천문학

천문학 (Astronomical art)은 우주의 경이로움을 보여주기 위해 노력하는 현대 예술 표현의 장르에 대한 용어입니다. 다른 장르와 마찬가지로 Space Art는 사실주의, 인상주의, 하드웨어 예술, 조각, 추상 이미지, 심지어 동물 예술까지 다양한면을 가지고 있습니다. 시각 예술의 실무자는 수십 년 동안 전통적인 회화 매체를 사용하여 상상의 공간을 탐구했고 현재 많은 사람들이 비슷한 목적으로 디지털 미디어를 사용하고 있습니다. 공상 과학 소설 잡지와 그림 에세이 잡지는 한 때 우주 예술, 우주선, 우주선 및 극적인 외계 경관이 특징 인 우주 예술의 주요 콘센트였습니다.

천문학은 우주 공간의 불가사의를 시각화하는 데 전념하는 우주 예술의 한 측면입니다. 그러한 예술의 가장 큰 강조점은 인류를위한 새로운 개척지 인 우주 환경입니다. 다른 많은 작품들은 외계인의 세계, 블랙홀 같은 극한의 물질, 천문학에서 영감을 얻은 개념을 묘사합니다.

예술가들은 천문학적 인 요소로 오랫동안 예술을 만들었지 만, 우주 예술 자체의 장르는 아직 초기 단계에 있으며, 인류가 우리의 세계를 바라 볼 수있는 능력을 얻었을 때에 만 예술적으로 우리가 본 것을 묘사했습니다. 문체의 길은 무엇이든, 예술가는 대체로 우주와 관련된 아이디어를 전달하려고 시도하며, 종종 우리를 둘러싸고있는 무한한 다양성과 광대 함을 인식합니다. 어떤 경우에는 우주 예술가가 우주를 묘사하는 과학적 발견이나 작품을 전하기 위해 삽화가 아닌 그림을 사용한다고 여겨지는 예술가, 인문학 및 문화를 확장하려는 시도에서 우주 비행 기술 및 과학자와 직접 협력 할 수있는 기회가있는 경우도 있습니다 우주 탐사와 관련된 표현.

천문학은 1940 년대와 50 년대에 Chesley Bonestell의 능력으로 엄청난 원근감 문제를 해결하고 마스터 무광택 예술가의 시선으로 페인트하여 현실적인 시각적 인상을 주며 매혹적인 분야에서 최고의 전문가를 발굴하기 위해 개척되었습니다 그를. 그의 작업은 전후 시대의 많은 사람들에게 우주 여행에 대해 생각하게하는 데 도움을주었습니다. 우주 여행은 V-2 로켓 이전에 환상적이었습니다. 오늘날까지 수많은 예술가들은 지구를 떠나는 방법에 대한 최신 아이디어를 묘사하고 우리를 기다리고있는 경이로움을 보여주기 위해 우주 공동체에서 아이디어를 표현할 수 있도록 지원합니다.

Astronomical art는 Collier ‘s, This Week 및 Coronet 잡지를 통해 1950 년대에만 광범위한 홍보 활동을 펼쳤습니다. Chesley Bonestell과 Willy Ley의 저서 Space of Conquest는 1949 년 미국에서 출판되었습니다.

천문학은 우주선 기술입니다. 우주선은 종종 과학 소설과 판타지 예술과 밀접한 관련이 있으며 종종 과학 소설 그 자체입니다. 우주선은 1950 년대에 Chesley Bonestell (1970 년대 이후), David A. Hardy, Bill Hartmann, Don Dixon 등 많은 사람들이 창안되었습니다. 우주 예술은 예술과 과학의 경계를 돌아 다니며 예술가는 종종 자유롭게 상상력을 사용합니다. 우주 예술은 외국 행성의 표면에 대한 올바른 이미지를 치는 경우는 거의 없습니다. 예를 들어, Bonestell의 그림에서 달의 산은 가파르다. 실제로는 다소 느슨하다. Bonestell의 Titan 표면 이미지는 우주사의 이미지와 다릅니다. 우주의 많은 물체가 부정확하고 먼 관찰로만 만들어 질 수 있기 때문에 우주선에 대한 요구는 여전히 치열합니다. 우주 예술은 우주 공간에서의 우주 왕복선의 이미지 일 수도 있습니다.

