La talavera di Puebla riunisce una lunga tradizione artistica con un’origine millenaria. La ceramica tradizionale di poblano ha origine al momento della conquista. Il processo di realizzazione del talavera fu influenzato dalla mano indigena e da quella del Medio Oriente; Insieme hanno reso questo mestiere un’antica tradizione.

La ceramica di Talavera è una tradizione di ceramiche messicane e spagnole che prende il nome dalla ceramica spagnola Talavera de la Reina, proveniente da Talavera de la Reina, in Spagna. La ceramica messicana è un tipo di maiolica (maiolica) o terracotta smaltata, con una base bianca smaltata tipica del tipo. Proviene dalla città di San Pablo del Monte (a Tlaxcala) e dalle città di Puebla, Atlixco, Cholula e Tecali (tutte e quattro queste ultime nello stato di Puebla), a causa della qualità dell’argilla naturale trovata lì e il tradizione di produzione che risale al 16 ° secolo.

Gran parte di questa ceramica è stata decorata solo in blu, ma sono stati utilizzati anche colori come giallo, nero, verde, arancione e malva. Le ceramiche di maiolica furono portate in Messico dagli spagnoli nel primo secolo del periodo coloniale. La produzione di questa ceramica è diventata molto sviluppata a Puebla a causa della disponibilità di argille fini e della domanda di piastrelle provenienti dalle chiese e dai monasteri di nuova costituzione nell’area.

L’industria era cresciuta a sufficienza che a metà del XVII secolo erano stati stabiliti standard e corporazioni che miglioravano ulteriormente la qualità, portando Puebla a quella che viene chiamata “l’età d’oro” della ceramica di Talavera (dal 1650 al 1750). Formalmente, la tradizione che si è sviluppata lì è chiamata Talavera Poblana per distinguerla dalle ceramiche Talavera della Spagna che hanno lo stesso nome. È una miscela di tecniche ceramiche italiane, spagnole e indigene.

La tradizione ha lottato dalla Guerra d’indipendenza messicana all’inizio del XIX secolo, quando il numero di seminari fu ridotto a meno di otto nello stato di Puebla. I successivi sforzi di artisti e collezionisti resuscitarono un po ‘l’arte all’inizio del XX secolo e ora ci sono importanti collezioni di ceramiche Talavera a Puebla, Città del Messico e New York City. Ulteriori sforzi per preservare e promuovere l’artigianato si sono verificati alla fine del XX secolo, con l’introduzione di nuovi disegni decorativi e il passaggio della legge Denominazione di Origene de la Talavera per proteggere autentici pezzi di Talavera realizzati con i metodi originali del XVI secolo .

La talavera di Puebla
Durante i primi anni della conquista, continuarono le tecniche di ceramica indigena. A poco a poco il processo di raffinazione dell’ornamento novohispana ha richiesto l’importazione di maioliche.

Il messicano Talavera ha acquisito un’anima propria in un processo graduale. Inizialmente ha ricevuto una forte influenza indigena, che è stata aggiunta all’influenza dei posti di lavoro importati dalla Cina e dal Medio Oriente.

La tradizione della ceramica poblano fu consolidata nel XVI e XVII secolo. Questa maiolica è diventata così popolare nel nuovo mondo che ha richiesto l’istituzione di ordinanze che regolavano gli standard di qualità per evitare la contraffazione.

Con ciò fu formulata l’attuale definizione di talavera: “Ceramica tipica della zona di Puebla, realizzata con fango e costituita da un corpo ceramico ricoperto di smalto stanifero, decorato con colori metallici e lavorato manualmente in loco”. A quanto sopra si aggiunge che questa poblana in maiolica deve essere sempre realizzata a mano.

Attualmente, la ceramica smaltata di Puebla non ha lo stesso significato di quella spagnola, la produzione messicana ha rafforzato il suo spirito e la sua presenza in diversi settori della vita del Messico. Al contrario, il talavera spagnolo non è più un simbolo culturale.

Pertanto, il talavera svolge un ruolo di primo piano nella vita artistica del Messico; La sua presenza abita i centri sacri del cattolicesimo novohispano, abbellisce i piatti tipici e adorna le case. Quando pensiamo alla talavera di Puebla, visualizziamo la bellezza del meticcio Messico. Talavera è sacra come tutti i giorni; nelle sue due espressioni artistiche si incontrano: quella del Messico e quella di tutta l’umanità. Grazie a questo, oggi la talavera di Puebla è riconosciuta dai viaggiatori come il miglior artigianato messicano.

