Die Architektur von Paris, die während der Belle Époque zwischen 1871 und dem Beginn des Ersten Weltkrieges im Jahr 1914 entstand, zeichnete sich durch eine Vielzahl unterschiedlicher Stile aus, von neo-byzantinischen und neugotischen bis hin zu Klassizismus, Art Nouveau und Art Deco. Es war auch für seine üppige Dekoration und seine fantasievolle Verwendung von neuen und traditionellen Materialien bekannt, darunter Eisen, Glas, farbige Fliesen und Stahlbeton. Zu den bemerkenswerten Gebäuden und Bauten dieser Zeit gehören der Eiffelturm, das Grand Palais, das Théâtre des Champs-Élysées, der Gare de Lyon, das Kaufhaus Bon Marché und die Eingänge der von Hector Guimard entworfenen Stationen der Pariser Metro.

Der Baustil der Belle Époque entlehnte oft Elemente historischer Stile, die vom neu-maurischen Palais du Trocadéro über den Neorenaissance-Stil des neuen Hôtel de Ville bis zur überschwänglichen Neuerfindung des französischen Klassizismus des 17. und 18. Jahrhunderts im Grand reichen Palais und Petit Palais, das neue Gebäude der Sorbonne. Die neuen Bahnhöfe, Bürogebäude und Kaufhäuser hatten oft klassische Fassaden, die entschieden moderne Innenräume verdeckten, die mit Eisenrahmen, Wendeltreppen und großen Glaskuppeln und Oberlichtern gebaut wurden, die durch die neuen Techniken und Materialien der damaligen Zeit ermöglicht wurden.

Der Art Nouveau wurde zum berühmtesten Stil der Belle Époque, insbesondere mit den von Hector Guimard entworfenen Eingängen der Pariser Metro-Station und mit einer Handvoll weiterer Gebäude, darunter Guimards Castel Béranger (1898) in der Rue La Fontaine 14 im 16. Jahrhundert Arrondissement und das mit Keramikskulpturen bedeckte Haus des Architekten Jules Lavirotte in der Avenue Rapp 29 (7. Arrondissement). Die Begeisterung für den Jugendstil hielt nicht lange an; 1904 wurde der Metro-Eingang Guimard am Place de l’Opera durch einen klassischeren Eingang ersetzt. Ab 1912 wurden alle U-Bahn-Eingänge von Guimard durch funktionale Eingänge ohne Dekoration ersetzt.

Die berühmteste Kirche dieser Zeit war die Basilika Sacré-Coeur, die zwischen 1874 und 1913 über die gesamte Belle Epoque erbaut, aber erst 1919 geweiht wurde. Sie war nach romanischen und byzantinischen Kathedralen des frühen Mittelalters gestaltet. Die erste Kirche in Paris, die aus Stahlbeton gebaut wurde, war Saint-Jean-de-Montmartre, in der Rue des Abbesses 19 am Fuße des Montmartre. Der Architekt war Anatole de Baudot, ein Schüler von Viollet-le-Duc. Die Natur der Revolution war nicht offensichtlich, weil Baudot dem Beton mit Ziegeln und Keramikfliesen in einem bunten Jugendstil mit Buntglasfenstern im gleichen Stil gegenüberstand.

Ein neuer Stil, Art Deco, tauchte am Ende der Belle Époque auf und löste den Jugendstil als vorherrschende architektonische Tradition in den 1920er Jahren ab. Gewöhnlich gebaut aus Stahlbeton in rechteckigen Formen, knackigen geraden Linien, mit skulpturalen Details, die auf die Außenseite und nicht als Teil der Struktur aufgetragen wurden, zeichnete es sich von klassischen Modellen und betonte Funktionalität ab. Das von Auguste Perret entworfene Théâtre des Champs-Élysées (1913) war das erste Pariser Gebäude, das Art Deco nutzte. Andere innovative Gebäude im neuen Stil wurden von Henri Sauvage gebaut, wobei Stahlbeton verwendet wurde, der mit Keramikfliesen und stufenartigen Strukturen bedeckt war, um Terrassen zu schaffen. In den 1920er Jahren war es der dominierende Stil in Paris.

