탈라 베라 세라믹, 지구와 우주의 그림, 멕시코 시티의 인기있는 미술관

푸에블라의 탈라 베라는 천년의 기원을 가진 오랜 예술 전통을 결합시킵니다. 전통적인 포블 라노 도자기는 정복 당시 그 기원이 있습니다. 탈라 베라의 실현 과정은 토착민의 손과 중동의 영향을 받았다. 그들은 함께이 공예를 고대 전통으로 만들었다.

Talavera 도자기는 스페인 Talavera de la Reina의 스페인 Talavera de la Reina 도자기의 이름을 딴 멕시코와 스페인 도자기 전통입니다. 멕시코 도자기는 일종의 마졸리카 (faience) 또는 틴 글레이즈 토기이며, 전형적인 흰색 유약이 있습니다. 이곳은 산 파블로 델 몬테 (Tlaxcala)와 푸에블라, 아틀 릭스 코, 쿨 룰라, 테 칼리 (푸에블라 주에있는 네 곳 모두)에서 발견되며, 이곳에서 발견 된 천연 점토의 품질과 16 세기로 거슬러 올라가는 생산 전통.

이 도자기의 대부분은 파란색으로 만 장식되었지만 노란색, 검은 색, 녹색, 주황색 및 자주색과 같은 색상도 사용되었습니다. 마졸리카 도기는 식민지 시대의 1 세기에 스페인에 의해 멕시코로 가져 왔습니다. 이 세라믹의 생산은 푸에블라에서 고급 점토를 이용할 수 있고이 지역에 새로 설립 된 교회와 수도원의 타일이 필요하기 때문에 고도로 발전했습니다.

산업은 17 세기 중반까지 품질과 품질을 더욱 향상시켜 푸에블라를 탈라 베라 도자기의 “황금 시대”(1650 년에서 1750 년)로 이끌 수있는 표준과 길드가 설립되었습니다. 공식적으로, 그곳에서 개발 된 전통은 탈라 베라 포블라나 (Talavera Poblana)라고하며, 스페인의 탈라 베라 도자기와 비슷하다. 이탈리아, 스페인, 토착 세라믹 기술이 혼합되어 있습니다.

푸에블라 주에서 워크숍 수가 8 개 미만으로 줄어드는 19 세기 초 멕시코 독립 전쟁 이후이 전통은 고군분투했다. 나중에 예술가들과 수집가들의 노력은 20 세기 초에 약간의 기술을 되살 렸으며 현재 멕시코 푸에블라, 멕시코 시티, 뉴욕시에 탈라 베라 도자기 컬렉션이 많이 있습니다. 공예품을 보존하고 홍보하기위한 추가 노력은 20 세기 후반에 새로운 장식적인 디자인의 도입과 16 세기의 원래 방법으로 만들어진 진정한 탈라 베라 조각을 보호하기위한 데 노미 나 시온 데 오리겐 델라 탈라 베라 법의 통과로 이루어졌습니다. .

푸에블라의 탈라 베라
정복 첫 해 동안 토착 도자기 기술이 계속되었습니다. 점차 노보 히스 파나 장식을 다듬는 과정에서 마졸리카의 수입이 요구되었다.

멕시코 탈라 베라는 점진적인 과정으로 자신의 영혼을 얻었습니다. 처음에는 강력한 토착 영향을 받았으며 이는 중국과 중동에서 수입 된 일자리의 영향에 추가되었습니다.

포블 라노 도자기의 전통은 16 세기와 17 세기에 강화되었습니다. 이 마졸리카는 새로운 세계에서 인기를 얻었으므로 위조를 피하기 위해 품질 표준을 규제하는 조례 제도가 필요했습니다.

이를 통해 현재의 탈라 베라 정의는 다음과 같이 공식화되었습니다. 위에서이 majolica poblana는 항상 손으로 만들어야한다고 덧붙였습니다.

현재 푸에블라의 유약 도자기는 스페인과 동일하다는 것을 의미하지 않으며 멕시코 생산은 멕시코 생활의 여러 분야에서 그 정신과 존재를 강화했습니다. 반대로 스페인 탈라 베라는 더 이상 문화적 상징이 아닙니다.

