A arquitetura de Paris, criada durante a Belle Époque, entre 1871 e o início da Primeira Guerra Mundial em 1914, foi notável por sua variedade de estilos diferentes, do neo-bizantino e neo-gótico ao classicismo, Art Nouveau e Art Deco. Também era conhecida por sua decoração luxuosa e seu uso imaginativo de materiais novos e tradicionais, incluindo ferro, vidro laminado, azulejos coloridos e concreto armado. Notáveis ​​edifícios e estruturas do período incluem a Torre Eiffel, o Grand Palais, o Théâtre des Champs-Élysées, a Gare de Lyon, a loja de departamentos Bon Marché e as entradas das estações do metrô de Paris projetadas por Hector Guimard.

O estilo arquitetônico da Belle Époque muitas vezes emprestou elementos de estilos históricos, desde o neo-mourisco Palais du Trocadéro, ao estilo neo-renascentista do novo Hôtel de Ville, à exuberante reinvenção do classicismo francês dos séculos XVII e XVIII no Grand Hôtel du Ville. Palais e Petit Palais, o novo edifício da Sorbonne. As novas estações ferroviárias, prédios de escritórios e lojas de departamentos tinham fachadas clássicas que escondiam interiores resolutamente modernos, construídos com molduras de ferro, escadarias sinuosas e grandes cúpulas de vidro e claraboias possibilitadas pelas novas técnicas e materiais de engenharia do período.

A Art Nouveau tornou-se o estilo mais famoso da Belle Époque, particularmente associado às entradas da estação de metrô de Paris projetadas por Hector Guimard e com alguns outros edifícios, incluindo o Castel Béranger (1898) de Guimard na 14 rue La Fontaine, no século XVI. arrondissement, e a casa coberta de escultura em cerâmica pelo arquiteto Jules Lavirotte na 29 Avenue Rapp (7º arrondissement). O entusiasmo pela Art Nouveau não durou muito; em 1904, a entrada do metrô de Guimard na Place de l’Opera foi substituída por uma entrada mais clássica. A partir de 1912, todas as entradas do metrô Guimard foram substituídas por entradas funcionais sem decoração.

A igreja mais famosa do período foi a Basílica de Sacré-Coeur, construída ao longo de toda a Belle Époque, entre 1874 e 1913, mas não consagrada até 1919. Ela foi inspirada nas catedrais românicas e bizantinas do início da Idade Média. A primeira igreja em Paris a ser construída de concreto armado foi Saint-Jean-de-Montmartre, na 19 rue des Abbesses, ao pé de Montmartre. O arquiteto foi Anatole de Baudot, um estudante de Viollet-le-Duc. A natureza da revolução não era evidente, porque Baudot enfrentava o concreto com tijolos e azulejos de cerâmica em estilo Art Nouveau colorido, com vitrais no mesmo estilo.

Um novo estilo, Art Deco, apareceu no final da Belle Époque e sucedeu a Art Nouveau como a tradição arquitetônica dominante na década de 1920. Geralmente construído em concreto armado em formas retangulares, linhas retas nítidas, com detalhes esculturais aplicados ao exterior, e não como parte da estrutura, ele se baseava nos modelos clássicos e na funcionalidade estressada. O Théâtre des Champs-Élysées (1913), projetado por Auguste Perret, foi o primeiro edifício de Paris que utilizou o art déco. Outros edifícios inovadores no novo estilo foram construídos por Henri Sauvage, usando concreto reforçado coberto com telha cerâmica e estruturas semelhantes a degraus para criar terraços. Na década de 1920, tornou-se o estilo dominante em Paris.

Arquitetura das Exposições de Paris
Três grandes exposições internacionais foram realizadas em Paris durante a Belle Époque, destinadas a mostrar as modernas tecnologias, indústrias e artes. Eles atraíram milhões de visitantes de todo o mundo e influenciaram a arquitetura longe da França.
A primeira, a Exposição Universal de Paris de 1878, ocupou o Champ-de-Mars, a colina de Chaillot, do outro lado do Sena, e a esplanada dos Inválidos. O edifício central, o Palais de Trocadero, foi construído em estilo pitoresco neo-mourisco ou neo-bizantino pelo arquiteto Gabriel Davioud, cujas outras obras notáveis, construídas para Napoleão III, incluíam os dois teatros na Place du Chatelet e o Fontaine Saint -Michel. O palácio foi utilizado nas três Exposições da Belle Époque, mas foi finalmente demolido em 1936 para dar lugar ao moderno Palácio de Chaillot.