Architektur der Pariser Ausstellungen
Drei große internationale Ausstellungen wurden während der Belle Époque in Paris abgehalten, um moderne Technologien, Industrie und Kunst zu präsentieren. Sie zogen Millionen von Besuchern aus der ganzen Welt an und beeinflussten die Architektur weit außerhalb Frankreichs.
Die erste, die Pariser Weltausstellung von 1878, besetzte den Champ-de-Mars, den Hügel von Chaillot auf der anderen Seite der Seine und die Esplanade der Invalides. Das zentrale Gebäude, der Palais de Trocadero, wurde vom Architekten Gabriel Davioud in einem malerischen neu-maurischen oder neo-byzantinischen Stil erbaut. Zu den anderen bemerkenswerten Werken, die Napoleon III. Erbaute, gehörten die beiden Theater auf dem Place du Chatelet und der Fontaine Saint -Michel. Der Palast wurde in allen drei Ausstellungen der Belle Époque genutzt, wurde aber 1936 endgültig abgerissen, um Platz für den modernen Palast von Chaillot zu schaffen.

Die Pariser Weltausstellung von 1889, die den hundertsten Jahrestag der Französischen Revolution feierte, war viel größer als die Ausstellung von 1878 und gab Paris zwei revolutionäre neue Strukturen; Der Eiffelturm war das höchste Bauwerk der Welt und wurde zum Symbol der Ausstellung. Der Turm brachte seinem Konstrukteur Gustave Eiffel dauerhaften Ruhm. Die Architekten des Turms, darunter Stephen Sauvestre, der die anmutigen geschwungenen Bögen des Sockels, die Aussichtsplattform aus Glas auf der zweiten Ebene und die Kuppel auf der Spitze entworfen hat, sind fast unbekannt.

Ein ebenso bedeutendes Gebäude, das für die Messe gebaut wurde, war die Galerie des machines, entworfen vom Architekten Ferdinand Dutert und Ingenieur Victor Contamin. Es war am gegenüberliegenden Ende des Champ-de-Mars vom Eiffelturm entfernt. Es wurde bei der Exposition von 1900 wiederverwendet und dann 1910 zerstört. Mit 111 Metern überspannte die Galerie (oder „Maschinenhalle“) den längsten Innenraum der Welt zu der Zeit, mit einem System von Klappbögen (wie eine Reihe von Brückenpaare nicht durchgehend, sondern parallel) aus Eisen. Es wurde wieder in der 1900 Exposition verwendet. Als die Ausstellung 1900 endete, bot die französische Regierung an, das Gebäude an den Rand von Paris zu verlegen, aber die Stadtregierung beschloss, es abzureißen, um das Baumaterial weiter zu verkaufen. Es wurde 1909 abgerissen.

Die Ausstellung von 1900 war die größte und erfolgreichste von allen, die den größten Teil der Strecke entlang der Seine von den Champs-de-Mars und Trocadero bis zur Place de la Concorde belegte. Das Grand Palais, die größte Ausstellungshalle, wurde vom Architekten Henri Deglane mit Unterstützung von Albert Louvet entworfen. Deglane war Assistent von Dufert, dem Erbauer des Maschinenparks. Das neue Gebäude enthielt eine riesige Galerie, deren Bögen sich zu einer monumentalen Glaskuppel zusammenfügten. Obwohl sein sichtbarer eiserner Rahmen es sehr revolutionär und modern erscheinen ließ, arbeiten viele seiner Eisenarbeiten rein dekorativ; die gotischen Eisensäulen, die die Kuppel zu stützen schienen, trugen kein Gewicht; das Gewicht wurde tatsächlich auf verstärkte Säulen verteilt, die hinter den Balkonen verborgen waren. Die Fassade war massiv und neoklassisch mit hoch aufragenden Säulenreihen, die zwei skulpturale Ensembles trugen. Es diente sowohl dazu, ein starkes vertikales Element zu geben, um die große Breite des Gebäudes auszugleichen, als auch um die dahinter liegende Glas- und Stahlkonstruktion zu verbergen. Es wurde auch entworfen, um in Harmonie mit den historischen Gebäuden in der Nähe zu sein, einschließlich der Gebäude rund um den Place de la Concorde und der Kirche des Invalides aus dem 17. Jahrhundert auf der anderen Seite der Seine. Die Fassade wurde sehr bewundert und weit nachgeahmt; Eine ähnliche Fassade erhielt die New York Public Library 1911.