따라서 탈라 베라는 멕시코의 예술 생활에서 주도적 인 역할을합니다. 그 존재는 Novohispano 가톨릭의 성스러운 센터에 서식하며 전형적인 요리를 장식하고 집을 장식합니다. 푸에블라의 탈라 베라에 대해 생각할 때 멕시코의 메스티소의 아름다움을 시각화합니다. 탈라 베라는 매일처럼 신성합니다. 그녀는 두 가지 예술적 표현, 즉 멕시코와 모든 인류의 표현을 만난다. 덕분에 오늘날 푸에블라의 탈라 베라는 여행객들에게 최고의 멕시코 공예품으로 인정 받고 있습니다.

도자기의 역사
도자기는 인류의 가장 오래된 활동 중 하나이며, 오랫동안 신성한 모성에 연결되어 있습니다. 그 가치는 다른 예술적, 종교적 표현을 발전시켜 도자기를 만들어 냈습니다. 전 세계의 예술적 정신을 융합시킨 세라믹 인 탈라 베라 데 푸에블라 (Talavera de Puebla)의 경우도 마찬가지입니다.

유약 도자기는 아랍인들 사이에서 일어난 장식이 완성되었을 때 중국 제국에서 시작되었습니다. 코발트 산화물이 발견되었을 때, 중국인은 Hui-ching 또는 Mohammedan blue를 개발했다. 백색 점토와 청색 염료를 혼합하기 위해 중국 문화에서 거부 된 기술. 얼마 지나지 않아 화려한 도자기는 이슬람 사람들에게 성공적으로 돌아 왔으며, 15 세기에 유럽에 소개했습니다. 유럽에서의 작업은 마졸리카로 지정되었다. 이탈리아 인이 만든 “마요르카”라는 단어의 부패.

이슬람 도기의 기술과 디자인은 12 세기 말 무스 파노 모스크 (Hispano-Moresque) 도자기로 무어 인에 의해 스페인으로 가져 왔습니다. 그곳에서 그들은 스페인과 유럽의 나머지 지역에서 중세 시대의 도자기에 영향을 미쳤다. Talavera de la Reina (스페인, 카스티야) 출신의 스페인 장인이 예술 형식을 채택하고 추가했습니다. 스페인에서 공예가 진화함에 따라 이탈리아의 영향이 더 커졌고 품질을 조절하기 위해 길드가 형성되었습니다.

거의 같은시기에, 히스패닉 이전 문화는 그들 자신의 도자기와 도자기 전통을 가지고 있었지만, 도공의 바퀴 나 유약을 포함하지 않았습니다. 마졸리카 도기가 멕시코에 어떻게 도입되었는지에 대한 몇 가지 이론이 있습니다. 가장 일반적이고 수용되는 이론은 스페인에서 장인을 보냈거나 도자기 자체를 생산하는 방법을 아는 승려에 의해 도입되었다는 것입니다. 이 승려들은 타일과 다른 물건들이 새로운 수도원을 장식하기를 원했기 때문에 이러한 요구에 부응하기 위해 스페인 예술 가나 원주민 예술가가 유약 도자기를 생산하도록 가르쳤습니다. 스페인의 세비야와 탈라 베라 데 라 레이나 (Talavera de la Reina)에서 식민지 시대 초기에 많은 세속적 인 도공들이 멕시코로왔다. 나중에 탈라 베라 출신 인 Diego Gaytán이라는 이름으로 유명한 도공은 푸에블라에 도착한 후 도기에 영향을 미쳤습니다.

푸에블라시는 1531 년에 설립 된 이래로 수많은 교회와 수도원이 세워졌습니다. 이러한 건물을 장식하기위한 타일에 대한 요구와이 지역의 고품질 점토의 이용 가능성은 세라믹 산업을 일으켰습니다. 그것은 스페인의 장인뿐만 아니라 토착민들에 의해 곧 만들어졌으며, 특히 장식적인 디자인에 영향을 미쳤습니다. 새로운 전통은 스페인의 Talavera 도자기의 전통과 구별하기 위해 Talavera Poblana로 알려지게되었습니다. 1550 년 푸에블라는 도시에서 고품질의 탈라 베라 도자기를 생산했으며 1580 년까지 멕시코의 탈라 베라 생산의 중심지가되었습니다.

