Cerámica de Talavera, Pintura sobre la Tierra y el Espacio, Museo de Arte Popular de la Ciudad de México

La talavera de Puebla reúne una larga tradición artística con un origen milenario. La cerámica poblana tradicional tiene su origen en el momento de la conquista. El proceso de realización de la talavera fue influenciado por la mano indígena y la del Medio Oriente; Juntos hicieron de este oficio una antigua tradición.

La cerámica de Talavera es una tradición de cerámica mexicana y española que lleva el nombre de la cerámica española Talavera de la Reina, de Talavera de la Reina, en España. La cerámica mexicana es un tipo de mayólica (loza) o loza vidriada con estaño, con un esmalte de base blanca típico del tipo. Proviene del pueblo de San Pablo del Monte (en Tlaxcala) y de las ciudades de Puebla, Atlixco, Cholula y Tecali (estos cuatro últimos en el estado de Puebla), debido a la calidad de la arcilla natural que se encuentra allí y al tradición de producción que se remonta al siglo XVI.

Gran parte de esta cerámica estaba decorada solo en azul, pero también se han utilizado colores como el amarillo, negro, verde, naranja y malva. La cerámica de mayólica fue traída a México por los españoles en el primer siglo del período colonial. La producción de esta cerámica se convirtió en altamente desarrollada en Puebla debido a la disponibilidad de arcillas finas y la demanda de azulejos de las iglesias y monasterios recién establecidos en el área.

La industria había crecido lo suficiente como para mediados del siglo XVII, se establecieron estándares y gremios que mejoraron aún más la calidad, llevando a Puebla a lo que se llama la “edad de oro” de la cerámica de Talavera (de 1650 a 1750). Formalmente, la tradición que se desarrolló allí se llama Talavera Poblana para distinguirla de la cerámica de Talavera de España. Es una mezcla de técnicas cerámicas italianas, españolas e indígenas.

La tradición ha tenido problemas desde la Guerra de Independencia de México a principios del siglo XIX, cuando el número de talleres se redujo a menos de ocho en el estado de Puebla. Los esfuerzos posteriores de artistas y coleccionistas revivieron la artesanía a principios del siglo XX y ahora hay importantes colecciones de cerámica de Talavera en Puebla, Ciudad de México y Nueva York. A finales del siglo XX se han realizado nuevos esfuerzos para preservar y promover la artesanía, con la introducción de nuevos diseños decorativos y la aprobación de la ley de la Denominación de Origen de la Talavera para proteger las auténticas piezas de Talavera hechas con los métodos originales del siglo XVI. .

La talavera de puebla
Durante los primeros años de la conquista, las técnicas de alfarería indígena continuaron. Poco a poco, el proceso de refinación de la ornamentación novohispana exigió la importación de mayólica.

El mexicano Talavera adquirió un alma propia en un proceso gradual. Inicialmente recibió una fuerte influencia indígena, que se agregó a la influencia de los empleos importados de China y Oriente Medio.

La tradición de la cerámica poblana se consolidó en los siglos XVI y XVII. Esta mayólica se hizo tan popular en el nuevo mundo que requirió la institución de ordenanzas que regularan los estándares de calidad para evitar la falsificación.

Con esto, se formuló la definición actual de talavera: “Cerámica típica de la zona de Puebla, hecha con barro y hecha de un cuerpo de cerámica cubierto con esmalte estacionario, decorado con colores metálicos y trabajado manualmente en el sitio”. A lo anterior se agrega que esta mayólica poblana siempre debe hacerse a mano.

Actualmente, la cerámica esmaltada de Puebla no significa lo mismo que la española, la producción mexicana fortaleció su espíritu y presencia en diferentes sectores de la vida de México. En contraste, la talavera española ya no es un símbolo cultural.

Por lo tanto, la talavera juega un papel principal en la vida artística de México; Su presencia habita los centros sagrados del catolicismo novohispano, embellece los platos típicos y adorna las casas. Al pensar en la talavera de Puebla, visualizamos la belleza del mestizo mexicano. Talavera es tan sagrado como todos los días; en ella se encuentran dos expresiones artísticas: la de México y la de toda la humanidad. Gracias a esto, hoy la talavera de Puebla es reconocida por los viajeros como la mejor artesanía mexicana.

