بينالي فينيسيا للفنون 2022 ، حليب الأحلام ، الجزء الثاني ، الأجنحة الوطنية والأحداث الجانبية

افتتح المعرض الفني الدولي التاسع والخمسون لبينالي فينيسيا ، بعنوان “حليب الأحلام” ، برعاية سيسيليا أليماني ، للجمهور من السبت 23 أبريل إلى الأحد 27 نوفمبر 2022. يقام المعرض في الجناح المركزي (جيارديني) وفي أرسينال ، يضم 213 فنانًا من 58 دولة ؛ 180 من هؤلاء يشاركون لأول مرة في المعرض الدولي. 1433 الأعمال والأشياء المعروضة ، تم تصميم 80 مشروعًا جديدًا خصيصًا لبينالي Arte.

سيشمل المعرض أيضًا 80 مشاركة وطنية في الأجنحة التاريخية في جيارديني وفي أرسينال وفي وسط مدينة البندقية. تشارك 5 دول لأول مرة في بينالي آرتي: جمهورية الكاميرون وناميبيا ونيبال وسلطنة عمان وأوغندا. تشارك جمهورية كازاخستان وجمهورية قيرغيزستان وجمهورية أوزبكستان لأول مرة بجناحها الخاص.

يأخذ معرض “حليب الأحلام” مخلوقات ليونورا كارينجتون من العالم الآخر ، إلى جانب شخصيات أخرى من التحول ، كرفاق في رحلة خيالية عبر تحولات الأجساد وتعريفات الإنسان. يأخذ The Milk of Dreams عنوانه من كتاب ليونورا كارينجتون (1917-2011) يصف فيه الفنان السريالي عالماً سحرياً حيث يتم إعادة تصور الحياة باستمرار من خلال منظور الخيال. إنه عالم حيث يمكن للجميع أن يتغير ، ويتحول ، ويصبح شيئًا أو شخصًا آخر ؛ عالم حر ، مليء بالإمكانيات.

لكنها أيضًا قصة القرن التي فرضت ضغطًا لا يطاق على تعريف الذات ذاته ، مما أجبر كارينغتون على العيش في المنفى: محبوسًا في مستشفيات الأمراض العقلية ، وهو موضوع أبدي للفتنة والرغبة ، ومع ذلك فهو أيضًا شخصية ذات قوة مذهلة. والغموض ، يهرب دائمًا من قيود هوية ثابتة ومتماسكة. يرتكز هذا المعرض على العديد من المحادثات مع الفنانين التي عقدت في السنوات القليلة الماضية. يبدو أن الأسئلة التي استمرت في الظهور من هذه الحوارات تلتقط هذه اللحظة في التاريخ عندما يكون بقاء النوع نفسه مهددًا ، ولكن أيضًا لتلخيص العديد من الاستفسارات الأخرى التي تسود العلوم والفنون والأساطير في عصرنا.

كيف يتغير تعريف الإنسان؟ ما هي مكونات الحياة ، وما الذي يفرق بين النبات والحيوان والبشر وغير البشري؟ ما هي مسؤولياتنا تجاه كوكب الأرض والأشخاص الآخرين وأشكال الحياة الأخرى؟ وكيف ستبدو الحياة بدوننا؟ هذه بعض الأسئلة الإرشادية لهذه الطبعة من بينالي Arte ، والتي تركز على ثلاثة مجالات مواضيعية على وجه الخصوص: تمثيل الأجسام وتحولاتها ؛ العلاقة بين الأفراد والتقنيات ؛ العلاقة بين الأجسام والأرض.

يتخيل العديد من الفنانين المعاصرين حالة ما بعد الإنسان التي تتحدى الرؤية الغربية الحديثة للإنسان – وخاصة المثالية العالمية المفترضة لـ “رجل العقل” الأبيض الذكر – كمركز ثابت للكون ومقياس لكل الأشياء. في مكانها ، يقترح الفنانون تحالفات جديدة بين الأنواع ، وعوالم يسكنها كائنات مسامية ومختلطة ومتعددة لا تختلف عن مخلوقات كارينغتون غير العادية. تحت الضغط الغازي المتزايد للتكنولوجيا ، تم تغيير الحدود بين الأجسام والأشياء تمامًا ، مما أدى إلى حدوث طفرات عميقة تعيد رسم الشخصية والتسلسل الهرمي والتشريح.

اليوم ، يبدو العالم منقسمًا بشكل كبير بين التفاؤل التكنولوجي – الذي يعد بأن جسم الإنسان يمكن أن يتطور إلى ما لا نهاية من خلال العلم – والرهبة من الاستيلاء الكامل من قبل الآلات عن طريق الأتمتة والذكاء الاصطناعي. اتسع هذا الصدع خلال جائحة Covid-19 ، الذي دفعنا إلى مزيد من التباعد وحبس الكثير من التفاعل البشري خلف شاشات الأجهزة الإلكترونية.

