Architecture parisienne de la Belle Époque

L’architecture de Paris créée pendant la Belle Époque, entre 1871 et le début de la Première Guerre mondiale en 1914, s’est distinguée par sa variété de styles différents, du néo-byzantin et du néo-gothique au classicisme, Art Nouveau et Art Déco. Il était également connu pour sa décoration somptueuse et son utilisation imaginative des matériaux nouveaux et traditionnels, y compris le fer, le verre de plat, la tuile colorée et le béton armé. Les bâtiments et structures notables de l’époque comprennent la Tour Eiffel, le Grand Palais, le Théâtre des Champs-Élysées, la Gare de Lyon, le grand magasin Bon Marché et les entrées des stations du métro parisien conçues par Hector Guimard.

Le style architectural de la Belle Époque a souvent emprunté des éléments de styles historiques, allant du Palais du Trocadéro néo-mauresque au style néo-Renaissance du nouvel Hôtel de Ville, en passant par la réinvention exubérante du classicisme français des XVIIe et XVIIIe siècles. Palais et Petit Palais, le nouveau bâtiment de la Sorbonne. Les nouvelles gares, immeubles de bureaux et grands magasins avaient souvent des façades classiques qui dissimulaient des intérieurs résolument modernes, construits avec des cadres de fer, des escaliers en colimaçon et de grands dômes de verre et lucarnes rendus possibles par les nouvelles techniques et matériaux de l’époque.

L’Art Nouveau est devenu le style le plus célèbre de la Belle Époque, particulièrement associé aux entrées de la station de métro Parisiennes conçues par Hector Guimard, et à quelques autres bâtiments, dont Castel Béranger de Guimard (1898) au 14 rue La Fontaine, au 16 arrondissement, et la maison en céramique-sculpture de l’architecte Jules Lavirotte au 29 avenue Rapp (7e arrondissement). L’enthousiasme pour l’Art Nouveau n’a pas duré longtemps; En 1904, l’entrée du métro Guimard à la Place de l’Opéra a été remplacée par une entrée plus classique. À partir de 1912, toutes les entrées du métro Guimard ont été remplacées par des entrées fonctionnelles sans décoration.

L’église la plus célèbre de l’époque était la Basilique du Sacré-Cœur, construite sur toute la durée de la Belle Epoque, entre 1874 et 1913, mais non consacrée jusqu’en 1919. Elle s’inspirait des cathédrales romanes et byzantines du début du Moyen Age. La première église de Paris à être construite en béton armé était Saint-Jean-de-Montmartre, au 19 rue des Abbesses, au pied de Montmartre. L’architecte était Anatole de Baudot, élève de Viollet-le-Duc. La nature de la révolution n’était pas évidente, car Baudot faisait face au béton avec des briques et des carreaux de céramique dans un style Art nouveau coloré, avec des vitraux dans le même style.

Un nouveau style, Art Déco, est apparu à la fin de la Belle Époque et a succédé à l’Art Nouveau en tant que tradition architecturale dominante dans les années 1920. Habituellement construit en béton armé dans des formes rectangulaires, les lignes droites croquantes, avec des détails sculpturaux appliqués à l’extérieur plutôt que comme une partie de la structure, il a tiré des modèles classiques et a souligné la fonctionnalité. Le Théâtre des Champs-Élysées (1913), conçu par Auguste Perret, fut le premier bâtiment parisien utilisant l’Art Déco. D’autres bâtiments innovants dans le nouveau style ont été construits par Henri Sauvage, en utilisant du béton armé recouvert de carreaux de céramique et des structures en escalier pour créer des terrasses. Dans les années 1920, il est devenu le style dominant à Paris.

Architecture des Expositions de Paris
Trois grandes expositions internationales ont eu lieu à Paris pendant la Belle Époque, conçues pour mettre en valeur les technologies modernes, les industries et les arts. Ils ont attiré des millions de visiteurs du monde entier et influencé l’architecture loin de la France.
La première, l’Exposition Universelle de Paris de 1878, occupait le Champ-de-Mars, la colline de Chaillot de l’autre côté de la Seine et l’esplanade des Invalides. Le bâtiment central, le Palais du Trocadéro, a été construit dans un style néo-mauresque ou néo-byzantin pittoresque par l’architecte Gabriel Davioud, dont les autres œuvres remarquables, construites pour Napoléon III, comprenaient les deux théâtres de la Place du Châtelet et de la Fontaine Michel. Le palais a été utilisé dans les trois Expositions de la Belle Époque, mais a finalement été démoli en 1936 pour faire place au palais moderne de Chaillot.

