يجمع تالافيرا بويبلا بين التقاليد الفنية الطويلة ذات الأصل الألفي. الفخار بوبلانو التقليدي له أصله في وقت الفتح. تأثرت عملية تحقيق التالفيرا باليد الأصلية والشرق الأوسط ؛ معا جعلوا هذه الحرفة تقليد قديم.
فخار تالافيرا هو تقليد فخار مكسيكي وإسباني سمي باسم فخار تالافيرا دي لا رينا الإسباني ، من تالافيرا دي لا رينا ، بإسبانيا. الفخار المكسيكي هو نوع من خزف خزف (خزف) أو خزف مزجج بالقصدير ، مع سطح أبيض مائل إلى اللون التقليدي. إنه يأتي من مدينة سان بابلو ديل مونتي (في تلاكسكالا) ومدن بويبلا وأتليكسكو وتشولولا وتيكالي (كل هذه الأماكن الأربعة الأخيرة في ولاية بويبلا) ، بسبب جودة الطين الطبيعي الموجود هناك و تقليد الإنتاج الذي يعود إلى القرن السادس عشر.
تم تزيين الكثير من هذه الفخار باللون الأزرق فقط ، ولكن تم استخدام ألوان مثل الأصفر والأسود والأخضر والبرتقالي والخرز. تم إحضار فخار ماجوليكا إلى المكسيك من قبل الإسبان في القرن الأول من الفترة الاستعمارية. أصبح إنتاج هذا السيراميك متطورًا للغاية في بويبلا بسبب توافر الطين الجيد والطلب على البلاط من الكنائس والأديرة المنشأة حديثًا في المنطقة.
نمت الصناعة بشكل كاف أنه بحلول منتصف القرن السابع عشر ، تم وضع المعايير والنقابات التي عملت على تحسين النوعية ، مما دفع بويبلا إلى ما يسمى “العصر الذهبي” لفخار تالافيرا (من 1650 إلى 1750). رسميا ، فإن التقليد الذي تم تطويره هناك يسمى تالافيرا بوبلانا لتمييزه عن فخار تالافيرا المسمى بالمثل في إسبانيا. إنه مزيج من تقنيات السيراميك الإيطالية والإسبانية والأصلية.
كافح التقليد منذ حرب الاستقلال المكسيكية في أوائل القرن التاسع عشر ، عندما تم تخفيض عدد ورش العمل إلى أقل من ثماني في ولاية بويبلا. في وقت لاحق ، أحيت جهود الفنانين وهواة جمع التحف الفنية إلى حد ما في أوائل القرن العشرين ، وهناك الآن مجموعات كبيرة من فخار تالافيرا في بويبلا ومكسيكو سيتي ومدينة نيويورك. بذلت جهود إضافية للحفاظ على هذه الحرفة وترويجها في أواخر القرن العشرين ، مع تقديم تصميمات جديدة مزخرفة وإصدار قانون Denominación de Origen de la Talavera لحماية القطع الأصلية الأصيلة من Talavera المصممة بطرق القرن 16 الأصلية. .
تالافيرا بويبلا
خلال السنوات الأولى من الفتح ، استمرت تقنيات الفخار الأصلية. تدريجيا عملية تكرير زخرفة نوفوهيسبانا طالبت باستيراد المجوليكا.
استحوذ المكسيكي تالافيرا على روحه الخاصة في عملية تدريجية. في البداية حصلت على نفوذ محلي قوي ، والذي تم إضافته إلى تأثير الوظائف المستوردة من الصين والشرق الأوسط.
تم توحيد تقليد الفخار بوبلانو في القرنين السادس عشر والسابع عشر. أصبحت هذه المجلة ذات شعبية كبيرة في العالم الجديد لدرجة أنها تطلبت إنشاء المراسيم التي تنظم معايير الجودة لتجنب التزوير.
