Astronomische Kunst

Astronomische Kunst ist die Bezeichnung für ein Genre des modernen künstlerischen Ausdrucks, das danach strebt, die Wunder des Universums zu zeigen. Wie andere Genres hat Space Art viele Facetten und umfasst Realismus, Impressionismus, Hardware-Kunst, Skulptur, abstrakte Bilder, sogar zoologische Kunst. Praktiker der bildenden Kunst haben über viele Jahrzehnte den Raum in ihren Vorstellungen mit traditionellen Malmedien erforscht und viele benutzen nun digitale Medien zu ähnlichen Zwecken. Science-Fiction-Magazine und Bild-Essay-Magazine waren einst ein wichtiger Absatzmarkt für Space Art, oft mit Planeten, Raumschiffen und dramatischen Alien-Landschaften.

Astronomische Kunst ist der Aspekt der Weltraumkunst, die sich der Visualisierung der Wunder des Weltraums widmet. Ein wichtiger Schwerpunkt dieser Kunst ist die Weltraumumgebung als neue Grenze für die Menschheit. Viele andere Arbeiten porträtieren außerirdische Welten, Materieextreme wie Schwarze Löcher und aus der Astronomie abgeleitete Konzepte.

Obwohl Künstler seit langer Zeit Kunst mit astronomischen Elementen machen, steckt das Genre der Space Art noch in den Kinderschuhen. Sie hat erst begonnen, als die Menschheit die Fähigkeit erlangt hat, von unserer Welt abzusehen und künstlerisch darzustellen, was wir da draußen sehen. Wie auch immer der stilistische Weg aussehen mag, der Künstler versucht im Allgemeinen, Ideen zu vermitteln, die irgendwie mit dem Raum in Verbindung stehen, oft einschließlich einer Wertschätzung der unendlichen Vielfalt und Weite, die uns umgibt. In einigen Fällen verwenden Künstler, die sich selbst als Raumkünstler betrachten, mehr als Illustration und Malerei, um wissenschaftliche Entdeckungen oder Arbeiten zur Raumdarstellung zu kommunizieren. Einige hatten die Möglichkeit, direkt mit Raumfahrttechnik zu arbeiten und Wissenschaftler bei Versuchen, Kunst, Geisteswissenschaften und Kultur zu erweitern Ausdruck relativ zur Weltraumforschung.

Die astronomische Kunst wurde in den 1940er und 1950er Jahren hauptsächlich durch die Fähigkeiten von Chesley Bonestell entwickelt, um formidable perspektivische Probleme zu lösen, mit dem Auge eines meisterhaften matten Künstlers zu malen, um einen realistischen visuellen Eindruck zu schaffen und die größten Experten auf den faszinierenden Gebieten zu suchen ihm. Seine Arbeit inspirierte viele in der Nachkriegszeit dazu, über Raumfahrt nachzudenken, die vor der V-2-Rakete fantastisch erschien. Bis heute tragen zahlreiche Künstler dazu bei, Ideen in der Raumgemeinschaft in eine vorzeigbare Form zu bringen, sowohl bei der Darstellung der neuesten Ideen, wie man die Erde verlässt, als auch bei der Präsentation von Wundern, die uns dort draußen erwarten.

Astronomische Kunst kam erst in den 1950er Jahren mit Collier’s, This Week und Coronet Magazine zu einer breiteren Öffentlichkeit. The Conquest of Space von Chesley Bonestell und Willy Ley’s Buch wurde 1949 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht.

Astronomische Kunst ist eine Raumfahrzeugkunst. Raumfahrzeuge sind oft eng mit Science-Fiction- und Fantasy-Kunst verbunden und oft die Science Fiction. Spacecraft wurde in den 1950er Jahren von Chesley Bonestell, David A. Hardy, Bill Hartmann und Don Dixon, und vielen anderen entwickelt. Die Raumkunst bewegt sich an den Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft, und der Künstler nutzt seine Fantasie oft frei. Die Weltraumkunst trifft selten das richtige Bild der Oberflächen fremder Planeten. Zum Beispiel sind in Bonestells Malerei die Berge des Mondes steil, in Wirklichkeit sind sie eher locker. Bonestells Bild von Titans Oberfläche unterscheidet sich von dem eines Space Sergeant. Da viele der Objekte im Raum nur ungenaue, entfernte Beobachtungen machen können, ist die Nachfrage nach Raumfahrzeugen immer noch heftig. Raumkunst kann beispielsweise auch ein Bild eines Space Shuttle im Weltall sein.