L’Exposition Universelle de Paris de 1889, célébrant le centenaire de la Révolution française, était beaucoup plus grande que l’Exposition de 1878 et donna à Paris deux nouvelles structures révolutionnaires; La Tour Eiffel était la structure la plus haute du monde et est devenue le symbole de l’Exposition. La tour a apporté la renommée durable à son constructeur, Gustave Eiffel. Les architectes de la tour, y compris Stephen Sauvestre, qui a conçu les arcs gracieux gracieux de la base, la plate-forme d’observation de verre sur le deuxième niveau et la coupole au sommet, restent presque inconnus.

La Galerie des machines, conçue par l’architecte Ferdinand Dutert et l’ingénieur Victor Contamin, a également été construite pour la foire. Il était situé à l’extrémité opposée du Champ-de-Mars de la Tour Eiffel. Il fut réutilisé lors de l’exposition de 1900 puis détruit en 1910. À 111 mètres, la Galerie (ou «Salle des machines») couvrait le plus long espace intérieur du monde à l’époque, utilisant un système d’arcs articulés (comme une série de travées de pont placées non bout à bout mais parallèles) en fer. Il a été utilisé à nouveau dans l’Exposition de 1900. À la fin de l’Exposition de 1900, le gouvernement français propose de déplacer la structure à la périphérie de Paris, mais le gouvernement de la ville choisit de la démolir pour revendre les matériaux de construction. Il a été démoli en 1909.

L’Exposition de 1900 fut la plus grande et la plus réussie de toutes, occupant la plus grande partie de l’espace le long de la Seine depuis le Champs-de-Mars et le Trocadéro jusqu’à la Place de la Concorde. Le Grand Palais, le plus grand hall d’exposition, a été conçu par l’architecte Henri Deglane, assisté d’Albert Louvet. Deglane avait été l’assistant de Dufert, le constructeur du Palais des Machines. Le nouveau bâtiment contenait une énorme galerie, dont les arcs convergeaient pour créer un dôme de verre monumental. Bien que son armature de fer visible ait fait paraître très révolutionnaire et moderne, une grande partie de son travail de fer purement décoratif; les colonnes de fer gothique qui semblaient soutenir le dôme ne portaient aucun poids; le poids était réellement distribué aux colonnes renforcées cachées derrière les balcons. La façade était massive et néoclassique, avec d’imposantes rangées de colonnes supportant deux ensembles sculpturaux. Il a servi à la fois à donner un élément vertical fort pour équilibrer la grande largeur du bâtiment, et à dissimuler la structure de verre et d’acier derrière. Il a également été conçu pour être en harmonie avec les bâtiments historiques à proximité, y compris les bâtiments autour de la Place de la Concorde et l’église des Invalides du 17ème siècle de l’autre côté de la Seine. La façade était admirée et largement imitée; une façade semblable a été donnée à la bibliothèque publique de New York en 1911.

Le monument architectural le plus important à l’intérieur du Grand Palais était le Grand Escalier d’Honneur, qui donnait sur l’étage principal, qui contenait à l’Exposition de 1900 une exposition de sculptures monumentales. C’était parfaitement classique dans le style. Il était à l’origine destiné à être construit en pierre. Deglane et Louvet construisirent un modèle de plâtre et de stuc sur une charpente métallique, puis décidèrent, pour le rendre harmonieux avec le reste de l’intérieur, de le rendre complètement en cuivre, très ornemental et très coûteux. L’utilisation du fer à la place de la pierre a traditionnellement réduit les coûts de construction, mais dans le cas du Grand Palais, en raison des énormes quantités de fer utilisées, elle a en fait augmenté le coût. La construction du Grand Palais a nécessité 9 507 tonnes de métal, contre 7 300 tonnes pour la Tour Eiffel.

