كانت بنية باريس التي تم إنشاؤها خلال فترة بيل ايبوك ، بين عام 1871 وبداية الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، معروفة بتنوعها من الأساليب المختلفة ، من البيزنطية الجديدة والقوطية الحديثة إلى الكلاسيكية ، الفن الحديث والآرت ديكو. كما أنها معروفة بزخرفتها الفخمة واستخدامها المبتكر لكل من المواد الجديدة والتقليدية ، بما في ذلك الحديد وزجاج الألواح والبلاط الملون والخرسانة المسلحة. وتشمل المباني والهياكل البارزة في الفترة برج إيفل والقصر الكبير ، ومسرح الشانزليزيه ، وغار دي ليون ، ومتجر بون مارشيه المتعدد الأقسام ، ومداخل محطات مترو باريس التي صممها هيكتور غيمارد.
غالباً ما اقتبس الطراز المعماري لحسناء بيلبوليه عناصر من الأساليب التاريخية ، تتراوح من قصر Palais du Trocadéro الجديد ، إلى الطراز الجديد من عصر النهضة في فندق Hôtel de Ville الجديد ، إلى إعادة إحياء الكلاسيكية الفرنسية في القرنين السابع عشر والثامن عشر في غراند. Palais و Petit Palais ، المبنى الجديد لجامعة السوربون. غالبًا ما كانت محطات السكك الحديدية الجديدة ، ومباني المكاتب ، والمتاجر متعددة الأغراض ذات واجهات كلاسيكية تخفي التصميمات الداخلية الحديثة ، مبنية بأطر من الحديد ، سلالم متعرجة ، قبب زجاجية كبيرة ومناور مصنوعة من خلال التقنيات والمواد الهندسية الجديدة لهذه الفترة.
أصبح الفن الحديث النمط الأكثر شهرة في Belle Époque ، خاصة المرتبطة بمداخل محطة مترو باريس التي صممها هيكتور Guimard ، ومع عدد قليل من المباني الأخرى ، بما في ذلك Castel Béranger Guimard (1898) في 14 rue La Fontaine ، في الـ 16 arrondissement ، والمنزل النحت الخزفي المغطى من قبل المهندس المعماري جول Lavirotte في 29 شارع راب (7th arrondissement). الحماس للفن الحديث لم يدم طويلا ؛ في عام 1904 تم استبدال مدخل Guimard Metro في Place de l’Opera بمدخل أكثر كلاسيكية. ابتداء من عام 1912 ، تم استبدال جميع مداخل مترو Guimard مع مداخل وظيفية دون زخرفة.
أشهر كنيسة في هذه الفترة هي كنيسة ساكر كيور ، التي بنيت على مدى كامل بيل إيبوك ، بين عامي 1874 و 1913 ، ولكن لم يتم تكريسها حتى عام 1919. تم تصميمها على غرار الكاتدرائيات الرومانية والبيزنطية في أوائل العصور الوسطى. أول كنيسة في باريس تم تشييدها من الخرسانة المسلحة كانت سان جان دو مونمارتر في 19 rue des Abbesses عند سفح Montmartre. كان المهندس المعماري أناتول دي بودو ، وهو طالب من فيوليت لو دوك. لم تكن طبيعة الثورة واضحة ، لأن Baudot واجهت الخرسانة ببلاط القرميد والسيراميك على طراز فن الآرت نوفو ، مع نوافذ زجاجية ملونة بنفس الأسلوب.
ظهر نمط جديد ، Art Deco ، في نهاية Belle Époque ونجح Art Nouveau كتقاليد معمارية سائدة في العشرينيات. بنيت عادة من الخرسانة المسلحة في أشكال مستطيلة ، وخطوط مستقيمة نقية ، مع التفاصيل النحتية المطبقة على الخارج وليس كجزء من الهيكل ، واستمدت من النماذج الكلاسيكية والوظيفة مؤكدة. كان مسرح قصر الشانزليزيه (1913) ، الذي صممه أوغست بيريه ، أول مبنى في باريس يستخدم آرت ديكو. بنى هنري سوفاجي مبانٍ مبتكرة أخرى في الطراز الجديد ، باستخدام خرسانة مسلحة مغطاة ببلاط السيراميك وبنى شبيهة بالزخارف لإنشاء تراسات. بحلول عشرينيات القرن العشرين ، أصبح النمط المسيطر في باريس.
العمارة لمعارض باريس
عُقدت ثلاثة من المعارض الدولية الكبرى في باريس خلال فترة بيل ايبوك ، التي صممت لعرض التقنيات الحديثة والصناعات والفنون. وقد اجتذبت ملايين الزائرين من جميع أنحاء العالم ، وأثرت على الهندسة المعمارية خارج فرنسا.
الأول ، معرض باريس العالمي لعام 1878 ، احتل Champ-de-Mars ، تلة Chaillot على الجانب الآخر من نهر السين ، ومتنزه Invalides. تم تشييد المبنى المركزي ، Palais de Trocadero ، على طراز جديد على الطراز المغاربي الجديد أو البيزنطي من قبل المهندس المعماري غابرييل دافيود ، الذي شيد أعماله البارزة الأخرى ، التي شيدت لنابليون الثالث ، المسارح في Place du Chatelet و Fontaine Saint -Michel. تم استخدام القصر في جميع المعارض الثلاثة في Belle Époque ، ولكن تم هدمه في عام 1936 لإفساح المجال لقصر Chaillot الحديث.