Das prominenteste architektonische Merkmal innerhalb des Grand Palais war die Grand Stairway of Honor, die das Hauptgeschoss überblickte, das bei der Exposition 1900 eine Ausstellung monumentaler Skulpturen enthielt. Es war perfekt klassisch im Stil. Ursprünglich sollte es aus Stein gebaut werden. Deglane und Louvet bauten ein Modell aus Gips und Stuck auf einem Metallrahmen und beschlossen dann, es mit dem Rest des Interieurs harmonisch zu verbinden, um es vollständig aus Kupfer zu machen, sehr dekorativ und sehr teuer. Die Verwendung von Eisen anstelle von Stein reduzierte traditionell die Baukosten, aber im Fall des Grand Palais erhöhte es aufgrund der enormen Mengen an Eisen die Kosten. Der Bau des Grand Palais verwendete 9.507 Tonnen Metall, verglichen mit 7.300 Tonnen für den Eiffelturm.

Wohngebäude
Als sich das Ende des 19. Jahrhunderts näherte, beklagten sich viele Architekturkritiker, dass der von Haussmann auf die neuen Boulevards von Paris unter Napoleon III. Verordnete einheitliche Stil von Appartement monoton und uninteressant sei. Haussmann hatte verlangt, dass Wohnhäuser die gleiche Höhe haben und dass Fassaden das gleiche allgemeine Design und die gleiche Farbe wie Stein haben. Im Jahr 1898 sponserte die Stadt Paris einen Wettbewerb für die beste neue Wohnhausfassade, um das Erscheinungsbild der Boulevards abwechslungsreicher zu gestalten. Einer der ersten Gewinner im Jahr 1898 war der einunddreißigjährige Architekt Hector Guimard (1867-1942). Guimards Gebäude, das zwischen 1895 und 1898 erbaut wurde, hieß Castel Beranger und befand sich in der Rue de la Fontaine Nr. 14 im 16. Arrondissement. Es enthielt sechsunddreißig Wohnungen, und jede war architektonisch anders. Guimard dachte nach und entwarf jeden Aspekt des Gebäudes selbst bis zu den Türknöpfen. Er stellte eine Fülle von neugotischen dekorativen Elementen vor, die aus Schmiedeeisen oder aus Stein gemeißelt waren, was ihm eine Persönlichkeit gab, die sich von jedem anderen Pariser Gebäude unterschied. Guimard war auch ein Experte für die neue Kunst der Öffentlichkeitsarbeit und überzeugte Kritiker und die Öffentlichkeit, dass das neue Gebäude eine Revolution in der Architektur ankündigte. Aufgrund seiner Arbeit und seiner Bekanntheit wurde er bald zum berühmtesten Architekten der Pariser Belle Époque.