إن ضغط التكنولوجيا ، وتصاعد التوترات الاجتماعية ، وتفشي الوباء ، والتهديد الذي يلوح في الأفق بكارثة بيئية يذكرنا كل يوم أننا كأجساد مميتة ، لسنا لا يقهر ولا مكتفين ذاتيًا ، بل جزء من شبكة تكافلية من الاعتماد المتبادل الذي يربطنا ببعضنا البعض ، وبالأنواع الأخرى ، وبالكوكب ككل.

في هذا المناخ ، يتصور العديد من الفنانين نهاية المركزية البشرية ، والاحتفال بالاتحاد الجديد مع غير البشر ، ومع عالم الحيوان ، ومع الأرض ؛ إنهم ينمون إحساس القرابة بين الأنواع وبين العضوي وغير العضوي ، الحي وغير الحي. يتفاعل الآخرون مع تفكك الأنظمة التي يُفترض أنها عالمية ، ويعيدون اكتشاف الأشكال المحلية للمعرفة والسياسات الجديدة للهوية. لا يزال آخرون يمارسون ما تسميه المنظرة النسوية والناشطة سيلفيا فيديريتشي “إعادة سحر العالم” ، حيث تمزج التقاليد الأصلية مع الأساطير الشخصية بنفس الطريقة التي اختلطت بها ليونورا كارينجتون.

تم تصميم The Milk of Dreams وتنظيمه في فترة من عدم الاستقرار وعدم اليقين الهائل ، حيث تزامن تطوره مع تفشي وانتشار جائحة Covid-19. أُجبر La Biennale di Venezia على تأجيل هذه الطبعة لمدة عام واحد ، وهو حدث وقع فقط خلال الحربين العالميتين منذ عام 1895. لذا فإن حقيقة أن هذا المعرض يمكن افتتاحه أمر غير عادي إلى حد ما: إن افتتاحه ليس بالضبط رمزًا ل العودة إلى الحياة الطبيعية ، بل نتيجة جهد جماعي يكاد يكون معجزة. لأول مرة ، ربما باستثناء فترة ما بعد الحرب ، لم يتمكن المدير الفني من مشاهدة العديد من الأعمال الفنية مباشرة ، أو الالتقاء شخصيًا مع معظم الفنانين المشاركين.

خلال هذه الأشهر التي لا تنتهي أمام الشاشة ، فكرت المنسقة في مسألة الدور الذي يجب أن يلعبه المعرض الفني الدولي في هذا المنعطف التاريخي ، وأبسط إجابة يمكن أن يجدها أمين المعرض هي أن البينالي يلخص كل الأشياء لقد افتقدنا بشدة في العامين الماضيين: حرية الالتقاء بأشخاص من جميع أنحاء العالم ، وإمكانية السفر ، وفرحة قضاء الوقت معًا ، وممارسة الاختلاف ، والترجمة ، وعدم الفهم ، والتواصل.

حليب الأحلام ليس معرضًا عن الوباء ، لكنه يسجل حتماً الاضطرابات في عصرنا. في مثل هذه الأوقات ، كما يظهر بوضوح تاريخ La Biennale di Venezia ، يمكن للفن والفنانين مساعدتنا في تخيل أنماط جديدة من التعايش وإمكانيات جديدة لا حصر لها للتحول.

المشاركات الوطنية
بينالي البندقية هو معرض فني دولي بينالي يقام في البندقية ، إيطاليا. تعتبر المشاركة في البينالي ، التي غالبًا ما توصف بأنها “أولمبياد عالم الفن” ، حدثًا مرموقًا للفنانين المعاصرين. أصبح المهرجان كوكبة من العروض: معرض مركزي برعاية المدير الفني لذلك العام ، وأجنحة وطنية استضافتها دول فردية ، ومعارض مستقلة في جميع أنحاء البندقية. تستضيف المنظمة الأم للبينالي أيضًا مهرجانات منتظمة في الفنون الأخرى: الهندسة المعمارية والرقص والأفلام والموسيقى والمسرح.

خارج المعرض الدولي المركزي ، تنتج الدول الفردية عروضها الخاصة ، والمعروفة باسم الأجنحة ، لتمثيلها الوطني. الدول التي تمتلك مباني جناحها ، مثل الثلاثين الموجودة في جيارديني ، مسؤولة أيضًا عن تكاليف الصيانة والبناء الخاصة بها. الأمم التي ليس لديها مبانٍ مخصصة تنشئ أجنحة في فينيسيا أرسينال والقصور في جميع أنحاء المدينة.

Giardini هو الموقع التقليدي لمعارض La Biennale للفنون منذ الإصدار الأول في عام 1895. يستضيف Giardini الآن 29 جناحا من الدول الأجنبية ، بعضها صممه مهندسون معماريون مشهورون مثل Josef Hoffmann’s Austria Pavilion ، أو جناح Gerrit Thomas Rietveld الهولندي أو الجناح الفنلندي وهي عبارة عن مخطط شبه منحرف مصمم مسبقًا من قبل ألفار آلتو.

