افتتح المعرض الفني الدولي التاسع والخمسون لبينالي فينيسيا ، بعنوان “حليب الأحلام” ، برعاية سيسيليا أليماني ، للجمهور من السبت 23 أبريل إلى الأحد 27 نوفمبر 2022. يقام المعرض في الجناح المركزي (جيارديني) وفي أرسينال ، يضم 213 فنانًا من 58 دولة ؛ 180 من هؤلاء يشاركون لأول مرة في المعرض الدولي. 1433 الأعمال والأشياء المعروضة ، تم تصميم 80 مشروعًا جديدًا خصيصًا لبينالي Arte.
يأخذ معرض “حليب الأحلام” مخلوقات ليونورا كارينجتون من العالم الآخر ، إلى جانب شخصيات أخرى من التحول ، كرفاق في رحلة خيالية عبر تحولات الأجساد وتعريفات الإنسان. يأخذ The Milk of Dreams عنوانه من كتاب ليونورا كارينجتون (1917-2011) يصف فيه الفنان السريالي عالماً سحرياً حيث يتم إعادة تصور الحياة باستمرار من خلال منظور الخيال. إنه عالم حيث يمكن للجميع أن يتغير ، ويتحول ، ويصبح شيئًا أو شخصًا آخر ؛ عالم حر ، مليء بالإمكانيات.
لكنها أيضًا قصة القرن التي فرضت ضغطًا لا يطاق على تعريف الذات ذاته ، مما أجبر كارينغتون على العيش في المنفى: محبوسًا في مستشفيات الأمراض العقلية ، وهو موضوع أبدي للفتنة والرغبة ، ومع ذلك فهو أيضًا شخصية ذات قوة مذهلة. والغموض ، يهرب دائمًا من قيود هوية ثابتة ومتماسكة. يرتكز هذا المعرض على العديد من المحادثات مع الفنانين التي عقدت في السنوات القليلة الماضية. يبدو أن الأسئلة التي استمرت في الظهور من هذه الحوارات تلتقط هذه اللحظة في التاريخ عندما يكون بقاء النوع نفسه مهددًا ، ولكن أيضًا لتلخيص العديد من الاستفسارات الأخرى التي تسود العلوم والفنون والأساطير في عصرنا.
كيف يتغير تعريف الإنسان؟ ما هي مكونات الحياة ، وما الذي يفرق بين النبات والحيوان والبشر وغير البشري؟ ما هي مسؤولياتنا تجاه كوكب الأرض والأشخاص الآخرين وأشكال الحياة الأخرى؟ وكيف ستبدو الحياة بدوننا؟ هذه بعض الأسئلة الإرشادية لهذه الطبعة من بينالي Arte ، والتي تركز على ثلاثة مجالات مواضيعية على وجه الخصوص: تمثيل الأجسام وتحولاتها ؛ العلاقة بين الأفراد والتقنيات ؛ العلاقة بين الأجسام والأرض.
يتخيل العديد من الفنانين المعاصرين حالة ما بعد الإنسان التي تتحدى الرؤية الغربية الحديثة للإنسان – وخاصة المثالية العالمية المفترضة للرجل الأبيض ، “رجل العقل” – كمركز ثابت للكون ومقياس لكل الأشياء. في مكانها ، يقترح الفنانون تحالفات جديدة بين الأنواع ، وعوالم يسكنها كائنات مسامية ومختلطة ومتعددة لا تختلف عن مخلوقات كارينغتون غير العادية. تحت الضغط الغازي المتزايد للتكنولوجيا ، تم تغيير الحدود بين الأجسام والأشياء تمامًا ، مما أدى إلى حدوث طفرات عميقة تعيد رسم الشخصية والتسلسل الهرمي والتشريح.
اليوم ، يبدو العالم منقسمًا بشكل كبير بين التفاؤل التكنولوجي – الذي يعد بأن جسم الإنسان يمكن أن يتطور إلى ما لا نهاية من خلال العلم – والرهبة من الاستيلاء الكامل من قبل الآلات عن طريق الأتمتة والذكاء الاصطناعي. اتسع هذا الصدع خلال جائحة Covid-19 ، الذي دفعنا إلى مزيد من التباعد وحبس الكثير من التفاعل البشري خلف شاشات الأجهزة الإلكترونية.