1901 wurde der Fassadenwettbewerb von einem anderen bemerkenswerten Architekten, Jules Lavirotte (1864-1924), für ein Wohnhaus gewonnen, dessen Fassade von Alexandre Bigot, einem Chemieprofessor, der sich in der chinesischen Ausstellung von 1889 International für Keramik interessierte, mit Keramik dekoriert wurde Exposition, und wer gründete seine eigene Firma, um keramische Skulptur und Dekoration zu machen. Das Lavirotte Building, das sich im 7. Arrondissement in der Avenue Rapp 29 befindet, wurde zu seiner prominentesten Werbung. Das Lavirotte-Gebäude war mehr ein Stück Skulptur als ein traditionelles Gebäude. Im Gegensatz zu anderen Pariser Gebäuden, deren Dekoration in der Regel einer bestimmten Epoche oder einem bestimmten Stil nachempfunden war, war das Lavirotte-Gebäude wie das Opernhaus von Charles Garnier einzigartig; Es gab nichts anderes in Paris. Der vordere Eingang war von Keramikskulpturen umgeben, und die oberen Stockwerke waren komplett mit Keramikfliesen und Dekoration bedeckt. Das Gebäude wies auch eine neuartige Konstruktion auf; die Wände waren aus Hohlziegeln gebaut; Eisenstangen wurden innen eingeführt, und die Ziegel wurden mit Zement gefüllt. Für die Außendekoration beauftragte Lavirotte ein Team von Bildhauern und Handwerkern.

1904 setzte der Architekt Auguste Perret in der Rue Franklin im 16. Arrondissement mit Stahlbeton ein revolutionäres neues Gebäude um. Früher wurde in Paris Stahlbeton verwendet, meist um Stein zu imitieren. Perret gehörte zu den ersten, die die neuen architektonischen Formen voll ausnutzten. Das Gebäude war auf einem kleinen Grundstück, bot aber einen außergewöhnlichen Blick auf Paris. Um die Aussicht zu maximieren, baute Perret das Haus mit großen Fenstern, die mit keramischen dekorativen Tafeln von Alexandre Bigot gerahmt waren, die auf Stahlbeton montiert waren, so dass die Fassade des Gebäudes fast ausschließlich aus Fenstern bestand. Die Plaketten hatten eine neutrale Farbe, um das Aussehen von Stein zu geben. Durch Hinzufügen eines Exzedres an der Fassade konnte er auf jeder Etage fünf Wohnungen mit jeweils einer Aussicht schaffen, während eine flache traditionelle Fassade nur vier hatte.

Gegen Ende der Belle Époque änderte Hector Guimard radikal seinen Stil, als er 1899 Castel Béranger erbaute. Zwischen 1909 und 1913 baute er sein eigenes Haus, das Hôtel Guimard, an der Avenue Mozart im 16. Arrondissement. Er gab die Farben und Dekorationen des früheren Stils auf und ersetzte sie durch ein Mauerwerk und Stein, der von Natur aus geformt zu sein schien. Hector war von einem Treffen mit dem belgischen Jugendstilarchitekten Victor Horta beeinflusst worden, der ihm sagte, dass der einzige Aspekt der Natur, den ein Architekt nachahmen sollte, die Krümmung der Stängel von Blumen und Pflanzen sei. Guimard hatte Hortas Rat in der Dekoration von Castel Beranger gefolgt; im Hôtel Guimard befolgte er diesen Rat in den schmiedeeisernen Geländern, den Tür- und Fensterrahmen und den Kurven des Gebäudes selbst, die wie ein lebendes Wesen aussahen.

Warenhäuser
Das moderne Kaufhaus wurde 1852 in Paris geboren, kurz vor der Belle Époque, als Aristide Boucicaut den mittelgroßen Varieté-Markt Au Bon Marché mit innovativen neuen Marketing- und Preisangeboten erweiterte, darunter einen Versandkatalog und saisonale Verkäufe. Als Boucicaut 1852 das Geschäft übernahm, hatte sie ein Einkommen von 500 000 Franken und zwölf Angestellte. Zwanzig Jahre später hatte er 1.825 Angestellte und ein Einkommen von mehr als 20 Millionen Franken. 1869 begann Boucicault in der Rue de Sèvres mit dem Bau eines viel größeren Ladens mit einem eisernen Rahmen, einem zentralen, mit einem Glasoberlicht überdachten Hof. Der Architekt war Louis Boileau, der vom Ingenieurbüro Gustave Eiffel unterstützt wurde. Nach weiteren Vergrößerungen und Änderungen wurde das Gebäude 1887 fertiggestellt und wurde zum Prototyp für andere Kaufhäuser in Paris und auf der ganzen Welt.