كان معرض باريس العالمي لعام 1889 ، الذي يحتفل بمرور مئة عام على الثورة الفرنسية ، أكبر بكثير من معرض عام 1878 ، وأعطى باريس مبنيين جديدين ثوريين. كان برج إيفل أطول مبنى في العالم ، وأصبح رمزا للمعرض. جلب البرج شهرة دائمة لمنشئه ، غوستاف إيفل. لا يزال مهندسو البرج ، بما في ذلك ستيفن سوفيستر ، الذي صمم أقواس التقويس الرشيقة للقاعدة ، ومنصة المراقبة الزجاجية في المستوى الثاني والقبة في الأعلى ، غير معروفين تقريبًا.
ومن بين المباني الهامة التي تم تشييدها للمعرض ، آلات Galerie des ، التي صممها المهندس Ferdinand Dutert والمهندس Victor Contamin. كان يقع في الطرف المقابل من Champ-de-Mars من برج إيفل. تمت إعادة استخدامه في معرض عام 1900 ثم تم تدميره في عام 1910. على ارتفاع 111 مترًا ، غاليري (أو “قاعة الآلات”) امتد على أطول مساحة داخلية في العالم في ذلك الوقت ، باستخدام نظام أقواس مفصلية (مثل سلسلة من يوضع جسر تمتد لا نهاية إلى نهاية ولكن موازية) مصنوعة من الحديد. تم استخدامه مرة أخرى في 1900 Exposition. عندما انتهى معرض عام 1900 ، عرضت الحكومة الفرنسية نقل المبنى إلى حافة باريس ، لكن حكومة المدينة اختارت أن تهدم من أجل إعادة بيع مواد البناء. تم هدمه في عام 1909.
كان معرض عام 1900 أكبر المعارض وأكثرها نجاحًا ، حيث احتل معظم المساحة على طول نهر السين من Champs-de-Mars و Trocadero إلى ساحة الكونكورد. تم تصميم Grand Palais ، أكبر قاعة عرض ، من قبل المهندس المعماري Henri Deglane ، بمساعدة Albert Louvet. كان دجلان مساعدا لدوفرت ، باني قصر الآلات. احتوى المبنى الجديد على معرض ضخم ، تقاربت أقواسه لإنشاء قبة زجاجية ضخمة. على الرغم من أن إطارها المرئي من الحديد جعلها تبدو ثورية وحديثة ، فإن الكثير من أعمالها الحديدية كانت مزخرفة بحتة ؛ أعمدة الحديد القوطية التي يبدو أنها تدعم القبة لم تحمل أي وزن ؛ ووزع الوزن بالفعل على الأعمدة المقواة المخفية خلف الشرفات. كانت الواجهة ضخمة وكلاسيكية جديدة ، مع صفوف شاهقة من الأعمدة تدعم مجموعتين من التماثيل النحتية. وقد ساعد في إعطاء عنصر رأسي قوي لتحقيق التوازن في العرض الكبير للمبنى ، ولإخفاء الهيكل الزجاجي والصلب خلفه. تم تصميمه أيضًا ليكون متناغمًا مع المباني التاريخية القريبة ، بما في ذلك المباني حول ساحة الكونكورد وكنيسة Les Invalides التي تعود للقرن الـ 17 على الجانب الآخر من نهر السين. كانت الواجهة تحظى بالإعجاب والتقدير على نطاق واسع ؛ أعطيت واجهة مشابهة لمكتبة نيويورك العامة في عام 1911.
كانت أهم ميزة معمارية داخل القصر الكبير هي Grand Stairway of Honor ، التي غطت على الطابق الرئيسي ، والذي احتوى في معرض 1900 على معرض للنحت الضخم. كانت كلاسيكية في الاسلوب. كان من المفترض أصلا أن يبنى من الحجر. بنى دجلان ولوفيت نموذجًا من الجص والجص على إطار معدني ، ثم قررا ، لجعله متناغمًا مع بقية الأجزاء الداخلية ، ليجعلها تخرج تمامًا من النحاس ، الزينة جدًا والمكلفة جدًا. باستخدام الحديد بدلا من الحجر تقليديا تكاليف البناء ، ولكن في حالة القصر الكبير ، بسبب كميات هائلة من الحديد المستخدم ، فإنه في الواقع زيادة التكلفة. استخدم بناء القصر الكبير 9507 طنًا من المعادن ، مقارنة بـ 7،300 طنًا لبرج إيفل.