Bâtiments résidentiels
Vers la fin du XIXe siècle, de nombreux critiques d’architecture se plaignaient que le style uniforme des immeubles d’habitation imposés par Haussmann sur les nouveaux boulevards de Paris sous Napoléon III était monotone et inintéressant. Haussmann avait exigé que les immeubles d’habitation aient la même hauteur et que les façades aient le même dessin général et la même couleur de pierre. En 1898, pour tenter d’apporter plus de variété à l’aspect des boulevards, la Ville de Paris a parrainé un concours pour la meilleure façade de l’immeuble neuf. L’un des premiers lauréats en 1898 fut l’architecte Hector Guimard (1867-1942), âgé de trente et un ans. Le bâtiment de Guimard, construit entre 1895 et 1898, s’appelait le Castel Béranger et était situé au 14 rue de la Fontaine dans le 16ème arrondissement. Il contenait trente-six appartements, et chacun était différent architecturalement. Guimard a pensé et conçu tous les aspects du bâtiment lui-même, jusqu’aux boutons de la porte. Il introduit une abondance d’éléments décoratifs néo-gothiques, en fer forgé ou en pierre sculptée, ce qui lui confère une personnalité différente de tout autre bâtiment parisien. Guimard était également un expert du nouvel art des relations publiques, et il persuada les critiques et le public que le nouveau bâtiment annonçait une révolution dans l’architecture. Rapidement, sur la base de son travail et de sa publicité, il devient le plus célèbre des architectes parisiens de la Belle Époque.

En 1901, le concours de façade est remporté par un autre architecte remarquable, Jules Lavirotte (1864-1924), pour un immeuble dont la façade est décorée de céramiques d’Alexandre Bigot, professeur de chimie qui s’intéresse à la céramique à l’exposition chinoise de 1889 Exposition, et qui a commencé sa propre entreprise pour faire de la sculpture en céramique et de la décoration. L’immeuble Lavirotte, situé au 29 avenue Rapp dans le 7e arrondissement, est devenu sa publicité la plus visible. Le bâtiment Lavirotte était plus une sculpture qu’un bâtiment traditionnel. Contrairement à d’autres édifices parisiens, dont la décoration était habituellement modelée sur une période ou un style particulier, le bâtiment Lavirotte, comme l’opéra de Charles Garnier, était unique; il n’y avait rien d’autre à Paris comme ça. L’entrée principale était entourée de sculptures en céramique et les étages supérieurs étaient entièrement recouverts de carreaux de céramique et de décoration. Le bâtiment a également comporté un dispositif de construction de roman; les murs étaient construits en briques creuses; des tiges de fer ont été insérées à l’intérieur et les briques ont été remplies de ciment. Pour la décoration extérieure, Lavirotte a mandaté une équipe de sculpteurs et d’artisans.

En 1904, l’architecte Auguste Perret utilise du béton armé pour créer un nouveau bâtiment révolutionnaire au 25 bis rue Franklin dans le 16e arrondissement. Le béton armé avait déjà été utilisé à Paris, généralement pour imiter la pierre. Perret a été parmi les premiers à tirer pleinement parti des nouvelles formes architecturales qu’il pouvait produire. Le bâtiment était sur un petit site, mais offrait une vue exceptionnelle sur Paris. Pour maximiser la vue, Perret a construit la maison de avec de grandes fenêtres encadrées de plaques décoratives en céramique faites par Alexandre Bigot, montées sur béton armé, de sorte que la façade du bâtiment était presque entièrement des fenêtres. Les plaques étaient de couleur neutre, pour donner l’apparence de la pierre. En ajoutant un excèdre sur la façade, il a pu créer cinq appartements à chaque étage, chacun avec la vue, alors qu’une façade traditionnelle plate n’en aurait eu que quatre.

Vers la fin de la Belle Époque, Hector Guimard change radicalement de style par rapport à ce qu’il avait été lorsqu’il construisit Castel Béranger en 1899. Entre 1909 et 1913, il construisit sa propre maison, l’Hôtel Guimard, avenue Mozart dans le 16e arrondissement. Il a abandonné les couleurs et les décorations du style précédent, et a remplacé par un bâtiment fait de maçonnerie et de pierre qui a semblé avoir été sculpté par la nature. Hector avait été influencé par une rencontre quand il était jeune avec l’architecte art nouveau belge Victor Horta, qui lui avait dit que le seul aspect de la nature qu’un architecte devrait imiter était la courbe des tiges des fleurs et des plantes. Guimard avait suivi le conseil de Horta dans le décor de Castel Béranger; à l’Hôtel Guimard, il suivait ce conseil dans les balustrades en fer forgé, les encadrements des portes et des fenêtres et les courbes du bâtiment lui-même, qui semblait être une chose vivante.

