Seit jeher haben Menschen durch Frisuren, Schmuck, Tätowierungen und vor allem durch ihre Kleidung die Form und das Aussehen ihres Körpers verändert.

In jedem Alter hängen die verschiedenen Arten des Anziehens eng mit moralischen, sozialen und ästhetischen Regeln zusammen. Mode setzt Maßstäbe in Sachen Schönheit. Silhouetten und Volumen werden modifiziert und die Natur weicht dem Künstlichen. Kleidung verändert die Proportionen des Körpers und die Beziehung des Trägers zum physischen Raum und zu anderen Menschen.

Die Ausstellung Dressing the Body zeigt, wie Kleidung das Erscheinungsbild des Körpers durch Handlungen verändert, die ihn vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart abwechselnd komprimieren und befreien.

Kleid verändert das Aussehen des Körpers

1. Erhöhen:
Volumen schaffen mit Innenstrukturen oder großen, starren Stoffen, die vom Körper getrennt sind.

Die Figur ist von der Taille bis zu den Füßen vergrößert: Paniers, Petticoats, Krinoline und Trubel.

Die Silhouette wird gewickelt und erweitert: Schals und Umhänge.

2. Reduzierung:
Die natürlichen Formen des Körpers werden reduziert, insbesondere der Brustkorb und die Taille.

Der Oberkörper wird komprimiert: Korsetts, Mieder, BHs und Gürtel.

3. Dehnen:
Verbessern Sie die Vertikale, um den Körper größer aussehen zu lassen.

Der Körper ist länger: Schuhe mit Absätzen und Plateaus, Frisuren, Hüte und Kleider mit langen Schwänzen.

4. Profilerstellung:
Die Formen des Körpers werden skizziert, ohne dass sie verändert werden.

Die Silhouette wird betont: Strümpfe, Strumpfhosen, Handschuhe, Bodystockings und T-Shirts aus Strick oder Stretch.

5. Aufdecken:
Die Silhouette wird vorgeschlagen und zeigt Beine und Arme sowie nackte Haut.

Die Abbildung wird aufgedeckt: transparente Gewebe; kurze ärmellose kleider mit tiefem ausschnitt.

Ausstellung

1550-1789
Der Gentleman und der Courtier: Kleider drücken den Körper zusammen

In der Renaissance wurden die Schneidertechniken perfektioniert und die Kleidungsstücke so zugeschnitten, dass sie genau zum Körper passten. Frauen trugen lange Röcke, während Männer ihre Beine zeigten. Der Körper war ein Wäscheständer für die Ausstellung von Stoffen, Kleidern, Spitzen, Stickereien und Accessoires. Innenstrukturen wurden verwendet, um die Figur zu vergrößern oder zu verkleinern. Im 16. und 17. Jahrhundert folgten die Gerichte Europas der spanischen Mode, Schwarz zu tragen und eine nüchterne, hieratische Pose einzunehmen, während im 18. Jahrhundert der französische Stil einen theatralischen Effekt anstrebte.

Zunehmend
Männer tragen dreieckige Umhänge, gepolsterte Doublets zur Aufwertung der Brust, einen fleischfarbenen Unterschlauch oder Strümpfe, einen gefüllten Oberschlauch oder Stämme und Codpieces. Röcke werden dank Innenstrukturen immer voluminöser.

Reduzieren
Die Taille wird betont. Der Oberkörper wird zusammengedrückt und mit Pappe über der Brust und den Korsetts abgeflacht.

Dehnen
Hohe Chopines heben den Träger auf: die ersten Plateauschuhe und Schuhe mit Absätzen. Perücken und Verzierungen verleihen zusätzliche Höhe.

Profiling
Mantel mit gewachsten Röcken, Weste, Reithose und Strümpfen geben eine schlanke Silhouette.

1789-1825
Kleid und Revolution: der Körper frei

Der soziale Wandel, der durch die Französische Revolution ausgelöst wurde, spiegelt sich in der Kleidung wider. Napoleon unterdrückte per Dekret die Symbole der Aristokratie: Korsetts, Paniers, Reithosen und Stöckelschuhe. Kleidung wurde vereinfacht. Sowohl für Männer als auch für Frauen wird die Silhouette nach dem Vorbild griechischer Statuen geradlinig. Frauen tragen Chemis Kleider. Die Taille ist bis knapp unter die Brust gehoben.