إن ضغط التكنولوجيا ، وتصاعد التوترات الاجتماعية ، وتفشي الوباء ، والتهديد الذي يلوح في الأفق بكارثة بيئية يذكرنا كل يوم أننا كأجساد مميتة ، لسنا لا يقهر ولا مكتفين ذاتيًا ، بل جزء من شبكة تكافلية من الاعتماد المتبادل الذي يربطنا ببعضنا البعض ، وبالأنواع الأخرى ، وبالكوكب ككل.
في هذا المناخ ، يتصور العديد من الفنانين نهاية المركزية البشرية ، والاحتفال بالاتحاد الجديد مع غير البشر ، ومع عالم الحيوان ، ومع الأرض ؛ إنهم ينمون إحساس القرابة بين الأنواع وبين العضوي وغير العضوي ، الحي وغير الحي. يتفاعل الآخرون مع تفكك الأنظمة التي يُفترض أنها عالمية ، ويعيدون اكتشاف الأشكال المحلية للمعرفة والسياسات الجديدة للهوية. لا يزال آخرون يمارسون ما تسميه المنظرة النسوية والناشطة سيلفيا فيديريتشي “إعادة سحر العالم” ، حيث تمزج التقاليد الأصلية مع الأساطير الشخصية بنفس الطريقة التي اختلطت بها ليونورا كارينجتون.
المعرض
يتكشف المعرض في الجناح المركزي لجيارديني ، وفي Corderie ، و Artiglierie ، والمساحات الخارجية لـ Gaggiandre و Giardino delle Vergini في مجمع Arsenale. يعرض المعرض الأعمال المعاصرة والمشاريع الجديدة المصممة خصيصًا لبينالي آرتي ، والتي تم تقديمها في حوار مع الأعمال التاريخية من القرن التاسع عشر وما بعده.
يضم The Milk of Dreams أكثر من مائتي فنان من 58 دولة. لم يشارك أكثر من 180 من هؤلاء الفنانين في المعرض الفني الدولي حتى الآن. لأول مرة في تاريخه الممتد 127 عامًا ، سيضم البينالي غالبية النساء والفنانين غير المطابقين للجنس ، وهو اختيار يعكس مشهدًا فنيًا عالميًا مليئًا بالخميرة الإبداعية وإعادة التفكير المتعمد في مركزية الرجل في تاريخ الفن. والثقافة المعاصرة.
بينما يتنقل الزوار خلال المعرض في الجناح المركزي وكورديري ، يواجهون خمسة أقسام تاريخية أصغر: الأبراج المصغرة من الأعمال الفنية ، والأشياء التي تم العثور عليها ، والوثائق ، مجمعة معًا لاستكشاف موضوعات رئيسية معينة. توفر هذه العروض داخل المعرض ، المصممة على شكل كبسولات زمنية ، أدوات إضافية للتحقيق والاستبطان ، ونسج شبكة من المراجع والأصداء التي تربط الأعمال الفنية من الماضي – بما في ذلك قروض المتاحف الكبرى والاختيارات غير التقليدية – بقطع الفنانين المعاصرين في الفضاء المحيط .
يتتبع هذا النهج المتجاوز للتاريخ الواسع الصلات والصلات بين الأساليب والممارسات الفنية ، حتى عبر الأجيال ، لإنشاء طبقات جديدة من المعنى وجسر الحاضر والماضي. ما ينشأ هو سرد تاريخي لا يتمحور حول أنظمة الميراث المباشر أو الصراع ، ولكن حول أشكال التعايش والتضامن والأخوة.
مع تصميم الرقصات الخاصة بالمساحات المعمارية التي تم تطويرها بالتعاون مع الثنائي التصميم Formafantasma ، تحفز هذه “الخزانات” أيضًا على التفكير في كيفية بناء تاريخ الفن حول ممارسات المتاحف والمعارض التي تنشئ تسلسلات هرمية للذوق وآليات الدمج والاستبعاد. العديد من القصص التي تم سردها في هذه الكبسولات لم يتم استيعابها بعد في الشريعة الرسمية وكانت لفترة طويلة تعتبر ثانوية وغامضة.