كان Arsenale أكبر مركز إنتاج في البندقية خلال حقبة ما قبل الصناعة ، وهو رمز للقوة الاقتصادية والسياسية والعسكرية للمدينة. منذ عام 1980 ، أصبح Arsenale موقعًا للمعارض في La Biennale بمناسبة المعرض الدولي الأول للهندسة المعمارية. في وقت لاحق ، تم استخدام نفس المساحات خلال المعارض الفنية للقسم المفتوح.

مع التوسع التدريجي للمقياس ، توسع نطاق بينالي البندقية ليشمل المدينة بأكملها. بالإضافة إلى أماكن العرض الرئيسية ، فإنه يضم أيضًا العديد من الأجنحة المنتشرة في شوارع المدن وحتى الجزر النائية.

الأحداث الجانبية
ستقام الأحداث الجانبية ، التي يتم قبولها من قبل المنسق ويتم الترويج لها من قبل الهيئات والمؤسسات الوطنية والدولية غير الهادفة للربح ، في عدة مواقع في جميع أنحاء مدينة البندقية. يقدمون مجموعة واسعة من المساهمات والمشاركات التي تثري تنوع الأصوات التي يميز المعرض.

تمت دعوة إليسا جياردينا بابا ، إحدى الفنانين المشاركين في المعرض الدولي (في المنافسة) ، من قبل سيسيليا أليماني للقيام بعمل خاص في فورتي مارغيرا ، في المبنى المسمى Polveriera austriaca. تم اختيار الفنانة صوفيا المارية لتقديم عمل في جناح الفنون التطبيقية في Sale d’Armi، Arsenale. هذه هي النسخة السادسة من التعاون بين لا بينالي دي فينيسيا ومتحف فيكتوريا وألبرت (V&A) في لندن.

المشاريع المختارة للطبعة الأولى من Biennale College Arte 2021/2022 من تصميم Simnikiwe Buhlungu و Ambra Castagnetti و Andro Eradze و Kudzanai-Violet Hwami. سيحصل الأربعة فنانين على منحة قدرها 25000 يورو لإنجاز العمل النهائي. سيتم تقديم الأعمال الفنية ، خارج المنافسة ، كجزء من المعرض الفني الدولي التاسع والخمسين ، حليب الأحلام.

للسنة الحادية عشرة على التوالي ، يخصص La Biennale مشروع جلسات البينالي للمؤسسات التي تطور برامج البحث والتدريب في الهندسة المعمارية والفنون والمجالات ذات الصلة ، والجامعات وأكاديميات الفنون الجميلة. والهدف من ذلك هو تسهيل زيارات منظمة ذاتيًا لمدة ثلاثة أيام لمجموعات تضم ما لا يقل عن 50 طالبًا ومعلمًا ، مع إمكانية عقد ندوات في أماكن المعارض المقدمة مجانًا والمساعدة في تنسيق السفر والإقامة.

ألبرتا ويتل: غطس عميق (وقفة) ذاكرة غير ملتفة
الغطس العميق (وقفة) ذاكرة فك اللفافة هي تركيب لعمل جديد للفنان الحائز على جائزة ألبرتا ويتل. يمتد عمل ألبرتا على غرفتين في حوض قوارب سابق ، وهو عبارة عن بيئة تحتوي على أعمال في النسيج والأفلام والنحت متصلة من خلال مفردات مشتركة من الزخارف والأفكار. من خلال رمزيتها الغنية ، تشجعنا ألبرتا على الإبطاء حتى نتمكن بشكل جماعي من النظر في الموروثات التاريخية والتعبيرات المعاصرة للعنصرية والاستعمار والهجرة والبدء في التفكير خارج هذه الأطر الضارة.

أنجيلا سو: قوموا ، هونغ كونغ في البندقية
في Arise ، تنقل Angela Su سردًا تأمليًا من خلال وجهات نظر خيالية متشابكة. يُعد فعل التحليق بمثابة استعارة تنظيمية تظهر مرة أخرى في جميع رسومات Su ، والصور المتحركة ، والمطرزات ، والتركيبات. يفترض الفنان مظهر الأنا الخيالية لاستكشاف عدد لا يحصى من التكافؤ الثقافي والسياسي للارتفاع في الهواء. محور المعرض هو عمل فيديو جديد ، قانون الإرتفاع الرائع لورين أو. يروي هذا الفيلم الوثائقي الزائف قصة لورين أو ، الشخصية الخيالية التي تعتقد أنها تستطيع أن تحلق في الهواء ، وتورطها مع لادن رافين ، وهي مجموعة ناشطة حفزت من قبل الحركة المناهضة للحرب الأمريكية في الستينيات.

