खगोलीय कला आधुनिक कलात्मक अभिव्यक्ति की एक शैली के लिए शब्द है जो ब्रह्मांड के चमत्कारों को दिखाने का प्रयास करती है। अन्य शैलियों की तरह, स्पेस आर्ट में कई पहलू हैं और यथार्थवाद, प्रभाववाद, हार्डवेयर कला, मूर्तिकला, अमूर्त कल्पना, यहां तक ​​कि प्राणी कला भी शामिल है। दृश्य कला के चिकित्सकों ने कई दशकों तक पारंपरिक चित्रकला मीडिया का उपयोग करके अपनी कल्पनाओं में स्थान का पता लगाया और कई अब इसी तरह के सिरों की ओर डिजिटल मीडिया का उपयोग कर रहे हैं। विज्ञान कथा पत्रिकाएं और चित्र निबंध पत्रिकाएं एक बार स्पेस आर्ट के लिए एक प्रमुख आउटलेट थीं, जो अक्सर ग्रहों, अंतरिक्ष जहाजों और नाटकीय विदेशी परिदृश्य की विशेषता थी।

खगोलीय कला अंतरिक्ष कला का पहलू है जो बाहरी अंतरिक्ष के चमत्कारों को देखने के लिए समर्पित है। इस तरह की कला का एक प्रमुख जोर मानवता के लिए एक नई सीमा के रूप में अंतरिक्ष का माहौल है। कई अन्य कार्य विदेशी दुनिया को चित्रित करते हैं, मामले की चरम सीमा जैसे ब्लैक होल और खगोल विज्ञान से प्राप्त प्रेरणा से उत्पन्न अवधारणाएं।

हालांकि कलाकार लंबे समय से खगोलीय तत्वों के साथ कला का निर्माण कर रहे हैं, लेकिन स्पेस आर्ट की शैली अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है, केवल तब शुरू हुई जब मानवता ने हमारी दुनिया को देखने की क्षमता प्राप्त की और कलात्मक रूप से दर्शाया गया कि हम वहां क्या देखते हैं। शैलीगत मार्ग जो भी हो, कलाकार आम तौर पर अंतरिक्ष से संबंधित विचारों को किसी भी तरह से संवाद करने का प्रयास कर रहा है, जिसमें अक्सर अनंत विविधता और विशालता की प्रशंसा शामिल है जो हमें घेरती है। कुछ मामलों में, जो कलाकार खुद को अंतरिक्ष कलाकार मानते हैं वे वैज्ञानिक खोजों या अंतरिक्ष का चित्रण करने के लिए चित्रण और पेंटिंग से अधिक उपयोग करते हैं, कुछ को कला, मानविकी और सांस्कृतिक विस्तार के प्रयासों में अंतरिक्ष उड़ान तकनीक और वैज्ञानिकों के साथ सीधे काम करने का अवसर मिला है। अंतरिक्ष अन्वेषण के सापेक्ष अभिव्यक्ति।

खगोलीय परिप्रेक्ष्य समस्याओं को हल करने के लिए खगोलीय कला 1940 और 50 के दशक में काफी हद तक अग्रणी थी, एक यथार्थवादी दृश्य प्रभाव बनाने के लिए, एक मास्टर मैट कलाकार की आंख से पेंट करने और खेतों में सबसे महान विशेषज्ञों की तलाश करने के लिए जो मोहित हो गए उसे। उनके काम ने युद्ध के बाद के युग में अंतरिक्ष यात्रा के बारे में सोचने में कई लोगों को प्रेरित किया, जो वी -2 रॉकेट से पहले शानदार था। इस दिन तक कई कलाकार अंतरिक्ष समुदाय में विचारों को प्रचलित रूप में लाने में सहायता करते हैं, दोनों ने नवीनतम विचारों को पृथ्वी को कैसे छोड़ना है और वहां हमें इंतजार कर रहे चमत्कार दिखाने में मदद करते हैं।

खगोलीय कला, इस सप्ताह और कोरोनेट पत्रिकाओं के साथ 1950 के दशक में खगोलीय कला का व्यापक प्रचार हुआ। चेसली बोनेस्टेल और विली ले की किताब द कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ स्पेस 1949 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित हुई थी।