Grands magasins
Le grand magasin moderne est né à Paris en 1852, peu avant la Belle Époque, quand Aristide Boucicaut agrandit un magasin de variété moyenne appelé Au Bon Marché, utilisant de nouveaux moyens innovants de marketing et de prix, incluant un catalogue de vente par correspondance et des ventes saisonnières. Quand Boucicaut prit la direction du magasin en 1852, il gagnait 500 000 francs et douze employés. Vingt ans plus tard, il comptait 1 825 employés et un revenu de plus de 20 millions de francs. En 1869, Boucicault commença à construire un magasin beaucoup plus grand, avec une charpente de fer, une cour centrale couverte d’une lucarne de verre, rue de Sèvres. L’architecte était Louis Boileau, qui a reçu de l’aide de la firme d’ingénierie Gustave Eiffel. Après d’autres agrandissements et modifications, le bâtiment fut achevé en 1887 et devint le prototype d’autres grands magasins à Paris et dans le monde.

L’éclairage au gaz et l’éclairage électrique précoce présentaient de graves dangers d’incendie pour les premiers magasins; Les architectes des nouveaux magasins utilisaient, chaque fois que possible, d’immenses lanterneaux en verre ornemental pour remplir les magasins de lumière naturelle et dessinaient les balcons autour des cours centrales pour fournir le maximum de lumière à chaque section. Le magasin des Galeries Lafayette sur le boulevard Haussmann, achevé en 1912, a combiné des lucarnes sur des cours avec des balcons avec des balustrades ondulantes, qui ont donné aux intérieurs le riche effet de roccoco d’un palais baroque. Avant l’agrandissement et la modernisation du magasin, il y avait plusieurs grandes salles verticales remplies de lumière provenant de coupoles en verre richement décorées.

Immeubles de bureaux
L’ascenseur de sécurité avait été inventé en 1852 par Elisha Otis, rendant les grands immeubles pratiques. Le premier gratte-ciel, le Home Insurance Building, un bâtiment de dix étages avec un cadre en acier. a été construit à Chicago en 1893-1894 par Louis Sullivan. Malgré ces développements en Amérique, les architectes et les clients de Paris ont montré peu d’intérêt à construire de grands immeubles de bureaux. Paris était déjà la ville la plus densément peuplée d’Europe, elle était déjà la capitale bancaire et financière du continent, et de plus, à partir de 1889, elle avait la structure la plus haute du monde, la Tour Eiffel. À côté de la Tour Eiffel, l’horizon de Paris présentait l’Arc de Triomphe, le dôme de la basilique du Sacré-Cœur, l’Arc de Triomphe et de nombreux dômes, tours et clochers d’église. Alors que certains architectes parisiens visitaient Chicago pour voir ce qui se passait, aucun client ne voulait changer l’horizon familier de Paris.

Les nouveaux immeubles de bureaux de la Belle Époque utilisaient souvent l’acier, le verre plat, les ascenseurs et d’autres nouvelles technologies architecturales, mais ils étaient cachés dans de sobres façades en pierre néoclassique et les bâtiments correspondaient à la hauteur des autres bâtiments des boulevards haussmanniens. La verrerie Saint-Gobain construit un nouveau siège sur la place des Saussaies dans le 8ème arrondissement dans les années 1890. Depuis la fondation de l’entreprise sous Louis XIV en 1665, la façade du bâtiment, conçue par l’architecte Paul Noël, était parfaitement moderne à l’intérieur, mais avec des touches architecturales du début du siècle; des colonnes colossales, un dôme carré et un ornement sculptural magnifiquement détaillé.

Les dômes de verre dramatiques sont devenus une caractéristique commune des immeubles commerciaux et de bureaux Belle Époque à Paris; ils fournissaient une lumière abondante quand le gaz était un risque d’incendie commun et que les lumières électriques étaient primitives. Ils ont suivi l’exemple du magasin central de livres de la Bibliothèque Nationale par Henri Labrouste en 1863 et le puits de lumière du grand magasin du Bon Marché par Louis-Charles Boileau en 1874. L’architecte Jacques Hermant (1855-1930) avait une formation purement classique; il a remporté le Prix de Rome de l’Ecole des Beaux Arts en 1880 mais il était aussi fasciné par les idées modernes. en 1880, il s’était rendu à Chicago pour voir les nouveaux immeubles de bureaux et il conçut un cadre en fer novateur pour la salle de génie civil de l’Exposition de 1900. Entre 1905 et 1911, il construisit le spectaculaire dôme de verre du siège de la Société générale au 29 boulevard Haussmann.

