天文艺术（Astronomical art）是一个现代艺术表现的类型，力求展现宇宙的奇迹。与其他类型一样，空间艺术有许多方面，包括现实主义，印象主义，硬件艺术，雕塑，抽象意象，甚至动物艺术。视觉艺术的从业者已经使用传统的绘画媒介在他们的想象中探索了空间几十年，现在许多人正在使用数字媒体走向类似的目的。科幻杂志和图片杂志曾经是空间艺术的主要出口，通常以行星，太空飞船和戏剧性的外星景观为特色。

天文艺术是空间艺术的一个方面，致力于将外层空间的奇观形象化。这种艺术的一个重点是作为人类新领域的空间环境。许多其他的作品描绘了外星世界，黑洞等物质的极端，以及源于天文学的灵感。

尽管艺术家们长期以来一直在用天文元素来制作艺术，但是空间艺术本身还处于起步阶段，只有当人类有能力看待我们的世界，用艺术的手法描绘出我们所看到的东西时，艺术才是开始的。无论风格如何，艺术家一般都试图与空间有关的想法进行交流，往往包括对我们周围的无限多样和广阔的欣赏。在某些情况下，认为自己是空间艺术家的艺术家所使用的不仅仅是插图和绘画来传达科学发现或描绘空间的作品，有些人有机会直接与太空飞行技术和科学家合作，试图扩大艺术，人文和文化表达相对于空间探索。

天文学艺术在20世纪40年代和50年代主要是由Chesley Bonestell解决可怕的透视问题的能力开创的，他们用一个磨砂画大师的视觉画出了一个真实的视觉印象，并且寻找着迷于这个领域的最伟大的专家他。他的工作激励了许多在战后时代考虑太空旅行，这在V-2火箭之前似乎是非常棒的。到目前为止，许多艺术家协助将想法转化为空间社区的形式，既描绘了如何离开地球的最新想法，又展示了在那里等待我们的奇迹。

天文艺术只有在二十世纪五十年代才由Collier的“本周”和“皇冠”杂志广为宣传。 Chesley Bonestell和Willy Ley的着作“征服太空”于1949年在美国出版。

天文艺术是航天器艺术。航天器往往与科幻小说和幻想艺术紧密相连，往往是科幻小说本身。航天器在20世纪50年代由多产的Chesley Bonestell，从20世纪70年代开始由David A. Hardy，Bill Hartmann和Don Dixon等等创建。艺术与科学之间的界限是空间艺术，艺术家常常自由地运用自己的想象力。太空艺术很少能够击中外星行星表面的正确形象。例如，在Bonestell的绘画中，月亮的山峰陡峭，实际上它们相当松散。 Bonestell的泰坦表面的形象是不同于太空军士的形象。由于太空中的许​​多物体只能做出不准确，遥远的观测，对航天器的需求依然激烈。例如，太空艺术也可以是航天飞机在太空中的形象。

天文艺术是几个艺术运动中最近的一个，它探索了从正在进行的地球探索（哈得逊河学派或者光明主义）遥远的过去（古代史和史前动物艺术）涌现出来的灵感思想，最终揭示了宇宙的稳定发现。大多数天文艺术家使用传统的绘画方法或数字等值方式，将观众带到聚集在空间探索中的人类知识的前沿。这些作品通常用熟悉的现实主义视觉语言来描绘外部环境，外部环境的细节反映了持续的知识和受过教育的猜测。创造天文艺术的过程的一个例子就是学习和参观沙漠环境，去体验一下火星上可能是什么样的东西，并根据这样的经验进行绘画。另一个将听到的东西可能是惊人的密切关注，然后寻找发表的文章或专家在该领域。通常有一种艺术的努力来强调有利的视觉元素，就像摄影师构图一样。最好的天文艺术与观众分享什么是捕捉艺术家对这个主题所描绘的想象力。