Historia de la alfarería
La cerámica es una de las actividades más antiguas de la humanidad, vinculada desde hace mucho tiempo a la maternidad divina. Su valor le ha permitido desarrollar diferentes expresiones artísticas y religiosas, dando lugar a la cerámica. Tal es el caso de Talavera de Puebla, una cerámica que fusiona el espíritu artístico de todo el mundo.

La cerámica esmaltada tiene su origen en la China imperial, cuando se perfeccionó la ornamentación que surgió entre los árabes. Cuando se descubrió el óxido de cobalto, los chinos desarrollaron Hui-ching o azul mahometano; Técnica rechazada entre la alta cultura china para mezclar arcilla blanca con tinte azul. Poco después, la cerámica ornamentada regresó con éxito a los pueblos musulmanes, quienes la introdujeron en Europa durante el siglo XV. El trabajo en Europa fue designado como mayólica; Una corrupción de la palabra “Mallorca” hecha por los italianos.

Las técnicas y los diseños de la cerámica islámica fueron traídos a España por los moros a fines del siglo XII como artículos hispano-morescos. Desde allí influyeron en la cerámica medieval tardía en el resto de España y Europa, bajo el nombre de mayólica. Los artesanos españoles de Talavera de la Reina (Castilla, España) adoptaron y agregaron a la forma de arte. Se incorporaron más influencias italianas a medida que la artesanía evolucionó en España, y se formaron gremios para regular la calidad.

Durante aproximadamente el mismo período de tiempo, las culturas prehispánicas tenían su propia tradición de alfarería y cerámica, pero no involucraban el torno de alfarero o el esmaltado. Existen varias teorías sobre cómo se introdujo la cerámica de mayólica en México. La teoría más común y aceptada es que fue introducida por monjes que enviaron a buscar artesanos desde España o sabían cómo producir la cerámica ellos mismos. Estos monjes querían azulejos y otros objetos para decorar sus nuevos monasterios, por lo que para satisfacer esta demanda, los artistas españoles o los monjes enseñaron a los artistas indígenas a producir la cerámica esmaltada. Un número significativo de alfareros seculares llegaron a México desde Sevilla y Talavera de la Reina, España, durante el período colonial temprano. Más tarde, un notable alfarero llamado Diego Gaytán, nativo de Talavera, tuvo un impacto en la cerámica después de llegar a Puebla.

Desde el momento en que se fundó la ciudad de Puebla en 1531, se estaban construyendo una gran cantidad de iglesias y monasterios. La demanda de azulejos para decorar estos edificios más la disponibilidad de arcilla de alta calidad en el área dio origen a la industria de la cerámica. Pronto fue producido por indígenas y artesanos españoles, lo que resultó en una mezcla de influencias, especialmente en el diseño decorativo. La nueva tradición llegó a conocerse como Talavera Poblana para distinguirla de la cerámica de Talavera de España. Para 1550, la ciudad de Puebla producía productos de Talavera de alta calidad y, para 1580, se había convertido en el centro de producción de Talavera en México.

Durante el siglo XVII, los españoles ingresaron a la industria cerámica bicolor con la intención de competir con el monopolio holandés. Fue en la ciudad de Talavera de la Reina en España, donde se desarrolló la mayólica que llegó a México.

Desde 1580 hasta mediados del siglo XVII, el número de alfareros y talleres siguió creciendo, cada uno con sus propios diseños y técnicas. El gobierno colonial decidió regular la industria con gremios y estándares. En 1653, se aprobaron las primeras ordenanzas. Estos regulaban quién podría llamarse artesano, las categorías de calidad del producto y las normas de decoración. El efecto fue estandarizar la producción de cerámica y aumentar la calidad de lo que se produjo. Algunas de las reglas establecidas por las ordenanzas incluían el uso de cobalto azul solo en las piezas más finas y de calidad, el marcado de piezas por artesanos para evitar falsificaciones, la creación de categorías de calidad (uso fino, semifino y diario), y inspecciones anuales y examen de maestros alfareros.