La nouvelle Sorbonne
L’un des projets de construction les plus prestigieux de la Belle Époque fut la reconstruction d’un nouveau bâtiment pour la Sorbonne, remplaçant les bâtiments délabrés et surpeuplés de l’ancienne université, tout en préservant l’esprit et la tradition de l’architecture du XVIIe siècle. Le concours de 1882 fut remporté par un architecte méconnu, Henri-Paul Nénot, âgé de seulement vingt-neuf ans. Il était diplômé de l’École des Beaux-Arts et avait travaillé pour divers architectes, dont Charles Garnier. La caractéristique principale du bâtiment est le Grand Amphithéâtre, au 47 rue des Écoles. Nénot a placé les éléments les plus frappants du bâtiment à l’intérieur, dans le vestibule avec ses grandes arcades et ses deux escaliers symétriques menant aux balcons et à la grande salle du Conseil de l’Université, placé sous une coupole complètement ouverte à la deuxième étage. Il a accordé une grande attention aux espaces secondaires, pas seulement aux pièces principales, et aux différentes perspectives créées lorsque les visiteurs ont gravi les escaliers. Un puits de lumière résolument moderne remplit l’amphithéâtre de lumière. L’ouverture de l’architecture intérieure éclaire et met en valeur les peintures murales qui illustrent l’histoire de l’université.

La première partie du projet a été réalisée dans les années 1880. La deuxième partie, dans les années 1890, créait de nouvelles façades et une arcade autour de la grande cour du 17 rue de la Sorbonne, qui donnait sur la chapelle. Nénot a conservé certains des motifs des anciens bâtiments, ainsi que quelques éléments architecturaux d’origine, comme le grand cadran solaire qui ornait le bâtiment central de la façade sur la cour. Les façades ont été simplifiées et ont donné une plus grande clarté et harmonie, tout en préservant l’esprit essentiel de l’architecture du 17ème siècle. La salle Saint-Jacques, salle de lecture de la bibliothèque de la Sorbonne, avec son plafond voûté et ses murs décorés dans le pur style Beaux-arts, a été achevée en 1897.

Églises et synagogues
La plupart des églises au début de la Belle Époque ont été construites dans un style éclectique ou historique; l’exemple le plus frappant est la Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre, conçue par Paul Abadie. Son projet a été choisi par l’archevêque après un concours de soixante-dix-huit projets différents. Abedie était un expert en architecture romane, médiévale et byzantine, et en restauration historique; il avait travaillé avec Viollet-le-Duc sur la restauration de la cathédrale Notre-Dame dans les années 1840. Sa conception était une combinaison de styles néo-romanes et néo-byzantins, semblable aux dômes de la Cathédrale Saint-Front de Périgueux au 12ème siècle, qu’Abadie avait aidé à restaurer, et qu’il modifia considérablement dans la restauration. La construction de la basilique a duré de 1874 à 1914, en partie à cause de problèmes de construction à Montmartre, qui était criblé de tunnels utilisés pour l’extraction du gypse, utilisés pour faire du plâtre dans les bâtiments parisiens. Abadie est mort en 1884, bien avant que le travail soit terminé. La consécration de l’église a été retardée par la Première Guerre mondiale et n’a eu lieu qu’en 1919.

Plus tard dans la période, à la fin du 20ème siècle, certains architectes ont essayé de développer de nouvelles formes et une nouvelle esthétique, en utilisant des matériaux modernes. Le meilleur exemple était l’église Saint-Jean-de-Montmartre, commencée en 1894 par l’architecte Anatole de Baudot. Baudot était un expert en architecture médiévale, et était un élève de Viollet-le-Duc. Il a été professeur à l’École de Chaillot, qui a formé les architectes à la restauration des monuments historiques, ainsi que professeur d’architecture médiévale à l’École des Beaux-Arts. Dans son projet pour la nouvelle église, il a combiné le gothique avec l’Art Nouveau. Il a commandé certains des artistes majeurs de l’Art Nouveau, dont l’artiste céramiste Alexandre Bigot, l’artisan ferronnier Émile Robert et le sculpteur Pierre Roche. C’était la première église de Paris à être construite en béton armé, et certains éléments, en particulier les façades des côtés, étaient très originaux. Le résultat fut une curieuse combinaison du gothique et du modernisme. Le personnage principal de l’architecture moderniste dans les années 1920, Corbusier, a été particulièrement indigné par l’église et l’a décrit comme “hideux”.