مع هذا ، تم وضع التعريف الحالي للصفراء: “سيراميك نموذجي في منطقة بويبلا ، مصنوع من الطين ويتكون من جسم خزفي مغطى بالزجاج الصلب ، مزين بألوان معدنية وعمل يدويًا في الموقع”. يضاف إلى ما سبق أن هذه المجلة بوبلانا يجب أن تتم دائمًا باليد.
حاليا ، السيراميك المزجج في بويبلا لا يعني نفسه كما الإسبانية ، عزز الإنتاج المكسيكي روحه ووجوده في قطاعات مختلفة من حياة المكسيك. في المقابل ، لم يعد التافيرا الإسبانية رمزًا ثقافيًا.
لذلك ، يلعب التالافيرا دورًا رائدًا في الحياة الفنية للمكسيك ؛ وجودها يسكن المراكز المقدسة للكاثوليكية نوفوهيسبانو ، يزين الأطباق النموذجية ويزين المنازل. عندما نفكر في talavera في بويبلا ، نتصور جمال mestizo المكسيك. تالافيرا مقدسة مثل الحياة اليومية ؛ في تعبيريها الفنيين يلتقيان: واحدة من المكسيك وواحدة من البشرية جمعاء. بفضل هذا ، اليوم يتم التعرف على تالافيرا بويبلا من قبل المسافرين كأفضل الحرف المكسيكية.
تاريخ الفخار
الفخار هو واحد من أقدم أنشطة الجنس البشري ، ويرتبط منذ فترة طويلة بالأمومة الإلهية. سمحت قيمته بتطوير تعبيرات فنية ودينية مختلفة ، مما أدى إلى ظهور السيراميك. هذه هي حالة تالافيرا دي بويبلا ، وهي قطعة من السيراميك تدمج الروح الفنية للعالم كله.
الفخار المزجج له أصله في الصين الإمبراطورية ، عندما كانت الزخرفة التي نشأت بين العرب مثالية. عندما تم اكتشاف أكسيد الكوبالت ، طور الصينيون هوى تشينغ أو الأزرق المحمدي ؛ تم رفض هذه التقنية بين الثقافة الصينية العالية لخلط الطين الأبيض مع الصبغة الزرقاء. بعد فترة وجيزة ، عادت الفخار المزخرف بنجاح إلى الشعوب المسلمة ، التي أدخلتها إلى أوروبا خلال القرن الخامس عشر. تم تعيين العمل في أوروبا كما majolica. فساد كلمة “مايوركا” التي أدلى بها الإيطاليون.
تم إحضار تقنيات وتصميمات الفخار الإسلامي إلى إسبانيا من قبل المغاربة بحلول نهاية القرن الثاني عشر كأدوات هيسبانو موريسك. من هناك أثروا على الفخار في العصور الوسطى المتأخرة في بقية إسبانيا وأوروبا ، تحت اسم ماجوليكا. اعتمد حرفيون إسبان من Talavera de la Reina (قشتالة ، إسبانيا) وأضافوا إلى النموذج الفني. تم دمج المزيد من التأثيرات الإيطالية مع تطور الحرفة في إسبانيا ، وتم تشكيل النقابات لتنظيم الجودة.
خلال نفس الفترة الزمنية تقريبًا ، كان لدى ثقافات ما قبل الإسبان تقاليدها الخاصة في صناعة الفخار والسيراميك ، لكنها لم تتضمن عجلة الفخار أو التزجيج. هناك العديد من النظريات حول كيفية إدخال فخار ماجوليكا إلى المكسيك. النظرية الأكثر شيوعًا والمقبولة هي أن الرهبان أرسلوا إما للحرفيين من إسبانيا أو عرفوا كيف ينتجون الخزف بأنفسهم. أراد هؤلاء الرهبان البلاط والأشياء الأخرى لتزيين الأديرة الجديدة ، وذلك لمواكبة هذا الطلب ، إما أن يعلم الفنانون الإسبان أو الرهبان الفنانين الأصليين لإنتاج الفخار المزجج. جاء عدد كبير من الخزافين العلمانيين إلى المكسيك من إشبيلية وتالافيرا دي لا رينا ، إسبانيا خلال الفترة الاستعمارية المبكرة للغاية. في وقت لاحق ، قام بوتر بارز باسم دييغو غيتان ، الذي كان من مواليد تالافيرا ، بتأثير الفخار بعد وصوله إلى بويبلا.