El período entre 1650 y 1750 se conoció como la Edad de Oro de Talavera. Puebla se convirtió en el centro de loza más importante de Nueva España. Se enviaron piezas por todo el territorio y se enviaron a Guatemala, Cuba, Santo Domingo, Venezuela y Colombia. Durante este tiempo, el uso preferido del azul en la cerámica de Talavera se vio reforzado por la influencia de la dinastía Ming de China a través de cerámicas chinas importadas que llegaron a México a través de los galeones de Manila. Las influencias italianas en el siglo XVIII introdujeron el uso de otros colores.

Durante la Guerra de Independencia de México, se abolieron el gremio de alfareros y las ordenanzas del siglo XVII. Esto permitió a cualquiera hacer la cerámica de cualquier manera, lo que provocó una disminución de la calidad. La guerra interrumpió el comercio entre las colonias españolas y se estaba importando porcelana inglesa más barata. El mercado de Talavera se derrumbó. De los cuarenta y seis talleres que se producían en el siglo XVIII, solo quedaban siete después de la guerra.

En 1897, un catalán llamado Enrique Luis Ventosa llegó a Puebla. Ventosa estaba fascinado por la historia de la artesanía que era única de otras formas de arte en México. Estudió los procesos originales y lo combinó con su conocimiento del trabajo contemporáneo español. Publicó artículos y poemas sobre la tradición y trabajó para decorar piezas de cerámica. En 1922, se hizo amigo de Ysauro Uriarte Martínez, un joven alfarero, que había heredado el taller de su abuelo. Los dos hombres colaboraron para crear nuevos diseños decorativos, agregando influencias precolombinas y art nouveau a las influencias islámicas, chinas, españolas e italianas que ya estaban presentes. También trabajaron para restaurar los niveles anteriores de calidad. Su momento fue bueno ya que la revolución mexicana había terminado y el país estaba en un período de reconstrucción.

Sin embargo, en la década de 1980, hubo una nueva disminución en el número de talleres hasta que solo quedaron cuatro. Talavera había estado bajo presión en la última parte del siglo XX debido a la competencia de la cerámica hecha en otros estados mexicanos, las importaciones baratas y la falta de diseños más modernos e imaginativos. A principios de la década de 1990, el taller de Talavera de la Reina comenzó a revitalizar la artesanía invitando a los artistas a trabajar con sus artesanos para crear nuevas piezas y nuevos diseños decorativos. Entre los artistas se encontraban Juan Soriano, Vicente Rojo Almazán, Javier Marín, Gustavo Pérez, Magali Lara y Francisco Toledo. No cambiaron los procesos cerámicos, sino que agregaron formas humanas, animales, otros artículos e imágenes tradicionales de flores a los diseños.

Desde entonces ha habido un resurgimiento en la nave. En la década de 2000, diecisiete talleres producían Talavera en la vieja tradición. Ocho estaban en proceso de certificarse. Estos talleres emplearon a unos 250 trabajadores y exportaron sus productos a los Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y Europa.

Aunque los españoles introdujeron este tipo de cerámica, irónicamente, el término Talavera se usa mucho más en México que en Talavera de la Reina, España, su homónimo. En 1997, se estableció la Denominación de Origen de la Talavera para regular qué piezas podrían llamarse oficialmente Talavera. Los requisitos incluían la ciudad de producción, la arcilla que se utilizó y los métodos de fabricación. Estas piezas ahora llevan hologramas. Una de las razones por las que se aprobó la ley federal fue que los talleres restantes de Talavera habían mantenido la alta calidad y el proceso de elaboración desde el período colonial temprano, y el objetivo era proteger la tradición.

Sin embargo, la tradición aún lucha. Angélica Moreno, propietaria de Talavera de la Reina, está preocupada porque la tradición de la artesanía está disminuyendo, a pesar de los esfuerzos de su taller. Un problema que enfrenta el oficio es la falta de jóvenes interesados ​​en aprenderlo. Un artesano gana entre 700 y 800 pesos a la semana, lo que no es suficiente para cubrir los gastos.

