Die Talavera von Puebla vereint eine lange künstlerische Tradition mit tausendjährigem Ursprung. Die traditionelle Poblano-Keramik hat ihren Ursprung zum Zeitpunkt der Eroberung. Der Prozess der Verwirklichung der Talavera wurde von der indigenen Hand und der des Nahen Ostens beeinflusst; Zusammen machten sie dieses Handwerk zu einer alten Tradition.

Talavera-Keramik ist eine mexikanische und spanische Keramiktradition, die nach der spanischen Talavera de la Reina-Keramik aus Talavera de la Reina in Spanien benannt ist. Die mexikanische Keramik ist eine Art Majolika (Fayence) oder zinnglasiertes Steingut mit einer für diese Art typischen weißen Grundglasur. Es kommt aus der Stadt San Pablo del Monte (in Tlaxcala) und den Städten Puebla, Atlixco, Cholula und Tecali (all diese vier letzteren im Bundesstaat Puebla), aufgrund der Qualität des dort gefundenen natürlichen Tons und der Tradition der Produktion, die bis ins 16. Jahrhundert zurückreicht.

Ein Großteil dieser Keramik wurde nur in Blau dekoriert, aber auch Farben wie Gelb, Schwarz, Grün, Orange und Lila wurden verwendet. Majolika-Keramik wurde im ersten Jahrhundert der Kolonialzeit von den Spaniern nach Mexiko gebracht. Die Produktion dieser Keramik wurde in Puebla aufgrund der Verfügbarkeit von feinem Ton und der Nachfrage nach Fliesen aus den neu errichteten Kirchen und Klöstern in der Region hoch entwickelt.

Die Industrie war so stark gewachsen, dass Mitte des 17. Jahrhunderts Standards und Zünfte gegründet wurden, die die Qualität weiter verbesserten und Puebla in das sogenannte „goldene Zeitalter“ der Talavera-Keramik (von 1650 bis 1750) führten. Formal heißt die dort entwickelte Tradition Talavera Poblana, um sie von der gleichnamigen spanischen Talavera-Keramik zu unterscheiden. Es ist eine Mischung aus italienischen, spanischen und einheimischen Keramiktechniken.

Die Tradition hat seit dem mexikanischen Unabhängigkeitskrieg im frühen 19. Jahrhundert zu kämpfen, als die Anzahl der Werkstätten im Bundesstaat Puebla auf weniger als acht reduziert wurde. Spätere Bemühungen von Künstlern und Sammlern belebten das Handwerk zu Beginn des 20. Jahrhunderts etwas und es gibt heute bedeutende Sammlungen von Talavera-Keramik in Puebla, Mexiko-Stadt und New York City. Weitere Anstrengungen zur Erhaltung und Förderung des Handwerks wurden im späten 20. Jahrhundert unternommen, mit der Einführung neuer dekorativer Designs und der Verabschiedung des Gesetzes über die Denominación de Origen de la Talavera zum Schutz authentischer Talavera-Stücke, die nach den ursprünglichen Methoden des 16. Jahrhunderts hergestellt wurden .

Die Talavera von Puebla
In den ersten Jahren der Eroberung wurden die einheimischen Töpfertechniken fortgesetzt. Allmählich erforderte der Prozess der Verfeinerung der Novohispana-Ornamentik den Import von Majolika.

Die mexikanische Talavera erlangte schrittweise eine eigene Seele. Zunächst erhielt es einen starken indigenen Einfluss, der zum Einfluss der aus China und dem Nahen Osten importierten Arbeitsplätze hinzukam.

Die Tradition der Poblano-Keramik wurde im 16. und 17. Jahrhundert gefestigt. Diese Majolika wurde in der neuen Welt so populär, dass die Einführung von Verordnungen zur Regulierung von Qualitätsstandards erforderlich war, um Fälschungen zu vermeiden.

Damit wurde die derzeitige Definition von Talavera formuliert: „Keramik typisch für das Puebla-Gebiet, hergestellt aus Schlamm und bestehend aus einem Keramikkörper, der mit Staniferglasur bedeckt, mit Metallicfarben verziert und vor Ort manuell bearbeitet wurde“. Hinzu kommt, dass diese Majolika poblana immer von Hand hergestellt werden muss.