منذ تأسيس مدينة بويبلا في عام 1531 ، تم بناء عدد كبير من الكنائس والأديرة. أدى الطلب على البلاط لتزيين هذه المباني بالإضافة إلى توافر الطين عالي الجودة في المنطقة إلى صناعة السيراميك. سرعان ما تم إنتاجه من قبل السكان الأصليين وكذلك الحرفيين الإسبان ، مما أدى إلى مزيج من التأثيرات ، وخاصة في التصميم الزخرفي. أصبح هذا التقليد الجديد معروفًا باسم تالافيرا بوبلانا لتمييزه عن تقاليد فخار تالافيرا من إسبانيا. بحلول عام 1550 ، كانت مدينة بويبلا تنتج أوعية تالافيرا عالية الجودة ، وبحلول عام 1580 ، أصبحت مركز إنتاج تالافيرا في المكسيك.
خلال القرن السابع عشر ، دخل الإسبان في صناعة السيراميك ذو الألوان الثنائية بهدف التنافس مع الاحتكار الهولندي. كان في مدينة تالافيرا دي لا رينا في إسبانيا ، حيث تم تطوير المجلة التي وصلت إلى المكسيك.
من عام 1580 إلى منتصف القرن السابع عشر ، استمر عدد الخزافين وورش العمل في النمو ، ولكل منها تصاميمها وتقنياتها الخاصة. قررت الحكومة الاستعمارية تنظيم الصناعة مع النقابات والمعايير. في 1653 ، صدرت المراسيم الأولى. هذه المنظمة التي يمكن أن يطلق عليه حرفي ، وفئات جودة المنتج ، وقواعد الديكور. كان التأثير هو توحيد إنتاج السيراميك وزيادة جودة ما تم إنتاجه. بعض القواعد التي وضعتها المراسيم شملت استخدام الكوبالت الأزرق على أجود القطع فقط ، ووضع علامات على القطع من قبل الحرفيين لتجنب المنتجات المقلدة ، وإنشاء فئات من الجودة (غرامة ، وشبه غرامة ، واستخدام يومي) ، و عمليات التفتيش السنوية وفحص الخزافين الماجستير.
عُرفت الفترة ما بين 1650 و 1750 باسم العصر الذهبي لتالافيرا. أصبحت بويبلا أهم مركز للأواني الفخارية في إسبانيا الجديدة. تم شحن القطع في جميع أنحاء الإقليم ، وتم إرسالها إلى غواتيمالا وكوبا وسانتو دومينغو وفنزويلا وكولومبيا. خلال هذا الوقت ، تم تعزيز الاستخدام المفضل للأزرق على فخار تالافيرا من خلال تأثير أسرة مينغ الصينية من خلال السيراميك الصيني المستورد الذي جاء إلى المكسيك عبر جاليون مانيلا. قدمت التأثيرات الإيطالية في القرن الثامن عشر استخدام الألوان الأخرى.
خلال حرب الاستقلال المكسيكية ، ألغيت نقابة الخزافين ومراسيم القرن السابع عشر. سمح هذا لأي شخص بصنع السيراميك بأي طريقة ، مما أدى إلى انخفاض في الجودة. أعاقت الحرب التجارة بين المستعمرات الإسبانية وكان استيراد الخزف الإنجليزي الأرخص. تحطم سوق تالافيرا. من بين ست وأربعين ورشة عمل كانت تنتج في القرن الثامن عشر ، لم يبق منها سوى سبع ورش بعد الحرب.