Gasbeleuchtung und frühe elektrische Beleuchtung stellten ernste Brandgefahren für frühe Kaufhäuser dar; Die Architekten der neuen Geschäfte verwendeten, wann immer möglich, riesige Zierglasoberlichter, um die Geschäfte mit natürlichem Licht zu füllen, und entwarfen die Balkone um die zentralen Plätze herum, um jedem Abschnitt das Maximum an Licht zu bieten. Das Geschäft Galeries Lafayette am Boulevard Haussmann, 1912 fertiggestellt, kombinierte Oberlichter über Höfe mit Balkonen mit gewellten Geländern, die den Räumen den reichen Roccoco-Effekt eines barocken Palastes gaben. Bevor das Geschäft vergrößert und modernisiert wurde, hatte es mehrere vertikale große Hallen, die von reich dekorierten Glaskuppeln mit Licht erfüllt wurden.

Bürogebäude
Der Sicherheitsaufzug wurde 1852 von Elisha Otis erfunden und machte hohe Gebäude praktisch. Der erste Wolkenkratzer, das Home Insurance Building, ein zehnstöckiges Gebäude mit Stahlrahmen. wurde 1893-94 in Chicago von Louis Sullivan gebaut. Trotz dieser Entwicklungen in Amerika zeigten die Pariser Architekten und Bauherren wenig Interesse am Bau von hohen Bürogebäuden. Paris war bereits die am dichtesten besiedelte Stadt in Europa, es war bereits die Bank- und Finanzhauptstadt des Kontinents, und außerdem hatte es seit 1889 die höchste Struktur der Welt, den Eiffelturm. Neben dem Eiffelturm präsentierte die Skyline von Paris den Arc de Triomphe, die Kuppel der Basilika Sacre Coeur, den Arc de Triomphe und zahlreiche Kuppeln, Türme und Turmspitzen. Während einige Pariser Architekten Chicago besuchten, um zu sehen, was passiert ist, wollten keine Kunden die vertraute Skyline von Paris ändern.

In den neuen Bürogebäuden der Belle Epoque wurden häufig Stahl, Flachglas, Aufzüge und andere neue architektonische Technologien verwendet. Sie waren jedoch in nüchternen neoklassischen Steinfassaden versteckt, und die Gebäude entsprachen der Höhe der anderen Gebäude an den Haussmann-Boulevards. Die Glashütte Saint-Gobain baute in den 1890er Jahren am 8. Arrondissement ein neues Hauptquartier am Place des Saussaies. Seit der Gründung der Firma unter Ludwig XIV. Im Jahr 1665 war die Fassade des von dem Architekten Paul Noël entworfenen Gebäudes innen vollkommen modern, hatte aber architektonische Details aus dem früheren Jahrhundert; kolossale Säulen, eine quadratische Kuppel und wunderschön detaillierte plastische Verzierung.

Dramatische Glaskuppeln wurden zu einem gemeinsamen Merkmal der Geschäfts- und Bürogebäude der Belle Époque in Paris; sie lieferten reichlich Licht, wenn Gaslicht eine übliche Brandgefahr darstellte und elektrisches Licht primitiv war. Sie folgten dem Beispiel des zentralen Bücherschranks der Bibliothèque Nationale von Henri Labrouste 1863 und dem Oberlicht des Kaufhauses Bon Marché von Louis-Charles Boileau 1874. Der Architekt Jacques Hermant (1855-1930) hatte eine rein klassische Ausbildung; Er gewann 1880 den Prix de Rome an der Ecole des Beaux Arts, aber auch moderne Ideen faszinierten ihn. 1880 war er nach Chicago gereist, um dort die neuen Bürogebäude zu besichtigen, und er entwarf auf der Weltausstellung 1900 einen innovativen Eisenrahmen für die Halle des Bauingenieurwesens. Zwischen 1905 und 1911 baute er die spektakuläre Glaskuppel des Hauptsitzes der Société générale in 29 Boulevard Haussmann.