Profiling
Die Kostüme von Männern und Frauen werden flexibel; Die Silhouette ist entleert und folgt den Körperformen.

Aufschlussreich
Frauen zeigen ihre Arme. Leichte transparente Stoffe zeigen die Form des Körpers.

Dehnen
Kleider mit Zügen und langen Ärmeln stilisieren die Figur der Frau. Männer tragen lange Hosen, hohe Kragen und Zylinder.

1825-1845
Ätherische Frauen: Das Kleid bläst den Körper auf

Die Romantik ist inspiriert von den Formen der Gotik und der Renaissance. Mit ihren flachen Schuhen, ihrer blassen Haut und den aufgeblähten Kleidern scheinen die Frauen im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts über dem Boden zu schweben. Die männliche Figur war gerade, mit gesenkten Schultern, in einem einfachen und bequemen dreiteiligen Anzug mit Umhang oder Mantel gekleidet.

Zunehmend
Sehr große Puff- und Polsterärmel und volle Röcke, die aufgeblasen und abgerundet sind, wenn sie über Petticoats getragen werden. Männer nehmen auch eine Figur mit Volumen an.

Reduzieren
Das um 1828 eingeführte Korsett erschwert das Atmen. Die Taille kehrt zu ihrem natürlichen Platz zurück.

1845-1868
Die gut gekleidete Bourgeoisie: Übertreibende Bände

Die industrielle Revolution verändert die Herstellung von Stoffen und damit die Lebensweise der europäischen Bürger. Die Bourgeoisie diktiert die Formen und Moden, die einander immer schneller folgen. Die Bürger streben danach, wie Aristokraten auszusehen, die zu den Formen des achtzehnten Jahrhunderts zurückkehren. Frauenkleider sind reich verziert und machen die wirtschaftliche Macht der Familie sichtbar. Mit einem stark zusammengedrückten Oberkörper und einer schmalen Taille werden die Röcke voller, so dass die Träger dieser Kleider Schwierigkeiten haben, sich hinzusetzen oder durch eine Tür zu gehen. Der Mann ist in seinem dreiteiligen Anzug aus Hose, Weste und Gehrock oder Jacke fast unsichtbar.

Zunehmend
Röcke erreichen ihre maximale Lautstärke. Die Krinoline (anfänglich aus Rosshaar und später aus Stahlbändern) ist eine leichtere Tragkonstruktion als eine große Anzahl von Petticoats.

Reduzieren
Korsetts verengen die Taille und den Bauch und verursachen ernsthafte Gesundheitsprobleme.

1868-1888
Das Zeitalter der Hektik: Was zählt, ist im Hintergrund

Die Industrialisierung führt zur Massenproduktion, zuerst in Unterwäsche und Accessoires und dann in Kleidern, die in Kaufhäusern verkauft werden. Im Profil ist der weibliche Körper abgewinkelt, vorne flach und hinten weit. Der schwere Stoff des sogenannten Tapisserie- oder Vorhangkleides imitiert die Vorhänge und Vorhänge des bürgerlichen Interieurs. Die langen, schweren Züge der Abendkleider erweitern die Silhouette. Kleine Veränderungen in der Männermode: dreiteiliger Anzug und Mantel. Frack oder Morgenmantel werden bei formellen Anlässen getragen.

Zunehmend
Das Volumen des Rocks ist am Rücken gerafft, mit einer inneren Struktur (dem Trubel) gefüllter und mit einem Zug verlängert. Bis 1885 falten sich die Trubel oder haben die Form eines Kissens.

1888-1910
S-förmige Schönheiten: Kleidung verformt den Körper

Der Jugendstil brachte gewundene dekorative Elemente, die natürliche Formen der Architektur und der bildenden Kunst imitieren, und Kostüme und Stoffe waren keine Ausnahme. Die Brust ist aufgepumpt und nach vorne gestoßen, die Taille sehr schmal, der Bauch flach und das Becken nach hinten geschoben: In dieser Serpentinenform (dem berühmten Coup de Fouet) wird der weibliche Körper durch die Wirkung des Korsetts und der S-Form stark deformiert Haltung. Nach 1900 wird die Figur schlanker und der Rock flackert am Saum wie eine Blütenkrone. Tagsüber tragen Männer einen dreiteiligen Anzug aus Jacke, Hose und Weste mit Melone, abends einen Gehrock, einen Morgenmantel oder einen Smoking mit Zylinder.