المباني السكنية
مع اقتراب نهاية القرن التاسع عشر ، اشتكى العديد من النقاد المعماريين من أن النمط الموحد للمباني السكنية التي فرضها Haussmann على الجادات الجديدة في باريس تحت عنوان نابليون الثالث كان رتيبًا ورتيباً. وكان Haussmann قد طلب من المباني السكنية أن يكون لها نفس الارتفاع ، وأن الواجهات لها نفس التصميم العام ولون الحجر. في عام 1898 ، في محاولة لإضفاء مزيد من التنوع على مظهر الشوارع ، قامت مدينة باريس برعاية مسابقة لأفضل مبنى سكني جديد. كان أحد أوائل الفائزين في عام 1898 هو المهندس المعماري هكتور غيمارد (1867-1942). تم تسمية مبنى Guimard الذي بني بين عامي 1895 و 1898 باسم Castel Beranger ، ويقع في 14 rue de la Fontaine في الحي السادس عشر. كان يحتوي على ستة وثلاثين شقة ، وكل واحدة كانت مختلفة معماريا. فكر Guimard وصمم كل جانب من جوانب المبنى نفسه ، وصولاً إلى مقابض الأبواب. لقد قدم عناصر زخرفية قوطية جديدة ، مصنوعة من الحديد المطاوع أو منحوتة بالحجر ، مما أعطاه شخصية مختلفة عن أي مبنى آخر في باريس. كان غيمارد أيضاً خبيراً في الفن الجديد للعلاقات العامة ، وأقنع النقاد والجمهور بأن المبنى الجديد بشر بثورة في الهندسة المعمارية. قبل فترة طويلة ، على أساس عمله ودعايته ، أصبح أشهر مهندسي باريس بيل إيبوك.
في عام 1901 ، فازت المنافسة على الواجهة بمهندس معماري بارز ، هو Jules Lavirotte (1864–1924) ، لبناء شقة تتميز بزخارف خزفية من ألكساندر بيجوت ، أستاذ الكيمياء الذي أصبح مهتمًا بالسيراميك في المعرض الصيني في عام 1889. معرض ، والذي بدأ شركته الخاصة لجعل المنحوتات الخزفية والديكور. أصبح مبنى Lavirotte ، الذي يقع في 29 Avenue Rapp في الدائرة 7 ، أبرز إعلاناته. كان مبنى Lavirotte عبارة عن قطعة من النحت أكثر من مبنى تقليدي. على عكس المباني الأخرى في باريس ، التي كانت زخارفها عادةً ما تصوغ فترة أو أسلوبًا معينًا ، كان مبنى لابيروت ، مثل دار الأوبرا تشارلز غارنييه ، فريدًا من نوعه. لم يكن هناك شيء آخر في باريس مثل ذلك. كان المدخل الأمامي محاطاً بالنحت الخزفي ، وكانت الطوابق العليا مغطاة بالكامل ببلاط السيراميك والديكور. كما يتميز المبنى بميزة بناء جديدة. بنيت الجدران من الطوب المجوف. تم إدخال قضبان حديدية في الداخل ، وتم ملء الطوب بالأسمنت. بالنسبة للديكور الخارجي ، كلف لافيروت بفريق من النحاتين والحرفيين.
في عام 1904 ، استخدم المهندس المعماري أوغست بيريت الخرسانة المسلحة لإنشاء مبنى ثوري جديد في 25 مكرر في شارع فرانكلين في الدائرة السادسة عشر. كانت الخرسانة المسلحة قد استخدمت من قبل في باريس ، عادة لتقليد الحجر. كان بيريت من أوائل الذين استفادوا استفادة كاملة من الأشكال المعمارية الجديدة التي يمكنهم صنعها. كان المبنى في موقع صغير ، ولكن عرض استثنائي على باريس. ولتعظيم هذا العرض ، بنى بيريت منزله بنوافذ كبيرة مؤطرة بزخارف خزفية مزخرفة قام بها ألكساندر بيجوت ، مركَّبة على مقواة معززة ، بحيث كانت واجهة المبنى تقريبًا نوافذ بالكامل. كانت اللويحات ذات لون محايد لإعطاء مظهر الحجر. بإضافة مضلع على الواجهة ، تمكن من إنشاء خمس شقق في كل طابق ، لكل منها منظر ، في حين أن الواجهة التقليدية المسطحة لم يكن لديها سوى أربعة.
بالقرب من نهاية Belle Époque ، غير Hector Guimard أسلوبه بشكل جذري مما كان عليه عندما قام ببناء Castel Béranger في عام 1899. بين عامي 1909 و 1913 قام ببناء منزله الخاص ، فندق Guimard ، في Avenue Mozart في الحي السادس عشر. تخلى عن الألوان والديكورات من الطراز السابق ، واستبدل بمبنى مصنوع من الحجر والحجارة التي يبدو أنها قد نحتت من قبل الطبيعة. تأثر هكتور باجتماع عندما كان صغيراً مع المهندس المعماري الفنلندي نوفو فيكتور هورتا ، الذي أخبره أن الجانب الوحيد للطبيعة الذي ينبغي على المهندس أن يقلده هو منحنى سيقان الزهور والنباتات. تبع Guimard نصيحة Horta في ديكور Castel Beranger؛ في فندق Guimard اتبع هذه النصيحة في السور الحديد المطاوع ، وإطارات الأبواب والنوافذ والمنحنيات للمبنى نفسه ، والتي بدت وكأنها شيء حي.