Astronomical Art ist die jüngste von mehreren Kunstbewegungen, die die inspirierenden Ideen erforscht haben, die sich aus der fortwährenden Erforschung der Erde (Hudson River School oder Luminism), der fernen Vergangenheit (alte Geschichte und prähistorische Tierkunst) und schließlich des stetig offenbarten Universums ergeben. Die meisten Astronomischen Künstler verwenden traditionelle Malmethoden oder digitale Äquivalente auf eine Weise, die den Betrachter an die Grenzen des menschlichen Wissens bringt, das bei der Erforschung des Weltraums gesammelt wurde. In solchen Werken werden die Dinge gewöhnlich in der vertrauten visuellen Sprache des Realismus dargestellt, die auf exotische Umgebungen extrapoliert wird, deren Details fortwährendes Wissen und gebildetes Ratespiel widerspiegeln. Ein Beispiel für den Prozess, astronomische Kunst zu schaffen, wäre das Studium und der Besuch von Wüstenumgebungen, um etwas von dem zu erfahren, was es auf dem Mars sein könnte, und basierend auf solchen Erfahrungen zu malen. Eine andere wäre, etwas von etwas zu hören, das wahrscheinlich großartig ist, um aus nächster Nähe zuzusehen und dann veröffentlichte Artikel oder Experten auf diesem Gebiet zu suchen. Gewöhnlich gibt es eine künstlerische Anstrengung, um die günstigen visuellen Elemente zu betonen, so wie ein Fotograf ein Bild komponiert. Die beste astronomische Kunst teilt mit dem Betrachter, was die Phantasie des Künstlers über das geschilderte Thema erfasst.

Science-Fiction-Magazine wie Fantasy und Science Fiction, Amazing, Astounding (später in Analog umbenannt) und Galaxy dienten als ein wichtiges Ventil für die Arbeit des Weltraums und besonders der astronomischen Künstler in den 1950er Jahren. Die verschiedenen Bilderzeitschriften wie Life, Collier und Coronet waren weitere wichtige Stationen für solche Kunst. Heute kann astronomische Kunst in Zeitschriften wie Sky and Telescope, The Planetary Report und gelegentlich in Scientific American gesehen werden. Einzelne Websites sind bei weitem der beste Ort, um solche Arbeiten heute zu sehen. Das NASA Fine Arts Programm war eine fortwährende Bemühung, Künstler einzustellen, um Werke zu schaffen, die allgemein für ein bestimmtes Weltraumprojekt spezifisch sind. Diese Seite widmet sich in erster Linie dem traditionell erfolgreichsten Aspekt dieses Programms, der Dokumentation historischer Ereignisse in erkennbarer Form durch professionelle Künstler. Das NASA Fine Arts Program arbeitete in der Ära des scheinbar unbegrenzten Fortschritts zur Zeit des ersten Leiters dieses Programms, James Dean, obwohl der bildliche Realismus selbst damals eher eine Untergruppe als ein dominierender visueller Einfluss war.

Weltraumkünstler können eng mit Weltraumforschern und Ingenieuren zusammenarbeiten, um ihnen zu helfen, ihre wissenschaftlichen und technologischen Konzepte zu visualisieren und zu entwickeln, um den Traum von der Weltraumforschung Wirklichkeit werden zu lassen. Andere Formen der raumakustischen Kunst bringen den Betrachter zu inneren Visionen, die direkt oder indirekt von den Früchten der wachsenden Vision der Menschheit inspiriert sind. Einige Aspekte dieser Kunst sind eine visuelle Hommage an den Weltraum, populäre Vorstellungen von Leben auf anderen Welten, einschließlich visueller Visionen, Traumsymbolik, psychedelischer Bilder und anderer Einflüsse auf zeitgenössische visionäre Kunst.

Nun, da Künstler während der Flüge mit der NASA, den russischen und französischen Raumfahrtagenturen und mit dem Zero Gravity Arts Consortium Freifallbedingungen erfahren haben, werden sich neue Methoden künstlerischer Ausdrucksformen entwickeln, wenn sich Künstler neue Wege zur Nutzung von Mikrogravitationsumgebungen vorstellen künstlerische Arbeiten. Obwohl solche Träume beträchtliche Chancen erwarten, wurden frühe Bemühungen von Künstlern, im Weltraum platzierte Kunststücke zu haben, bereits mit Malerei, Holographie, Mikrogravitationsmobilen, schwebenden literarischen Werken und Skulpturen erreicht.