Gegenwärtig bedeutet die glasierte Keramik von Puebla nicht dasselbe wie die spanische. Die mexikanische Produktion stärkte ihren Geist und ihre Präsenz in verschiedenen Bereichen des mexikanischen Lebens. Im Gegensatz dazu ist die spanische Talavera kein kulturelles Symbol mehr.

Daher spielt die Talavera eine führende Rolle im künstlerischen Leben Mexikos. Seine Präsenz bewohnt die heiligen Zentren des Novohispano-Katholizismus, verschönert die typischen Gerichte und schmückt die Häuser. Wenn wir an die Talavera von Puebla denken, visualisieren wir die Schönheit von Mestizo Mexico. Talavera ist so heilig wie jeden Tag; in ihren beiden künstlerischen Ausdrucksformen treffen sich: der von Mexiko und der von der ganzen Menschheit. Dank dessen wird die Talavera von Puebla heute von Reisenden als das beste mexikanische Handwerk anerkannt.

Geschichte der Keramik
Töpfern ist eine der ältesten Aktivitäten der Menschheit, die seit langem mit der göttlichen Mutterschaft verbunden ist. Sein Wert hat es ihm ermöglicht, verschiedene künstlerische und religiöse Ausdrucksformen zu entwickeln, wodurch Keramik entstand. Dies ist der Fall bei Talavera de Puebla, einer Keramik, die den künstlerischen Geist der ganzen Welt verbindet.

Glasierte Keramik hat ihren Ursprung im kaiserlichen China, als die unter den Arabern entstandene Verzierung perfektioniert wurde. Als Kobaltoxid entdeckt wurde, entwickelten die Chinesen Hui-ching oder Mohammedanisches Blau; Technik, die in der hochchinesischen Kultur zum Mischen von weißem Ton mit blauem Farbstoff abgelehnt wurde. Kurz darauf kehrte die kunstvolle Keramik erfolgreich zu den muslimischen Völkern zurück, die sie im 15. Jahrhundert nach Europa einführten. Die Arbeit in Europa wurde als Majolika bezeichnet; eine Verfälschung des Wortes „Mallorca“ durch die Italiener.

Techniken und Entwürfe islamischer Keramik wurden Ende des 12. Jahrhunderts von den Mauren als Hispano-Moresque-Ware nach Spanien gebracht. Von dort aus beeinflussten sie die spätmittelalterliche Keramik im übrigen Spanien und Europa unter dem Namen Majolika. Spanische Handwerker aus Talavera de la Reina (Kastilien, Spanien) haben die Kunstform übernommen und ergänzt. Weitere italienische Einflüsse wurden einbezogen, als sich das Handwerk in Spanien weiterentwickelte, und Gilden wurden gegründet, um die Qualität zu regulieren.

Ungefähr zur gleichen Zeit hatten vorspanische Kulturen ihre eigene Tradition in Bezug auf Keramik und Keramik, aber sie beinhalteten keine Töpferscheibe oder Verglasung. Es gibt verschiedene Theorien darüber, wie Majolika-Keramik in Mexiko eingeführt wurde. Die gängigste und anerkannteste Theorie ist, dass sie von Mönchen eingeführt wurde, die entweder Handwerker aus Spanien schickten oder wussten, wie man die Keramik selbst herstellt. Diese Mönche wollten Fliesen und andere Gegenstände, um ihre neuen Klöster zu schmücken. Um dieser Nachfrage gerecht zu werden, lehrten entweder spanische Künstler oder die Mönche indigene Künstler, die glasierte Keramik herzustellen. Während der frühen Kolonialzeit kam eine bedeutende Anzahl weltlicher Töpfer aus Sevilla und Talavera de la Reina, Spanien, nach Mexiko. Später machte ein bemerkenswerter Töpfer namens Diego Gaytán, der aus Talavera stammte, nach seiner Ankunft in Puebla einen Einfluss auf die Töpferei.

Seit der Gründung der Stadt Puebla im Jahr 1531 wurden zahlreiche Kirchen und Klöster gebaut. Die Nachfrage nach Fliesen zur Dekoration dieser Gebäude sowie die Verfügbarkeit von hochwertigem Ton in der Region führten zur Keramikindustrie. Es wurde bald sowohl von Indigenen als auch von spanischen Handwerkern hergestellt, was zu einer Mischung von Einflüssen führte, insbesondere im dekorativen Design. Die neue Tradition wurde als Talavera Poblana bekannt, um sie von der spanischen Talavera-Keramik zu unterscheiden. Bis 1550 produzierte die Stadt Puebla hochwertige Talavera-Waren und bis 1580 war sie das Zentrum der Talavera-Produktion in Mexiko.