الملائكة تستمع
سبعة ملائكة كبيرة الحجم ، مصبوبة بالبرونز مع أفواه مغلقة “مسجلة” ، تطوق اعتراف مذهّب في التركيب الغامر لراشيل لي هوفنانيان Angels Listening. يدعو هذا المعرض التفاعلي المشاهدين إلى التخلي عن أعمق أفكارهم ، سواء أكانت مكبوتة بسبب الخوف من الحكم أو عدم القدرة المطلقة ، على قطع من الشريط. بمجرد التخلص من صوت المشاهد في الموقع ، ينضم إلى جوقة من الاعترافات – مما يدل على التحرر المرتبط بالتنفيس وقدسية البيئات التأملية في لحظات العزلة المشتركة. راشيل لي هوفنانيان فنانة مقيمة في ميامي تستكشف ممارستها متعددة التخصصات تعقيدات النسوية الحديثة والآثار النفسية للتكنولوجيا.

Bosco Sodi a Palazzo Vendramin Grimani. ما حدث حولنا ياتينا
تم اختيار Bosco Sodi ، المشهور باستخدامه للمواد الطبيعية الخام في المنحوتات واللوحات واسعة النطاق ، من قبل Fondazione dell’Albero d’Oro لإقامة فنية في Palazzo Vendramin Grimani. تشكل البساطة الأساسية للمادة والأصباغ الشديدة ، التي سعى إليها سودي من جميع أنحاء العالم ، أساس عمليته الإبداعية ، والتي وصفها الفنان بـ “الفوضى المضبوطة” التي تنتج “شيئًا لا يتكرر تمامًا”. سيتم إنشاء الأعمال من قبل الفنان في قاعة أندرو أو الطابق الأرضي من القصر المطل على القناة الكبرى وتشكل جوهر المعرض الذي تنظمه دانييلا فيريتي وداكين هارت.

كاتالونيا في فينيسيا ليم
تلتصق Llim (الطمي) بالقنوات والأنابيب الزجاجية ، وتربطها ، وتستوعب تدريجياً الطبقات التي تتكون منها البندقية. أصبحت مدينة محاطة بالمياه مركزًا لصناعة الزجاج في العالم الغربي بسبب اللزوجة: إن قدرة الزجاج والماء على التحور بين حالات المادة تسهل التعاون والتعايش. الماء له قوة خصبة لأنه يصبح طميًا عند ملامسته للأرض. من الطين الأسود للنيل تأتي الكلمة العربية khemia ، Alchemy ، التي وجدت مصدرًا للإلهام في الزجاج. لا تطمح Llim في الحصول على الذهب أو الجوهر: إنها تحرك مؤسسة البندقية بنفس الهدوء الذي تستقلبه وتعيد المواد إلى أصلها.

تشون كوانغ يونغ: أعيد تصورها
Times Reimagined عبارة عن مختبر جمالي للفنان Chun Kwang Young ، وهو فنان يعمل منذ حوالي ثلاثين عامًا مع موضوع الترابط بين الكائنات الحية والقيم الاجتماعية البيئية لعلاقاتهم. تم تنظيم كل من نقوشه هانجي (ورق التوت الكوري) المنحوتات والمنشآت ، وكإبراز ، الهيكل المعماري الخاص بالموقع المصنوع في حوار مع المهندس المعماري ستيفانو بويري خلال المعرض. لقد ولدت الورقة ، التي عاشت في الماضي ككتب ، من جديد كمخلوقات رمزية ، وأعادت تخيل المعرفة والمعلومات والقيم التي حكمت وحددت عصرنا. من خلال هذه ، يتم تشجيع الجماهير على إعادة النظر في الممارسات غير البيئية الحالية والبحث عن مخارج جديدة.

كلير طبوريت: أنا رحبة وأغني
كلير تابوريت: أنا رحبة ، يغني اللحم يقدم قراءة نقدية جديدة للأبعاد الرئيسية لعمل الفنان في معرض استقصائي رائع برعاية كاثرين وير والذي يستكشف التحولات المتعددة: الذات والآخر والهويات الجماعية والنضال والإفراج والملجأ. يتم أيضًا إنشاء حوار قوي وغير متوقع مع العديد من العناصر التعبدية المستمدة من السياق الإيطالي ، والتي تستدعي عتبة متناقضة في ممارسة تبوريت ، وهي بوابة إلى العديد من المؤقتات والذاتيات التي يمكن من خلالها النظر في العلاقات البديلة بين البشر ، وبين البشر وبيئتهم ، بالتواصل مع الخارق في مواجهة الأزمات البيئية والاجتماعية.

يوجين رابورتورو: الاختطاف من سراجليو
كبسولة زمنية متعددة الأوجه ومتعددة الألوان ، وهي عبارة عن سلسلة تثبيت من العناصر الخاصة بالمواقع التي تسكن مساحة روما المحلية. ترتكز السلسلة على فهم أهمية الروايات التي تجسدها هذه الأشياء ، فضلاً عن قدرتها على إعلام وتعكس ثقافة الروما ، وحياة الروما ، وتوزيع معارف الروما. تم استرجاع قصة الوجود المتزايد للسجاد الشرقي في منازل أوروبا الشرقية ، مما دعا إلى التأمل في تكوين الفضاء الزمني المحدد لمفاهيم الهوية والتاريخ ، وكذلك الصدمة والأمل والجسد والتأثير. تعكس سلسلة من المداخلات بشكل أكبر موقف الأقلية المزدوجة لنساء الروما ، مما يخلق غرفة صدى تسمح لنا بالاستماع إلى أصواتهن والتعلم منها.