खगोलीय कला एक अंतरिक्ष यान कला है। अंतरिक्ष यान अक्सर विज्ञान कथा और कल्पना कला से निकटता से जुड़ा होता है, और अक्सर विज्ञान कथा ही होती है। अंतरिक्ष यान 1950 के दशक के बाद से, डेविड ए हार्डी, बिल हार्टमैन और डॉन डिक्सन, और कई अन्य लोगों से, चेसली बोनेस्टेल द्वारा बनाया गया है। अंतरिक्ष कला कला और विज्ञान के बीच की सीमाओं के आसपास चलती है, और कलाकार अक्सर अपनी कल्पना का खुलकर उपयोग करते हैं। स्पेस आर्ट शायद ही कभी विदेशी ग्रहों की सतहों की सही छवि को हिट करता है। उदाहरण के लिए, बोनेस्टेल की पेंटिंग में, चंद्रमा के पहाड़ खड़ी हैं, वास्तव में वे ढीले हैं। बोनस्टेल की टाइटन की सतह की छवि एक स्पेस सार्जेंट से अलग है। चूंकि अंतरिक्ष में कई वस्तुओं को केवल गलत, दूर की टिप्पणियों से बनाया जा सकता है, इसलिए अंतरिक्ष यान की मांग अभी भी भयंकर है। अंतरिक्ष कला भी अंतरिक्ष में एक अंतरिक्ष यान की एक छवि हो सकती है, उदाहरण के लिए।

खगोलीय कला कई कला आंदोलनों में से सबसे हाल ही में है, जिसने पृथ्वी के चल रहे अन्वेषण, (हडसन रिवर स्कूल, या ल्यूमिनिज़्म) के दूरवर्ती अतीत, (प्राचीन इतिहास और प्रागैतिहासिक पशु कला) और अंत में लगातार सामने आए ब्रह्मांड का पता लगाया है। अधिकांश खगोलीय कलाकार एक तरह से पारंपरिक चित्रकला विधियों या डिजिटल समकक्षों का उपयोग करते हैं जो दर्शकों को अंतरिक्ष के अन्वेषण में एकत्रित मानव ज्ञान के मोर्चे पर लाते हैं। इस तरह के काम आम तौर पर विदेशी वातावरण के लिए यथार्थवाद की परिचित दृश्य भाषा में चीजों को चित्रित करते हैं जिनके विवरण चल रहे ज्ञान और शिक्षित अनुमान को दर्शाते हैं। खगोलीय कला बनाने की प्रक्रिया का एक उदाहरण यह होगा कि मंगल ग्रह पर ऐसा क्या हो सकता है और इस तरह के अनुभव के आधार पर पेंटिंग का अनुभव करने के लिए रेगिस्तान के वातावरण का अध्ययन किया जाएगा। एक और कुछ के बारे में सुनने के लिए अद्भुत होने की संभावना होगी करीब देखने, फिर क्षेत्र में प्रकाशित लेख या विशेषज्ञों की तलाश। आमतौर पर अनुकूल दृश्य तत्वों पर जोर देने के लिए एक कलात्मक प्रयास होता है जैसे एक फोटोग्राफर एक चित्र बनाता है। सर्वश्रेष्ठ खगोलीय कला दर्शकों के साथ साझा करती है कि यह क्या है जो कलाकारों की कल्पना को चित्रित करता है।

काल्पनिक और विज्ञान कथाएँ, कमाल, अस्टाउंडिंग (बाद में नाम बदलकर एनालॉग) जैसी विज्ञान कथा पत्रिकाओं, और गैलेक्सी ने 1950 के दशक में अंतरिक्ष और विशेष रूप से खगोलीय कलाकारों के काम के लिए एक प्रमुख आउटलेट के रूप में कार्य किया। उस समय की कई चित्र निबंध पत्रिकाएँ जैसे जीवन, कोलियर और कोरनेट ऐसी कला के लिए अन्य प्रमुख आउटलेट थे। आज खगोलीय कला को स्काई और टेलीस्कोप, द प्लैनेटरी रिपोर्ट और कभी-कभी वैज्ञानिक अमेरिकी जैसी पत्रिकाओं में देखा जा सकता है। व्यक्तिगत वेब साइटें आज इस तरह के काम को देखने के लिए सबसे अच्छी जगह हैं। नासा ललित कला कार्यक्रम एक विशेष अंतरिक्ष परियोजना के लिए आम तौर पर विशिष्ट कार्यों को बनाने के लिए कलाकारों को काम पर रखने का एक निरंतर प्रयास रहा है। यह पृष्ठ मुख्य रूप से इस कार्यक्रम के लिए पारंपरिक रूप से सबसे सफल पहलू रहा है, जो पेशेवर कलाकारों द्वारा पहचान योग्य रूप में ऐतिहासिक घटनाओं के दस्तावेजीकरण के लिए समर्पित है। नासा ललित कला कार्यक्रम उस कार्यक्रम के पहले प्रमुख, जेम्स डीन के समय असीमित रूप से असीमित प्रगति के युग में संचालित था, हालांकि तब भी चित्रात्मक यथार्थवाद एक हावी दृश्य प्रभाव के बजाय एक सबसेट लग रहा था।