Während des 17. Jahrhunderts traten die Spanier in die zweifarbige Keramikindustrie ein, um mit dem niederländischen Monopol zu konkurrieren. Es war in der Stadt Talavera de la Reina in Spanien, wo die Majolika, die in Mexiko ankam, entwickelt wurde.

Von 1580 bis Mitte des 17. Jahrhunderts wuchs die Zahl der Töpfer und Werkstätten, die jeweils ihre eigenen Entwürfe und Techniken hatten. Die Kolonialregierung beschloss, die Industrie mit Gilden und Standards zu regulieren. 1653 wurden die ersten Verordnungen verabschiedet. Diese regelten, wer als Handwerker bezeichnet werden könnte, die Kategorien der Produktqualität und die Normen der Dekoration. Der Effekt bestand darin, die Produktion von Keramik zu standardisieren und die Qualität der produzierten Produkte zu verbessern. Einige der in den Verordnungen festgelegten Regeln umfassten die Verwendung von blauem Kobalt nur für feinste Qualitätsstücke, die Kennzeichnung von Stücken durch Handwerker zur Vermeidung von Fälschungen, die Schaffung von Qualitätskategorien (Fein-, Halbfein- und Alltagsgebrauch) und jährliche Inspektionen und Prüfung der Töpfermeister.

Die Zeit zwischen 1650 und 1750 war als das Goldene Zeitalter von Talavera bekannt. Puebla wurde zum wichtigsten Steingutzentrum Neuspaniens. Stücke wurden in das gesamte Gebiet verschifft und nach Guatemala, Kuba, Santo Domingo, Venezuela und Kolumbien geschickt. Während dieser Zeit wurde die bevorzugte Verwendung von Blau in der Talavera-Keramik durch den Einfluss der chinesischen Ming-Dynastie durch importierte chinesische Keramik verstärkt, die über die Manila-Galeonen nach Mexiko kam. Italienische Einflüsse führten im 18. Jahrhundert die Verwendung anderer Farben ein.

Während des mexikanischen Unabhängigkeitskrieges wurden die Töpfergilde und die Verordnungen des 17. Jahrhunderts abgeschafft. Dies ermöglichte es jedem, die Keramik auf irgendeine Weise herzustellen, was zu einem Qualitätsverlust führte. Der Krieg störte den Handel zwischen den spanischen Kolonien und billigeres englisches Porzellan wurde importiert. Der Talavera-Markt stürzte ab. Von den 46 Werkstätten, die im 18. Jahrhundert hergestellt wurden, blieben nach dem Krieg nur sieben übrig.

1897 kam ein Katalaner namens Enrique Luis Ventosa nach Puebla. Ventosa war fasziniert von der Geschichte des Handwerks, die von anderen Kunstformen in Mexiko einzigartig war. Er studierte die ursprünglichen Prozesse und kombinierte sie mit seinen Kenntnissen der zeitgenössischen spanischen Arbeit. Er veröffentlichte Artikel und Gedichte über die Tradition und arbeitete an der Dekoration von Keramikstücken. 1922 freundete er sich mit Ysauro Uriarte Martinez an, einem jungen Töpfer, der die Werkstatt seines Großvaters geerbt hatte. Die beiden Männer arbeiteten zusammen, um neue dekorative Designs zu kreieren, die den bereits vorhandenen islamischen, chinesischen, spanischen und italienischen Einflüssen präkolumbianische und Jugendstil-Einflüsse hinzufügten. Sie haben auch daran gearbeitet, das frühere Qualitätsniveau wiederherzustellen. Ihr Timing war gut, da die mexikanische Revolution beendet war und sich das Land in einer Phase des Wiederaufbaus befand.

In den 1980er Jahren war die Anzahl der Werkstätten jedoch weiter zurückgegangen, bis nur noch vier übrig waren. Talavera war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufgrund der Konkurrenz durch in anderen mexikanischen Staaten hergestellte Töpferwaren, billiger Importe und des Mangels an moderneren und einfallsreicheren Designs unter Druck geraten. In den frühen neunziger Jahren begann die Werkstatt Talavera de la Reina, das Handwerk wiederzubeleben, indem Künstler eingeladen wurden, mit ihren Handwerkern zusammenzuarbeiten, um neue Stücke und neue dekorative Designs zu schaffen. Unter den Künstlern waren Juan Soriano, Vicente Rojo Almazán, Javier Marín, Gustavo Pérez, Magali Lara und Francisco Toledo. Sie veränderten nicht die Keramikprozesse, sondern fügten den Designs menschliche Formen, Tiere, andere Gegenstände und traditionelle Blumenbilder hinzu.