وهكذا تشارك هذه الأقسام في العملية المعقدة لإعادة كتابة وإعادة قراءة التاريخ التي ميزت السنوات القليلة الماضية ، عندما أصبح من الواضح أكثر من أي وقت مضى أنه لا يمكن اعتبار أي سرد تاريخي نهائيًا.
الفنان
نقطة ارتكاز The Milk of Dreams عبارة عن معرض في الطابق السفلي من الجناح المركزي حيث تعرض أولى الكبسولات الخمس مجموعة من الأعمال الفنية لفنانات من الحركات الطليعية التاريخية ، بما في ذلك ، من بين آخرين ، إيلين آغار وليونورا كارينجتون ، كلود كاهون ، ليونور فيني ، إيثيل كولكوهون ، لويس ميلو جونز ، كارول راما ، أوغوستا سافاج ، دوروثيا تانينج ، وريميديوس فارو. تستدعي أعمال هؤلاء الفنانات وغيرهن من الفنانات في أوائل القرن العشرين – المعروضة في مجموعة مستوحاة من المعارض السريالية – مجالًا رائعًا حيث يمكن للتشريح والهويات أن تتغير وتتغير ، بعد الرغبة في التحول والتحرر.
تعود العديد من نفس الخطوط الفكرية إلى أعمال الفنانين المعاصرين المعروضة في صالات العرض الأخرى في الجناح المركزي. تقترح الجثث المتحولة التي دعا إليها أنيتا جرزيسيكوفسكا ، وجوليا فيليبس ، وأوفارتاشي ، وكريستينا كوارلز ، وشوفيناى أشونا ، وسارا إنريكو ، وبيرجيت يورجينسن ، وأندرا أورسووا اندماجًا جديدًا بين العناصر العضوية والاصطناعية ، سواء كوسيلة لإعادة اختراع الذات أو كمصدر للقلق. التنبؤ بمستقبل منزوع من الإنسانية بشكل متزايد.
تم تحليل الروابط بين الإنسان والآلة في العديد من الأعمال المعروضة ، كما في أعمال Agnes Denes و Lillian Schwartz و Ulla Wiggen ، على سبيل المثال ، أو الأسطح الشبيهة بالشاشة بواسطة Dadamaino و Laura Grisi و Grazia Varisco ، تم جمعها في عرض تاريخي ثانٍ يستكشف الفن المبرمج والتجريد الحركي في الستينيات.
تقع الروابط بين الجسد واللغة في قلب كبسولة أخرى مستوحاة من Materializzazione del linguaggio ، وهي عرض للشعر المرئي والخرساني في بينالي Arte 1978 الذي كان أحد المعارض النسوية الأولى في تاريخ المؤسسة. قصائد مرئية وملموسة من تأليف ميريلا بينتيفوليو ، وتوماسو بينغا ، وإلس غارنييه ، وجوفانا ساندري ، وماري إلين سولت ، متواجدة هنا جنبًا إلى جنب مع تجارب في الكتابة التلقائية والتواصل المتوسط من قبل يوسابيا بالادينو ، وجورجيانا هوتون ، وجوزيفا تولرا ، وأشكال أخرى من “الكتابة الأنثوية” “التي تتراوح من المفروشات التي صممتها جيزيل براسينوس إلى الرسوم الدقيقة لـ Unica Zürn.
تظهر العلامات والرموز واللغات الخاصة أيضًا في أعمال الفنانين المعاصرين مثل برونوين كاتز ، سابل إليز سميث ، إيمي سيلمان ، وشارلين فون هيل ، في حين أن لوحات جاكلين همفريز المطبعية تترافق مع رسومات كارلا أكاردي ورمز الآلة يُعلم فن شارلوت جوهانسون وفيرا مولنار وروزماري تروكل.
على النقيض من هذه السيناريوهات التكنولوجية الفائقة ، تصور اللوحات والتجمعات التي رسمتها باولا ريغو وسيسيليا فيكونيا أشكالًا جديدة من التعايش بين الحيوانات والبشر ، في حين أن Merikokeb Berhanu ، و Mrinalini Mukherjee ، و Simone Fattal ، و Alexandra Pirici يصنعون الروايات التي تتشابك الاهتمامات البيئية مع chthonic القديمة الآلهة ، مما أسفر عن أساطير إيكولوجية مبتكرة.