Storia della ceramica
La ceramica è una delle attività più antiche del genere umano, a lungo legata alla maternità divina. Il suo valore gli ha permesso di sviluppare diverse espressioni artistiche e religiose, dando origine alla ceramica. È il caso di Talavera de Puebla, una ceramica che fonde lo spirito artistico di tutto il mondo.

La ceramica smaltata ha origine nella Cina imperiale, quando gli ornamenti sorti tra gli arabi furono perfezionati. Quando fu scoperto l’ossido di cobalto, i cinesi svilupparono il blu di Hui-ching o Mohammedan; tecnica respinta tra l’alta cultura cinese per mescolare argilla bianca con colorante blu. Poco dopo, la ceramica decorata tornò con successo ai popoli musulmani, che la introdussero in Europa nel XV secolo. Il lavoro in Europa fu designato come maiolica; una corruzione della parola “Mallorca” fatta dagli italiani.

Le tecniche e i disegni della ceramica islamica furono portati in Spagna dai Mori alla fine del XII secolo come articoli ispano-moresco. Da lì hanno influenzato le ceramiche tardo-medievali nel resto della Spagna e dell’Europa, con il nome di maiolica. Gli artigiani spagnoli di Talavera de la Reina (Castiglia, Spagna) hanno adottato e aggiunto alla forma d’arte. Ulteriori influenze italiane vennero incorporate man mano che il mestiere si evolveva in Spagna, e vennero formate gilde per regolare la qualità.

All’incirca nello stesso periodo di tempo, le culture pre-ispaniche avevano la loro tradizione di ceramiche e ceramiche, ma non coinvolgevano il tornio da vasaio o i vetri. Esistono diverse teorie su come la ceramica maiolica fu introdotta in Messico. La teoria più comune e accettata è che è stata introdotta da monaci che hanno inviato gli artigiani spagnoli o che hanno saputo produrre da soli la ceramica. Questi monaci volevano piastrelle e altri oggetti per decorare i loro nuovi monasteri, quindi per tenere il passo con questa richiesta, o artisti spagnoli o monaci insegnarono agli artisti indigeni a produrre ceramiche smaltate. Un numero significativo di ceramisti secolari arrivarono in Messico da Siviglia e Talavera de la Reina, in Spagna durante il primissimo periodo coloniale. Più tardi un notevole vasaio di nome Diego Gaytán, nativo di Talavera, ebbe un impatto sulla ceramica dopo il suo arrivo a Puebla.

Dal momento della fondazione della città di Puebla nel 1531, furono costruite numerose chiese e monasteri. La richiesta di piastrelle per decorare questi edifici e la disponibilità di argilla di alta qualità nella zona ha dato origine all’industria ceramica. Fu presto prodotto da popolazioni indigene e da artigiani spagnoli, il che provocò una miscela di influenze, specialmente nel design decorativo. La nuova tradizione divenne nota come Talavera Poblana per distinguerla da quella della ceramica Talavera dalla Spagna. Nel 1550, la città di Puebla produceva articoli di alta qualità Talavera e, nel 1580, era diventata il centro della produzione di Talavera in Messico.

Durante il diciassettesimo secolo gli spagnoli entrarono nell’industria della ceramica bicolore con l’intenzione di competere con il monopolio olandese. Fu nella città di Talavera de la Reina in Spagna, dove si sviluppò la maiolica che arrivò in Messico.

Dal 1580 alla metà del 17 ° secolo, il numero di ceramisti e officine ha continuato a crescere, ognuno con i propri disegni e tecniche. Il governo coloniale decise di regolare l’industria con corporazioni e standard. Nel 1653 furono approvate le prime ordinanze. Questi regolavano chi poteva essere definito un artigiano, le categorie di qualità del prodotto e le norme di decorazione. L’effetto era di standardizzare la produzione di ceramica e aumentare la qualità di ciò che veniva prodotto. Alcune delle regole stabilite dalle ordinanze includevano l’uso del blu cobalto solo sui pezzi più pregiati e di qualità, la marcatura dei pezzi da parte degli artigiani per evitare la contraffazione, la creazione di categorie di qualità (fine, semi-fine e quotidiana), e ispezioni annuali ed esame dei maestri vasai.

Il periodo tra il 1650 e il 1750 era noto come l’Età dell’Oro di Talavera. Puebla divenne il centro di terracotta più importante della Nuova Spagna. I pezzi furono spediti in tutto il territorio e furono inviati in Guatemala, Cuba, Santo Domingo, Venezuela e Colombia. Durante questo periodo, l’uso preferito del blu sulle ceramiche di Talavera fu rafforzato dall’influenza della dinastia Ming cinese attraverso ceramiche cinesi importate che arrivarono in Messico attraverso i galeoni di Manila. Le influenze italiane nel 18 ° secolo introdussero l’uso di altri colori.