في عام 1897 ، وصل كاتالاني باسم إنريك لويس فنتوسا إلى بويبلا. كان فنتوسا مفتونا بتاريخ الحرفة التي كانت فريدة من نوعها من الأشكال الفنية الأخرى في المكسيك. درس العمليات الأصلية ودمجها مع معرفته بالعمل الإسباني المعاصر. نشر مقالات وقصائد عن التقليد وعمل على تزيين القطع الخزفية. في عام 1922 ، أصبح صديقًا لـ Ysauro Uriarte Martinez ، بوتر شاب ، ورث ورشة جده. تعاون الرجلان لإنشاء تصميمات زخرفية جديدة ، مضيفًا تأثيرات ما قبل كولومبوس وآرت نوفو إلى التأثيرات الإسلامية والصينية والإسبانية والإيطالية التي كانت حاضرة بالفعل. كما عملوا على استعادة مستويات الجودة السابقة. كان توقيتهم جيدًا مع انتهاء الثورة المكسيكية وكانت البلاد في فترة إعادة الإعمار.
ومع ذلك ، بحلول الثمانينات ، كان هناك انخفاض آخر في عدد ورش العمل حتى بقيت أربع منها فقط. تعرض تالافيرا لضغوط في الجزء الأخير من القرن العشرين بسبب المنافسة من الفخار المصنوعة في الولايات المكسيكية الأخرى والواردات الرخيصة وعدم وجود تصاميم أكثر حداثة وخيالاً. في أوائل تسعينيات القرن العشرين ، بدأت ورشة Talavera de la Reina في إحياء الحرفة من خلال دعوة الفنانين للعمل مع الحرفيين لإنشاء قطع جديدة وتصميمات زخرفية جديدة. وكان من بين الفنانين خوان سوريانو وفيسنتي روخو المازان وخافيير مارين وغوستافو بيريز وماجالي لارا وفرانسيسكو توليدو. لم يغيروا عمليات السيراميك ، لكنهم أضافوا الأشكال البشرية والحيوانات وغيرها من العناصر والصور التقليدية للزهور إلى التصميمات.
منذ ذلك الحين كان هناك بعض الانتعاش في الحرفة. في العقد الأول من القرن العشرين ، أنتجت سبعة عشر ورشة عمل تالافيرا في التقليد القديم. كان ثمانية في عملية الحصول على شهادة. وظفت ورش العمل هذه حوالي 250 عاملاً وصدرت موادهم إلى الولايات المتحدة وكندا وأمريكا الجنوبية وأوروبا.
على الرغم من أن الإسبان أدخلوا هذا النوع من الفخار ، فمن المفارقات أن مصطلح تالافيرا يستخدم في المكسيك أكثر بكثير من تالافيرا دي لا رينا ، إسبانيا ، التي تحمل الاسم نفسه. في عام 1997 ، تم إنشاء Denominación de Origin de la Talavera لتنظيم القطع التي يمكن أن تسمى رسميًا Talavera. وشملت المتطلبات مدينة الإنتاج ، والطين الذي تم استخدامه ، وطرق التصنيع. هذه القطع تحمل الآن الصور المجسمة. أحد أسباب إقرار القانون الاتحادي هو أن ورش تالافيرا المتبقية حافظت على الجودة العالية وعملية الصياغة من الفترة الاستعمارية المبكرة ، وكان الهدف هو حماية التقليد.
ومع ذلك ، فإن التقليد لا يزال يكافح. تشعر أنجليكا مورينو ، صاحبة Talavera de la Reina ، بالقلق من تقليد هذه الحرفة ، على الرغم من الجهود التي بذلتها في ورشة العمل. إحدى المشكلات التي تواجهها الحرفة هي قلة الشباب المهتمين بتعلمها. يكسب الحرفي حوالي 700 إلى 800 بيزو في الأسبوع ، وهو ما لا يكفي لتغطية النفقات.