Seitdem hat das Handwerk wieder zugenommen. In den 2000er Jahren produzierten 17 Werkstätten Talavera nach alter Tradition. Acht waren dabei, sich zertifizieren zu lassen. Diese Werkstätten beschäftigten etwa 250 Arbeiter und exportierten ihre Waren in die USA, nach Kanada, Südamerika und Europa.

Obwohl die Spanier diese Art von Keramik einführten, wird der Begriff Talavera in Mexiko ironischerweise viel häufiger verwendet als in Talavera de la Reina, Spanien, seinem Namensvetter. 1997 wurde die Denominación de Origin de la Talavera gegründet, um zu regeln, welche Stücke offiziell Talavera genannt werden dürfen. Zu den Anforderungen gehörten die Produktionsstadt, der verwendete Ton und die Herstellungsmethoden. Diese Stücke tragen jetzt Hologramme. Einer der Gründe, warum das Bundesgesetz verabschiedet wurde, war, dass die verbleibenden Talavera-Werkstätten den hohen Qualitäts- und Herstellungsprozess seit der frühen Kolonialzeit beibehalten hatten und das Ziel darin bestand, die Tradition zu schützen.

Die Tradition kämpft jedoch immer noch. Angelica Moreno, Inhaberin von Talavera de la Reina, ist besorgt darüber, dass die Tradition des Handwerks trotz der Bemühungen ihrer Werkstatt nachlässt. Ein Problem des Handwerks ist der Mangel an jungen Menschen, die daran interessiert sind, es zu lernen. Ein Handwerker verdient ungefähr 700 bis 800 Pesos pro Woche, was nicht ausreicht, um die Kosten zu decken.

Zertifizierung
Authentische Talavera-Keramik stammt nur aus Talavera de la Reina in Spanien, der Stadt San Pablo del Monte (in Tlaxcala) und den Städten Puebla, Atlixco, Cholula und Tecali, da die benötigten Tone und die Geschichte dieses Handwerks dort im Mittelpunkt stehen . Alle Stücke werden von Hand auf eine Töpferscheibe geworfen und die Glasuren enthalten wie seit der Kolonialzeit Zinn und Blei. Diese Glasur muss verrückt sein, leicht porös und milchig-weiß, aber nicht reinweiß. Es gibt nur sechs zulässige Farben: Blau, Gelb, Schwarz, Grün, Orange und Lila. Diese Farben müssen aus natürlichen Pigmenten hergestellt werden. Die gemalten Designs haben ein unscharfes Aussehen, da sie leicht in die Glasur übergehen. Die Basis, der Teil, der den Tisch berührt, ist nicht glasiert, sondern legt die darunter liegende Terrakotta frei. Auf der Unterseite ist eine Beschriftung erforderlich, die folgende Informationen enthält: das Logo des Herstellers, die Initialen des Künstlers und den Standort des Herstellers in Puebla.

Das Design der Stücke ist stark von der Tradition geprägt. Die Farbe wird leicht über die Basis angehoben. In der Anfangszeit wurde nur ein Kobaltblau verwendet, da dies das teuerste Pigment war, was es nicht nur wegen seines Prestiges, sondern auch wegen der Qualität des gesamten Stücks sehr begehrt machte. Anstelle von chemisch behandelten und gefärbten Tonen werden nur natürliche Tone verwendet, und der handwerkliche Prozess dauert drei bis vier Monate. Der Prozess ist riskant, da ein Stück an jedem Punkt brechen kann. Dies macht Talavera dreimal teurer als andere Arten von Keramik. Aus diesem Grund standen die Talavera-Hersteller unter dem Druck von Nachahmungen, üblicherweise aus China, und ähnlichen Keramiken aus anderen Teilen Mexikos, insbesondere aus Guanajuato. Der Staat Guanajuato beantragte bei der Bundesregierung das Recht, die Bezeichnung Talavera mit Puebla zu teilen. Seit 1997 wird dies jedoch abgelehnt, und glasierte Keramiken aus anderen Teilen Mexikos werden Maiolica oder Majolica genannt.