Durante la guerra d’indipendenza messicana, la corporazione dei vasai e le ordinanze del 17 ° secolo furono abolite. Ciò ha permesso a chiunque di realizzare la ceramica in qualsiasi modo, portando a un calo della qualità. La guerra interruppe il commercio tra le colonie spagnole e la porcellana inglese più economica veniva importata. Il mercato di Talavera si è schiantato. Delle quarantasei officine prodotte nel XVIII secolo, solo sette rimasero dopo la guerra.

Nel 1897, un catalano di nome Enrique Luis Ventosa arrivò a Puebla. Ventosa era affascinata dalla storia dell’artigianato che era unica rispetto ad altre forme d’arte in Messico. Ha studiato i processi originali e li ha combinati con la sua conoscenza del lavoro spagnolo contemporaneo. Ha pubblicato articoli e poesie sulla tradizione e ha lavorato per decorare pezzi di ceramica. Nel 1922, fece amicizia con Ysauro Uriarte Martinez, un giovane vasaio, che aveva ereditato il laboratorio di suo nonno. I due uomini hanno collaborato alla creazione di nuovi disegni decorativi, aggiungendo influenze precolombiane e liberty alle influenze islamica, cinese, spagnola e italiana che erano già presenti. Hanno anche lavorato per ripristinare i precedenti livelli di qualità. Il loro tempismo fu buono poiché la rivoluzione messicana era terminata e il paese era in un periodo di ricostruzione.

Tuttavia, negli anni ’80, ci fu un ulteriore calo del numero di seminari fino a quando ne rimasero solo quattro. Talavera era stata sotto pressione nell’ultima parte del 20 ° secolo a causa della concorrenza delle ceramiche prodotte in altri stati messicani, delle importazioni a basso costo e della mancanza di disegni più moderni e fantasiosi. All’inizio degli anni ’90, il laboratorio di Talavera de la Reina iniziò a rilanciare l’artigianato invitando gli artisti a lavorare con i loro artigiani per creare nuovi pezzi e nuovi disegni decorativi. Tra gli artisti c’erano Juan Soriano, Vicente Rojo Almazán, Javier Marín, Gustavo Pérez, Magali Lara e Francisco Toledo. Non hanno cambiato i processi ceramici, ma hanno aggiunto ai disegni forme umane, animali, altri oggetti e immagini tradizionali di fiori.

Da allora c’è stata una certa rinascita nel mestiere. Negli anni 2000, diciassette officine producevano Talavera nella vecchia tradizione. Otto erano in procinto di ottenere la certificazione. Questi seminari impiegavano circa 250 lavoratori ed esportavano i loro prodotti negli Stati Uniti, in Canada, in Sud America e in Europa.

Sebbene gli spagnoli abbiano introdotto questo tipo di ceramiche, ironicamente il termine Talavera è usato molto più in Messico che a Talavera de la Reina, in Spagna, il suo omonimo. Nel 1997, fu istituita la Denominazione di Origine della Talavera per regolare quali pezzi potevano essere ufficialmente chiamati Talavera. I requisiti includevano la città di produzione, l’argilla utilizzata e i metodi di fabbricazione. Questi pezzi ora portano ologrammi. Uno dei motivi per cui fu approvata la legge federale era che le rimanenti officine di Talavera avevano mantenuto l’alta qualità e il processo di fabbricazione fin dai primi periodi coloniali, e l’obiettivo era quello di proteggere la tradizione.

Tuttavia, la tradizione lotta ancora. Angelica Moreno, proprietaria di Talavera de la Reina, teme che la tradizione dell’artigianato stia calando, nonostante gli sforzi del suo laboratorio. Un problema che l’artigianato deve affrontare è la mancanza di giovani interessati a impararlo. Un artigiano guadagna da 700 a 800 pesos alla settimana, il che non è sufficiente per far fronte alle spese.