Zunehmend
Rüschen, Schleifen und Falten lassen Ärmel, Röcke und Brust in einem Volumen anschwellen.

Reduzieren
Das Korsett drückt die Taille und die Brust zusammen. Bis 1908 sind Korsetts so lang, dass sie jede Bewegung behindern. Frauenkorsetts verlagern ihre inneren Organe und können schwerwiegende Störungen verursachen.

1910-1930
Kleidung enthüllt den Körper: Korsetts ab!

Der Erste Weltkrieg markiert einen Bruch zwischen dem neunzehnten Jahrhundert und der Moderne. Ein Befreiungsprozess zeichnet sich ab, da zum ersten Mal eine große Zahl von Frauen auf den Arbeitsmarkt kommt. Die schlanke, längliche Silhouette mit flacher Brust und verdeckten Hüften verleiht Frauen ein androgynes Image. Die Taille reicht von knapp unter den Brüsten bis zu den Hüften. Moderne Kleider eignen sich für Aktivitäten im Freien und zum Tanzen. Die Styles der Männer nehmen auch eine schlanke, lineare Silhouette an.

Profiling
Mit dem Untergang des Korsetts löst sich der Körper aus der Form. Gerade einfache Linien: Tunika-Kleider sind keine Rüstung, sondern bequeme und funktionelle Kleidung.

Aufschlussreich
Der Körper wird gezeigt oder unterstellt: In den zwanziger Jahren zeigen Frauen zum ersten Mal in der Geschichte ihre Beine.

1930-1960
Haute Couture: die künstliche Silhouette

In den Jahren des spanischen Bürgerkriegs und des Zweiten Weltkriegs spiegelte die Kleidung die düsteren Zeiten, die wirtschaftliche Unsicherheit und den Konservatismus in Europa wider. Kleider entwickeln sich von den fließenden Formen der 1930er bis zu den strengen 1940er Jahren, beeinflusst von Militäruniformen, und dann zur Sanduhr-Silhouette, die die Symbole der Weiblichkeit hervorhebt. Tageskleider bleiben kurz, während Abendkleider und Partys lang sind. In den 1950er Jahren betonen Dessous spitze Brüste und geschwungene Hüften. Männer tragen dreiteilige Anzüge mit einem Hut.

Haute Couture und Balenciaga
Das Pariser Modesystem dominiert weltweit. Star-Designer kreieren originelle Modelle, die auf zweimal jährlich stattfindenden Modeschauen präsentiert werden. Die Outfits sind handgefertigt und persönlich auf eine exklusive Kundengruppe zugeschnitten.

Der New Look des französischen Designers Christian Dior (1905-1957) aus dem Jahr 1947 betont die weibliche Form mit der Rückkehr des Korsetts und der Petticoats wie in der Vergangenheit.

Cristóbal Balenciaga (1895-1972) war ein Meister der Erforschung von Formen und Volumen, der mehrere Aktionen in einem einzigen Outfit kombinierte: Vergrößern und Verkleinern, Profilieren und Verschieben. Seine Linien, die mit neuen Herstellungsverfahren erzielt wurden, haben alle nachfolgenden Moden beeinflusst.

Zunehmend
Das Volumen der Röcke ist an den Hüften mit Innenpolstern oder Falten im Stoff übertrieben. Die Ausrichtung der Brust wird durch den Bullet-BH betont.

Die Cooperativa de Alta Costura
Pedro Rodríguez (1895-1990) gründete in Barcelona die Cooperativa de Alta Costura. Die Cooperativa organisierte die Modenschauen der Salones de la Moda Española mit den fünf spanischen Marken Asunción Bastida, Pedro Rodríguez, El Dique Flotante, Santa Eulalia und Manuel Pertegaz.

Reduzieren
Die Taille wird von Gürteln und Gürteln zusammengedrückt. Der sehr enge Effekt wird als „Wespentaille“ bezeichnet.