Heutzutage dürfen nur Stücke, die von bestimmten Bereichen und aus zertifizierten Werkstätten hergestellt wurden, ihre Arbeit „Talavera“ nennen. Die Zertifizierung wird vom Consejo Regulador de la Talavera, einer speziellen Regulierungsbehörde, ausgestellt. Bisher wurden nur neun Werkstätten zertifiziert: Uriarte Talavera, Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva Spanien, Talavera de la Luz, Talavera de las Americas und Talavera Virglio Perez.

Jedes dieser Verfahren muss zweimal jährlich eine Überprüfung der Herstellungsprozesse bestehen. Die Stücke werden 16 Labortests mit international zertifizierten Labors unterzogen. Darüber hinaus wird von der Fakultät für Naturwissenschaften der Universität Puebla ein Test durchgeführt, um sicherzustellen, dass die Glasur keinen Bleigehalt von mehr als 2,5 ppm oder einen Cadmiumgehalt von mehr als 0,25 ppm aufweist, wie viele der Stücke werden verwendet, um Essen zu servieren. Nur Stücke aus Werkstätten, die den Standards entsprechen, dürfen die Unterschrift des Töpfers, das Logo der Werkstatt und das spezielle Hologramm tragen, das die Echtheit des Stücks bestätigt.

Produktion
Der Prozess zur Herstellung von Talavera-Keramik ist aufwendig und hat sich seit der frühen Kolonialzeit, als das Handwerk erstmals eingeführt wurde, im Wesentlichen nicht geändert. Der erste Schritt besteht darin, schwarzen Sand von Amozoc und weißen Sand von Tecali zu mischen. Es wird dann gewaschen und filtriert, um nur die feinsten Partikel zu halten. Dies kann das Volumen um fünfzig Prozent reduzieren. Als nächstes wird das Stück von Hand auf einer Töpferscheibe geformt und dann einige Tage trocknen gelassen. Dann erfolgt der erste Brand bei 850 ° C (1.560 ° F). Das Stück wird getestet, um festzustellen, ob es Risse enthält. Die anfängliche Verglasung, die den milchig-weißen Hintergrund erzeugt, wird angewendet. Danach wird das Design von Hand bemalt. Schließlich wird ein zweiter Brand angewendet, um die Glasur zu härten. Dieser Vorgang dauert für die meisten Teile etwa drei Monate, einige Teile können jedoch bis zu sechs Monate dauern.

Dieser Prozess ist so kompliziert und mit der Möglichkeit irreparabler Schäden behaftet, dass Handwerker während der Kolonialzeit besondere Gebete beteten, insbesondere während des Brennprozesses.

Einige Workshops in Puebla bieten Führungen an und erläutern die damit verbundenen Prozesse. Die älteste zertifizierte, kontinuierlich arbeitende Werkstatt befindet sich in Uriarte. Es wurde 1824 von Dimas Uriarte gegründet und auf traditionelle Designs aus der Kolonialzeit spezialisiert. Eine weitere zertifizierte Werkstatt, Talavera de la Reina, ist dafür bekannt, die Dekoration der Keramik mit Werken mexikanischer Künstler aus den 1990er Jahren wiederzubeleben.

Verwendung
Talavera-Keramik wird hauptsächlich zur Herstellung von Gebrauchsgegenständen wie Tellern, Schalen, Gläsern, Blumentöpfen, Waschbecken, religiösen Gegenständen und dekorativen Figuren verwendet. Die Keramik wird jedoch in erheblichem Maße für Fliesen verwendet, mit denen sowohl das Innere als auch das Äußere von Gebäuden in Mexiko, insbesondere in der Stadt Puebla, dekoriert werden.

Die Puebla-Küche ist eine der traditionellen Umgebungen der Talavera-Keramik, von den Fliesen, die die Wände und Theken schmücken, bis hin zu Geschirr und anderen Lebensmittelbehältern. Es ist ein sehr ausgeprägter Küchenstil. In den Klosterküchen der Region enthalten viele der Entwürfe auch das Emblem der Ordensgemeinschaft. Viele der Fassaden im historischen Zentrum von Puebla sind mit diesen Fliesen verziert. Diese Fliesen werden Azulejos genannt und befinden sich an Springbrunnen, Terrassen, Fassaden von Häusern, Kirchen und anderen Gebäuden, die einen wichtigen Bestandteil der Barockarchitektur von Puebla bilden. Diese Verwendung von Azulejos zeugte vom Wohlstand der Familie oder der Kirche. Dies führte zu dem Sprichwort „niemals in der Lage sein, ein Haus mit Fliesen zu bauen“, was bedeutete, nichts im Leben zu bedeuten. Diese Art von Reichtum zeigen zu können, war nicht auf Puebla beschränkt.