Certificazione
Le ceramiche autentiche di Talavera provengono solo da Talavera de la Reina in Spagna, la città di San Pablo del Monte (a Tlaxcala) e le città di Puebla, Atlixco, Cholula e Tecali, poiché le argille necessarie e la storia di questo mestiere sono entrambe incentrate lì . Tutti i pezzi vengono lanciati a mano su un tornio da vasaio e gli smalti contengono stagno e piombo, come hanno fatto dai tempi coloniali. Questa glassa deve impazzire, essere leggermente porosa e bianco latte, ma non bianca pura. Vi sono solo sei colori consentiti: blu, giallo, nero, verde, arancione e malva, e questi colori devono essere realizzati con pigmenti naturali. I disegni dipinti hanno un aspetto sfocato mentre si fondono leggermente nella glassa. La base, la parte che tocca il tavolo, non è vetrata ma espone la terracotta sottostante. Sul fondo è richiesta un’iscrizione che contenga le seguenti informazioni: il logo del produttore, le iniziali dell’artista e la posizione del produttore a Puebla.

Il design dei pezzi è fortemente regolato dalla tradizione. La vernice finisce leggermente sollevata sopra la base. All’inizio veniva utilizzato solo un blu cobalto, poiché era il pigmento più costoso, rendendolo molto ricercato non solo per il prestigio, ma anche perché garantiva la qualità dell’intero pezzo. Vengono utilizzate solo argille naturali, piuttosto che argille trattate chimicamente e tinte e il processo di lavorazione manuale dura da tre a quattro mesi. Il processo è rischioso perché un pezzo può rompersi in qualsiasi momento. Ciò rende Talavera tre volte più costoso di altri tipi di ceramiche. Per questo motivo, i produttori di Talavera sono stati messi sotto pressione dalle imitazioni, comunemente dalla Cina, e da ceramiche simili provenienti da altre parti del Messico, in particolare Guanajuato. Lo stato di Guanajuato ha presentato una petizione al governo federale per il diritto di condividere la designazione di Talavera con Puebla, ma, dal 1997, questo è stato negato e le ceramiche smaltate da altre parti del Messico sono chiamate Maiolica o Maiolica.

Oggi, solo pezzi realizzati da aree designate e da officine che sono stati certificati possono chiamare il loro lavoro “Talavera”. La certificazione viene rilasciata dal Consejo Regulador de la Talavera, un organo di regolamentazione speciale. Finora sono stati certificati solo nove seminari: Uriarte Talavera, Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Americas e Talavera Virglio Perez.

Ognuno di questi deve superare un’ispezione biennale dei processi produttivi. I pezzi sono soggetti a sedici test di laboratorio con laboratori certificati a livello internazionale. Inoltre, esiste un test effettuato dalla Facoltà di Scienze dell’Università di Puebla per garantire che lo smalto non abbia un contenuto di piombo superiore a 2,5 parti per milione o un contenuto di cadmio superiore a 0,25 parti per milione, poiché molti dei i pezzi sono usati per servire il cibo. Solo i pezzi provenienti da officine che soddisfano gli standard sono autorizzati ad avere la firma del vasaio, il logo del laboratorio e lo speciale ologramma che certifica l’autenticità del pezzo.

Produzione
Il processo per creare ceramiche di Talavera è elaborato e sostanzialmente non è cambiato dal primo periodo coloniale, quando fu introdotta per la prima volta l’imbarcazione. Il primo passo è mescolare sabbia nera di Amozoc e sabbia bianca di Tecali. Viene quindi lavato e filtrato per mantenere solo le particelle più fini. Ciò può ridurre il volume del cinquanta percento. Successivamente il pezzo viene modellato a mano su un tornio da vasaio, quindi lasciato asciugare per alcuni giorni. Poi arriva la prima cottura, eseguita a 850 ° C (1.560 ° F). Il pezzo viene testato per vedere se ci sono delle crepe. Viene applicato il vetro iniziale, che crea lo sfondo bianco latte. Dopo questo, il design è dipinto a mano. Infine, viene applicato un secondo fuoco per indurire la glassa. Questo processo richiede circa tre mesi per la maggior parte dei pezzi, ma alcuni pezzi possono richiedere fino a sei mesi.

Questo processo è così complicato e afflitto dalla possibilità di danni irreparabili che durante i periodi coloniali, gli artigiani hanno pregato preghiere speciali, specialmente durante il processo di cottura.

Alcuni seminari a Puebla offrono visite guidate e spiegano i processi coinvolti. La più antica officina certificata e ininterrotta è a Uriarte. Fu fondata nel 1824 da Dimas Uriarte e specializzata in disegni tradizionali di epoca coloniale. Un altro laboratorio certificato, Talavera de la Reina, è noto per rivitalizzare la decorazione della ceramica con il lavoro degli artisti messicani degli anni ’90.

uso
La ceramica Talavera è principalmente usata per realizzare oggetti utili come piatti, ciotole, barattoli, vasi di fiori, lavandini, oggetti religiosi e figure decorative. Tuttavia, un uso significativo della ceramica è per le piastrelle, che vengono utilizzate per decorare sia l’interno che l’esterno degli edifici in Messico, in particolare nella città di Puebla.

