अजरबैजान ने 56 वीं वेनिस बिएनेल – अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में दो प्रदर्शनियों के साथ अपना मंडप खोला। अजरबैजान पांचवीं बार बिएनले में हिस्सा ले रहा है। राष्ट्रीय पैवेलियन शहर के सबसे भीड़भाड़ वाले स्थानों में से एक में स्थित है – पियाज़ा सेंटो स्टेफानो में पैलेस लेज़्ज़े XIV सदी। अजरबैजान मंडप द्वारा आयोजित प्रदर्शनी को “ब्रेकिंग बॉर्डर्स” कहा जाता है।

लाइन से परे अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी वाइटल लाइफ, 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में अजरबैजान के दूसरे मंडप – ला बायेनेल डी वेनेज़िया में एक काउंटरपॉइंट के रूप में कार्य करता है। शो “ब्रेकिंग द बॉर्डर्स” उन कलाकारों द्वारा पुनर्विकास की अनुमति देता है जो अज़रबैजान में रहते थे और काम करते थे। 60, 70 और 80 के दशक, लेकिन जो भूल गए थे।

कला, आधुनिकता के प्रति प्रतिक्रिया करती है, एक पूरे के रूप में एक युग की दृश्य छवि को फिर से बनाना। राज्यों और राष्ट्रों के विकास में प्रत्येक मील का पत्थर कला की वजह से मानव जाति की याद में रहता है।

हम ऐसे समय में रहते हैं जब कला तेजी से वैश्विक हो रही है। हालांकि, 20 वीं शताब्दी के मध्य में, कला की दुनिया काफी अलग थी। विश्व के एक-छठे हिस्से के लिए, कला को दो परस्पर अनन्य अवधारणाओं में विभाजित किया गया था – सोवियत और पश्चिमी। यद्यपि पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की उपलब्धियां – जिसमें 20 वीं-आधुनिकतावाद का विकास शामिल है – पश्चिम की सांस्कृतिक कैनन का हिस्सा बन गया था, वे सोवियत कला की दुनिया से अनुपस्थित थे।

पहली बार इस अवधि के दौरान बनाए गए कुछ महान कार्यों को देखें। कला कालातीत है, और वर्तमान रुझानों के साथ नहीं, यह ईमानदारी और गहरे विचारों के साथ बनाए गए कार्यों से जुड़ा हुआ है। अज़रबैजानी कलाकारों, भले ही दूसरों ने उन्हें रोकने की कोशिश की हो, कई सालों तक, इस तरह के उत्पाद का निर्माण किया। उम्मीद है, प्रदर्शनी से परिचित हो रहे हैं, इन कलाकारों की आवाज़ सुनें, और सहमत हैं कि उनकी कला ने समय की परीक्षा पास की।

कला पर्यावरणीय परिस्थितियों के बारे में सीधे या अलंकारिक रूप से बोल सकती है। बीसवीं सदी के मध्य के अजरबैजान अवेंट-गार्डे कलाकारों ने कड़ाई से नियंत्रित स्थितियों में काम करते हुए, अक्सर रूपक के उपयोग का सहारा लिया। 1960 के दशक तक, जिन कलाकारों ने कम्युनिस्ट विचारधारा से विचलित हुए ell विद्रोही ’व्यक्तिगत दृष्टिकोण प्रदर्शित किए थे, उन्हें अब गिरफ्तार नहीं किया गया, निष्पादित या निर्वासित नहीं किया गया। उन्हें अलग तरह से दंडित किया गया। उनके कामों को नजरअंदाज कर दिया गया, वे प्रदर्शनियां आयोजित नहीं कर सके और उन्हें विदेश यात्रा की अनुमति नहीं दी गई। इस प्रकार उन्हें आधिकारिक कला को विनियमित करने वाले राज्य संरचनाओं के संरक्षकता से इनकार कर दिया गया।

प्रदर्शनी का महत्व “ब्रेकिंग बॉर्डर्स”, जो अज़रबैजानी कलाकारों द्वारा काम करता है। मंडप में प्रदर्शित कार्य सोवियत शासन की छाया में बने कलाकारों की भावना को दर्शाते हैं। मंडप हमें अजरबैजान के इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण में लाता है, और हम कलाकारों की आवाज़ सुनते हैं, जो उस समय या तो खामोश थे या मान्यता प्राप्त नहीं थे।