شهادة
يأتي فخار تالافيرا الأصلي فقط من تالافيرا دي لا رينا في إسبانيا ، ومدينة سان بابلو ديل مونتي (في تلاكسكالا) ومدن بويبلا وأتليكسكو وتشولولا وتيكالي ، حيث يتمركز الطينان المطلوبان وتاريخ هذه الحرفة هناك . يتم إلقاء جميع القطع يدويًا على عجلة الخزاف وتحتوي الزجاجات على قصدير ورصاص ، كما كانت عليه الحال منذ الحقبة الاستعمارية. يجب أن يكون هذا التزجيج جنونًا ، ويكون مساميًا وأبيضًا قليلاً ، ولكن ليس أبيض نقي. لا يوجد سوى ستة ألوان مسموح بها: الأزرق ، الأصفر ، الأسود ، الأخضر ، البرتقالي ، البنفسجي ، وهذه الألوان يجب أن تكون مصنوعة من أصباغ طبيعية. تتميز التصميمات المرسومة بمظهر غير واضح لأنها تندمج قليلاً في الزجاج. القاعدة ، الجزء الذي يلمس الطاولة ، غير مزجج ولكنه يكشف السطح السفلي. مطلوب نقش في الجزء السفلي يحتوي على المعلومات التالية: شعار الشركة المصنعة ، والأحرف الأولى من الفنان وموقع الشركة المصنعة في بويبلا.
ينظم تصميم القطع تقاليد عالية. ينتهي الطلاء مرفوعًا قليلاً فوق القاعدة. في الأيام الأولى ، تم استخدام اللون الأزرق فقط من الكوبالت ، حيث كان هذا الصباغ أغلى ، مما يجعله مطلوبًا للغاية ليس فقط للهيبة ولكن أيضًا لأنه يضمن جودة القطعة بأكملها. يتم استخدام الطين الطبيعي فقط ، بدلاً من الطين المعالَج والمصبوغ كيميائياً ، وتستغرق عملية الحرف اليدوية ثلاثة إلى أربعة أشهر. هذه العملية محفوفة بالمخاطر لأن القطعة يمكن أن تنكسر في أي وقت. هذا يجعل Talavera ثلاث مرات أكثر تكلفة من الأنواع الأخرى من الفخار. لهذا السبب ، تعرض مصنعو Talavera لضغط من التقليد ، عادة من الصين ، والسيراميك المماثلة من أجزاء أخرى من المكسيك ، ولا سيما غواناخواتو. قدمت ولاية غواناخواتو التماسا إلى الحكومة الفيدرالية من أجل الحق في مشاركة تسمية تالافيرا مع بويبلا ، ولكن منذ عام 1997 ، تم رفض ذلك ، وتسمى السيراميك المزجج من أجزاء أخرى من المكسيك مايوليكا أو ماجوليكا.
اليوم ، يُسمح فقط بالقطع التي تصنعها المناطق المخصصة ومن ورش العمل التي تم اعتمادها باستدعاء أعمالهم “Talavera”. يتم إصدار الشهادة من قبل Consejo Regulador de la Talavera ، وهي هيئة تنظيمية خاصة. وقد تم اعتماد تسع ورش عمل فقط حتى الآن: أوريارتي تالافيرا ، تالافيرا لا رينا ، تالافيرا أرماندو ، تالافيرا سيليا ، تالافيرا سانتا كاتارينا ، تالافيرا دي لا نويفا إسبانيا ، تالافيرا دي لا لوز ، تالافيرا دي لاس أمريكاس ، تالافيرا دي لاز أميريكاس ، تالافيرا فيرغليو بيريز.
كل من هذه يحتاج إلى اجتياز التفتيش مرتين في السنة لعمليات التصنيع. تخضع القطع لستة عشر فحوصات مخبرية مع معامل معتمدة دولياً. بالإضافة إلى ذلك ، هناك اختبار أجرته كلية العلوم في جامعة بويبلا للتأكد من أن الطلاء الزجاجي لا يحتوي على محتوى رصاص يحتوي على أكثر من 2.5 جزءًا في المليون أو أن محتوى الكادميوم يزيد عن 0.25 جزءًا في المليون ، لأن العديد من تستخدم القطع لتقديم الطعام. يُسمح فقط للقطع من ورش العمل التي تتوافق مع المعايير بالحصول على توقيع الخزاف وشعار الورشة والهولوغرام الخاص الذي يؤكد صحة القطعة.
