Aserbaidschan eröffnete seinen Pavillon auf der 56. Biennale von Venedig – Internationale Kunstausstellung mit zwei Ausstellungen. Aserbaidschan nimmt zum fünften Mal an der Biennale teil. Der nationale Pavillon befindet sich an einem der am stärksten frequentierten Orte der Stadt – dem Palast Lezze XIV. Jahrhundert auf der Piazza Santo Stefano. Die vom aserbaidschanischen Pavillon organisierte Ausstellung heißt „Breaking Borders“.

Beyond the Line fungiert als Kontrapunkt zur internationalen Ausstellung Vital Life, Aserbaidschans zweitem Pavillon auf der 56. Internationalen Kunstausstellung – der Biennale di Venezia. Die Ausstellung „Breaking the Borders“ ermöglicht die Wiederentdeckung von Werken von Künstlern, die in Aserbaidschan lebten und arbeiteten 60er, 70er und 80er Jahre, aber die wurden vergessen.

Kunst reagiert scharf auf die Moderne und stellt das visuelle Bild einer Epoche als Ganzes wieder her. Jeder Meilenstein in der Entwicklung von Staaten und Nationen bleibt aufgrund der Kunst im Gedächtnis der Menschheit.

Wir leben in einer Zeit, in der Kunst zunehmend globalisiert wird. Mitte des 20. Jahrhunderts war die Kunstwelt jedoch ganz anders. Für ein Sechstel der Welt war Kunst in zwei sich gegenseitig ausschließende Konzepte unterteilt – sowjetische und westliche. Obwohl die Errungenschaften der westeuropäischen Kultur – einschließlich der Entwicklung der Moderne des 20. Jahrhunderts – Teil des Kulturkanons des Westens geworden waren, fehlten sie in der Welt der sowjetischen Kunst.

Sehen Sie zum ersten Mal einige der großartigen Werke, die in dieser Zeit entstanden sind. Kunst ist zeitlos und nicht im Einklang mit aktuellen Trends, sondern mit Werken verbunden, die mit Aufrichtigkeit und tiefen Gedanken geschaffen wurden. Aserbaidschanische Künstler, obwohl andere seit vielen Jahren versucht haben, sie zu stoppen, haben ein solches Produkt geschaffen. Wenn Sie sich mit der Ausstellung vertraut machen, hören Sie hoffentlich die Stimmen dieser Künstler und stimmen Sie zu, dass ihre Kunst den Test der Zeit bestanden hat.

Kunst kann direkt oder allegorisch über Umweltumstände sprechen. Die aserbaidschanischen Avantgarde-Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts, die unter streng kontrollierten Bedingungen arbeiteten, griffen häufig auf Allegorien zurück. In den 1960er Jahren wurden Künstler, die „rebellische“ persönliche Einstellungen zeigten, die von der kommunistischen Ideologie abwichen, nicht mehr verhaftet, hingerichtet oder verbannt. Sie wurden anders bestraft. Ihre Werke wurden ignoriert, sie konnten keine Ausstellungen abhalten und sie durften nicht ins Ausland reisen. Ihnen wurde daher die Vormundschaft über staatliche Strukturen zur Regulierung der offiziellen Kunst verweigert.

Die Bedeutung der Ausstellung „Breaking Borders“, die Werke aserbaidschanischer Künstler zeigt. Die im Pavillon ausgestellten Werke spiegeln den Geist der Künstler wider, die im Schatten des Sowjetregimes geblieben sind. Der Pavillon bringt uns zu einem wichtigen Moment in der Geschichte Aserbaidschans, und wir scheinen die Stimmen der Künstler zu hören, die zu dieser Zeit entweder zum Schweigen gebracht oder nicht erkannt wurden.

Aserbaidschan präsentiert seine Werke stolz in Beyond the Line, das die Kunstwerke der Nonkonformisten Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev und des Bildhauers Fazil Najafov aus der Sowjetzeit zeigt. Die Ausstellung umfasst auch den Film „Stepping over the Horizon“ von Shamil Najafzada sowie eine Installation von Huseyn Hagverdi, dessen Karriere unter sowjetischer Herrschaft litt, deren Kreativität jedoch blühte. Diese Darstellungen bisher unbekannter Künstler repräsentieren den Sieg ihres unzerstörbaren Geistes. Heute sprechen sie von Herzen über ihre Epoche und symbolisieren „die Ökologie der menschlichen Seele“.

Als Aserbaidschan seine Unabhängigkeit erlangte und Frauen das Wahlrecht erhielten, waren Frauen auf allen Ebenen in den Institutionen des Landes aktiv. Die erste muslimische Ostoper und das erste Ballett wurden damals in Aserbaidschan gegründet. Danach fügte die Sowjetzeit der vielfältigen und aufregenden Kultur des Landes eine neue Ebene hinzu.

Höhepunkte

Familie, Fazil Najafov, 1988
Echo der Epoche, Fazil Najafov, 1979
Morgen, Fazil Najafov, 1983

Aserbaidschan Biennale Venedig 2015
Die Biennale von Venedig ist eine Veranstaltung, die von allen Arbeitern und Kunstliebhabern mit Spannung erwartet wird. Es gilt als die prestigeträchtigste und repräsentativste Ausstellung und Aktion in der modernen Kunstwelt.

Aserbaidschans zweite Teilnahme an der 56. Internationalen Kunstausstellung – der Biennale di Venezia, unterstützt von der Heydar Aliyev Foundation. Für die Biennale Arte 2015 präsentiert Aserbaidschan zwei Ausstellungen für internationales Publikum, die die Stimmen von Künstlern feiern, die sich mit sozialen, politischen und ökologischen Fragen von globaler Relevanz befassen.

de Pury de Pury und Emin Mammadov kuratieren die erste Ausstellung Beyond the Line, die den widerstandsfähigen Geist von Künstlern beleuchtet, deren Leben und Werk vom repressiven Sowjetregime der Mitte des 20. Jahrhunderts überschattet wurden.

Susie Allen, Laura Culpan und Dea Vanagan von Artwise kuratieren die zweite Ausstellung, Vita Vitale, in der Aserbaidschan internationale zeitgenössische Künstler zusammenbringt, deren Arbeit Bedenken hinsichtlich des Schicksals unseres Planeten zum Ausdruck bringt. Gemeinsam betrachtet zeigen die beiden Ausstellungen ein Land, das über seine Vergangenheit und seine Zukunft sowie über die Auswirkungen der sozialen und industriellen Veränderungen des 20. Jahrhunderts auf seinen eigenen Boden und den der Welt nachdenkt. Beyond the Line greift einen entscheidenden Moment in der Geschichte Aserbaidschans erneut auf und gibt ihre Stimmen an die Künstler der Mitte des Jahrhunderts zurück, die unter sowjetischer Herrschaft zum Schweigen gebracht oder ignoriert wurden.

Mit Vita Vitale blickt Aserbaidschan nach vorne und über seine geografischen Grenzen hinaus und bietet eine Plattform für internationale Künstler und Wissenschaftler, die sich mit den ökologischen Herausforderungen auseinandersetzen, denen wir heute und morgen aufgrund unseres technologischen Fortschritts und des daraus resultierenden Anstiegs des Konsums weltweit gegenüberstehen.

Beide Ausstellungen zeigen die Schwere der Stimme des Künstlers in Bezug auf soziale und ökologische Fragen, die nicht nur die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Aserbaidschans, sondern auch des Planeten bestimmen.