17 세기에 스페인 사람들은 네덜란드 독점과 경쟁 할 의도로 바이 컬러 세라믹 산업에 진출했습니다. 그것은 스페인의 Talavera de la Reina 마을에 있었고 멕시코에 도착한 마졸리카가 개발되었습니다.

1580 년에서 17 세기 중반까지 도공과 작업장의 수는 계속 증가하고 있으며 각각 고유의 디자인과 기술을 가지고 있습니다. 식민지 정부는 길드와 표준으로 업계를 규제하기로 결정했습니다. 1653 년에 첫 번째 의식이 통과되었습니다. 이들은 장인, 제품 품질 카테고리 및 장식 규범이라고 할 수있는 사람을 규제했습니다. 그 결과 세라믹 생산을 표준화하고 생산 된 제품의 품질을 높이는 것이 었습니다. 조례가 정한 규칙 중 일부는 최고급 품질의 조각에만 파란색 코발트 사용, 위조품을 피하기 위해 장인이 조각 표시, 품질 범주 (미세, 반미 세 및 일일 사용) 생성, 마스터 포터의 매년 검사 및 검사.

1650 년에서 1750 년 사이의 기간은 탈라 베라의 황금 시대로 알려져 있습니다. 푸에블라는 뉴 스페인의 가장 중요한 토기 센터가되었습니다. 조각은 영토 전역에 배송되어 과테말라, 쿠바, 산토 도밍고, 베네수엘라 및 콜롬비아로 보내졌습니다. 이 기간 동안 탈라 베라 도자기에 파란색을 선호하는 것은 마닐라 갤리온을 통해 멕시코에 온 중국 도자기 수입품을 통해 중국 명나라의 영향으로 강화되었습니다. 18 세기 이탈리아의 영향은 다른 색의 사용을 소개했습니다.

멕시코 독립 전쟁 동안 도공의 길드와 17 세기의 의식은 폐지되었습니다. 이로 인해 누구나 세라믹을 만들 수있어 품질이 떨어졌습니다. 이 전쟁으로 스페인 식민지 사이의 무역이 중단되었고 저렴한 영국 도자기가 수입되고있었습니다. 탈라 베라 시장은 추락했다. 18 세기에 생산 된 46 개의 워크샵 중 7 개만 전쟁 후에 남았습니다.

1897 년 Enrique Luis Ventosa라는 카탈로니아 어가 Puebla에 도착했습니다. Ventosa는 멕시코의 다른 예술 형태와는 다른 공예의 역사에 매료되었습니다. 그는 원래의 과정을 연구하고 현대의 스페인 작품에 대한 지식과 결합했습니다. 그는 전통에 관한 기사와시를 출판하고 세라믹 조각을 장식하기 위해 일했습니다. 1922 년, 그는 할아버지의 작업장을 물려받은 젊은 도공 인 Ysauro Uriarte Martinez와 친구가되었습니다. 두 사람은 이미 존재했던 이슬람, 중국, 스페인 및 이탈리아의 영향에 콜럼버스와 아르누보의 영향을 더해 새로운 장식 디자인을 만들기 위해 협력했습니다. 또한 이전 수준의 품질을 복원하기 위해 노력했습니다. 멕시코 혁명이 끝나고 국가가 재건의시기에 있었기 때문에 그들의 타이밍은 좋았습니다.