المتاجر
ولد المتجر الحديث في باريس في عام 1852 ، قبل فترة وجيزة من Belle Époque ، عندما قام أريستيد Boucicaut بتوسيع متجر متنوع الحجم متوسط الحجم يسمى Au Bon Marché ، باستخدام وسائل جديدة مبتكرة للتسويق والتسعير ، بما في ذلك كتالوج الطلبات البريدية والمبيعات الموسمية. عندما تولى Boucicaut مسؤولية المتجر في عام 1852 ، كان دخله يبلغ 500000 فرنك واثني عشر موظفًا. وبعد عشرين عامًا ، كان لديه 1،825 موظفًا ودخلًا يزيد عن 20 مليون فرنك. في عام 1869 ، بدأ Boucicault ببناء مخزن أكبر بكثير ، بإطار من الحديد ، وفناء مركزي مغطى بكوة زجاجية ، في شارع rue de Sèvres. كان المهندس المعماري لويس بوالو ، الذي تلقى بعض المساعدة من شركة غوستاف إيفل الهندسية. بعد المزيد من التوسعات والتعديلات ، تم الانتهاء من البناء في عام 1887 ، وأصبح النموذج الأولي لمتاجر أخرى في باريس وحول العالم.
تعرض إضاءة الغاز والإضاءة الكهربائية المبكرة أخطارًا جسيمة للنيران في المتاجر الأولى. استخدم المهندسون المعماريون من المتاجر الجديدة نوافذ زجاجية ضخمة للزينة كلما أمكن ذلك لملء المخازن بالضوء الطبيعي ، وصمم الشرفات المحيطة بالمحاكم المركزية لتوفير الحد الأقصى من الضوء لكل قسم. متجر Galeries Lafayette في Boulevard Haussmann ، تم الانتهاء منه في عام 1912 ، مع مناور مدمجة على الساحات مع شرفات مع درابزين متموجة ، مما أعطى للداخلية تأثيرًا رائعًا للراوكوكو في قصر الباروك. قبل أن يتم توسيع المتجر وتحديثه ، كان لديه العديد من القاعات العمودية الكبيرة المليئة بالضوء من قباب زجاجية مزينة بزخارف غنية.
مباني المكاتب
اخترع المصعد السلامة في عام 1852 من قبل إليشا أوتيس ، مما يجعل المباني العالية عملية. أول ناطحة سحاب ، مبنى هوم للتأمين ، مبنى من عشرة طوابق بإطار من الفولاذ. بنيت في شيكاغو في 1893-1894 من قبل لويس سوليفان. على الرغم من هذه التطورات في أمريكا ، أبدى مهندسو ومهندسو باريس اهتماما ضئيلا ببناء مباني المكاتب الشاهقة. كانت باريس بالفعل أكثر المدن ازدحاما بالسكان في أوروبا ، وكانت بالفعل العاصمة المصرفية والمالية للقارة ، وعلاوة على ذلك ، اعتبارا من عام 1889 كان لديها أطول مبنى في العالم ، برج إيفل. إلى جانب برج إيفل ، قدم أفق باريس قوس النصر ، وقبة Basilica of Sacre Coeur ، وقوس النصر ، والعديد من قباب الكنائس وأبراجها وأبراجها. في حين زار بعض المعماريين في باريس شيكاغو لمشاهدة ما حدث ، لم يرغب أي عميل في تغيير أفق باريس المألوف.
غالباً ما استخدمت مباني المكاتب الجديدة في Belle Époque استخدام الفولاذ ، والزجاج الطبقي ، والمصاعد وغيرها من التقنيات المعمارية الجديدة ، ولكنها كانت مخبأة داخل واجهات حجرية كلاسيكية حديثة ، كما أن المباني تتناسب مع ارتفاع المباني الأخرى في جادات Haussmann. بنت شركة الزجاج سان جوبان مقرًا جديدًا في Place des Saussaies في الدائرة الثامنة في تسعينيات القرن التاسع عشر. منذ تأسيس الشركة في عهد الملك لويس الرابع عشر في عام 1665 ، كانت واجهة المبنى ، التي صممها المهندس المعماري بول نويل ، حديثة تمامًا من الداخل ، ولكن كان لها لمسات معمارية من القرن الأسبق. الأعمدة الضخمة ، قبة مربع ، وزخارف نحاسية مفصلة بشكل جميل.
أصبحت القباب الزجاجية الدرامية من السمات الشائعة لمباني بيل إيبوك التجارية والمكتبية في باريس ؛ ووفروا ضوءًا وفيرًا عندما كان ضوء الغاز خطرًا شائعًا على النار وكانت المصابيح الكهربائية بدائية. اتبعوا مثال مخزن الكتب المركزي للمكتبة الوطنية من قبل هنري لابروست في عام 1863 ونافذة متجر بون مارشيه المتعدد الأقسام من قبل لويس تشارلز بوالو في عام 1874. كان للمهندس المعماري جاك هيرمان (1855-1930) تدريب كلاسيكي بحت. فاز بسباق بري دو روما من مدرسة الفنون الجميلة في عام 1880 لكنه كان مفتونًا أيضًا بالأفكار الحديثة. في عام 1880 ، سافر إلى شيكاغو لمشاهدة المباني المكتبية الجديدة هناك ، وصمم إطارًا حديديًا مبتكرًا لقاعة الهندسة المدنية في معرض عام 1900. بين عامي 1905 و 1911 ، بنى القبة الزجاجية الرائعة لمقر Société générale في 29 شارع هوسمان.