إيوا كوريلوك
معرض إيوا كوريلوك هو لقاء مع الفنانة والمفكرة ، بالإضافة إلى رحلة على خطى الأماكن المهمة بالنسبة لها: كورنث ، “ليتل إيتالي” في وارسو ما بعد الحرب ، “ليتل فينيس” في لندن ونيويورك. ومع ذلك ، فإن النثر والمقال المليء بالثقافة وما بعد الحداثة لمؤرخ الفن يفسح المجال هنا لابنة وأخت وعشيق حساسة تطفو قصته في تركيبات سريعة الزوال وشخصية مصنوعة من الوقت والهواء والنسيج. إيوا كوريلوك ، فنانة بولندية ، معروفة في جميع أنحاء العالم بفضل أكثر من خمسين عرضًا منفردًا في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية وأمريكا الجنوبية وكندا واليابان. هي رائدة في تركيب المنسوجات سريع الزوال ، ورسامة ، ومصورة ، ومؤرخة فنية ، وروائية ، وشاعرة. يمكن العثور على أعمالها في مجموعات عامة وخاصة في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية.

من فلسطين بالفن
يُظهر المعرض ، الذي يروج له متحف فلسطين في الولايات المتحدة ، ثراء الفن المعاصر المنتج في فلسطين والشتات. من خلال تحديد سياق لغة الحداثة ، يفسر الفنانون الرموز والرموز كفنانين لإظهار جمال أرض فلسطين وشعبها. تقف شجرة الزيتون التي يحبها الناس في وسط المعرض فوق خريطة تاريخية لفلسطين ، محاطة بالفساتين واللوحات المطرزة. يخلق من فلسطين مع الفن بيانًا قويًا يتوافق مع تصميم الفلسطينيين على احتضان الأرض والتراث.

ها تشونغ هيون
يشتهر Ha Chong-Hyun بفنان Dansaekhwa ، لكن هذا التعيين ينطبق فقط على جانب واحد من ممارسة متنوعة تم تكريسها لاستكشاف المواد وخصائصها لأكثر من خمسين عامًا. بعد الحرب الكورية ، أنتج ها أعمالًا مجردة وثلاثية الأبعاد باستخدام أشياء موجودة عكست الصدمات الدائمة للحرب. في عام 1974 ، بدأ سلسلة Conjunction المشهورة التي تستخدم طريقة bae-ap-bub المبتكرة للفنان لدفع الطلاء الزيتي عبر الجزء الخلفي من القماش المنسوج إلى الأمام. يجسد هذا النهج التزام Ha بتحدي الوضع الراهن وتطوير مفردات فنية فريدة. يهدف هذا المعرض الاستعادي إلى تقديم النطاق الكامل لمواده وأساليبه وتجريبه الإبداعي ، بالإضافة إلى تسليط الضوء على دوره الرائد في ”

هاينز ماك – اهتزاز الضوء
في عرض فردي شامل ، قدم مؤسس الصفر والفنان الحركي هاينز ماك ، الذي مثل ألمانيا في المعرض الدولي الخامس والثلاثين للفنون في عام 1970 ، مقطعًا عرضيًا مثيرًا للإعجاب من أعماله في أحد أكثر الأماكن شهرة في البندقية. في شكل تركيب مكاني مهيب ، تلتقي لوحات Mack الضخمة والنماذج الخفيفة مع روائع تيتيان وتينتوريتو وفيرونيز. من خلال اللوحات العاكسة للضوء ، يتم التقاط وانعكاس مكان الغلاف الجوي مع لوحات عصر النهضة. الضوء ، الذي يلعب الدور المركزي في أعمال ماك وفي هذا المعرض ، يحدد أيضًا لوحاته الميدانية اللونية التأملية التي تتجاوز الفضاء التاريخي إلى مكان مؤقت للتأمل.

أحلام مستحيلة
من المفترض أن يُنظر إلى المعرض والأحداث الأرشيفية على أنها منصات تفاعلية ، تتحدث مع بعضها البعض وتحفزها مواد بعضها البعض. إنها ليست مبادرات تنظيمية منفصلة ولكنها تجمعات تتناول الذاكرة (الأرشيف) والحضور (الحدث) ، وكلاهما يدعم الإيمان بالمستقبل. يصبح الأرشيف حدثًا جماليًا ويصبح الحدث أرشيفًا تداوليًا. الحدث عبارة عن ندوة حيوية للإيماءات الأدائية ويتألف الأرشيف من أشياء غامضة. تعترف الأحلام المستحيلة بقيود الأزمة السائدة وتعمل في نفس الوقت على تحقيق الاحتمال. المستحيل يعني “غير ممكن بعد” ، وصف حالة وأمل لأشياء وأشخاص وعوالم أفضل قادمة.