Une autre conception originale fut celle de l’église Notre-Dame-du-Travail dans le 14e arrondissement, de l’architecte Jules Astruc, construite entre 1897 et 1902. Elle remplaça une église plus petite dans la paroisse et fut conçue pour les grands nombres. de travailleurs de la construction qui étaient venus à Paris pour travailler à l’Exposition de 1900 et qui se sont installés dans le quartier. Alors que l’extérieur de l’église est un style roman simple et sans fioritures, l’intérieur du cadre de fer était ouvertement et dramatiquement exposé.

Hôtels
L’Hôtel Céramic au 14 avenue de Waggram dans le 8ème arrondissement a été construit en 1905 par l’architecte Jules Lavirotte, avec une sculpture de Camille Alaphilippe. À l’instar du bâtiment résidentiel dessiné par Lavirotte, la façade en béton armé est presque entièrement recouverte d’une décoration réalisée par l’atelier de céramique d’Alexandre Bigot. Il a remporté la compétition municipale pour la meilleure façade en 1905.

L’hôtel Lutetia, construit en 1910 au 45 Boulevard Raspail, est l’hôtel le plus important de style Art Nouveau. Il a été construit par les propriétaires du grand magasin Le Bon Marché, de l’autre côté de Square Boucicault. Il a été construit à l’origine par les propriétaires du grand magasin comme un lieu de séjour pour les clients riches venant de l’extérieur de la ville. L’architecte était Louis-Charles Boileau, qui a également agrandi le grand magasin. La façade reste Art Nouveau, mais l’intérieur a été remodelé plus tard à Art Déco.

Cafés et restaurants
L’architecture et la décoration des restaurants parisiens ont suivi de près les styles de la journée. Le restaurant le plus caractéristique du style Belle Époque encore existant est le restaurant Train Bleu, conçu par Marius Toudoire comme le buffet de la gare lors de son ouverture en 1902. L’intérieur richement décoré est dans le style de l’Exposition de 1900, l’événement pour lequel le la station a été construite. La lumière qui traverse les grandes fenêtres cintrées sort par la façade d’un côté et par la plate-forme d’où partent les trains de l’autre.

Le style classique Art Nouveau a été utilisé par l’architecte Henri Sauvage en 1899 quand il a conçu une salle à manger intime privée pour le Café de Paris. Le mobilier a été conçu dans des formes imitant la nature, les plantes et les fleurs. Le Café a été démoli en 1950, et il ne reste rien d’autre que ces meubles, qui sont maintenant exposés au Musée Carnavalet.

Le restaurant le plus classique et à la fois le plus original de l’époque appartenait au Restaurant du Pré Catalan, situé dans les jardins du Pré Catalan du Bois de Boulogne. Le bâtiment, conçu par Guillaume Tronchet en 1905, était dans le style du Petit Trianon de Louis XVI, avec une exception majeure; les murs étaient presque entièrement de grandes plaques de verre, du sol au plafond, à la manière des grands magasins parisiens. Les convives à l’intérieur pouvaient regarder les jardins, tandis que ceux à l’extérieur pouvaient regarder les convives à l’intérieur. Une peinture du restaurant d’Henri Gervex, Un soir au Pré-Catalan, réalisée en 1909, a capturé l’esprit moderne du restaurant. Les diners à l’intérieur du restaurant dans le tableau incluent le pionnier de l’aviation Santos-Dumont et le marquis de Dion, l’un des premiers constructeurs automobiles.

Entrées de la station de métro
En 1899, l’entreprise qui construisit le nouveau système du métro parisien, la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP), organisa un concours pour la conception des nouveaux édicules, ou entrées de gare, à construire autour de la ville. Les règles de la concurrence exigeaient que les nouveaux édicules «ne fassent pas de la laideur ou n’empêchent pas le public de contourner les gares, au contraire, ils devraient amuser l’œil et décorer les trottoirs». Guimard, considéré comme l’architecte le plus audacieux de l’époque, a remporté la compétition. Le style unique de ses stations les rendait facilement reconnaissables à distance, une des exigences importantes de la compétition. Il a conçu toute une série de variations, allant de la simple rampe d’escalier à un grand pavillon pour la place de la Bastille. Les entrées de Guimard, avec leur couleur, leur matière et leur forme, étaient en harmonie avec les bâtiments de pierre des rues de Paris, et même, avec leurs courbes végétales, s’accordaient bien avec les arbres et les jardins. Ils n’étaient pas utilisés dans certains endroits, tels que la place de l’Opéra, où ils auraient semblé déplacés à côté des énormes monuments. La conception et la construction des entrées ont été réalisées par un autre architecte, Joseph Cassien-Bernard (1848-1926).