A Exposição Universal de Paris de 1889, celebrando o centenário da Revolução Francesa, foi muito maior que a Exposição de 1878 e deu a Paris duas novas estruturas revolucionárias; A Torre Eiffel era a estrutura mais alta do mundo e se tornou o símbolo da Exposição. A torre trouxe fama duradoura ao seu construtor, Gustave Eiffel. Os arquitetos da torre, incluindo Stephen Sauvestre, que projetou os graciosos arcos curvos da base, a plataforma de observação de vidro no segundo nível e a cúpula no topo, permanecem quase desconhecidos.

Um edifício igualmente significativo construído para a feira foi a Galerie des machines, projetada pelo arquiteto Ferdinand Dutert e o engenheiro Victor Contamin. Ele estava localizado no extremo oposto do Champ-de-Mars da Torre Eiffel. Foi reutilizada na exposição de 1900 e depois destruída em 1910. A 111 metros, a Galerie (ou “Hall das Máquinas”) ocupava o maior espaço interior do mundo na época, usando um sistema de arcos articulados (como uma série de vãos de ponte colocados não de ponta a ponta, mas paralelos) feitos de ferro. Foi usado novamente na Exposição de 1900. Quando a Exposição de 1900 terminou, o governo francês se ofereceu para mudar a estrutura para a periferia de Paris, mas o governo da cidade decidiu demoli-la para revender os materiais de construção. Foi demolido em 1909.

A Exposição de 1900 foi a maior e mais bem sucedida de todas, ocupando a maior parte do espaço ao longo do Sena, dos Champs-de-Mars e Trocadero à Place de la Concorde. O Grand Palais, a maior sala de exposições, foi projetado pelo arquiteto Henri Deglane, auxiliado por Albert Louvet. Deglane fora assistente de Dufert, o construtor do Palácio das Máquinas. O novo edifício continha uma enorme galeria, cujos arcos convergiam para criar uma cúpula de vidro monumental. Embora sua estrutura de ferro visível a tornasse muito revolucionária e moderna, grande parte de seu trabalho de ferro era puramente decorativo; as colunas góticas de ferro que pareciam sustentar a cúpula não carregavam peso algum; o peso foi realmente distribuído para colunas reforçadas escondidas atrás das varandas. A fachada era enorme e neoclássica, com imponentes fileiras de colunas sustentando dois conjuntos esculturais. Servia tanto para dar um forte elemento vertical para equilibrar a grande largura do edifício, como para esconder a estrutura de vidro e aço atrás. Ele também foi projetado para estar em harmonia com os edifícios históricos nas proximidades, incluindo os edifícios ao redor da Place de la Concorde e da igreja do século 17 de Les Invalides, do outro lado do Sena. A fachada era muito admirada e amplamente imitada; uma fachada semelhante foi dada à Biblioteca Pública de Nova York em 1911.

A característica arquitetônica mais proeminente dentro do Grand Palais era a Grande Escadaria de Honra, que dava para o andar principal, que na Exposição de 1900 continha uma exposição de escultura monumental. Era perfeitamente clássico em estilo. Foi originalmente planejado para ser construído de pedra. Deglane e Louvet construíram um modelo de gesso e estuque sobre uma armação de metal, e então decidiram, para torná-lo harmonioso com o resto do interior, torná-lo completamente de cobre, altamente ornamental e muito caro. O uso de ferro no lugar da pedra tradicionalmente reduzia os custos de construção, mas no caso do Grand Palais, por causa das enormes quantidades de ferro usadas, na verdade aumentava o custo. A construção do Grand Palais usou 9.507 toneladas de metal, em comparação com 7.300 toneladas para a Torre Eiffel.