السوربون الجديد
أحد مشاريع البناء المرموقة في Belle Époque كان إعادة بناء مبنى جديد لجامعة السوربون ، ليحل محل المباني المتهدمة والمزدحمة في الجامعة القديمة ، مع الحفاظ على روح وتقاليد العمارة في القرن السابع عشر. فاز في المسابقة عام 1882 من قبل المهندس المعماري المعروف ، هنري بول نينو ، الذي كان عمره تسعة وعشرون عامًا فقط. تخرج من مدرسة الفنون الجميلة ، وعمل في العديد من المهندسين المعماريين ، بما في ذلك تشارلز غارنييه. السمة الرئيسية للمبنى هي Grand Amphitheatre ، في 47 rue des Écoles. وضعت Nénot أبرز ملامح المبنى في الداخل ، في الدهليز مع الأقواس العظيمة والدرجتين المتناسقتين المؤديتين إلى الشرفات وإلى القاعة الكبرى لمجلس الجامعة ، الموضوعة تحت قبة مفتوحة تمامًا الطابق الثاني. أعطى اهتماما كبيرا للمساحات الثانوية ، وليس فقط الغرف الرئيسية ، وإلى وجهات النظر المختلفة التي تم إنشاؤها عندما تسلق الزوار السلالم. يملأ كوة حديثة بشكل صارخ المدرج بالضوء. كما يضيء انفتاح العمارة الداخلية ويسلط الضوء على الجداريات التي توضح تاريخ الجامعة.
تم تنفيذ الجزء الأول من المشروع في عام 1880. الجزء الثاني ، في تسعينات القرن التاسع عشر ، كان يخلق واجهات جديدة وأروقة حول الباحة العظيمة في 17 شارع السوربون ، التي تطل على الكنيسة. احتفظ Nénot بعدة زخارف للمباني القديمة ، وبعض الميزات المعمارية الأصلية ، مثل المزولة الشمسية الكبيرة التي زينت المبنى المركزي للواجهة في الفناء. تم تبسيط الواجهة وإضفاء مزيد من الوضوح والانسجام ، مع الحفاظ على الروح الأساسية للعمارة في القرن 17. تم الانتهاء من قاعة Salle Saint-Jacques للقراءة في مكتبة السوربون بسقفها المقوس والجدران المزينة على طراز Beaux-arts الصافي في عام 1897.
الكنائس والمعابد
بنيت معظم الكنائس في الفترة المبكرة من Belle Époque بأسلوب انتقائي أو تاريخي ؛ المثال الأبرز كان كنيسة Sacré-Coeur في Montmartre ، التي صممها Paul Abadie. تم اختيار مشروعه من قبل رئيس الأساقفة بعد منافسة من ثمانين مشروعًا مختلفًا. كان عابدي خبيرا في الهندسة المعمارية الرومانية والعصور الوسطى والبيزنطية ، وفي الترميم التاريخي. كان قد عمل مع فيوليت لو دوك على ترميم كاتدرائية نوتردام في أربعينيات القرن التاسع عشر. كان تصميمه عبارة عن مزيج من الأساليب النيو- رومانية والبيزنطية الجديدة ، على غرار قباب القرن الثاني عشر في كاتدرائية سانت-بريش في بيريجو ، والتي ساعدها عبدي على الترميم ، والتي قام بتعديلها بشكل كبير في عملية الترميم. استمر تشييد بازيليكا من عام 1874 حتى عام 1914 ، ويرجع الفضل في ذلك جزئياً إلى مشاكل البناء في مونتمارتر ، التي كانت مليئة بالأنفاق المستخدمة في استخراج الجبس ، والتي تستخدم في صنع جص لمباني باريس. توفي عبادي عام 1884 ، قبل أن ينتهي العمل. تأخر تكريس الكنيسة بسبب الحرب العالمية الأولى ، ولم يحدث حتى عام 1919.
في وقت لاحق من هذه الفترة ، في نهاية القرن العشرين ، حاول بعض المهندسين المعماريين تطوير أشكال جديدة وجمالية جديدة باستخدام المواد الحديثة. وكان أفضل مثال على ذلك هو Église Saint-Jean-de-Montmartre ، الذي بدأ في عام 1894 من قبل المهندس المعماري أناتول دي بودو. كان بودو خبيرا في الهندسة المعمارية في العصور الوسطى ، وكان تلميذا من فيوليت لو دوك. كان أستاذا في مدرسة شيلوت ، التي دربت المعماريين في ترميم الآثار التاريخية ، فضلا عن استاذ الهندسة المعمارية في العصور الوسطى في مدرسة الفنون الجميلة. في مشروعه للكنيسة الجديدة ، جمع بين القوطية مع الفن الحديث. كلف بعض الفنانين الرئيسيين في الفن الحديث ، بما في ذلك الفنان الخزفي ألكساندر بيجوت ، والحرفي الفني إميل روبرت ، والنحات بيير روش. كانت أول كنيسة في باريس تُبنى من الخرسانة المسلحة ، وكانت بعض السمات ، لا سيما واجهات الجانبين ، أصلية للغاية. وكانت النتيجة مزيجًا غريبًا من القوطية والحداثة. كان القائد البارز في العمارة الحديثة في العشرينات من القرن العشرين ، كوربوزييه ، غاضبًا من الكنيسة ، ووصفه بأنه “بشع”.