افتتح المعرض في أرسينال بأعمال الفنانة بلقيس أيون ، التي تعتمد أعمالها على التقاليد الأفرو كوبية لوصف مجتمع أمومي خيالي. يمكن أيضًا رؤية إعادة اكتشاف إمكانات صناعة الأساطير الفنية في لوحات Ficre Ghebreyesus واسعة النطاق ورؤى Portia Zvavahera الهلوسة ، وكذلك في التراكيب المجازية لـ Frantz Zéphirin و Thao Nguyen Phan التي تمزج التاريخ والأحلام والأديان. بالاعتماد على المعرفة الأصلية وتخريب الصور النمطية الاستعمارية ، يقدم الفنان الأرجنتيني غابرييل تشايل سلسلة جديدة من المنحوتات الضخمة ، المصنوعة من الطين غير المحروق ، والتي تشبه أصنام ثقافة أمريكا الوسطى الخيالية.
يتخيل العديد من الفنانين في المعرض علاقات جديدة معقدة مع الكوكب ومع الطبيعة ، مما يشير إلى طرق غير مسبوقة للتعايش مع الأنواع الأخرى ومع البيئة. يروي فيديو إيجلو بودفيتيتو قصة مجموعة من الشباب الذين فقدوا في غابات ليتوانيا ، بينما تعيش الشخصيات في فيديو جديد لـ Zheng Bo في تواصل كلي – حتى جنسي – مع الطبيعة. يمكن العثور على إحساس مماثل بالدهشة في المشاهد الثلجية المطرزة من قبل الفنانة السامية بريتا ماركات-لابا ، كما تتداخل التقاليد القديمة أيضًا مع أشكال جديدة من النشاط البيئي في أعمال Sheroanawe Hakihiiwe وفي مؤلفات Jaider Esbell التي تشبه الحلم.
يبدأ Corderie بكبسولة زمنية أخرى ، في هذه الحالة مستوحاة من مؤلفة الخيال العلمي Ursula K. Le Guin ونظريتها في الخيال ، والتي تربط ولادة الحضارة ليس باختراع الأسلحة ، ولكن بالأدوات المستخدمة لتوفير القوت العناية: الحقائب والأكياس والأوعية. في هذا القسم ، تم وضع دروع بيضاوية الشكل للفنانة السريالية بريدجيت تيتشينور جنبًا إلى جنب مع منحوتات ماريا بارتوسزوفا الجصية ومنحوتات روث أساوا المعلقة ومخلوقات تيكلا توفانو الهجينة. هذه الأعمال من الماضي تعيش جنبًا إلى جنب مع مزهريات Magdalene Odundo المجسمة وأشكال Pinaree Sanpitak المقعرة ، بينما تقوم فنانة الفيديو Saodat Ismailova باستطلاع خلايا العزل تحت الأرض التي تعمل كملاذ للتأمل.
تقدم الفنانة الكولومبية Delcy Morelos ، التي استلهمت أعمالها من علم الكونيات في جبال الأنديز وثقافات الأمازون ، تركيبًا واسع النطاق يضم متاهة مبنية من الأرض. يجمع العديد من الفنانين الآخرين في المعرض بين المقاربات السياسية والاجتماعية مع التحقيق في التقاليد المحلية ، كما هو الحال في لوحات برابهاكار باتشبوت واسعة النطاق للدمار البيئي الناجم عن صناعة التعدين في الهند ، أو فيديو علي شري عن سدود النيل. أسس إغشان آدمز تركيباته النسيجية المجردة في موضوعات تتراوح من الفصل العنصري إلى ظروف الجنس في جنوب إفريقيا ، في حين ينقل إبراهيم الصلاحي تجربته مع المرض وعلاقته بعالم الأدوية من خلال ممارسة تأملية للرسومات اليومية الدقيقة.