إنتاج
عملية إنشاء فخار تالافيرا معقدة ولم تتغير بشكل أساسي منذ الفترة الاستعمارية المبكرة عندما تم تقديم المركبة لأول مرة. الخطوة الأولى هي خلط الرمل الأسود من Amozoc والرمال البيضاء من Tecali. ثم يتم غسلها وتصفيتها للحفاظ على أجود الجزيئات فقط. هذا يمكن أن تقلل من حجم بنسبة خمسين في المئة. بعد ذلك ، يتم تشكيل القطعة باليد على عجلة الفخار ، ثم تُترك لتجف لعدة أيام. ثم يأتي إطلاق النار الأول ، عند درجة حرارة 850 مئوية (1،560 درجة فهرنهايت). يتم اختبار القطعة لمعرفة ما إذا كان هناك أي شقوق في ذلك. يتم تطبيق التزجيج الأولي ، الذي يخلق خلفية بيضاء حليبي ،. بعد هذا ، يتم رسم تصميم اليد. أخيرًا ، يتم تطبيق إطلاق نار آخر لتشديد التزجيج. تستغرق هذه العملية حوالي ثلاثة أشهر لمعظم القطع ، لكن قد تستغرق بعض القطع مدة تصل إلى ستة أشهر.
هذه العملية معقدة للغاية ومليئة بإمكانية حدوث أضرار لا يمكن إصلاحها لدرجة أنه خلال أوقات الاستعمار ، صلى الحرفيون صلوات خاصة ، ولا سيما أثناء عملية إطلاق النار.
تقدم بعض ورش العمل في بويبلا جولات بصحبة مرشدين وتشرح العمليات التي تنطوي عليها. أقدم ورشة عمل معتمدة ، تعمل بشكل مستمر في أوريارتي. تم تأسيسها في عام 1824 بواسطة Dimas Uriarte ، وتخصصت في تصاميم الحقبة الاستعمارية التقليدية. ورشة عمل أخرى معتمدة ، وهي Talavera de la Reina ، معروفة بإحياء زخرفة الخزف مع أعمال الفنانين المكسيكيين في التسعينيات.
استعمال
غالبًا ما يستخدم سيراميك تالافيرا لصناعة الأدوات النفعية مثل الأطباق والأوعية والجرار وأواني الزهور والأحواض والعناصر الدينية والشخصيات الزخرفية. ومع ذلك ، هناك استخدام كبير للسيراميك هو للبلاط ، والتي تستخدم لتزيين داخل وخارج المباني في المكسيك ، وخاصة في مدينة بويبلا.
يعد مطبخ بويبلا أحد البيئات التقليدية لفخار تالافيرا ، بدءًا من البلاط الذي يزين الجدران والعدادات وحتى الأطباق وحاويات الطعام الأخرى. إنه أسلوب متميز جدًا للمطبخ. في مطابخ الدير في المنطقة ، تتضمن العديد من التصميمات أيضًا شعار النظام الديني. تم تزيين العديد من الواجهات في وسط مدينة بويبلا التاريخي بهذه البلاط. تسمى هذه البلاطات azulejos ويمكن العثور عليها على النافورات والأفنية واجهات المنازل والكنائس والمباني الأخرى ، مما يشكل جزءًا مهمًا من فن العمارة الباروكي في بويبلا. هذا الاستخدام من azulejos تشهد على ثروة الأسرة أو الكنيسة. وأدى ذلك إلى قول “عدم التمكن من بناء منزل بالبلاط” ، وهذا يعني ألا يصل إلى أي شيء في الحياة. أن تكون قادرة على إظهار هذا النوع من الثروة لا يقتصر على بويبلا.