그러나 1980 년대에는 4 개만 남을 때까지 워크샵 수가 줄어 들었습니다. 탈라 베라 (Talavera)는 다른 멕시코 주에서 제조 된 도자기와의 경쟁, 저렴한 수입품 및보다 현대적이고 상상력이 부족한 디자인의 부재로 인해 20 세기 후반에 압력을 받았다. 1990 년대 초 탈라 베라 델라 레이나 (Talavera de la Reina) 워크숍은 예술가들이 장인과 함께 새로운 작품과 새로운 장식 디자인을 만들도록 초대함으로써 공예품을 다시 활성화하기 시작했습니다. 그중에는 Juan Soriano, Vicente Rojo Almazán, Javier Marín, Gustavo Pérez, Magali Lara, Francisco Toledo 등이 있습니다. 그들은 세라믹 과정을 바꾸지 않았지만 인간의 형태, 동물, 다른 아이템 및 꽃의 전통적인 이미지를 디자인에 추가했습니다.

그 이후로 공예품에 약간의 부활이있었습니다. 2000 년대에는 17 개의 워크숍이 오래된 전통에서 탈라 베라를 생산하고있었습니다. 8 명은 인증 과정에있었습니다. 이 워크샵은 약 250 명의 직원을 고용했으며 그들의 제품을 미국, 캐나다, 남미 및 유럽으로 수출했습니다.

스페인 사람들이 이런 종류의 도자기를 소개했지만, 아이러니하게도 탈라 베라는 용어는 스페인의 탈라 베라 데 라 레이나보다 멕시코에서 훨씬 더 많이 사용됩니다. 1997 년에 Denominación de Origin de la Talavera는 공식적으로 Talavera라고 불리는 조각을 규제하기 위해 설립되었습니다. 생산 도시, 사용한 점토 및 제조 방법이 필요했습니다. 이 조각들은 이제 홀로그램을 가지고 있습니다. 연방법이 통과 된 이유 중 하나는 남은 탈라 베라 워크숍이 초기 식민지 시대부터 높은 품질과 제작 과정을 유지했기 때문에 전통을 보호하는 것이 었습니다.

그러나 전통은 여전히 ​​어려움을 겪고 있습니다. 탈라 베라 데 라 레이나 (Talavera de la Reina)의 소유주 인 안젤리카 모레노 (Angelica Moreno)는 워크숍의 노력에도 불구하고 공예의 전통이 약해지고 있다고 우려하고있다. 공예가 직면하는 한 가지 문제는 그것을 배우는 데 관심이있는 젊은이의 부족입니다. 장인은 일주일에 약 700-800 페소를 얻습니다.

인증
정통 Talavera 도자기는 스페인의 Talavera de la Reina, 산 파블로 델 몬테 (Tlaxcala) 및 Puebla, Atlixco, Cholula 및 Tecali의 도시에서 필요합니다. . 모든 조각은 도공의 바퀴에 손으로 던져지며 유약에는 식민지 시대 이후로 주석과 납이 들어 있습니다. 이 유약은 열이 나고 약간 다공성이며 유백색이어야하지만 순수한 흰색은 아닙니다. 파란색, 노란색, 검은 색, 녹색, 주황색 및 자주색의 6 가지 색상 만 허용되며이 색상은 천연 안료로 만들어야합니다. 페인트로 칠한 디자인은 유약에 약간 융합되어 흐릿하게 보입니다. 테이블에 닿는 부분은 윤이 나지 않지만 아래에 테라코타가 노출됩니다. 하단에는 제조업체 로고, 아티스트 이니셜 및 푸에블라 제조업체 위치와 같은 정보가 포함 된 비문이 필요합니다.

작품의 디자인은 전통에 의해 크게 규제됩니다. 페인트는 바닥 위로 약간 올라갑니다. 초기에는 코발트 블루 만 사용되었는데, 이는 가장 비싼 안료이기 때문에 명성뿐만 아니라 전체 조각의 품질을 보장하기 때문에 높은 인기를 얻었습니다. 화학 처리 및 염색 된 점토 대신 천연 점토 만 사용되며 수공예 제작 과정은 3-4 개월이 걸립니다. 조각은 언제라도 파손될 수 있으므로 위험합니다. 이로 인해 Talavera는 다른 유형의 도자기보다 3 배 더 비쌉니다. 이로 인해 Talavera 제조업체는 모방, 일반적으로 중국 및 멕시코의 다른 지역, 특히 Guanajuato의 유사한 세라믹으로부터 압력을 받았습니다. 과 나후 아토 주 정부는 탈라 베라 명칭을 푸에블라와 공유 할 수있는 권리에 대해 연방 정부에 탄원했으나 1997 년 이래 멕시코의 다른 지역의 도자기는 거부 당하고 마이 올리 카 또는 마졸리카 (Majolica)라고한다.