يتم تقديم القسم الأخير في Corderie بواسطة الكبسولة الخامسة والأخيرة ، والتي تدور حول شكل سايبورغ. يجمع هذا العرض التقديمي الفنانين الذين عملوا على مدار القرن العشرين والذين تخيلوا اندماجًا جديدًا للإنسان والاصطناعي ، كنذير لمستقبل ما بعد الإنسان وما بعد الجندر. تحتوي هذه الكبسولة على أعمال فنية ومصنوعات يدوية ووثائق من أوائل الفنانين في القرن العشرين مثل Dadaist Elsa von Freytag-Loringhoven ومصورو Bauhaus Marianne Brandt و Karla Grosch والمستقبليون Alexandra Exter و Giannina Censi و Regina. هنا ، تصور منحوتات Anu Põder الدقيقة أجسادًا مجزأة تتناقض مع أحجار لويز نيفيلسون المتراصة ، وطواطم ليليان لين ، وآلات ريبيكا هورن ، وروبوتات كيكي كوجلنيك.
في نهاية Corderie ، بعد الانتقال من خلال تركيب شاسع وشفاف من قبل Kapwani Kiwanga ، يأخذ المعرض نغمات أكثر برودة ومصطنعة ويصبح الشكل البشري يزول بشكل متزايد ، ويحل محله الحيوانات والمخلوقات الهجينة أو الروبوتية. تشبه منحوتات مارغريت هومو الكائنات الحية المبردة ، جنبًا إلى جنب مع الهياكل الخارجية الضخمة لتيريزا سولار. تصف رافائيلا فوغل عالماً انتصرت فيه الحيوانات على البشر ، بينما تستخدم منحوتات جيس فان مواد عضوية مثل الميلانين وحليب الثدي لخلق نوع جديد من الثقافة البكتيرية.
سيناريوهات نهاية العالم للخلايا تجري كوابيس جامحة ونووية تظهر أيضًا في رسومات Tatsuo Ikeda وفي منشآت Mire Lee ، التي تثيرها ارتعاش الآليات التي تشبه الجهاز الهضمي لبعض الحيوانات. يحتفل فيديو جديد لرائدة ما بعد الإنسانية لين هيرشمان ليسون بولادة كائنات اصطناعية ، بينما يلعب الفنان الكوري جيومهيونج جيونج بأجساد أصبحت آلية بالكامل ويمكن إعادة تجميعها حسب الرغبة.
تحوم أعمال أخرى بين التكنولوجيا القديمة ورؤى المستقبل الشبيهة بالسراب. يبدو أن مصانع Zhenya Machneva المهجورة وآلياتها الصناعية المتهالكة قد أعيدت إلى الحياة في منشآت منيرة القادري ودرة بودور ، التي تتأرجح وتدور مثل آلات البكالوريوس. تتويجًا لهذه السلسلة من الأجهزة التي تم تفكيكها ، فإن التركيب الكبير الذي صممته باربرا كروجر مصمم خصيصًا لـ Corderie يجمع بين الشعارات والشعر والأشياء الكلامية في تصاعد من التواصل المفرط. في المقابل ، تكشف المنحوتات الصامتة لروبرت جروسفينور عن عالم يبدو خاليًا من كل الوجود البشري. وما وراء هذا الكون الذي لا يتحرك تنمو حديقة الأنتروبيا الشاسعة الخاصة بـ Precious Okoyomon ، وتعج بالحياة الجديدة.
يختتم المعرض في المساحات الخارجية في أرسينال بمشاريع كبرى من قبل جوليا سينسي ، وفيرجينيا أوفرتون ، وسولانج بيسوا ، وو تسانغ ، وماريان فيتالي ، والتي توجه المشاهدين إلى جياردينو ديلي فيرجيني على طول الطريق الذي يقود عبر كائنات حيوانية ومنحوتات عضوية والأطلال الصناعية والمناظر الطبيعية المربكة.