كاثرينا جروس
في إطار أسود ، Apollo ، يتميز Apollo بصورة مركبة لأيدي Katharina Grosse مطبوعة على قماش شبكي معدني ، تصور لحظة حيث تتلاشى الحدود بين جسد الفنان والمواد الملونة أثناء عملية الإنشاء. بفضل السيولة المعدنية وشدة اللون ، والتي تأخذ صدى خاصًا في سياق مدينة البندقية ، يمزج هذا العمل بين الشفافية والمعتمة ، مما يسمح بمرشح الضوء ، مما يخلق بوابة إلى عالم يشبه الحلم حيث يتساءل الزائرون عن الحدود بين الواقع والخيال.
سبازيو لويس فويتون ، سان ماركو 1353 ، كالي ديل ريدوتو

كيهينده وايلي: علم آثار الصمت
كيهينده وايلي: علم آثار الصمت هو انعكاس لأعمال وحشية الماضي الاستعماري الأمريكي والعالمي. يتضمن المعرض مجموعة من اللوحات والمنحوتات الضخمة الجديدة التي تتأمل في وفاة الرجال السود في جميع أنحاء العالم وكيف كشفت وسائل الإعلام العالمية هذه الفظائع التي تم إسكاتها في السابق. يقول وايلي: “هذا هو علم الآثار الذي أكتشفه”. “شبح عنف الشرطة وسيطرة الدولة على جثث الشباب الأسود والبني في جميع أنحاء العالم”. تحكي الصور الجديدة قصة البقاء والمرونة ، وتقف كنصب تذكاري للقدرة على التحمل والمثابرة في مواجهة الوحشية.

ليتا البوكيرك: ضوء سائل
تتنقل رائدة الفضاء في القرن الخامس والعشرين في فيلم ليتا البوكيرك إلى عالم آخر عبر الطائرات السماوية والأرضية. مثل التجار الذين يصلون إلى البندقية القديمة ، أو السياح الذين ينزلون اليوم ، فإن مواجهتها مع الأرض هي واحدة من الدهشة والتخوف – تتساءل عما نجا من فساد الوقت والتخوف من استمرار بقائها. مزيج من الأيقونات والتاريخ الشخصي والمناظر الطبيعية العاطفية التي تجسد أساطير الفنان ، يتم عرض Liquid Light كتركيب فيديو تجريبي ، بالتنسيق مع مكونات التثبيت التي تم الحصول عليها محليًا ، بالتعاون مع الحرفيين الفينيسيين.

لويز نيفيلسون. إصرار
تم تنظيم هذا المعرض للاحتفال بالذكرى الستين لعرض لويز نيفلسون للجناح الأمريكي في بينالي البندقية الحادي والثلاثين في عام 1962 ، ويركز هذا المعرض على النوع الذي سيثبت أنه أكثر مساهمة نيفيلسون تحديدًا في فن القرن العشرين: التجميع. برعاية جوليا بريان ويلسون ، يجمع المعرض أكثر من ستين عملاً يمتد على مدى ثلاثين عامًا من الإنتاج ، مما يؤكد على الجمع المبتكر غير العادي لنيفلسون للمواد ، بما في ذلك الجدران السوداء الضخمة المشهورة والجدران المجمعة الأصغر والأقل شهرة والتي تتميز بمجموعة من الألوان وصُنعت من أشياء يومية مثل ورق الصحف ، وقطع معدنية مسطحة ، وورق مقوى ، ورقائق معدنية ، وورق صنفرة ، ونسيج. تُظهر هذه الأعمال المثبتة بشكل غير زمني ، مثابرة نيفيلسون الرائعة:

لوسيو فونتانا / أنتوني جورملي
Lucio Fontana / Antony Gormley هو معرض مبني على محادثة مختصرة وانتقائية بين الأعمال الفنية التي تبحث في الآثار المترتبة على الضوء والفضاء والغياب. تم دمج مجموعة مختارة من الرسومات التي أنجزها لوسيو فونتانا بين عامي 1946 و 1968 وسلسلة من الأعمال على الورق تغطي العديد من جوانب أبحاث أنتوني جورملي ، مع منحوتات لكل من هؤلاء الفنانين. سواء بسعة ثنائية وثلاثية الأبعاد ، فإن عمل الفنانين “يسكن” الفضاء ويتحول انتباه المشاهدين من الكائن في الفضاء إلى الفضاء نفسه. يحمل كل عمل في طياته أثرًا لواقع اللحظة التي تطلق فيها الإيماءة ، سواء كانت نحتية أو رسومية ، التوتر النشط المتضمن في تنفيذها ذاته. وبالتالي تصبح العلامة أيضًا تسجيلًا للوقت.