كان هناك تصميم أصلي آخر من تصميم Église-de-Notre-Dame-du-Travail في الدائرة الرابعة عشر ، من قبل المهندس المعماري جول أريج ، الذي بني بين عامي 1897 و 1902. وقد حل محل كنيسة أصغر في الرعية ، وتم تصميمه لأعداد كبيرة. من عمال البناء الذين جاءوا إلى باريس للعمل في معرض عام 1900 والذين استقروا في الحي. في حين أن المظهر الخارجي للكنيسة هو أسلوب رومانسي بسيط و غير مزخرف ، فإن الإطار الداخلي للحديد كان مفتوحًا بشكل علني و مثير.
الفنادق
تم بناء The Céramic Hôtel في 14 avenue de Waggram في الدائرة الثامنة ، في عام 1905 من قبل المهندس المعماري جول لافيروت ، مع منحوتة من قبل Camil Alaphilippe. مثل المبنى السكني الذي صممه Lavirotte ، تكاد تكون الواجهة الخرسانية المسلحة مغطاة بالكامل بالزخارف المصنوعة من استوديو سيراميك Alexandre Bigot. فازت في مسابقة البلدية لأفضل واجهة في عام 1905.
الفندق الأبرز المبني على طراز فن الآرت نوفو هو فندق Lutetia ، الذي بني في عام 1910 في 45 Boulevard Raspail. تم بناؤه من قبل مالكي متجر Le Bon Marché ، على الجانب الآخر من ساحة Boucicault. تم بناؤه في الأصل من قبل مالكي المتجر كمكان للإقامة للعملاء الأثرياء القادمين من خارج المدينة. كان المهندس المعماري لويس تشارلز بوالو ، الذي قام بتوسيع المتجر. الواجهة لا تزال الفن الحديث ، ولكن تم إعادة تشكيلها الداخلية في وقت لاحق إلى آرت ديكو.
المقاهي والمطاعم
وتابعت الهندسة المعمارية والديكور في مطاعم باريس عن كثب أنماط اليوم. إن المطعم الأكثر تميزًا في مطعم Belle Époque لا يزال قائمًا ، وهو مطعم Train Bleu ، الذي صممه Marius Toudoire كبوفيه محطة عند افتتاحه عام 1902. التصميم الداخلي المزخرف ببذخ هو في طراز معرض 1900 ، وهو الحدث الذي محطة بنيت. الضوء القادم من خلال النوافذ المقوسة الكبيرة خارج الواجهة من جهة ، وعلى المنصة التي تنطلق منها القطارات من جهة أخرى.
تم استخدام أسلوب فن الآرت نوفو الكلاسيكي من قبل المهندس المعماري هنري سوفاج في عام 1899 عندما صمم غرفة طعام خاصة حميمية لمقهى باريس ، تم تصميم المفروشات في أشكال تقليد الطبيعة والنباتات والزهور. هدمت المقهى في عام 1950 ، ولا يبقى شيء سوى هذه المفروشات ، التي أصبحت معروضة الآن في متحف كرنفاليت Musée.
يعتبر مطعم Pré Catalan هو الأكثر كلاسيكية في نفس الوقت ، ويعود تاريخه إلى مطعم Pré Catalan الذي يقع في حدائق Pré Catalan في Bois de Boulogne. كان المبنى الذي صممه غيوم ترونشت في عام 1905 ، على طراز بيتي تريانون من لويس السادس عشر ، مع استثناء رئيسي واحد ؛ كانت الجدران تكاد تكون كليا من صفائح كبيرة من ألواح الزجاج ، من الأرضية إلى السقف ، على طراز المتاجر الجديدة في باريس. يمكن أن داينرز الداخل في النظر إلى الحدائق ، بينما يمكن أن الخارج مشاهدة داينرز داخل. رسمت لوحة للمطعم من تصميم هنري جرافيكس ، عام 1909 ، والروح المعاصرة للمطعم. ومن بين رواد المطعم داخل اللوحة ، رائد الطيران Santos-Dumont و Marquis de Dion ، أحد أول مصنعي السيارات.
مداخل محطة مترو
في عام 1899 ، أقامت الشركة التي تبني نظام مترو باريس الجديد ، وهو عبارة عن منافسة لتصميم الأرائك الجديدة ، أو مداخل المحطة ، التي سيتم بناؤها في جميع أنحاء المدينة. تطلبت قواعد المسابقة أن لا تكون الأكرات الجديدة “قبيحة أو تعيق الطريق العام حول المحطات ، بل على العكس ، يجب أن ترضي العين وتزين الأرصفة”. وفاز في المسابقة Guimard ، الذي يعتبر أروع مهندس في هذه الفترة. الطراز الفريد لمحطاته جعلها سهلة التمييز من مسافة بعيدة ، واحدة من المتطلبات الهامة للمسابقة. قام بتصميم سلسلة كاملة من الاختلافات المختلفة ، بدءا من درابزين صغير وبسيط للسلالم إلى جناح كبير في ساحة الباستيل. كان مداخل غيمارد ، مع لونها ومادتها وشكلها ، متناغمة مع المباني الحجرية لشوارع باريس ، وحتى مع منحنياتها النباتية ، تتلاءم بشكل جيد مع الأشجار والحدائق. لم يتم استخدامها في أماكن معينة ، مثل place de l’Opera ، حيث كانوا سيبدون خارج المكان بجوار الآثار الضخمة. تم تصميم وبناء المداخل من قبل مهندس معماري آخر هو جوزيف كاسيان بيرنارد (1848-1926).