Prédios residenciais
Com o fim do século XIX, muitos críticos arquitetônicos reclamaram que o estilo uniforme de prédios de apartamentos imposto por Haussmann aos novos bulevares de Paris sob Napoleão III era monótono e desinteressante. Haussmann exigiu que os prédios de apartamentos tivessem a mesma altura e que as fachadas tivessem o mesmo desenho geral e cor de pedra. Em 1898, para tentar trazer mais variedade à aparência das avenidas, a cidade de Paris patrocinou uma competição para a melhor nova fachada do prédio. Um dos primeiros vencedores em 1898 foi o arquiteto Hector Guimard, de 31 anos de idade (1867-1942). O prédio de Guimard, construído entre 1895 e 1898, era chamado de Castel Beranger e estava localizado na Rue de la Fontaine, 14, no 16º arrondissement. Continha trinta e seis apartamentos e cada um deles era arquitetonicamente diferente. Guimard pensou e projetou todos os aspectos do edifício, até as maçanetas das portas. Ele introduziu uma abundância de elementos decorativos neo-góticos, feitos de ferro forjado ou esculpidos em pedra, o que lhe deu uma personalidade diferente de qualquer outro edifício de Paris. Guimard também era especialista na nova arte das relações públicas e convenceu os críticos e o público de que o novo prédio anunciava uma revolução na arquitetura. Em pouco tempo, com base em seu trabalho e em sua publicidade, ele se tornou o mais famoso dos arquitetos da Paris Belle Époque.

Em 1901, o concurso de fachada foi ganho por outro notável arquiteto, Jules Lavirotte (de 1864 a 1924), para um prédio de apartamentos cuja fachada era decorada por Alexandre Bigot, um professor de química que se interessou por cerâmica na exposição chinesa de 1889. Exposition, e quem começou sua própria empresa para fazer escultura em cerâmica e decoração. O edifício Lavirotte, localizado na 29 Avenue Rapp no ​​7º arrondissement, tornou-se seu anúncio mais proeminente. O edifício Lavirotte era mais uma peça de escultura do que um edifício tradicional. Ao contrário de outros edifícios de Paris, cuja decoração era geralmente modelada como um período ou estilo específico, o Edifício Lavirotte, como a ópera de Charles Garnier, era único; Não havia mais nada em Paris como aquele. A entrada da frente era cercada por esculturas de cerâmica, e os andares superiores eram inteiramente cobertos com azulejos e decoração. O prédio também apresentava um novo recurso de construção; as paredes eram construídas de tijolos ocos; varetas de ferro foram inseridas no interior e os tijolos foram preenchidos com cimento. Para a decoração exterior, Lavirotte encomendou uma equipe de escultores e artesãos.

Em 1904, o arquiteto Auguste Perret usou o concreto armado para criar um novo prédio revolucionário, na rua Franklin, no número 25, no 16º arrondissement. Concreto reforçado tinha sido usado antes em Paris, geralmente para imitar pedra. Perret foi um dos primeiros a tirar o máximo partido das novas formas arquitectónicas que poderia fazer. O prédio ficava em um local pequeno, mas oferecia uma vista excepcional de Paris. Para maximizar a vista, Perret construiu a casa de grandes janelas emolduradas com placas decorativas de cerâmica feitas por Alexandre Bigot, montadas em concreto reforçado, de modo que a fachada do edifício era quase inteiramente de janelas. As placas eram de cor neutra, para dar a aparência de pedra. Ao adicionar um excerto na fachada, ele conseguiu criar cinco apartamentos em cada andar, cada um com a vista, enquanto uma fachada tradicional plana teria apenas quatro.

Perto do final da Belle Époque, Héctor Guimard mudou radicalmente o seu estilo do que tinha sido quando construiu o Castel Béranger em 1899. Entre 1909 e 1913 construiu a sua própria casa, o Hôtel Guimard, na Avenue Mozart no 16º arrondissement. Ele abandonou as cores e decorações do estilo anterior, e substituiu por um edifício feito de alvenaria e pedra que parecia ter sido esculpido pela natureza. Hector fora influenciado por um encontro quando jovem, com o arquiteto belga do art nouveau, Victor Horta, que lhe disse que o único aspecto da natureza que um arquiteto deveria imitar era a curva das hastes de flores e plantas. Guimard seguira o conselho de Horta na decoração de Castel Beranger; no Hôtel Guimard ele seguiu esse conselho nos corrimões de ferro forjado, nas molduras de portas e janelas e nas curvas do próprio edifício, que parecia ser uma coisa viva.