La cucina Puebla è uno degli ambienti tradizionali della ceramica Talavera, dalle piastrelle che decorano le pareti e i contatori ai piatti e altri contenitori per alimenti. È uno stile di cucina molto distinto. Nelle cucine dei monasteri della zona, molti dei disegni incorporano anche l’emblema dell’ordine religioso. Molte facciate nel centro storico di Puebla sono decorate con queste piastrelle. Queste piastrelle sono chiamate azulejos e possono essere trovate su fontane, cortili, facciate di case, chiese e altri edifici, formando una parte importante dell’architettura barocca di Puebla. Questo uso di azulejos attesta la ricchezza della famiglia o della chiesa. Ciò portò ad un detto “non poter mai costruire una casa con piastrelle”, che significava non equivalere a nulla nella vita. Essere in grado di mostrare questo tipo di ricchezza non era limitato a Puebla.

A Città del Messico, la chiesa del Convento di La Encarnacion e la chiesa della Vergine di Valvanera presentano entrambe cupole coperte a Talavera. L’esempio più famoso di Talavera nella capitale è la Casa de los Azulejos, o Casa delle piastrelle, che è un palazzo del 18 ° secolo costruito dalla famiglia del Conte della Valle de Orizaba. Ciò che distingue questo palazzo, nella Città dei Palazzi, è che la sua facciata su tre lati è completamente ricoperta da costose piastrelle bianche e blu – sensazionali al momento delle piastrelle.

Museo di arte popolare a Città del Messico
Il Museum of Popular Art è un’istituzione dedicata alla promozione e alla conservazione dell’arte popolare messicana.Si trova nel centro storico di Città del Messico in un sito appartenente a una vecchia caserma dei pompieri, il museo contiene una collezione che comprende tappeti, ceramiche, bicchieri , piñatas, alebrijes, mobili, giocattoli, utensili da cucina, tra gli altri oggetti. Tuttavia, il museo è noto principalmente come sponsor dell’annuale parata notturna di Alebrijes in cui vengono costruite fantastiche creature su scala monumentale e poi sfilate dallo Zocalo al Monumento all’Indipendenza, in competizione per i premi.

Il Museo de Arte Popular è stato inaugurato nel marzo 2006. Il suo scopo è quello di fungere da riferimento per l’artigianato messicano e di promuoverli attraverso seminari e altri eventi sia in Messico che nel turismo straniero. e nobilitare l’artigianato messicano attraverso il restauro di opere più antiche e la promozione della loro creazione sia all’interno che all’esterno del museo stesso.

La collezione permanente contiene pezzi artigianali più vecchi e più recenti delle varie tradizioni che compongono la cultura messicana. La collezione è stata raccolta attraverso la generosità dei singoli donatori. Alcuni dei principali donatori privati ​​includono Alfonso Romo del Grupo Savia, che aveva promosso l’artigianato per diversi anni. Ha donato 1.400 pezzi per l’apertura del museo. Il secondo donatore fu Carlota Mapeli, che arrivò in Messico dall’Italia negli anni ’70 e si dedicò alla raccolta di capi ricamati e altri tessuti. Ha donato 400 pezzi, molti dei quali sono stati tessuti su telai di backstrap.

La collezione è organizzata in cinque sale permanenti divise per tema e due dedicate ai “grandi maestri”, ognuna delle quali contiene vari tipi di artigianato. Le cinque sale a tema si chiamano “Las raices del arte mexicano” (Radici dell’arte messicana), “Las raices del arte popolare” (Radici dell’artigianato o dell’arte popolare), “Lo cotidiano”, “Lo religioso” ( Articoli religiosi) e “Lo fantasmagico” (cose fantastiche e magiche). La collezione riempie tre dei quattro livelli dell’edificio, per un totale di 7000 metri quadrati. C’è anche una sala per mostre temporanee e una sala di “interpretazione” che contiene pezzi provenienti da tutte le 32 entità federali (stati e Distrito Federal) del Messico. I mestieri esposti qui sono di molti tipi diversi tra cui ceramiche, vimini, sculture in legno, lavorazione dei metalli preziosi, vetreria, tessuti, cartapesta e altri. Il museo ha anche un centro di ricerca con una biblioteca e un archivio periodico.