अजरबैजान गर्व से बियॉन्ड द लाइन में अपने कामों को प्रस्तुत करता है, जो गैर-अनुरूपवादी कलाकारों जावेद मिर्जावादोव, टॉफिक जावादोव, अशरफ मुराद, रसीम बाबायेव, और मूर्तिकार काज़िल नजफोव की सोवियत काल की कलाकृति को प्रदर्शित करता है। प्रदर्शनी में फिल्म ‘स्टेपिंग द होराइजन’ भी शामिल है, जिसका निर्देशन शमील नजफजादा ने किया था और साथ ही हुसैन हागेवड़ी ने एक इंस्टालेशन किया था, जिसका करियर सोवियत शासन में हुआ था, लेकिन जिसकी रचनात्मकता फिर भी खिल गई। मिथकीय अस्पष्ट कलाकारों के ये प्रदर्शन उनकी अविनाशी भावना की जीत का प्रतिनिधित्व करते हैं। आज, वे हृदय से अपने युग के बारे में बोलते हैं, जो मानव आत्मा की पारिस्थितिकी का प्रतीक है। ‘

जब अजरबैजान को पहली बार स्वतंत्रता मिली थी और जब महिलाओं को वोट देने का अधिकार दिया गया था, तब महिलाएं सभी स्तरों पर देश के संस्थानों में सक्रिय रही हैं। पहले मुस्लिम ईस्ट ओपेरा और बैले को तब अजरबैजान में बनाया गया था। उसके बाद, सोवियत काल ने देश की विविध और रोमांचक संस्कृति में एक नई परत जोड़ दी।

हाइलाइट

परिवार, फ़ाज़िल नज़फ़ोव, 1988
इको ऑफ इपोक, फ़ाज़िल नज़फ़ोव, 1979
सुबह, फ़ाज़िल नज़फ़ोव, 1983

अजरबैजान वेनिस बिएनले 2015
वेनिस बिएनले सभी श्रमिकों और कला प्रेमियों द्वारा उत्सुकता से प्रतीक्षा की जाने वाली घटना है। यह आधुनिक कला की दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित और प्रतिनिधि प्रदर्शनी और कार्रवाई माना जाता है।

56 वें अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में अज़रबैजान की दूसरी भागीदारी – हेदर अलीयेव फाउंडेशन द्वारा समर्थित ला बायनेले डी वेनेज़िया। बिएनले आर्टे 2015 के लिए, अज़रबैजान अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए दो प्रदर्शनियां प्रस्तुत करता है जो वैश्विक प्रासंगिकता के सामाजिक, राजनीतिक और पारिस्थितिक प्रश्नों को संबोधित करने वाले कलाकारों की आवाज़ों का जश्न मनाते हैं।

de Pury de Pury और Emin Mammadov पहली प्रदर्शनी से परे, द बियॉन्ड द लाइन, जो उन कलाकारों की लचीली भावना को उजागर करता है, जिनके जीवन और काम को 20 वीं शताब्दी के मध्य के दमनकारी सोवियत शासन ने देख लिया था।

सुसी एलेन, लौरा कुलपैन, और आर्ट वाइज के डीए वानगन ने दूसरी प्रदर्शनी, वीटा विटले को क्यूरेट किया, जिसमें अजरबैजान अंतरराष्ट्रीय समकालीन कलाकारों को साथ लाता है, जिनका काम हमारे ग्रह की नियति के बारे में चिंता व्यक्त करता है। जब संयुक्त रूप से देखा जाता है, तो दो प्रदर्शनियां एक देश को उसके अतीत और उसके भविष्य के बारे में सोचने के साथ-साथ 20 वीं सदी के सामाजिक और औद्योगिक परिवर्तनों का प्रभाव अपनी धरती और दुनिया के बारे में बताती हैं। परे लाइन अजरबैजान के इतिहास के भीतर एक महत्वपूर्ण क्षण को फिर से दर्शाती है, और देश के मध्य शताब्दी के कलाकारों को अपनी आवाज लौटाती है, जिन्हें सोवियत शासन के तहत चुप या नजरअंदाज कर दिया गया था।

वीटा विटले के साथ, अजरबैजान अपनी भौगोलिक सीमाओं से आगे, और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों और वैज्ञानिकों के लिए एक मंच प्रदान करता है, जो हमारी तकनीकी प्रगति के परिणामस्वरूप आज और कल विश्व स्तर पर आने वाली पारिस्थितिक चुनौतियों से जूझते हैं, और इसके परिणामस्वरूप उपभोक्तावाद बढ़ता है।

दोनों प्रदर्शनियां सामाजिक और पर्यावरणीय मुद्दों पर कलाकार की आवाज के गुरुत्वाकर्षण का प्रदर्शन करती हैं, जो न केवल अजरबैजान के अतीत, वर्तमान और भविष्य को परिभाषित करती हैं, बल्कि ग्रह की भी हैं।