lojas de departamento
A moderna loja de departamentos nasceu em Paris em 1852, pouco antes da Belle Époque, quando a Aristide Boucicaut ampliou uma loja de variedades de tamanho médio chamada Au Bon Marché, usando novos meios inovadores de marketing e precificação, incluindo um catálogo por correspondência e vendas sazonais. Quando Boucicaut assumiu o comando da loja em 1852, tinha uma renda de 500.000 francos e doze empregados. Vinte anos depois, tinha 1.825 empregados e uma renda de mais de 20 milhões de francos. Em 1869, Boucicault começou a construir uma loja muito maior, com uma estrutura de ferro, um pátio central coberto por uma clarabóia de vidro, na rue de Sèvres. O arquiteto foi Louis Boileau, que recebeu alguma assistência da empresa de engenharia de Gustave Eiffel. Após mais ampliações e modificações, o prédio foi concluído em 1887 e tornou-se o protótipo de outras lojas de departamento em Paris e no mundo.

A iluminação a gás e a iluminação elétrica precoce apresentaram sérios perigos de incêndio para as primeiras lojas de departamentos; Os arquitetos das novas lojas usavam enormes clarabóias de vidro ornamentais sempre que possível para encher as lojas com luz natural e projetavam as varandas em volta das quadras centrais para fornecer o máximo de luz para cada seção. A loja Galeries Lafayette, no Boulevard Haussmann, concluída em 1912, combinava claraboias sobre pátios com varandas com corrimões ondulantes, que davam aos interiores o rico efeito rococco de um palácio barroco. Antes de a loja ser ampliada e modernizada, ela possuía várias grandes salas verticais cheias de luz de cúpulas de vidro ricamente decoradas.

Edifícios de escritórios
O elevador de segurança foi inventado em 1852 por Elisha Otis, tornando prédios altos práticos. O primeiro arranha-céu, o Home Insurance Building, um prédio de dez andares com estrutura de aço. foi construído em Chicago em 1893-94 por Louis Sullivan. Apesar desses desenvolvimentos nos Estados Unidos, os arquitetos e clientes de Paris mostraram pouco interesse em construir prédios de escritórios altos. Paris já era a cidade mais densamente povoada da Europa, já era a capital bancária e financeira do continente e, além disso, em 1889, possuía a estrutura mais alta do mundo, a Torre Eiffel. Ao lado da Torre Eiffel, o horizonte de Paris apresentava o Arco do Triunfo, a cúpula da Basílica de Sacre Coeur, o Arco do Triunfo e numerosas cúpulas, torres e torres de igreja. Enquanto alguns arquitetos de Paris visitaram Chicago para ver o que estava acontecendo, nenhum cliente queria mudar o horizonte familiar de Paris.

Os novos edifícios de escritórios da Belle Époque usavam frequentemente aço, placas de vidro, elevadores e outras novas tecnologias arquitectónicas, mas estavam escondidos dentro de sóbrias fachadas de pedra neoclássica e os edifícios correspondiam à altura dos outros edifícios nas avenidas de Haussmann. A empresa de vidro Saint-Gobain construiu uma nova sede na Place des Saussaies no 8º arrondissement, na década de 1890. Desde que a firma fora fundada em Luís XIV em 1665, a fachada do prédio, projetada pelo arquiteto Paul Noël, era perfeitamente moderna por dentro, mas tinha toques arquitetônicos do século anterior; colunas colossais, uma cúpula quadrada e um belo ornamento escultural.

Cúpulas de vidro dramáticas tornaram-se uma característica comum dos edifícios comerciais e de escritórios da Belle Époque em Paris; eles forneciam luz abundante quando a luz do gás era um risco comum de incêndio e as luzes elétricas eram primitivas. Seguiram o exemplo do depósito central de livros da Bibliothèque Nationale, de Henri Labrouste, em 1863, e a clarabóia da loja Bon Marché, de Louis-Charles Boileau, em 1874. O arquiteto Jacques Hermant (1855-1930) tinha um treinamento puramente clássico; ele ganhou o Prix de Rome da Ecole des Beaux Arts em 1880, mas ele também era fascinado por idéias modernas. em 1880 viajou para Chicago para ver os novos edifícios de escritórios e projetou uma estrutura de ferro inovadora para o Salão de Engenharia Civil na Exposição de 1900. Entre 1905 e 1911, ele construiu a espetacular cúpula de vidro da sede da Société générale. em 29 Boulevard Haussmann.