Die Arbeiten, die Raumflugsituationen wie die oben genannten dokumentieren, ähneln den Bemühungen der Regierung während des Zweiten Weltkriegs, Künstler in Kampfzonen zu schicken, um die Dinge so zu dokumentieren, wie sie es oft gesehen haben.

Untergeordnetes Genre
Space Art als Genre und die Künstler, die es schaffen, umfassen eine breite Palette von Stilen. In den visuellen Künsten können diese Stile wie folgt kategorisiert werden.

Beschreibender Realismus:
Der direkte Erbe der künstlerischen Standards von Chesley Bonestell, Deskriptiver Realismus, ist ein Aspekt der Astronomischen Kunst, dessen Hauptaugenmerk darauf liegt, dem Betrachter eine wissenschaftlich genaue visuelle Darstellung von fremden Orten im Kosmos zu zeigen. Wenn man astronomische Kunst entwickelt, sollte man ein Gefühl dafür bekommen, warum die Beleuchtung, die Himmelsfarbe, sogar die gewählte Landschaftsumgebung so erscheinen wie sie, und wie eine Veränderung einer bestimmten Bedingung wie auf anderen Welten die Szene verändern könnte. Man sollte auch eine vernünftige „Grundlage“ in der Wissenschaft haben, die Natur des Himmels und des Wetters, Geologie für die Kenntnis der Erde, sowie Astronomie für die Kenntnis des Himmels.

Kosmischer Impressionismus:
Wie in der Zeit des Impressionismus arbeitet Space Art im Stil des Kosmischen Impressionismus mit Farbe und Form, um dem Betrachter den Eindruck des Bildobjekts zu vermitteln, ohne dabei technisch korrekt, detailliert oder nach bekannten wissenschaftlichen Prinzipien vorzugehen. Obwohl es lockerer ist, ist das Thema immer noch deutlich vom Raum inspiriert.

Hardware Kunst:
Hardware Art ähnelt normalerweise Descriptive Realism, konzentriert sich jedoch auf die detaillierte Darstellung der Hardware von Raumschiffen, Sonden und Geräten, die in einer Raumeinstellung verwendet werden.

Skulptur:
Werke der Space Art Sculpture sind schwieriger zu erkennen, da sie meist symbolischer oder abstrakter Natur sind, wie eine Rakete, Glasfenster, die stellare Objekte darstellen, oder eine Skulptur, die speziell für die Darstellung von Schwerelosigkeit entworfen wurde. Die Hauptinspiration für dreidimensionale Arbeiten der Space Art ist jedoch dieselbe wie für andere Stile, den Raum selbst.

Kosmische Zoologie:
Obwohl die Frage nach dem anderen Leben im Universum noch nicht beantwortet ist, können Künstler darüber spekulieren und sich die Möglichkeiten vorstellen. Kosmische Zoologie ist die Darstellung von außerirdischem Leben in außerirdischen Umgebungen.

Andere:
Arbeiten in anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Musikkomposition und Tanz lassen sich ebenfalls vom Raum inspirieren und gelten in ihren Bereichen als Space Art.

Eine weitere enge Parallele zur astronomischen Kunst ist die Dinosaurierkunst. Beide Kunstschulen erforschen unerreichbare Bereiche mit der Absicht, ihnen einen Realitätssinn zu vermitteln. Die „Großmeister“ dieses Bereichs wie Charles R. Knight und Zdeněk Burian arbeiteten mit Experten auf diesem Gebiet zusammen und nutzten die besten verfügbaren Informationen, um eine realistische Vision von etwas zu schaffen, was wir nie mit eigenen Augen sehen können. Im Idealfall, wie bei der astronomischen Kunst, versucht eine solche Arbeit zu zeigen, was über das Thema bekannt ist, mit einem gewissen Schätzungswissen, um das Unbekannte und Unerkennbare zu füllen. Wir sehen neuere Werke von einer großen Anzahl von großen Dinosaurierkünstlern, die das Wissenswachstum über Körperhaltungen und Federn usw. widerspiegeln, so wie wir jetzt fremde Landschaften sehen, die das gesammelte Wissen anstelle der zerklüfteten Phantasien und des Blauen zeigen Himmel ‚Mars von gestern. Die meisten der heute weithin publizierten Weltraum- und astronomischen Künstler gehören seit 1983 der International Association of Astronomical Artists an.