अंतरिक्ष कलाकार अंतरिक्ष वैज्ञानिकों और इंजीनियरों के साथ मिलकर काम कर सकते हैं ताकि वे अंतरिक्ष अन्वेषण के सपने को एक वास्तविकता बनाने के लिए उनकी वैज्ञानिक और तकनीकी अवधारणाओं को कल्पना और विकसित करने में मदद कर सकें। चित्रात्मक अंतरिक्ष कला के अन्य रूप दर्शकों को मानवता के विस्तार की दृष्टि के फल से सीधे या अन्यथा प्रेरित करने वाले आंतरिक दर्शन लाते हैं। इस तरह की कला के कुछ पहलू बाहरी अंतरिक्ष के लिए दृश्य श्रद्धांजलि देते हैं, अन्य दुनिया के जीवन के लोकप्रिय विचार जिनमें विदेशी दर्शन सपने, सपने सहजीवन, साइकेडेलिक कल्पना और समकालीन दूरदर्शी कला पर अन्य प्रभाव शामिल हैं।

अब जब कलाकारों ने नासा, रूसी और फ्रांसीसी अंतरिक्ष एजेंसियों, और जीरो ग्रेविटी आर्ट्स कंसोर्टियम के साथ उड़ान भरी फ्लाइट के दौरान फ्री-फॉल की स्थिति का अनुभव किया है, तो आज के समय में अनजाने में कलात्मक अभिव्यक्तियों के नए तरीके सामने आएंगे क्योंकि कलाकार माइक्रोग्रैविटी वातावरण बनाने के लिए नए तरीकों की कल्पना करते हैं। कलाकारी के काम। हालांकि इस तरह के सपने पर्याप्त अवसर की प्रतीक्षा करते हैं, लेकिन कलाकारों द्वारा अंतरिक्ष में रखे गए कलाकृतियों के शुरुआती प्रयासों को पहले ही पेंटिंग, होलोग्राफी, माइक्रोग्रैविटी मोबाइल, फ्लोटिंग साहित्यिक कार्यों और मूर्तिकला के साथ पूरा किया जा चुका है।

वे कार्य जो अंतरिक्ष उड़ान की स्थितियों का दस्तावेजीकरण करते हैं, जैसे कि ऊपर जिन लोगों को संदर्भित किया गया है, वे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सरकारी प्रयासों की अवधारणा के समान हैं, कलाकारों को युद्ध क्षेत्रों में चीजों को दस्तावेज करने के लिए भेजने के लिए जैसा कि उन्होंने देखा, उनमें से अधिकांश समकालीन जीवन पत्रिकाओं में दिखाई दिए।

उप शैलियों
एक शैली के रूप में अंतरिक्ष कला और इसे बनाने वाले कलाकार शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को गले लगाते हैं। दृश्य कला में इन शैलियों को निम्नानुसार वर्गीकृत किया जा सकता है।

वर्णनात्मक यथार्थवाद:
चेसली बोनेस्टेल के कलात्मक मानकों का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी, वर्णनात्मक यथार्थवाद खगोलीय कला का एक पहलू है जिसका प्राथमिक जोर एक दर्शक को ब्रह्मांड में विदेशी स्थानों के वैज्ञानिक रूप से सटीक दृश्य चित्रण को दिखाना है। एस्ट्रोनॉमिकल आर्ट बनाते समय किसी को इस बात का अहसास होना चाहिए कि लाइटिंग, स्काई कलर, यहां तक ​​कि चुने हुए लैंडस्केप परिवेश के रूप में वे क्यों दिखते हैं, और एक विशिष्ट स्थिति में अन्य दुनिया में बदलाव कैसे दृश्य बदल सकता है। विज्ञान में एक उचित “ग्राउंडिंग” भी होना चाहिए, आकाश और मौसम की प्रकृति, पृथ्वी को जानने के लिए भूविज्ञान, साथ ही आकाश को जानने के लिए खगोल विज्ञान।