현재는 지정된 지역과 인증 된 작업장에서 만든 작품 만 “Talavera”라고합니다. 인증은 특별 규제 기관인 Consejo Regulador de la Talavera가 발행합니다. Uriarte Talavera, Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Americas, Talavera Virglio Perez 등 9 개의 워크샵 만이 인증되었습니다.

이들 각각은 1 년에 2 회 제조 공정 검사를 통과해야합니다. 국제적으로 인증 된 실험실에서 16 개의 실험실 테스트를 거칩니다. 또한 푸에블라 대학교 과학부 (University of Sciences)에서 실시한 테스트를 통해 유약의 납 함량이 백만 분율 (parts per million) 이상 또는 카드뮴 함량이 0.25 ppm (parts of million) 이상인지 확인합니다. 조각은 음식을 제공하는 데 사용됩니다. 표준을 충족하는 작업장의 작품 만 포터의 서명, 작업장의 로고 및 작품의 진위를 증명하는 특수 홀로그램을 가질 수 있습니다.

생산
탈라 베라 도자기를 만드는 과정은 정교하며 공예가 처음 소개 된 초기 식민지 시대부터 기본적으로 바뀌지 않았습니다. 첫 번째 단계는 Amozoc의 검은 모래와 Tecali의 하얀 모래를 혼합하는 것입니다. 그런 다음 가장 미세한 입자 만 유지하도록 세척하고 여과합니다. 볼륨을 50 % 줄일 수 있습니다. 다음으로 조각은 손으로 도공의 바퀴 모양을 한 다음 며칠 동안 건조되도록 두십시오. 그런 다음 850 ° C (1,560 ° F)에서 첫 번째 소성이 수행됩니다. 조각에 균열이 있는지 테스트합니다. 유백색 배경을 만드는 초기 유약이 적용됩니다. 그 후, 디자인은 손으로 그린다. 마지막으로, 유약을 강화하기 위해 두 번째 발사가 적용됩니다. 이 프로세스는 대부분의 경우 약 3 개월이 걸리지 만 일부 조각은 최대 6 개월이 걸릴 수 있습니다.

이 과정은 너무 복잡하고 돌이킬 수없는 피해의 가능성으로 인해 식민지 시대에 특히 소성 과정에서 특별한기도를 드렸습니다.

푸에블라의 일부 워크숍에서는 가이드 투어를 제공하고 관련 프로세스를 설명합니다. 가장 오래되고 인증 된 지속적으로 운영되는 워크샵은 Uriarte에 있습니다. 1824 년 Dimas Uriarte에 의해 설립되었으며 전통적인 식민지 시대의 디자인을 전문으로합니다. 또 다른 인증 된 워크샵 인 Talavera de la Reina는 1990 년대 멕시코 예술가들의 작품으로 도자기 장식을 활성화시키는 것으로 유명합니다.

용법
Talavera 세라믹은 주로 접시, 그릇, 항아리, 화분, 싱크대, 종교적인 물건 및 장식적인 인물과 같은 실용적인 물건을 만드는 데 사용됩니다. 그러나 세라믹의 중요한 용도는 타일, 특히 멕시코 푸에블라 도시의 건물 내부와 외부를 장식하는 데 사용됩니다.