بيرا + فلورا + حيوانات
يتأثر الخطاب حول السكان الأصليين والطبيعة إلى حد كبير بالمواقف الثقافية السائدة للدول الصناعية ، وهي نفس الدول التي تساهم في المشكلة البيئية الحالية. يؤدي هذا إلى أسئلة مثل ، هل يمكن أن يؤدي التفكير الجمالي إلى الحفاظ على الطبيعة أو السكان الأصليين واستعادتها؟ هل يمكن للسكان الأصليين في جميع أنحاء العالم تحدي التاريخ (الفن) السائد الذي كتبه غير السكان الأصليين؟ هل يستطيع السكان الأصليون تحقيق الحرية في المطالبة الجماعية بـ “تاريخهم ورواياتهم” ، مما يؤدي إلى استعداء الخطاب السائد؟ تعتزم Pera + Flora + Fauna استجواب العلاقات المتبادلة بين السكان الأصليين والثقافة المهيمنة والطبيعة.

طريق الايمان
يُظهر طريق الإيمان عملية يقظة للإنسانية متبعة حدسها الخاص لمحاربة فوضى عقلها وألوهيتها. يتكون المعرض من ثلاثة أجزاء: زهرة المحيط ، قصيدة لحورية نهر لو ، وثبات المطلق. يتم تقديم العمل الأدبي من الكلاسيكية الصينية Ci Fu ، Ode إلى Nymph of the Luo River بالحبر الملون وتكنولوجيا الواقع الافتراضي. في هذا النقل من بعدين إلى ثلاثة أبعاد ، باستخدام الموسيقى الأصلية التي تحتوي على مقاطع صوتية للأوبرا الصينية والأوبرا الغربية كدليل ، يمكن للجمهور أن يرى المواجهة المستمرة ونضال البشر وجشعهم في دورة التناسخ.

روني بليسل: الأشجار تنمو من السماء
يتناول مشروع المعرض للفنان التشيكي روني بليسل مسائل جوهر الوجود البشري وتعريف الإنسانية. كما أنه يتطرق إلى العلاقة بين الإنسانية والطبيعة ، ويوفر انعكاسًا فوريًا على طبقات متعددة من المعنى. يدور سرد المفهوم العام والتركيب الخاص بالموقع للأعمال الفنية الزجاجية الفريدة حول رحلة ، حول البحث عن طريقنا في عالم اليوم. إن تحقيق مشروع البندقية هو العرض العالمي الأول للتكنولوجيا الفريدة لصب الزجاج في سياق عالمي ، مما يسمح بإنشاء منحوتة زجاجية دون أي قيود.

ستانلي ويتني: اللوحات الإيطالية
كان الرسام التجريدي البارع ستانلي ويتني ، المولود في فيلادلفيا عام 1946 ، يستكشف الاحتمالات الرسمية للون داخل شبكات متغيرة باستمرار من الكتل متعددة الألوان وحقول إيمائية شاملة منذ منتصف السبعينيات. فترة تكوينية قضاها في إيطاليا في أوائل التسعينيات ، حيث انغمس ويتني في الفن والهندسة المعمارية للبلاد ، غيرت إلى الأبد تكوين لوحاته. هذا المعرض ، الذي شاركت في تنظيمه كاثلين تشافي وفينسينزو دي بيليس ، هو أول معرض يجمع أعمال ويتني التي صنعها في إيطاليا من التسعينيات حتى الآن ، ويأخذ في الاعتبار تأثير الفن والهندسة المعمارية الإيطالية على لوحاته.

فرانشيسكا ليون
وجهت الفنانة نظرها إلى مفهوم الزمن: إنه زمن الصدأ الذي يتأكسد على المعدن ويخدشه ويخربه. على هذا الجلد يتدخل الفنان ويلمح بدقة إلى اللون ويغطي الجروح. في حوار الذكريات هذا ، يبني ليون سرد رؤيته الخاصة ، حيث تتطلب الطبيعة المؤلمة وقفة ، حيث تهمس هذه الأعمال ، وتدعونا للتوقف ، وإعطاء الوقت لأفكار المرء ، وترك الأحلام تطفو على السطح. أخذ الوقت يعني السماح لنفسه بامتياز إلقاء نظرة خاطفة ، وإعطاء الوقت للفن لكتابة قصته الخاصة. بادرة تمرد لإخراج فكر طوباوي جديد ، سحر جديد.

Tue Greenfort: Medusa Alga Laguna
يركز التثبيت Medusa Alga Laguna للفنان المفاهيمي الدنماركي Tue Greenfort على أنواع مختلفة من الحياة في بحيرة البندقية ويجلب علاقة إنسانية وغير بشرية. إن المظاهر النحتية – أحيانًا في الزجاج كمرجع لتمثيلات الطبيعة الواقعية في منتصف القرن التاسع عشر – تنقلنا إلى عالم التنوع البيولوجي لمياه البندقية. إنه يكشف عن التعقيد المذهل لأشكال الحياة البحرية مثل الطحالب وقنديل البحر. يتم تقديم المعرض الفردي من قبل مؤسسة ERES في ميونيخ ، وهي مؤسسة تعزز الحوار بين العلوم والفنون الجميلة. يستمر العرض في مشروع Greenfort Alga في ميونيخ (2021).