천문학은 먼 과거, (고대사 및 선사 시대의 동물 예술) 지구, 그리고 마지막으로 꾸준히 드러난 우주의 지구 탐사 (허드슨 강 학교 또는 루미나이즘)에서 나오는 영감적인 아이디어를 탐구 한 몇 가지 미술 운동 중 가장 최근의 작품입니다. 대부분의 천문 예술가들은 공간 탐험에 모인 인간 지식의 최전방에 관객을 안내하는 방식으로 전통적인 회화 방식이나 디지털 방식으로 동등한 방식을 사용합니다. 그러한 작품들은 대개 진행중인 지식과 교육 된 추측을 반영하는 이국적인 환경에 외삽 된 사실주의의 익숙한 시각 언어로 사물을 묘사합니다. 천문학적 인 예술을 창조하는 과정의 예는 화성에서와 같은 것의 무엇인가를 경험하기 위해 사막 환경을 연구하고 방문하는 것이며, 그러한 경험에 기초하여 그림을 그리는 것입니다. 또 다른 한가지는 가까이에보고 놀랄만한 것을 듣고 분야의 출판 된 기사 나 전문가를 구하는 것입니다. 일반적으로 사진 작가가 그림을 작곡하는 것처럼 유리한 시각적 요소를 강조하려는 예술적 노력이 있습니다. 최고의 천문학적 인 예술은 관객과 상상을 같이하며 예술가의 상상력을 포착합니다.

판타지와 SF (Science Fiction), 놀랍고 놀라운 (Analog로 변경), Galaxy 등의 과학 소설 잡지는 1950 년대 우주 및 특히 천문 예술가의 작품을위한 주요 아울렛으로 사용되었습니다. 라이프, 콜리어 (Collier), 코로 넷 (Coronet)과 같은 시간의 여러 그림 에세이 잡지는 그러한 예술을위한 다른 주요 아울렛이었습니다. 오늘날 천문학적 인 예술은 Sky and Telescope, The Planetary Report, 때때로 Scientific American과 같은 잡지에서 볼 수 있습니다. 오늘날 개별 웹 사이트는 이러한 작업을 가장 잘 볼 수있는 사이트입니다. NASA 미술 프로그램은 일반적으로 특정 우주 프로젝트에 특화된 작품을 만들기 위해 예술가를 고용하려는 지속적인 노력을했습니다. 이 페이지는 전통적으로이 프로그램의 가장 성공적인 측면 인 전문 예술가가 인식 할 수있는 형태로 역사적인 사건을 문서화 한 것입니다. NASA 순수 미술 프로그램은 그 프로그램의 첫 머리 인 제임스 딘 (James Dean) 당시 무한대의 진보 시대에 운영되었지만 회화 적 리얼리즘이 지배적 인 시각적 영향이 아니라 부분적으로 보였지만.

우주 예술가들은 우주 과학자들과 엔지니어들과 긴밀히 협력하여 우주 탐사의 꿈을 현실로 만들기위한 과학적이고 기술적 인 개념을 시각화하고 개발할 수 있도록 도와줍니다. 회화 우주 예술의 다른 형태는 관객의 시야를 확장시켜 인류의 확대 된 비전의 결실로 인해 직접적으로 또는 다른 방식으로 영감을 얻습니다. 그러한 예술의 일부 측면은 외계인의 방문 비전, 꿈의 상징, 환상적인 이미지 및 현대의 선구자적인 예술에 대한 다른 영향을 포함하여 우주에서의 시각적 인 존경, 다른 세계에서의 인기있는 삶의 아이디어를 지불합니다.

예술가들이 NASA, 러시아 및 프랑스 우주기구, 제로 그라비티 아트 컨소시엄 (Zero Gravity Arts Consortium)과 함께 비행하는 동안 자유 낙하 상황을 경험 했으므로 오늘날 예술가들이 마이크로 그라비티 환경을 활용하여 새로운 환경을 창조하는 새로운 방법을 상상할 수있는 새로운 예술 표현 방식이 펼쳐질 것입니다. 예술 작품. 그러한 꿈은 상당한 기회를 기다리고 있지만, 미술품을 우주에 배치하려는 예술가들의 초기 노력은 이미 그림, 홀로그램, 미세 중력 모빌, 부동 문학 작품 및 조각으로 완성되었습니다.