A nova Sorbonne
Um dos mais prestigiosos projetos de construção da Belle Époque foi a reconstrução de um novo edifício para a Sorbonne, substituindo os edifícios desmoronados e superlotados da antiga universidade, preservando o espírito e a tradição da arquitetura do século XVII. A competição em 1882 foi vencida por um arquiteto pouco conhecido, Henri-Paul Nénot, que tinha apenas vinte e nove anos de idade. Ele se formou na École des Beaux-Arts e trabalhou para vários arquitetos, incluindo Charles Garnier. A principal característica do edifício é o Grand Amphitheatre, em 47 rue des Écoles. Nénot colocou as características mais marcantes do edifício no interior, no vestíbulo com seus grandes arcos e suas duas escadarias simétricas que levam às varandas e ao grande salão do Conselho da Universidade, colocado sob uma cúpula completamente aberta ao segundo andar. Ele dava grande atenção aos espaços secundários, não apenas às salas principais, e às diferentes perspectivas criadas quando os visitantes subiam as escadas. Uma clarabóia completamente moderna preenche o anfiteatro com luz. A abertura da arquitetura interior também ilumina e destaca os murais que ilustram a história da universidade.

A primeira parte do projeto foi realizada na década de 1880. A segunda parte, na década de 1890, criava novas fachadas e uma arcada em torno do grande pátio, na rue de la Sorbonne, 17, que dava para a capela. Não preservou alguns dos motivos dos edifícios antigos e algumas características arquitetônicas originais, como o grande relógio de sol que decorava o edifício central da fachada no pátio. As fachadas foram simplificadas e receberam maior clareza e harmonia, preservando o espírito essencial da arquitetura do século XVII. A Salle Saint-Jacques, a sala de leitura da biblioteca da Sorbonne, com seu teto arqueado e paredes decoradas com o puro estilo Beaux-arts, foi concluída em 1897.

Igrejas e sinagogas
A maioria das igrejas no período inicial da Belle Époque foi construída em um estilo eclético ou histórico; o exemplo mais proeminente foi a Basílica de Sacré-Coeur em Montmartre, projetada por Paul Abadie. Seu projeto foi escolhido pelo arcebispo após uma competição de setenta e oito projetos diferentes. Abedie era especialista em arquitetura românica, medieval e bizantina e em restauração histórica; ele havia trabalhado com Viollet-le-Duc na restauração da Catedral de Notre-Dame na década de 1840. Seu projeto era uma combinação de estilos neo-românico e neo-bizantino, semelhante às cúpulas da Cathédrale Saint-Front, do século XII, em Perigueux, que Abadie ajudou a restaurar, e que ele modificou consideravelmente na restauração. A construção da Basílica durou de 1874 a 1914, graças em parte aos problemas na construção de Montmartre, que estava cheia de túneis usados ​​para mineração de gesso, usados ​​para fazer gesso para os edifícios de Paris. Abadie morreu em 1884, bem antes de o trabalho terminar. A consagração da igreja foi adiada pela Primeira Guerra Mundial e só ocorreu em 1919.

Mais tarde no período, no final do século XX, alguns arquitetos tentaram desenvolver novas formas e uma nova estética, utilizando materiais modernos. O melhor exemplo foi a Église Saint-Jean-de-Montmartre, iniciada em 1894 pelo arquiteto Anatole de Baudot. Baudot era um especialista em arquitetura medieval e era aluno de Viollet-le-Duc. Ele foi professor na École de Chaillot, que treinou os arquitetos na restauração de monumentos históricos, bem como professor de arquitetura medieval na École des Beaux-Arts. Em seu projeto para a nova igreja, ele combinou o gótico com a Art Nouveau. Ele encomendou alguns dos principais artistas da Art Nouveau, incluindo o artista de cerâmica Alexandre Bigot, o artesão de ferro Émile Robert e o escultor Pierre Roche. Foi a primeira igreja em Paris a ser construída de concreto armado, e algumas características, particularmente as fachadas dos lados, eram altamente originais. O resultado foi uma curiosa combinação do gótico e do modernismo. A principal figura da arquitetura modernista na década de 1920, Corbusier, ficou particularmente indignada com a igreja e a descreveu como “hedionda”.