Les entrées furent admirées au début, mais les goûts changèrent, et en 1925 l’entrée de la place de la Concorde fut démolie et remplacée par une entrée plus simple et classique. Peu à peu, presque toutes les entrées de Guimard ont été remplacées. Aujourd’hui, il n’y a que trois édicules originaux. L’édicule de la porte Dauphine est le seul encore à sa place d’origine; l’édicule chez Abbesses était à l’Hôtel de Ville jusqu’en 1974; et l’édicule de la Place du Châtelet a été recréé en 2000 pour célébrer le centenaire du métro.

Stations de chemin de fer
Les principales gares de Paris ont précédé la Belle Époque, mais elles ont été agrandies et richement décorées pour impressionner les visiteurs des Expositions de 1889 et 1900. La Gare Saint-Lazare comportait un grand abri pour les trains de quarante mètres de haut, construits entre 1851 et 1853 par Eugène Flachat, et mémorieusement capturé dans les peintures impressionnistes de Claude Monet en 1877. Il a été agrandi et redécoré pour l’Exposition de 1889 par Juste Lisch, qui a également conçu l’Hôtel Terminus voisin. La gare du Nord, par les architectes Reynaud et Jacques Ignace Hittorff, fut achevée en 1866, mais agrandie en 1889 pour l’Exposition de 1900. La Gare de l’Est construite entre 1847 et 1850, triplée entre 1895 et 1899 pour accueillir les visiteurs de l’Exposition. La gare Montparnasse, construite en 1840 sur l’avenue du Maine pour la ligne Paris-Versailles, a été déplacée à son emplacement actuel entre 1848 et 1852, puis agrandie et redécorée entre 1898 et 1900 pour l’Exposition de 1900.

La gare de Lyon, construite à l’origine pour la ligne Paris-Monterau en 1847, fut entièrement reconstruite entre 1895 et 1902 par l’architecte Marius Toudoire (1852-1922) et la firme d’ingénieurs Denis, Carthault et Bouvard. Contrairement aux stations précédentes, qui avaient des façades néoclassiques traditionnelles attachées à la structure moderne du hangar du train. Toudoire a choisi de donner à la Gare de Lyon une façade différente des autres bâtiments publics; il y avait une série d’arcs monumentaux avec des portes s’ouvrant sur des arcades à l’intérieur de la gare. Les espaces entre les arches étaient décorés de sculptures. Au-dessus de ce niveau était un élément encore plus inhabituel; une forte bande horizontale de fenêtres. La tour avec une énorme horloge était une autre caractéristique inhabituelle, contrairement à toute autre gare ou modèle historique de la ville. Les caractéristiques intérieures comprenaient un buffet plus tard appelé le Train Bleu, dans le style Belle Époque le plus somptueux.

La Gare d’Austerlitz, ou Gare d’Orléans, fut inaugurée en 1843 et agrandie entre 1846 et 1852. En 1900, la même compagnie décida de construire une nouvelle gare, la Gare d’Orsay, plus proche du centre de la ville et de l’Exposition. C’était la première station conçue pour recevoir des trains électriques, et il était destiné à contenir un hôtel ainsi qu’une gare; l’hôtel a été placé à l’endroit où l’entrée du musée est aujourd’hui. La conception originale de la gare exigeait une façade de style Renaissance semblable à celle des bâtiments haussmanniens des boulevards. La ville de Paris voulait quelque chose de plus monumental pour correspondre à la grandeur Louvre de l’autre côté de la Seine, mais voulait aussi qu’elle exprime clairement sa fonction de gare. La ville exigeait la tenue d’une compétition remportée par Victor Laloux. Son design primé comprenait une caractéristique similaire à la Gare de Lyon; il ouvrait le côté de la gare face à la Seine avec de très hautes arches remplies de fenêtres, et la façade au-dessus des fenêtres était ornée de sculptures et d’emblèmes. L’énorme horloge est devenue une partie intégrante de la façade. La nouvelle gare a été inaugurée le 4 juillet 1900, juste à temps pour l’Exposition. En tant que gare ferroviaire Ce n’était pas un succès commercial, et était prévu pour la démolition en 1971, mais a été sauvé et entre 1980 et 1986, il a été transformé en un musée d’art français du 19ème siècle, le Musée d’Orsay.