تم الإعجاب بالمداخل في البداية ، ولكن تغيرت الأذواق ، وفي عام 1925 تم هدم المدخل في ساحة الكونكورد واستبداله بمدخل كلاسيكي أبسط. تدريجيا ، تم استبدال تقريبا جميع مداخل Guimard. اليوم ، هناك ثلاثة فقط edicules الأصلية. المدخل في Porte Dauphine هو الوحيد الذي لا يزال في مكانه الأصلي. كان الإبريق في Abbesses في فندق de Ville حتى عام 1974 ؛ وقد تم إعادة صياغة الفتوى في Place du Châtelet في عام 2000 للاحتفال بالذكرى المئوية لنظام المترو.
محطات السكك الحديدية
كانت محطات السكك الحديدية الرئيسية في باريس تسبق حضارة Belle Époque ، ولكن تم توسيعها وزخرفتها بإعجاب لإثارة إعجاب الزوار إلى معارض عام 1889 وعام 1900. وقد تميزت محطة Gare Saint-Lazare بملجأ كبير للقطارات يبلغ ارتفاعه أربعين مترًا ، وتم بناؤه ما بين 1851 و 1853 من قبل يوجين فلاتشات ، وتم التقاطها بشكل لافت في لوحات انطباعية لكلود مونيه في عام 1877. تم تكبيرها وتزيينها لمعرض 1889 من قبل جوست ليش ، الذي صمم أيضا فندق تيرمينوس المجاور. تم الانتهاء من Gare du Nord ، من قبل المهندسين المعماريين رينو و جاك Ignace Hittorff ، في عام 1866 ، ولكن توسعت عام 1889 في معرض 1900. تم بناء Gare de l’Est لأول مرة بين 1847 و 1850 ، وقد تضاعف حجمه ثلاث مرات بين 1895 و 1899 للترحيب بزوّار المعرض. تم نقل Gare Montparnasse ، الذي تم بنائه لأول مرة في عام 1840 على شارع Avenue du Maine في خط باريس – Versailles ، إلى موقعه الحالي بين عامي 1848 و 1852 ، ثم تم توسيعه وإعادة تزيينه بين عام 1898 آب 1900 لمعرض 1900.
أعيد بناء غار دي ليون ، الذي بني أصلا للخط باريس – مونتيرو في عام 1847 ، بالكامل بين عامي 1895 و 1902 من قبل المهندس المعماري ماريوس تودوار (1852-1922) والشركة الهندسية لدينيس وكارتولت وبوفارد. على عكس المحطات السابقة ، التي كانت بها واجهات تقليدية كلاسيكية جديدة مرتبطة بالهيكل الحديث لسفينة القطار. اختارت Toudoire منح Gare de Lyon واجهة مختلفة عن المباني العامة الأخرى. كان لديه سلسلة من العقود الأثرية مع مداخل تفتح على أروقة داخل المحطة. تم تزيين المساحات بين الأقواس بالنحت. فوق هذا المستوى كان عنصرًا أكثر غرابة. شريط أفقي قوي من النوافذ. كان البرج ذو الساعة الهائلة ميزة غير عادية أخرى ، على عكس أي محطة قطار أخرى أو طراز تاريخي في المدينة. وشملت السمات الداخلية في وقت لاحق في بوفيه اسمه قطار بلو ، في أسلوب بيل époque الأكثر سخاء.
تم افتتاح Gare d’Austerlitz ، أو Gare d’Orleans ، في عام 1843 وتوسعت بين عامي 1846 و 1852. وفي عام 1900 قررت الشركة نفسها بناء محطة جديدة ، وهي Gare d’Orsay ، أقرب إلى وسط المدينة وإلى المعرض. كانت أول محطة مصممة لاستيعاب القطارات الكهربائية ، وكان الهدف منها هو احتواء فندق ومحطة قطار ؛ تم وضع الفندق حيث مدخل المتحف اليوم. وقد دعا التصميم الأصلي للمحطة إلى واجهة طراز النهضة تشبه واجهة مباني هوسمان في الجادات. أرادت مدينة باريس شيئا أكثر ضخامة لمطابقة عظمة اللوفر عبر نهر السين ، ولكنها أرادت أيضا أن تعبر بوضوح عن وظيفتها كمحطة قطار. تطلبت المدينة عقد مسابقة ، فاز بها فيكتور لالو. تضمن تصميمه الفائز ميزة مشابهة لـ Gare de Lyon ؛ فتح جانب المحطة التي تواجه نهر السين بأقواس عالية جدا مليئة بالنوافذ ، والواجهة فوق النوافذ مزينة بالتماثيل والشعارات. أصبحت الساعة الضخمة جزءًا لا يتجزأ من الواجهة. افتتحت المحطة الجديدة في 4 يوليو 1900 ، في الوقت المناسب للمعرض. كمحطة قطار لم يكن نجاحًا تجاريًا ، وتم التخطيط لهدمها في عام 1971 ، ولكن تم إنقاذها ، وبين عامي 1980 و 1986 ، تم تحويلها إلى متحف للفن الفرنسي في القرن التاسع عشر ، متحف دورسيه.