Outro projeto original foi o da Église-de-Notre-Dame-du-Travail no 14º arrondissement, do arquiteto Jules Astruc, construído entre 1897 e 1902. Ele substituiu uma igreja menor na paróquia e foi projetado para grandes números. de trabalhadores da construção civil que tinham vindo a Paris para trabalhar na Exposição de 1900 e que se instalaram no bairro. Enquanto o exterior da igreja é um estilo românico simples e sem adornos, o interior da estrutura de ferro estava abertamente e dramaticamente à mostra.

Hotéis
O Céramic Hôtel na 14 avenue de Waggram no 8º arrondissement foi construído em 1905 pelo arquiteto Jules Lavirotte, com escultura de Camille Alaphilippe. Como o edifício residencial projetado por Lavirotte, a fachada de concreto armado é quase totalmente coberta de decoração feita pelo ateliê de cerâmica de Alexandre Bigot. Ganhou a competição municipal de melhor fachada em 1905.

O hotel mais proeminente construído em estilo Art Nouveau é o Hotel Lutetia, construído em 1910 em 45 Boulevard Raspail. Foi construído pelos proprietários da loja de departamentos Le Bon Marché, do outro lado da Square Boucicault. Foi originalmente construído pelos proprietários da loja de departamento como um lugar para ficar para os clientes ricos vindos de fora da cidade. O arquiteto foi Louis-Charles Boileau, que também ampliou a loja de departamentos. A fachada permanece Art Nouveau, mas o interior foi remodelado mais tarde para Art Deco.

Cafés e restaurantes
A arquitetura e a decoração dos restaurantes parisienses seguiam de perto os estilos do dia. O restaurante mais característico do estilo Belle Époque ainda existente é o restaurante Train Bleu, projetado por Marius Toudoire como o buffet da estação quando foi inaugurado em 1902. O interior ricamente decorado é no estilo da Exposição de 1900, o evento para o qual o estação foi construída. A luz que entrava pelas grandes janelas arqueadas da fachada de um lado e da plataforma de onde saem trens do outro.

O clássico estilo Art Nouveau foi usado pelo arquiteto Henri Sauvage em 1899, quando ele projetou uma sala de jantar íntima privada para o Café de Paris. Os móveis foram projetados em formas que imitam a natureza, plantas e flores. O Café foi demolido em 1950, e nada resta senão esses móveis, que agora estão em exibição no Musée Carnavalet.

O mais clássico e, ao mesmo tempo, o design de restaurante mais original do período pertencia ao restaurante do Pré Catalão, localizado nos jardins pré-catalães do Bois de Boulogne. O edifício, projetado por Guillaume Tronchet em 1905, tinha o estilo do Petit Trianon de Louis XVI, com uma grande exceção; as paredes eram quase inteiramente de grandes placas de vidro, do chão ao teto, no estilo das novas lojas de departamentos de Paris. Os clientes do interior podiam olhar para os jardins, enquanto os que estavam do lado de fora podiam observar os clientes. Uma pintura de 1909 do restaurante de Henri Gervex, Un soirée au Pré-Catalan, capturou o espírito moderno do restaurante. Entre os comensais dentro do restaurante estão o pioneiro da aviação Santos-Dumont e o Marquês de Dion, um dos primeiros construtores de automóveis.

Entradas da Estação de Metro
Em 1899, a empresa que construiu o novo sistema de metrô de Paris, a Compagnie du chemin de fer- métropolitain de Paris (CMP), realizou uma competição para o projeto dos novos edicules, ou entradas de estações, a serem construídos ao redor da cidade. As regras do concurso exigiam que os novos edicules “não fizessem feios nem impedissem o caminho público ao redor das estações; pelo contrário, deveriam divertir o olho e decorar as calçadas”. Guimard, considerado o arquiteto mais audacioso do período, venceu a competição. O estilo único de suas estações tornou-os facilmente reconhecíveis à distância, um dos requisitos importantes da competição. Ele projetou toda uma série de diferentes variações, desde pequenos e simples corrimões de uma escada até um grande pavilhão para a Place de la Bastille. As entradas de Guimard, com sua cor, material e forma, estavam em harmonia com os edifícios de pedra das ruas de Paris e, mesmo com suas curvas vegetais, combinavam bem com árvores e jardins. Eles não eram usados ​​em certos locais, como a Place de l’Opera, onde eles pareceriam deslocados ao lado dos enormes monumentos. O projeto e construção das entradas foi feito por outro arquiteto, Joseph Cassien-Bernard (1848-1926).