In Mexiko-Stadt sind in der Kirche des Klosters La Encarnacion und in der Kirche der Jungfrau von Valvanera Kuppeln mit Talavera ausgestellt. Das berühmteste Beispiel für Talavera in der Hauptstadt ist die Casa de los Azulejos oder das Haus der Fliesen, ein Palast aus dem 18. Jahrhundert, der von der Familie des Grafen von Valle de Orizaba erbaut wurde. Das Besondere an diesem Palast in der Stadt der Paläste ist, dass seine Fassade an drei Seiten vollständig mit teuren blau-weißen Fliesen bedeckt ist – sensationell zum Zeitpunkt der Fliesenverlegung.

Museum für populäre Kunst in Mexiko-Stadt
Das Museum of Popular Art ist eine Institution, die sich der Förderung und Erhaltung der mexikanischen Volkskunst widmet. Es befindet sich im historischen Zentrum von Mexiko-Stadt an einem Ort, der zu einer alten Feuerwache gehörte. Das Museum enthält eine Sammlung mit Teppichen, Keramik und Gläsern , Piñatas, Alebrijes, Möbel, Spielzeug, Küchenutensilien, unter anderem. Das Museum ist jedoch in erster Linie als Sponsor der jährlichen Alebrijes-Nachtparade bekannt, bei der fantastische Kreaturen in monumentalem Maßstab gebaut werden und dann vom Zocalo zum Unabhängigkeitsdenkmal um Preise kämpfen.

Das Museo de Arte Popular wurde im März 2006 eröffnet. Es soll als Referenz für mexikanisches Handwerk dienen und es durch Workshops und andere Veranstaltungen sowohl für Mexiko als auch für den ausländischen Tourismus fördern. und würdigen mexikanisches Handwerk durch Restaurierung älterer Werke und Förderung ihrer Entstehung sowohl innerhalb als auch außerhalb des Museums.

Die ständige Sammlung enthält sowohl ältere als auch neuere Handwerksgegenstände aus den verschiedenen Traditionen der mexikanischen Kultur. Die Sammlung wurde durch die Großzügigkeit einzelner Spender gesammelt. Zu den wichtigsten privaten Spendern gehört Alfonso Romo von der Grupo Savia, der seit einigen Jahren das Handwerk fördert. Er spendete 1.400 Stücke für die Eröffnung des Museums. Die zweite Spenderin war Carlota Mapeli, die in den 1970er Jahren aus Italien nach Mexiko kam und sich dem Sammeln von bestickten Kleidungsstücken und anderen Textilien widmete. Sie spendete 400 Stücke, von denen viele auf Webstühlen gewebt waren.

Die Sammlung ist in fünf permanente Säle unterteilt, die nach Themen unterteilt sind, und zwei, die „Großmeistern“ gewidmet sind, von denen jeder verschiedene Arten von Kunsthandwerk enthält. Die fünf Themensäle heißen „Las raices del arte mexicano“ (Wurzeln der mexikanischen Kunst), „Las raices del arte popular“ (Wurzeln des Handwerks oder der populären Kunst), „Lo cotidiano“ (Alltägliche Dinge), „Lo religioso“ ( Religiöse Gegenstände) und „Lo Fantasasmagico“ (fantastische und magische Dinge). Die Sammlung füllt drei der vier Ebenen des Gebäudes auf insgesamt 7.000 Quadratmetern. Es gibt auch eine temporäre Ausstellungshalle und einen Interpretationsraum, in dem Stücke aller 32 föderalen Einheiten (Bundesstaaten und Distrito Federal) Mexikos ausgestellt sind. Es gibt viele verschiedene Arten von Kunsthandwerk, darunter Keramik, Korbwaren, Holzschnitzereien, Edelmetallbearbeitung, Glasarbeiten, Textilien, Pappmaché und andere. Das Museum hat auch ein Forschungszentrum mit einer Bibliothek und einem periodischen Archiv.