غير ممزوج ، غير متوقع ، غير مقيد
تقدم وحدة Parasol ، لندن معرضًا جماعيًا من قبل أحد عشر فنانًا معاصرًا دوليًا ، تتماشى عروضهم مع ظاهرة الانتروبيا ، أو مقياس الفوضى. وفقًا للمنسقة زيبا أردالان ، قام الفنانون دارين ألموند ، أوليفر بير ، رنا بيغوم مع هييتال ، جوليان شاري ري ، ديفيد كليربوت ، بهارتي خير ، أرغافان خسروي ، تيريزا مارغولس ، سي أون ، مارتن بوريير ، وريان تابت بالتعرف بشكل مستقل على الأسئلة واستجابوا لها بشكل مؤثر. عدد من الظواهر غير المواتية التي وصلت ، على مدى العقود القليلة الماضية ، بشكل متزايد إلى درجة من الأهمية في حياتنا اليومية وبيئتنا وضمن تاريخنا الاجتماعي والجماعي ، مما يهدد الحياة على كوكب الأرض.

فيرا مولنار: Icône 2020
Vera Molnár: Icône 2020 هو معرض يتمحور حول لجنة جديدة ، Icône 2020 ، تم تأسيسه وإنتاجه ورعاية فرانشيسكا فرانكو. هذا هو أول منحوتة زجاجية لـ Vera Molnár في مسيرة امتدت لأكثر من ثمانين عامًا. من خلال أخذ اللجنة الجديدة كنقطة مركزية ، يستكشف هذا المعرض العملية التي جعلت هذا التمثال ممكنًا ، حيث يجمع بين الرسومات التحضيرية ورسومات الراسمة الأصلية ومواد التوثيق التي تكشف عن التعقيدات الكامنة وراء صنع Icône 2020 ، مما يشجع التفكير الجديد حول النحت و تداعيات لا يمكن تصورها للفن الحسابي.

مع علامات اليدين تنمو
قامت مؤسسة Odalys ومؤسسة Signum ، بدعم من Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira (Ministerio de Cultura y Deporte ، إسبانيا) ، بتمكين مشروع تدخل في Palazzo Donà ، المقر الإيطالي لمؤسسة Signum ، والذي يتضمن عدة مواقع- مشاريع محددة تم تصميمها لغرف مختلفة في Palazzo. تشارك مجموعة من أربعة فنانين شباب (روث غوميز ونوريا مورا ودانييل مونيوز وسيكس باريديس) في هذه المبادرة من خلال عملية إبداع لها سمة مشتركة: الرغبة في مشاركة رؤيتهم للعالم من خلال الفن. وبهذه الطريقة يمكن تعريف هذه التدخلات الآن في فضاء Palazzo على أنها مجموعة من الروايات الدقيقة من المنطقة الشخصية لكل فنان ، وهي منطقة عامة – ولكن دون منازع أيضًا ، بسبب عبئها التاريخي. الفنانون الذين عملوا في المكان ، ربطوا كل منهم بجدار / أرضية أو غرفة في Palazzo Donà.

بدون نساء
يدور عمل زينايدا الفني “بدون نساء” حول نقاء حياة مربي الأغنام في الطبيعة وتحول الطاقة الذكورية. منذ الطفولة وحتى تقدمهم في السن ، يترك الرجال في قرى الكاربات مساكنهم للذهاب إلى الجبال لمدة خمسة أشهر. من بين وفرة الأغنام والأبقار يقومون بتحويل الحليب إلى زبدة وجبن. في فعل التسامي هذا ، الذي يكشف تمامًا عن أدوار الذكور ، تتجدد الذكورة إلى درجة النقاء. في بيئتهم الانفرادية ، يمكن للرجال التعبير بشكل كامل وواضح عن طبيعتهم الذكورية وتجديدها. مثل الرهبان ، يعيش هؤلاء الرجال في حضن الطبيعة وحدهم وبدون نساء. يتكون العمل الفني من ثلاثة مقاطع فيديو وتركيب ، حليب الحياة.

مجموعة “YiiMa” الفنية: رمزية الأحلام
Allegory of Dreams هو معرض فني معاصر شامل يعرض توثيقًا لفن الأداء والتصوير الفوتوغرافي ومقاطع الفيديو والمنحوتات الداخلية والخارجية. برعاية المنسق الدولي جواو ميغيل باروس ، يعرض المعرض أعمال “YiiMa” ، وهي مجموعة فنية شكلتها في ماكاو أونغ فاي مينج وتشان هين أيو. تماشياً مع The Milk of Dreams ، تم تصميم المعرض وتطويره ليكون بمثابة رمزية للأحلام. من خلال عرض تسجيلات للأداء الحي للفنانين ، يهدف الحدث إلى تزويد الزائرين بالبيئة الثقافية الفريدة لماكاو المليئة بالذكريات والتاريخ ، مما يوفر لهم فرصة لتجربة مشاهدها التي تشبه الحلم ولكنها مجازية من الحياة اليومية.