As entradas foram admiradas no início, mas os gostos mudaram, e em 1925 a entrada na Place de la Concorde foi demolida e substituída por uma entrada clássica mais simples. Gradualmente, quase todas as entradas da Guimard foram substituídas. Hoje, existem apenas três edições originais. O edicule em Porte Dauphine é o único ainda em seu lugar original; o edicule em Abbesses foi no Hotel de Ville até 1974; e o edicule na Place du Châtelet foi recriado em 2000 para celebrar o centenário do sistema de metrô.

Estações Ferroviárias
As principais estações ferroviárias de Paris antecederam a Belle Époque, mas foram ampliadas e ricamente decoradas para impressionar os visitantes às exposições de 1889 e 1900. A Gare Saint-Lazare apresentava um grande abrigo para os trens de quarenta metros de altura, construído entre 1851 e 1853 por Eugène Flachat, e memoravelmente capturado nas pinturas impressionistas de Claude Monet em 1877. Foi ampliado e redecorado para a Exposição de 1889 por Juste Lisch, que também projetou o vizinho Hotel Terminus. A Gare du Nord, dos arquitetos Reynaud e Jacques Ignace Hittorff, foi concluída em 1866, mas expandiu-se em 1889 para a Exposição de 1900. A Gare de l’Est, construída entre 1847 e 1850, foi triplicada em tamanho entre 1895 e 1899 para receber os visitantes da Exposição. A Gare Montparnasse, construída pela primeira vez em 1840 na Avenue du Maine para a linha Paris-Versailles, foi transferida para sua localização atual entre 1848 e 1852, ampliada e redecorada entre 1898 e 1900 para a Exposição de 1900.

A Gare de Lyon, originalmente construída para a linha Paris-Monterau em 1847, foi completamente reconstruída entre 1895 e 1902 pelo arquiteto Marius Toudoire (1852-1922) e a firma de engenharia Denis, Carthault e Bouvard. Ao contrário das estações anteriores, que tinham fachadas neoclássicas tradicionais ligadas à estrutura moderna do galpão de trem. Toudoire escolheu dar à Gare de Lyon uma fachada diferente de outros edifícios públicos; ela tinha uma série de arcos monumentais com portais se abrindo para arcadas dentro da estação. Os espaços entre os arcos foram decorados com escultura. Acima desse nível havia um elemento ainda mais incomum; uma forte faixa horizontal de janelas. A torre com um enorme relógio era outra característica incomum, diferente de qualquer outra estação de trem ou modelo histórico da cidade. As características do interior incluíam um buffet mais tarde chamado de Train Bleu, no estilo mais luxuoso da Belle Époque.

A Gare d’Austerlitz, ou Gare d’Orleans, foi inaugurada em 1843 e ampliada entre 1846 e 1852. Em 1900, a mesma empresa decidiu construir uma nova estação, a Gare d’Orsay, mais perto do centro da cidade e a exposição. Foi a primeira estação projetada para acomodar trens elétricos, e destinava-se a conter tanto um hotel como uma estação de trem; o hotel foi colocado onde a entrada do museu é hoje. O projeto original da estação exigia uma fachada de estilo renascentista semelhante à dos edifícios de Haussmann nos bulevares. A cidade de Paris queria algo mais monumental para combinar com a grandeza do Louvre do outro lado do Sena, mas também queria que expressasse claramente sua função como uma estação de trem. A cidade exigiu que fosse realizada uma competição, vencida por Victor Laloux. Seu design vencedor incluía uma característica semelhante à Gare de Lyon; ele abriu a lateral da estação de frente para o Sena, com arcos muito altos, cheios de janelas, e a fachada acima das janelas estava decorada com esculturas e emblemas. O enorme relógio tornou-se parte integrante da fachada. A nova estação foi inaugurada em 4 de julho de 1900, a tempo da exposição. Como uma estação de trem Não foi um sucesso comercial, e foi planejado para a demolição em 1971, mas foi salvo e entre 1980 e 1986, foi transformado em um museu de arte francesa do século XIX, o Musée d’Orsay.