الجسور
تم بناء ثمان جسور جديدة عبر نهر السين بين عامي 1876 و 1905 ؛ بونت سولي (1876) ، إلى إيل سانت لويس ، لتحل محل جسور المشاة من عام 1836 ؛ the Pont de Tolbiac (1882)؛ بونت ميرابو في عام 1895 ؛ بونت ألكسندر الثالث (1900) ، تم بناؤه لمعرض 1900 ؛ بونت دي غرينيل باسي (1900) لسكة الحديد ؛ Passerelle Debilly ، جسر للمشاة يربط بين مواقع المعرض لعام 1900 على كلا البنكين. بونت دي بئر حكيم (1905) ، الذي بني والذي كان يحمل كل من المشاة وخط المترو. و Viaduc d’Austerlitz ، التي يستخدمها المترو.
أكثر جسور Belle Époque شهرة وأناقة هي جسر Pont Alexandre-III الذي صممه المهندسان المعماريان Joseph Cassien-Bernard و Gaston Cousin والمهندسان Jean Résal و Amédée d’Alby. كان ديكوره كبيرًا ومصمّمًا لربط القصر الكبير وقصر بيتي باليز للمعرض على الضفة اليمنى مع أجزاء من المعرض الضفة اليسرى. تم وضع الحجر الأول من قبل نيكولاس الثاني من روسيا ، القيصر المستقبلي ، في أكتوبر 1896. وقد جمع الجسر الهندسة الحديثة لجسر واحد من الحديد طوله 107 أمتار مع العمارة الكلاسيكية للفنون الجميلة. الأثقال الموازية التي تدعم الجسر هي أربعة أعمدة ضخمة ، يبلغ ارتفاعها سبعة عشر مترا ، والتي تعد بمثابة قواعد لأربعة أعمال من فن النحت الفني ، تمثل “Fames” الأربعة. العلوم والفنون والتجارة والصناعة. في الوسط ، زينت جوانب الجسر بمجموعتين من حوريات النهر. حوريات نهر السين على جانب واحد ، حوريات نيفا من جهة أخرى. تم بناء جسر مماثل ، جسر الثالوث ، الذي صممه غوستاف إيفل ، على نهر نيفا في العاصمة الروسية ، سانت بطرسبرغ ، ابتداء من عام 1897.
كان Viaduc d’Austerlitz تحديا هندسيا أكبر. بنيت في 1903-1904 لحمل الخط 5 من مترو باريس فوق نهر السين. بسبب طبيعة النهر ، كان يجب أن يكون طوله وحيدًا ، طوله 140 مترًا ؛ كان أطول جسر في باريس حتى عام 1996 ، عندما تم بناء جسر شارل ديغول. كان المهندس المعماري جان كاميل فورميجي ، رئيس الأعمال العامة في باريس ، الذي شمل أعماله الأخرى الدفيئات الزراعية في Auteui.ئيس ئيس الروم تر أور أور أور أور أور أور أور أور أور أور الروم الروم الروم الروم الروم الروم الروم الروم الروم الروم الروم الروم الروم الروم الروم الروم الروم واجهت Formigé مهمة تصميم جسر ضخم يتناسب مع المباني الأثرية على طول نهر السين. اتباع اتباع 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 18 وقد جمع الجسر قوسًا مزدوجًا رشيقًا مرتكزًا على أربع دعامات كلاسيكية ، وزين بشكل غني بتفاصيل نحتية حجرية وحديدية ، للتوافق مع الآثار الأخرى في وسط المدينة.
اما جسده الجديد الآخر ، الذي كان في الأصل جسر بَاس دي باسي ، الذي يُطلق عليه الآن “بونت دي بير حكيم” ، فيحمل المارة والحركة على مستوى واحد ، وخط مترو ، كما يجمع بين بنية هيكلية أصلية مع النحت والديكور. بما في ذلك مجموعات من النحت حيث التقى أقواس حديدية بأرصفة الجسر ،
ولادة آرت ديكو
في النهاية Belle Époque ، في حوالي عام 1910 ، ظهر نمط جديد في باريس ، آرت ديكو إلى حد كبير كردعل على الفن الحديث. أول المهندسين المعماريين الرئيسيين الذين استخدموا أسلوب كانا أوغست بيريت (1874-1954) ، وهنري سوفاج (1873-1932). المبادئ الرئيسية للالقذائف الوظيفية والكلاسيكية والتماسك المعماري. أعطت الخطوط المقدسة والأوراق النباتية للفن الحديث إلى الخط المستقيم ، البسيط والدقيق ، والمستطيلات داخل المستطيلات. مواد البناء المفضلة لم تعد الزخرفة بقدر من الحديث نفسه ، كما هو الحال في الفن الحديث. كانت تعلق على الهيكل ، في كثير من الأحيان في النقوش الأساسية المنحوتة ، كما كان عليه في مسرح قصر الشانزليزيه.