في مدينة مكسيكو ، تضم كنسية دير لا إنكارناسيون وكنيسة العذراء في فالفانيرا قباب مغطاة في تالافيرا. من أشهر الأمثلة على مدينة Talavera في العاصمة Casa de los Azulejos ، أو House of Tiles ، وهو قصر يرجع تاريخه إلى القرن الـ 18 تم بناؤه بواسطة عائلة Count del Valle de Orizaba. ما يميز هذا القصر ، في مدينة القصور ، هو أن واجهته من ثلاث جهات مغطاة بالكامل ببلاط باهظ الثمن باللونين الأزرق والأبيض – مثير للإعجاب في وقت تطبيق البلاط.
متحف الفن الشعبي في مدينة مكسيكو
The Museum of Popular Art هي مؤسسة مكرسة لتعزيز والحفاظ على الفن الشعبي المكسيكي. ويقع في المركز التاريخي لمدينة مكسيكو سيتي في موقع ينتمي إلى محطة إطفاء قديمة ، ويحتوي المتحف على مجموعة تضم سجاد وسيراميك ونظارات ، piñatas ، alebrijes ، الأثاث ، اللعب ، أواني المطبخ ، من بين أشياء أخرى. ومع ذلك ، يُعرف المتحف في المقام الأول بأنه راعي العرض السنوي لالبريجز الليلي الذي تُبنى فيه المخلوقات الرائعة على نطاق هائل ومن ثم العرض من زوكالو إلى نصب الاستقلال ، الذي يتنافس على الجوائز.
افتتح متحف الفن الشعبي في مارس 2006. والغرض منه هو أن تكون مرجعا للحرف اليدوية المكسيكية وكذلك الترويج لها من خلال ورش العمل وغيرها من الأحداث إلى كل من المكسيك والسياحة الأجنبية. وتكريم الحرف المكسيكية على الرغم من استعادة الأعمال القديمة والترويج لإبداعها داخل وخارج المتحف نفسه.
تحتوي المجموعة الدائمة على كل من القطع الحرفية القديمة والحديثة من مختلف التقاليد التي تشكل الثقافة المكسيكية. تم جمع المجموعة من خلال سخاء الجهات المانحة الفردية. بعض المانحين الرئيسيين من القطاع الخاص هم ألفونسو رومو من جروبو سافيا ، الذي رعى الحرف اليدوية لعدة سنوات. تبرع 1400 قطعة نحو افتتاح المتحف. المانح الثاني كان كارلوتا مابيلي ، الذي جاء إلى المكسيك من إيطاليا في سبعينيات القرن الماضي وكرس نفسها لجمع الملابس المطرزة والمنسوجات الأخرى. تبرعت بـ 400 قطعة ، تم نسج العديد منها على أغطية خلفية.
تم تنظيم المجموعة في خمس قاعات دائمة مقسمة حسب الموضوع ، واثنتان مخصصتان لـ “أسياد كبرى” تحتوي كل منها على أنواع مختلفة من الحرف اليدوية. تسمى القاعات الخمس تحت عنوان “Las raices del arte mexicano” (جذور الفن المكسيكي) ، “Las raices del arte popular” (جذور الحرف أو الفن الشعبي) ، “Lo cotidiano” (الأشياء اليومية) ، “Lo religioso” ( العناصر الدينية) و “لو فانتاساجيكو” (أشياء رائعة وسحرية). تملأ المجموعة ثلاثة من المستويات الأربعة للمبنى ، ليصبح المجموع 7000 متر مربع. هناك أيضًا صالة عرض مؤقتة وغرفة “ترجمة شفهية” تحتوي على قطع من جميع الكيانات الفيدرالية الـ32 (الولايات و Distrito Federal) في المكسيك. الحرف المعروضة هنا هي من العديد من الأنواع المختلفة بما في ذلك الفخار والسلال ونحت الخشب والأعمال المعدنية الثمينة والأشغال الزجاجية والمنسوجات والورق المقوى وغيرها. يحتوي المتحف أيضًا على مركز أبحاث به مكتبة وأرشيف دوري.