Pontes
Oito novas pontes foram construídas em todo o Sena entre 1876 e 1905; o Pont Sully, (1876), a Ile-Saint-Louis, substituindo duas pontes de pedestres de 1836; o Pont de Tolbiac (1882); Pont Mirabeau em 1895; o Pont Alexandre III (1900), construído para a Exposição de 1900; o Pont de Grenelle-Passy (1900) para a ferrovia; a Passerelle Debilly, uma passarela que conecta os locais da Exposição de 1900 nas duas margens; a Pont de Bir-Hakeim (1905), construída com dois pedestres e uma linha de metrô; e o Viaduc d’Austerlitz, usado pelo metrô.

A mais elegante e famosa das pontes da Belle Époque é a Ponte Alexandre III, projetada pelos arquitetos Joseph Cassien-Bernard e Gaston Cousin, e os engenheiros Jean Résal e Amédée d’Alby. Foi em grande parte decorativo, projetado para conectar o Grand Palais e Petit Palais da Exposição na margem direita com as partes da Exposição da margem esquerda. A primeira pedra foi lançada por Nicholas II da Rússia, o futuro czar, em outubro de 1896. A ponte combinava a engenharia moderna de uma única ponte de ferro de 107 metros de comprimento com arquitetura beaux-arts clássica. Os contrapesos que sustentam a ponte são quatro enormes colunas de alvenaria, de dezessete metros de altura, que servem de base para quatro obras de escultura beaux-arts, representando as quatro “fama”; Ciências, Artes, Comércio e Indústria. No centro, os lados da ponte são decorados com dois grupos de ninfas fluviais; as Ninfas do Sena de um lado, as Ninfas do Neva do outro. Uma ponte semelhante, a Ponte Trinity, projetada por Gustave Eiffel, foi construída sobre o rio Neva, na capital russa, em São Petersburgo, a partir de 1897.

O Viaduc d’Austerlitz foi um desafio de engenharia ainda maior; Foi construído em 1903-1904 para transportar a linha 5 do metrô de Paris sobre o rio Sena. Por causa da natureza do rio, ele deveria ter um vão único de 140 metros de comprimento; foi a ponte mais longa de Paris até 1996, quando a Pont Charles-de-Gaulle foi construída. O arquiteto era Jean-Camille Formigé, o chefe de obras públicas de Paris, cujas outras obras incluíam as estufas de Auteui.Como chefe dos monumentos históricos da França, ele também foi responsável pela restauração do teatro romano em Orange e do anfiteatro romano de Arles. Formulated with the task of projectual monuments in the construction of monumentais to longitude of Sena. Ele queria o conselho dado por Charles Garnier, arquiteto da Ópera de Paris, em 1886: “Paris não deveria ser transformada em fábrica; deveria ser um museu”. A ponte combinava um arco duplo gracioso anorado a quatro contrafortes e era estratificada com detalhes esculturais de ferro e pedra, para harmonizar com outros monumentos no centro da cidade.

Sua nova ponte, chamada Pont de Passy, ​​agora chamada de Pont de Bir-Hakeim, transporte e tráfego em um nível, e uma linha de metrô, sustentada por finos pilares de ferro. Ele também possui uma estrutura funcional original com escultura e decoração. incluíndo grupos de escultura Onde Os Arcos de ferro encontraram OS Pilares da ponte,

o nascimento de Art Deco
No final da Belle Époque, por volta de 1910, um novo estilo surgiu em Paris, Art Deco, em grande parte em Art Nouveau. Os primeiros grandes arquitetos foram utilizados no estilo de August Perret (1874-1954) e Henri Sauvage (1873-1932). Os principais princípios do chiqueiro foram funcionalidade, classicismo e coerência arquitetônica. Como as linhas curvas e os padrões vegetais da arte nova deram lugar à reta reta, simples e precisa, e retângulos dentro de retângulos. O material de construção preferido foi o concreto armado. A decoração não é mais parte da estrutura em si, como na Art Nouveau; Estava preso à estrutura, muitas vezes em baixos-relevos esculpidos, como no Théâtre des Champs-Élysées.