Des ponts
Huit nouveaux ponts ont été construits sur la Seine entre 1876 et 1905; le Pont Sully, (1876), à l’Ile-Saint-Louis, remplaçant deux passerelles de 1836; le pont de Tolbiac (1882); le pont Mirabeau en 1895; le Pont Alexandre-III (1900), construit pour l’Exposition de 1900; le Pont de Grenelle-Passy (1900) pour le chemin de fer; la Passerelle Debilly, une passerelle reliant les sites de l’Exposition de 1900 sur les deux rives; le pont de Bir-Hakeim (1905), construit qui portait à la fois des piétons et une ligne de métro; et le Viaduc d’Austerlitz, utilisé par le métro.

Le pont Alexandre-III, conçu par les architectes Joseph Cassien-Bernard et Gaston Cousin, et les ingénieurs Jean Résal et Amédée d’Alby sont les plus élégants et les plus célèbres des ponts de la Belle Époque. Il était en grande partie décoratif, conçu pour relier le Grand Palais et le Petit Palais de l’Exposition sur la rive droite avec les parties de l’Exposition la rive gauche. La première pierre a été posée en octobre 1896 par Nicolas II de Russie, le futur tsar. Le pont combinait l’ingénierie moderne d’un seul pont de travée de fer de 107 mètres de long avec l’architecture classique des beaux-arts. Les contrepoids soutenant le pont sont quatre colonnes de maçonnerie massives, de dix-sept mètres de haut, qui servent de base à quatre œuvres de sculpture de beaux-arts, représentant les quatre «Fame»; les sciences, les arts, le commerce et l’industrie. Au centre, les côtés du pont sont ornés de deux groupes de nymphes de rivière; les Nymphes de la Seine d’un côté, les Nymphes de la Neva de l’autre. Un pont similaire, le pont de la Trinité, conçu par Gustave Eiffel, a été construit sur la Neva dans la capitale russe, Saint-Pétersbourg, à partir de 1897.

Le Viaduc d’Austerlitz était un défi d’ingénierie encore plus grand; Il a été construit en 1903-1904 pour porter la ligne 5 du métro de Paris sur la Seine. En raison de la nature de la rivière, il devait y avoir une travée unique de 140 mètres de long; C’est le plus long pont de Paris jusqu’en 1996, date de la construction du pont Charles-de-Gaulle. L’architecte était Jean-Camille Formigé, le chef des travaux publics de Paris, dont les autres œuvres comprenaient les Serres d’Auteui.En tant que chef des monuments historiques de France, il était également responsable de la restauration du théâtre romain d’Orange et de l’amphithéâtre romain d’Arles. Formeless fit face à la tâche de concevoir un pont massif qui irait avec les monuments monumentaux le long de la Seine. Il voulait que le conseil de Charles Garnier, architecte de l’Opéra de Paris, en 1886: «Paris ne doit pas être transformé en usine, il doit rester un musée». Le pont combine un arc double gracieux ancré à quatre contreforts classiques, et richement décoré avec des détails sculpturaux de fer et de pierre, pour harmoniser avec d’autres monuments dans le centre de la ville.

Son autre nouveau pont, à l’origine du Pont de Passy, ​​maintenant appelé le Pont de Bir-Hakeim, transporte les piétons et la circulation sur un seul niveau, et une ligne de métro, soutenue par des pilules en fer. Il a également habilement combiné une structure fonctionnelle originale avec la sculpture et la décoration. y compris des groupes de sculptures où les arcs de fer ont rencontré les piles du pont,

La naissance de l’Art Déco
À la fin de la Belle Époque, vers 1910, un nouveau style voit le jour à Paris, l’Art Déco en grande partie en réaction à l’Art Nouveau. Les premiers grands architectes à utiliser ce style sont August Perret (1874-1954) et Henri Sauvage (1873-1932). Les principes fondamentaux de l’objet étaient la fonctionnalité, le classicisme et la cohérence architecturale. Les lignes courbes et les motifs végétaux de l’art nouveau cèdent la place à la ligne droite, simple et précise, et aux rectangles dans les rectangles. Le matériau de construction préféré était le béton armé. La décoration ne fait pas partie de la structure elle-même, comme dans l’Art nouveau; Il était attaché à la structure, souvent en bas-reliefs sculptés, comme au Théâtre des Champs-Élysées.