تم تصميم The Milk of Dreams وتنظيمه في فترة من عدم الاستقرار وعدم اليقين الهائل ، حيث تزامن تطوره مع تفشي وانتشار جائحة Covid-19. أُجبر La Biennale di Venezia على تأجيل هذه الطبعة لمدة عام واحد ، وهو حدث وقع فقط خلال الحربين العالميتين منذ عام 1895. لذا فإن حقيقة أن هذا المعرض يمكن افتتاحه أمر غير عادي إلى حد ما: إن افتتاحه ليس بالضبط رمزًا ل العودة إلى الحياة الطبيعية ، بل نتيجة جهد جماعي يبدو شبه معجزة. لأول مرة ، ربما باستثناء فترة ما بعد الحرب ، لم يتمكن المدير الفني من مشاهدة العديد من الأعمال الفنية مباشرة ، أو الالتقاء شخصيًا مع معظم الفنانين المشاركين.
خلال هذه الأشهر التي لا تنتهي أمام الشاشة ، فكرت المنسقة في مسألة الدور الذي يجب أن يلعبه المعرض الفني الدولي في هذا المنعطف التاريخي ، وأبسط إجابة يمكن أن يجدها أمين المعرض هي أن البينالي يلخص كل الأشياء لقد افتقدنا بشدة في العامين الماضيين: حرية الالتقاء بأشخاص من جميع أنحاء العالم ، وإمكانية السفر ، وفرحة قضاء الوقت معًا ، وممارسة الاختلاف ، والترجمة ، وعدم الفهم ، والتواصل.
حليب الأحلام ليس معرضًا عن الوباء ، لكنه يسجل حتماً الاضطرابات في عصرنا. في مثل هذه الأوقات ، كما يظهر بوضوح تاريخ La Biennale di Venezia ، يمكن للفن والفنانين مساعدتنا في تخيل أنماط جديدة من التعايش وإمكانيات جديدة لا حصر لها للتحول.
بينالي البندقية
بينالي البندقية هو معرض فني دولي بينالي يقام في البندقية ، إيطاليا. تعتبر المشاركة في البينالي ، التي غالبًا ما توصف بأنها “أولمبياد عالم الفن” ، حدثًا مرموقًا للفنانين المعاصرين. أصبح المهرجان كوكبة من العروض: معرض مركزي برعاية المدير الفني لذلك العام ، وأجنحة وطنية استضافتها دول فردية ، ومعارض مستقلة في جميع أنحاء البندقية. تستضيف المنظمة الأم للبينالي أيضًا مهرجانات منتظمة في الفنون الأخرى: الهندسة المعمارية والرقص والأفلام والموسيقى والمسرح.
خارج المعرض الدولي المركزي ، تنتج الدول الفردية عروضها الخاصة ، والمعروفة باسم الأجنحة ، لتمثيلها الوطني. الدول التي تمتلك مباني جناحها ، مثل الثلاثين الموجودة في جيارديني ، مسؤولة أيضًا عن تكاليف الصيانة والبناء الخاصة بها. الأمم التي ليس لديها مبانٍ مخصصة تنشئ أجنحة في فينيسيا أرسينال والقصور في جميع أنحاء المدينة.
Giardini هو الموقع التقليدي لمعارض La Biennale للفنون منذ الإصدار الأول في عام 1895. يستضيف Giardini الآن 29 جناحا من الدول الأجنبية ، بعضها صممه مهندسون معماريون مشهورون مثل Josef Hoffmann’s Austria Pavilion ، أو جناح Gerrit Thomas Rietveld الهولندي أو الجناح الفنلندي وهي عبارة عن مخطط شبه منحرف مصمم مسبقًا من قبل ألفار آلتو.
كان Arsenale أكبر مركز إنتاج في البندقية خلال حقبة ما قبل الصناعة ، وهو رمز للقوة الاقتصادية والسياسية والعسكرية للمدينة. منذ عام 1980 ، أصبح Arsenale موقعًا للمعارض في La Biennale بمناسبة المعرض الدولي الأول للهندسة المعمارية. في وقت لاحق ، تم استخدام نفس المساحات خلال المعارض الفنية للقسم المفتوح.
مع التوسع التدريجي للمقياس ، توسع نطاق بينالي البندقية ليشمل المدينة بأكملها. بالإضافة إلى أماكن العرض الرئيسية ، فإنه يضم أيضًا العديد من الأجنحة المنتشرة في شوارع المدن وحتى الجزر النائية.