Certificación
La auténtica cerámica de Talavera solo proviene de Talavera de la Reina en España, la ciudad de San Pablo del Monte (en Tlaxcala) y las ciudades de Puebla, Atlixco, Cholula y Tecali, ya que las arcillas necesarias y la historia de esta artesanía están centradas allí. . Todas las piezas se tiran a mano en un torno de alfarero y los esmaltes contienen estaño y plomo, como lo han hecho desde la época colonial. Este esmalte debe estar agrietado, ser ligeramente poroso y blanco lechoso, pero no blanco puro. Solo hay seis colores permitidos: azul, amarillo, negro, verde, naranja y malva, y estos colores deben estar hechos de pigmentos naturales. Los diseños pintados tienen una apariencia borrosa ya que se fusionan ligeramente en el esmalte. La base, la parte que toca la mesa, no está acristalada, sino que expone la terracota debajo. Se requiere una inscripción en la parte inferior que contenga la siguiente información: el logotipo del fabricante, las iniciales del artista y la ubicación del fabricante en Puebla.

El diseño de las piezas está altamente regulado por la tradición. La pintura termina ligeramente elevada sobre la base. En los primeros días, solo se usaba un azul cobalto, ya que este era el pigmento más caro, lo que lo hacía muy buscado no solo por su prestigio sino también porque aseguraba la calidad de toda la pieza. Solo se utilizan arcillas naturales, en lugar de arcillas tratadas químicamente y teñidas, y el proceso de fabricación artesanal lleva de tres a cuatro meses. El proceso es arriesgado porque una pieza puede romperse en cualquier momento. Esto hace que Talavera sea tres veces más costoso que otros tipos de cerámica. Debido a esto, los fabricantes de Talavera han estado bajo presión por imitaciones, comúnmente de China, y cerámicas similares de otras partes de México, especialmente Guanajuato. El estado de Guanajuato solicitó al gobierno federal el derecho de compartir la designación de Talavera con Puebla, pero, desde 1997, esto se ha negado y las cerámicas esmaltadas de otras partes de México se llaman Maiolica o Mayólica.

Hoy, solo las piezas hechas por áreas designadas y de talleres que han sido certificados pueden llamar a su trabajo “Talavera”. La certificación es emitida por el Consejo Regulador de la Talavera, un organismo regulador especial. Hasta ahora solo se han certificado nueve talleres: Uriarte Talavera, Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Américas y Talavera Virglio Pérez.

Cada uno de estos debe pasar una inspección semestral de los procesos de fabricación. Las piezas están sujetas a dieciséis pruebas de laboratorio con laboratorios certificados internacionalmente. Además, hay una prueba realizada por la Facultad de Ciencias de la Universidad de Puebla para garantizar que el esmalte no tenga un contenido de plomo de más de 2.5 partes por millón o un contenido de cadmio de más de 0.25 partes por millón, ya que muchos de los las piezas se usan para servir comida. Solo las piezas de los talleres que cumplen con los estándares están autorizadas a tener la firma del alfarero, el logotipo del taller y el holograma especial que certifica la autenticidad de la pieza.

Producción
El proceso para crear cerámica de Talavera es elaborado y, básicamente, no ha cambiado desde el período colonial temprano, cuando se introdujo por primera vez. El primer paso es mezclar arena negra de Amozoc y arena blanca de Tecali. Luego se lava y filtra para mantener solo las partículas más finas. Esto puede reducir el volumen en un cincuenta por ciento. A continuación, la pieza se forma a mano en un torno de alfarero, luego se deja secar durante varios días. Luego viene el primer disparo, hecho a 850 ° C (1,560 ° F). La pieza se prueba para ver si tiene grietas. Se aplica el acristalamiento inicial, que crea el fondo blanco lechoso. Después de esto, el diseño está pintado a mano. Finalmente, se aplica una segunda cocción para endurecer el esmalte. Este proceso lleva aproximadamente tres meses para la mayoría de las piezas, pero algunas piezas pueden demorar hasta seis meses.

Este proceso es tan complicado y plagado con la posibilidad de daños irreparables que durante la época colonial, los artesanos rezaron oraciones especiales, especialmente durante el proceso de despido.

Algunos talleres en Puebla ofrecen visitas guiadas y explican los procesos involucrados. El taller certificado y en funcionamiento continuo más antiguo se encuentra en Uriarte. Fue fundada en 1824 por Dimas Uriarte, y se especializó en diseños tradicionales de la época colonial. Otro taller certificado, Talavera de la Reina, es conocido por revitalizar la decoración de la cerámica con el trabajo de artistas mexicanos de la década de 1990.