푸에블라 부엌은 벽과 카운터를 장식 타일에서 접시 및 기타 음식 용기에 이르기까지 Talavera 도자기의 전통적인 환경 중 하나입니다. 매우 독특한 주방 스타일입니다. 이 지역의 수도원 부엌에서는 많은 디자인이 종교 질서의 상징을 포함합니다. 푸에블라 (Puebla)의 역사적인 중심지에있는 많은 외관은이 타일로 장식되어 있습니다. 이 타일은 아 줄레 호 (azulejos)라고 불리며 분수, 안뜰, 집의 외관, 교회 및 기타 건물에서 찾을 수 있으며 푸에블라 바로크 건축의 중요한 부분을 형성합니다. 이 아 줄레 호 사용은 가족이나 교회의 부를 증명했다. 이것은 “타일로 집을 지을 수 없다”는 말로 이어 졌는데, 이는 인생의 어떤 것도 중요하지 않다는 것을 의미했습니다. 이런 종류의 부를 보여줄 수 있다는 것은 푸에블라에만 국한되지 않았습니다.

멕시코 시티에서는 La Encarnacion 수도원과 발바 네라 성모 교회가 탈라 베라로 덮인 큐폴라를 특징으로합니다. 수도에서 Talavera의 가장 유명한 예는 Casa de los Azulejos 또는 House of Tiles로, Count del Valle de Orizaba 가족이 지은 18 세기 궁전입니다. 궁전 궁전 에서이 궁전을 분명히 만드는 것은 3면의 외관이 고가의 파란색과 흰색 타일로 완전히 덮여 있다는 것입니다. 타일이 적용될 때 센세이션입니다.

멕시코 시티 인기 미술관
Museum of Popular Art는 멕시코 민속 예술을 홍보하고 보존하는 데 전념하는 기관으로 멕시코 소방 역사관에 위치한 박물관으로, 양탄자, 도자기, 안경이 포함 된 컬렉션을 보유하고 있습니다. , 피냐타, alebrijes, 가구, 장난감, 주방 용품 등. 그러나이 박물관은 매년 환상적인 생물체가 기념비적 인 규모로 건축 된 다음 Zocalo에서 독립 기념비로 퍼레이드되어 매년 상을 놓고 경쟁하는 Alebrijes Night 퍼레이드의 후원자로 알려져 있습니다.

Museo de Arte Popular은 2006 년 3 월에 문을 열었습니다. 멕시코 공예품에 대한 참고 자료로 사용되며 워크숍 및 기타 행사를 통해 멕시코 및 외국 관광에 홍보 할 수 있습니다. 오래된 공예품의 복원과 박물관 내외의 창작물 홍보를 통해 멕시코 공예품을 위엄있게합니다.

영구 컬렉션에는 멕시코 문화를 구성하는 다양한 전통의 오래된 공예품과 최신 공예품이 모두 들어 있습니다. 수집은 개별 공여자의 관대함을 통해 수집되었습니다. 주요 민간 기부자 중 일부는 수년간 공예품을 홍보 한 Grupo Savia의 Alfonso Romo를 포함합니다. 그는 박물관 개관을 위해 1,400 점을 기증했습니다. 두 번째 기증자는 Carlota Mapeli였으며 1970 년대 이탈리아에서 멕시코로 왔으며 자수 의류 및 기타 직물 수집에 전념했습니다. 그녀는 400 조각을 기증했으며 그 중 많은 부분이 백 스트랩 직기에서 직조되었습니다.

이 컬렉션은 주제별로 나누어 진 5 개의 상설 홀로 구성되어 있으며, 각각 2 개의 “그랜드 마스터”전용으로 다양한 공예품이 들어 있습니다. 5 개의 테마 홀은 “Las raices del arte mexicano”(멕시코 예술의 루트), “Las raices del arte popular”(공예 또는 대중 예술의 루트), “Lo cotidiano”(매일), “Lo religioso”( 종교 항목) 및 “Lo fantasmagico”(환상적이고 마법적인 것). 컬렉션은 건물의 4 개 층 중 3 개를 채우며 총 7,000 평방 미터입니다. 또한 멕시코의 32 개 연방 기관 (주 및 Distrito Federal)의 조각이있는 임시 전시장과 “통역”실이 있습니다. 여기에 전시 된 공예품은 도기류, 바구니 세 공업, 나무 조각, 귀금속 가공, 유리 세공, 섬유, 종이 조각 등을 포함하여 다양한 유형이 있습니다. 박물관에는 도서관과 정기 보관소가있는 연구 센터도 있습니다.