1960-1990)
Prêt-à-porter: der ausgestellte Körper

In den 1960er Jahren kam es zu einem radikalen soziokulturellen Bruch, als die Jungen sich gegen die etablierten Kanone der Schönheit auflehnten und sie herausforderten und neue Stile wagten, die Kühnheit zur Norm zu machen. Es gibt keine einzigartige Silhouette mehr. Unisex-Mode setzt sich durch, mit Tuniken, Kleidern und Hosen, kurz und lang, in leuchtenden Farben. Die 1980er Jahre sind geprägt von übertriebenen Formen und brillanten Texturen. Die Prêt-à-porter-Serie wurde von renommierten Designern unterzeichnet und spiegelt die neuen gesellschaftlichen Veränderungen wider, die auf einen breiteren Markt abzielen.

Zunehmend
In den 1980er Jahren bilden Schichten, übergroße Schultern und Röcke mit riesigen Volumina eine Figur der Superlative.

Profiling
Damenunterwäsche strukturiert die Figur nicht mehr und verschwindet in manchen Fällen einfach. Outfits passen sich dem Körper an wie eine zweite Haut, die seine Bewegung zeigt, mit neuen elastischen Stoffen wie Elasthan.

Aufschlussreich
Mit Minirock, Shorts und Strumpfhose zeigen Frauen in den Sechzigern ihre Beine. Der Rücken und der Bauch sind ebenfalls freigelegt.

1990-2015
Designer versus Globalisierung: Kleidung skizzieren, wickeln oder enthüllen den Körper

Männer und Frauen modifizieren ihren Körper mit Piercings, Tätowierungen und anderen Handlungen auf der Haut, die akzeptiert und angenommen werden. Streetwear: Jugendliche definieren unterschiedliche Schönheitsstandards. Die sozialen Netzwerke verbreiten Bilder von Streetstyles, die Trends setzen. Die minimalistischen Strömungen der 90er Jahre entscheiden sich für Schwarz und verfolgen die reinsten und einfachsten Linien und Formen. Designer kreieren kleine Kollektionen, die in ihren eigenen Boutiquen oder in Mehrmarkengeschäften verkauft werden. Zum ersten Mal kaufen und tragen gewöhnliche Menschen auf der ganzen Welt dieselben massenproduzierten Outfits. Die Erforschung innovativer Stoffe und Hightech-Anwendungen verändert das Verhältnis des Körpers zu Kleidung und Mode.

Zunehmend
Bisher unbekannte Silhouetten erscheinen mit Kleidungsstücken, die den Körper umhüllen oder verformen. Die Damenwäsche ist strukturiert, wobei die Wonderbra und Korsetts die historischen Traditionen auffrischen, aber die Kleidungsstücke passen sich dank flexibler Stoffe, Thermosewing und Moulding immer besser an den Körper an.

Profiling
Klammerkleider, T-Shirts, Bodys und Leggings aus neuen Stretch-Stoffen zeichnen eine vollkommen anatomische Silhouette aus.

Aufschlussreich
Dank neuer Transparenz und minimaler Kleidungsstücke können Sie die Haut und die Oberfläche des Körpers freilegen.

Design Museum von Barcelona
Das Museu del Disseny in Barcelona ist ein neues Zentrum des Kulturinstituts von Barcelona, ​​das sich als Museum und Labor für ein besseres Verständnis und eine bessere Nutzung der Designwelt einsetzt. Es konzentriert sich auf 4 Branchen oder Designdisziplinen: Raumdesign, Produktdesign, Informationsdesign und Mode.

Das Museu del Disseny de Barcelona ist das Zentrum der katalanischen Hauptstadt, das sich der Kunst des Objekts und des Designs widmet. Die Sammlung umfasst mehr als 70.000 Objekte aus den Bereichen Kunstgewerbe, Keramik, Textilien und Bekleidung sowie Grafik.

Das Museum ist das Ergebnis der Verschmelzung mehrerer früherer bestehender Museen wie des Museu de les Arts Decoratives, des Museu Tèxtil i d’Indumentària und der Sammlung Gabinet de les Arts Gràfiques. Die Eröffnung des neuen Hauptsitzes an der Plaça de les Glòries neben dem Torre Agbar wurde im Laufe des Jahres 2014 schrittweise festgelegt.