Uso
La cerámica de Talavera se usa principalmente para hacer artículos utilitarios como platos, cuencos, jarras, macetas, fregaderos, artículos religiosos y figuras decorativas. Sin embargo, un uso significativo de la cerámica es para los azulejos, que se utilizan para decorar tanto el interior como el exterior de los edificios en México, especialmente en la ciudad de Puebla.

La cocina de Puebla es uno de los ambientes tradicionales de la cerámica de Talavera, desde los azulejos que decoran las paredes y los mostradores hasta los platos y otros recipientes de alimentos. Es un estilo de cocina muy distinto. En las cocinas de los monasterios de la zona, muchos de los diseños también incorporan el emblema de la orden religiosa. Muchas de las fachadas en el centro histórico de Puebla están decoradas con estos azulejos. Estos azulejos se llaman azulejos y se pueden encontrar en fuentes, patios, fachadas de casas, iglesias y otros edificios, formando una parte importante de la arquitectura barroca de Puebla. Este uso de azulejos atestigua la riqueza de la familia o la iglesia. Esto llevó a un dicho “nunca ser capaz de construir una casa con azulejos”, lo que significaba no equivaler a nada en la vida. Ser capaz de mostrar este tipo de riqueza no se limitaba a Puebla.

En la Ciudad de México, la iglesia del Convento de La Encarnación y la iglesia de la Virgen de Valvanera tienen cúpulas cubiertas de Talavera. El ejemplo más famoso de Talavera en la ciudad capital es la Casa de los Azulejos, que es un palacio del siglo XVIII construido por la familia del Conde del Valle de Orizaba. Lo que hace que este palacio, en la Ciudad de los Palacios, sea distinto es que su fachada en tres lados está completamente cubierta de azulejos caros, azules y blancos, sensacional en el momento en que se aplicaron los azulejos.

Museo de Arte Popular de la Ciudad de México
El Museo de Arte Popular es una institución dedicada a promover y preservar el arte popular mexicano. Está ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México en un sitio que perteneció a una antigua estación de bomberos, el museo contiene una colección que incluye alfombras, cerámicas, anteojos , piñatas, alebrijes, muebles, juguetes, utensilios de cocina, entre otros objetos. Sin embargo, el museo es conocido principalmente como patrocinador del desfile anual Alebrijes Night, en el que se construyen criaturas fantásticas a escala monumental y luego desfilan desde el Zócalo hasta el Monumento a la Independencia, compitiendo por premios.

El Museo de Arte Popular abrió sus puertas en marzo de 2006. Su propósito es servir de referencia para las artesanías mexicanas, así como promoverlas a través de talleres y otros eventos para el turismo mexicano y extranjero. y dignificar la artesanía mexicana a través de la restauración de obras más antiguas y la promoción de su creación tanto dentro como fuera del museo.

La colección permanente contiene piezas artesanales antiguas y nuevas de las diversas tradiciones que conforman la cultura mexicana. La colección se reunió a través de la generosidad de donantes individuales. Algunos de los principales donantes privados incluyen a Alfonso Romo del Grupo Savia, quien había promovido la artesanía durante varios años. Donó 1,400 piezas para la apertura del museo. La segunda donante fue Carlota Mapeli, quien vino a México desde Italia en la década de 1970 y se dedicó a coleccionar prendas bordadas y otros textiles. Ella donó 400 piezas, muchas de las cuales fueron tejidas en telares de correa.

La colección está organizada en cinco salas permanentes divididas por tema y dos dedicadas a “grandes maestros”, cada una de las cuales contiene varios tipos de artesanías. Las cinco salas temáticas se llaman “Las raices del arte mexicano”, “Las raices del arte popular”, “Lo cotidiano”, “Lo cotidiano”, “Lo religioso” ( Artículos religiosos) y “Lo fantasmagico” (Cosas fantásticas y mágicas). La colección llena tres de los cuatro niveles del edificio, para un total de 7,000 metros cuadrados. También hay una sala de exposiciones temporales y una sala de “interpretación” que tiene piezas de las 32 entidades federales (estados y Distrito Federal) de México. Las artesanías que se muestran aquí son de muchos tipos diferentes, incluyendo cerámica, cestería, tallado en madera, trabajo con metales preciosos, cristalería, textiles, papel maché y otros. El museo también tiene un centro de investigación con una biblioteca y un archivo periódico.