위에서 언급 한 것과 같은 우주 비행 상황을 문서화 한 작업은 제 2 차 세계 대전 중 아티스트를 전투 지역으로 보내 정부가 알았던 것을 문서화하기위한 노력과 유사합니다. 그 중 대다수는 현대 라이프 잡지에 소개되었습니다.

서브 그랑
우주 예술은 장르이며 그것을 만드는 예술가는 다양한 스타일을 받아들입니다. 시각 예술에서 이러한 스타일은 다음과 같이 분류 할 수 있습니다.

서술적인 사실주의 :
Chesley Bonestell, Descriptive Realism의 예술적 표준을 직접적으로 이어받은 Descriptive realism은 천문학 예술의 한 측면으로, 관객에게 Cosmos의 외계인 장소에 대한 과학적으로 정확한 시각적 묘사를 보여주는 것이 가장 중요합니다. Astronomical Art를 만들 때 조명, 하늘색, 선택한 풍경조차 주변 환경이 나타나는 이유와 다른 세계와 같은 특정 조건의 변화가 어떻게 장면을 바꿀 수 있는지에 대한 감각이 있어야합니다. 또한 과학에 합당한 “접지”, 하늘과 날씨의 본질, 지구를 아는 지질학, 천문학과 하늘에 대한 지식이 있어야합니다.

우주 인상파 :
스페이스 아트는 인상주의 시대의 작품과 마찬가지로 우주의 인상파 스타일에서 작품은 색과 형태를 사용하여 기술적으로 정확하고 세부적이며 알려진 과학적 원리를 고수하지 않고 이미지 주제에 대한 작가의 인상을 시청자에게 제공합니다. 더 느슨한에도 불구하고, 주제는 여전히 공간에 의해 명확하게 영감을 받았습니다.

하드웨어 아트 :
하드웨어 아트는 일반적으로 설명 리얼리즘과 유사하지만 우주 환경에서 사용되는 우주선, 프로브 및 장비의 하드웨어에 대한 세부 묘사에 중점을 둡니다.

조각:
우주 예술 작품의 작품은 로켓 모양, 별 모양의 대상을 나타내는 스테인드 글라스 창 또는 무중력 전시를 위해 특별히 고안된 조각 작품과 같이 일반적으로 더 상징적이거나 추상적 인 것으로 인식하기가 더 어렵습니다. 그러나 우주 예술의 3 차원적인 작품에 대한 가장 중요한 영감은 우주의 다른 스타일과 동일합니다.

우주 동물학 :
우주의 다른 삶에 대한 질문은 아직 답을 얻지 못했지만, 예술가는 그것에 대해 추측하고 가능성을 상상할 수 있습니다. 우주 동물학 (Cosmic Zoology)은 외계의 환경에서 외계 생명체를 묘사 한 것입니다.

다른:
음악 작곡이나 댄스와 같은 다른 예술 표현 방식의 작품도 우주에서 영감을받을 수 있으며 자신의 분야에서 우주 예술로 간주됩니다.

천문학적 인 예술에 또 다른 가까운 평행은 공룡 예술이다. 두 예술 학교는 도달 할 수없는 영역을 탐구하여 현실에 대한 느낌을 그들에게 전하고자합니다. Charles R. Knight와 Zdeněk Burian과 같은 분야의 ‘Grand Masters’는이 분야의 전문가들과 함께 최상의 정보를 사용하여 우리 자신의 눈으로 결코 볼 수없는 현실적인 비전을 창안했습니다. 이상적으로, 천문학적 인 예술과 마찬가지로, 그런 작품은 그 주제에 대해 알려진 것을 보여주고, 알지 못하고 알 수없는 것을 채우기위한 교육받은 추측을 시도합니다. 우리는 거친 공룡 아티스트의 건강한 수에 의한 더 최근의 작품을 봅니다. 그것은 신체 자세와 가능성이있는 깃털에 대한 지식의 성장을 반영합니다. 외설적 인 풍경이 그려지는 것처럼 이제는 험난한 환상과 푸른 대신에 수집 된 지식을 나타냅니다. 하늘 ‘예전의 화성. 오늘날 널리 출판 된 우주 및 천문 예술가의 대부분은 1983 년부터 천문학적 예술가 협회 (International Association of Astronomical Artists)에 소속되어 있습니다.