“科幻小说”，“惊奇”，“令人震惊”（后来更名为“模拟”）等科幻杂志，以及银河作为二十世纪五十年代空间工作的主要出路，特别是天文艺术家。像“生命”，“科利尔”，“皇冠”等时代的几篇散文杂志是这类艺术的其他主要出版物。今天的天文艺术可以在“天空与望远镜”杂志，“行星报告”杂志以及“科学美国人”中偶尔看到。个人网站是迄今为止最好的地方看到这样的工作。美国宇航局的美术计划一直在努力聘请艺术家创作通常特定于特定空间项目的作品。这个页面主要致力于历史上最成功的方面，即专业艺术家以可识别的形式记录历史事件。美国宇航局美术计划在这个计划的第一任负责人詹姆斯·迪恩（James Dean）时代看似无限进步的时代运作，尽管画面现实主义似乎是一个子集，而不是一个主导的视觉影响力。

空间艺术家可能会与空间科学家和工程师紧密合作，帮助他们想象和发展使空间探索的梦想成为现实的科学技术概念。其他形式的图像空间艺术带给观者内在的视觉灵感，直接或以其他方式扩大人类视野的成果。这些艺术的一些方面对外空，对其他世界的生活流行的观念，包括外星人的探视幻想，梦幻符号，迷幻的形象和其他对当代幻想艺术的影响。

既然美国航天局，俄罗斯和法国空间机构以及零重力艺术联盟飞行的航班上艺术家已经经历了自由坠落的情况，艺术表达的新方法今天将展开，因为艺术家想象利用微重力环境创造新方法艺术作品。虽然这样的梦想等待着巨大的机会，艺术家早期的艺术作品已经在绘画，全息摄影，微重力手机，漂浮的文学作品和雕塑中完成。

上面提到的那些记录太空飞行情况的作品在概念上与二战期间政府的努力类似，把艺术家送到战区去记录事情，因为他们看到的东西很多都出现在当代生活杂志上。

其他风格
太空艺术作为一种流派，创作的艺术家拥有广泛的风格。在视觉艺术中，这些风格可以分类如下。

描述性的现实主义：
Chesley Bonestell的艺术标准的直接继承者，描述性的现实主义是天文艺术的一个方面，其主要重点是向观众展示一个科学准确的对宇宙中外星人地点的视觉描绘。在创建天文艺术的时候，人们应该明白为什么照明，天空的颜色，即使是选择的景观周围环境出现的样子，以及如何改变一个特定的情况，如同其他的世界可能会改变场景。人们还应该在科学上有一个合理的“基础”，天空和天气的性质，了解地球的地质学，以及了解天空的天文学。

宇宙印象派：
像印象派时代的作品一样，太空艺术在宇宙印象派风格中运用色彩和形式，给观者留下艺术家对形象主题的印象，而不需要技术上的准确，高度详细或遵循已知的科学原则。尽管比较宽松，但主题仍然明显受到空间的启发。

硬件艺术：
硬件艺术通常类似于描述性的现实主义，但重点是太空飞船的硬件，探测器和设备的空间设置的详细描述。

雕塑：
空间艺术作品更难以辨认，因为它们通常更具象征性或抽象性，如火箭形状，代表恒星物体的彩色玻璃窗，或专为零重力显示而设计的雕塑作品。然而，空间艺术三维作品的主要灵感来源于其他风格，空间本身。

宇宙动物学：
尽管宇宙中其他生命的问题还没有得到回答，但艺术家们可以对此进行推测，并想象其中的可能性。宇宙动物学是对外星生物外星生命的描绘。

其他：
其他艺术表现手法如音乐作品和舞蹈也可以受空间的启发，被认为是其领域的空间艺术。

与天文艺术另一个近似的是恐龙艺术。 两所艺术学校都在探索无法达到的境界，意在为他们带来现实感。 Charles R. Knight和ZdeněkBurian等这个领域的“大师”们与这个领域的专家一起工作，利用现有的最好的信息来创造一个我们无法用自己的眼睛看到的东西的现实愿景。 理想情况下，与天文艺术一样，这样的作品试图展示关于这个主题的知识，用一些有教养的猜测来填补未知的和不可知的。 我们看到了一些健康的恐龙艺术家最近的作品，这些作品反映了身体姿势和羽毛等方面知识的增长，正如我们所看到的外来的景观现在被描绘出来，它揭示了聚集的知识，而不是那些崎岖的幻想和“蓝色 天空“昔日的火星。 今天大多数广为人知的空间和天文艺术家自1983年以来一直属于国际天文艺术家协会（International Association of Astronomical Artists）。