लौकिक प्रभाववाद:
इंप्रेशनिस्ट युग में किए गए कार्यों की तरह, स्पेस आर्ट कॉस्मिक इम्प्रेशनिज़्म शैली के रंग और रूप में काम करता है, जो एक दर्शक को तकनीकी रूप से सटीक, अत्यधिक विस्तृत, या ज्ञात वैज्ञानिक सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश किए बिना छवि विषय की कलाकार की छाप देता है। अधिक ढीला होने के बावजूद, विषय वस्तु अभी भी स्पष्ट रूप से अंतरिक्ष से प्रेरित है।

हार्डवेयर कला:
हार्डवेयर आर्ट आम तौर पर वर्णनात्मक यथार्थवाद के समान है, लेकिन एक अंतरिक्ष सेटिंग में उपयोग किए जा रहे स्पेसशिप, जांच और उपकरण के हार्डवेयर के विस्तृत चित्रण पर केंद्रित है।

मूर्ति:
स्पेस आर्ट स्कल्पचर के काम को पहचानना अधिक कठिन है क्योंकि वे आमतौर पर अधिक प्रतीकात्मक या प्रकृति में अमूर्त होते हैं, जैसे कि रॉकेट आकार, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, जो स्टेलर ऑब्जेक्ट्स का प्रतिनिधित्व करते हैं, या विशेष रूप से शून्य गुरुत्वाकर्षण प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन की गई मूर्तिकला। हालांकि, अंतरिक्ष कला के तीन आयामी कार्यों के लिए मुख्य प्रेरणा अन्य शैलियों, अंतरिक्ष में ही है।

कॉस्मिक जूलॉजी:
हालांकि ब्रह्मांड में अन्य जीवन के प्रश्न का उत्तर दिया जाना बाकी है, लेकिन कलाकार इसके बारे में अनुमान लगा सकते हैं और संभावनाओं की कल्पना कर सकते हैं। कॉस्मिक जूलॉजी अलौकिक सेटिंग्स में अलौकिक जीवन का चित्रण है।

अन्य:
कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य तरीकों जैसे कि संगीत रचना और नृत्य भी अंतरिक्ष से प्रेरित हो सकते हैं और उन्हें अपने क्षेत्रों में स्पेस आर्ट माना जाता है।

खगोलीय कला के समानांतर एक और समीप डायनासोर कला है। दोनों कला विद्यालय उनके लिए वास्तविकता की भावना लाने के इरादे से अगम्य स्थानों का पता लगाते हैं। उस क्षेत्र के ‘ग्रैंड मास्टर्स’ जैसे कि चार्ल्स आर। नाइट और ज़ेडेनक ब्यूरियन ने क्षेत्र में विशेषज्ञों के साथ काम किया, किसी भी चीज़ की यथार्थवादी दृष्टि बनाने के लिए सबसे अच्छी उपलब्ध जानकारी का उपयोग करके हम कभी भी अपनी आँखों से नहीं देख सकते। आदर्श रूप में, खगोलीय कला के साथ, इस तरह के काम से पता चलता है कि इस विषय के बारे में क्या जाना जाता है, अज्ञात और अनजाने में भरने के लिए कुछ शिक्षित अनुमान के साथ। हम अधिक संख्या में हाल के कामों को देखते हैं जो कि महान डायनासोर कलाकारों की स्वस्थ संख्या के साथ हैं, जो शरीर के रुख और संभावित पंखों आदि में ज्ञान की वृद्धि को दर्शाते हैं, जैसे कि हम अब विदेशी परिदृश्यों को चित्रित करते हैं जो क्रैगी कल्पनाओं और ‘ब्लू’ के बजाय एकत्रित ज्ञान को प्रकट करते हैं। आकाश ‘मंगल ग्रह का योग। आज के व्यापक रूप से प्रकाशित अंतरिक्ष और खगोलीय कलाकारों में से अधिकांश 1983 से इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ एस्ट्रोनॉमिकल आर्टिस्ट के हैं।