Die neue Sorbonne
Eines der prestigeträchtigsten Bauprojekte der Belle Époque war der Wiederaufbau eines neuen Gebäudes für die Sorbonne, das die bröckelnden und überfüllten Gebäude der alten Universität unter Beibehaltung des Geistes und der Tradition der Architektur des 17. Jahrhunderts ablöste. Der Wettbewerb wurde 1882 von einem wenig bekannten Architekten, Henri-Paul Nénot, gewonnen, der erst neunundzwanzig Jahre alt war. Er war Absolvent der École des Beaux-Arts und arbeitete für verschiedene Architekten, darunter Charles Garnier. Das Hauptmerkmal des Gebäudes ist das Grand Amphitheater in der Rue des Écoles 47. Nénot setzte die markantesten Merkmale des Gebäudes im Inneren, in der Vestibule mit seinen großen Bögen und seinen zwei symmetrischen Treppen, die zu den Balkonen und zum großen Saal des Konzils der Universität führten, unter einer Kuppel, die sich bis zum zweiter Stock. Er widmete den sekundären Räumen, nicht nur den Haupträumen, und den verschiedenen Perspektiven, die durch das Treppensteigen geschaffen wurden, große Aufmerksamkeit. Ein stark modernes Oberlicht füllt das Amphitheater mit Licht. Die Offenheit der Innenarchitektur beleuchtet und unterstreicht auch die Wandbilder, die die Geschichte der Universität illustrieren.

Der erste Teil des Projekts wurde in den 1880er Jahren durchgeführt. Der zweite Teil, in den 1890er Jahren, schuf neue Fassaden und eine Arkade um den großen Hof in der Rue de la Sorbonne 17, die auf die Kapelle hinausging. Nénot bewahrte einige der Motive der alten Gebäude und einige ursprüngliche architektonische Merkmale, wie die große Sonnenuhr, die das zentrale Gebäude der Fassade auf dem Hof ​​schmückte. Die Fassaden wurden vereinfacht und erhielten eine größere Klarheit und Harmonie, unter Beibehaltung des wesentlichen Geistes der Architektur des 17. Jahrhunderts. Der Salle Saint-Jacques, der Lesesaal der Bibliothek der Sorbonne, mit seiner gewölbten Decke und den im reinen Beaux-Arts-Stil dekorierten Wänden, wurde 1897 fertiggestellt.

Kirchen und Synagogen
Die meisten Kirchen in der Frühzeit der Belle Époque wurden in einem eklektischen oder historischen Stil erbaut; Das prominenteste Beispiel war die Basilika von Sacré-Coeur auf dem Montmartre, die von Paul Abadie entworfen wurde. Sein Projekt wurde vom Erzbischof nach einem Wettbewerb von achtundsiebzig verschiedenen Projekten ausgewählt. Abedie war ein Experte für romanische, mittelalterliche und byzantinische Architektur und in der historischen Restaurierung; er hatte mit Viollet-le-Duc bei der Restaurierung der Kathedrale von Notre-Dame in den 1840er Jahren gearbeitet. Sein Entwurf war eine Kombination aus neoromanischen und neo-byzantinischen Stilen, ähnlich den Kuppeln der Cathédrale Saint-Front aus dem 12. Jahrhundert in Perigueux, die Abadie geholfen hatte, zu restaurieren, und die er bei der Restaurierung erheblich veränderte. Der Bau der Basilika dauerte von 1874 bis 1914, auch dank der Probleme beim Bau des Montmartre, der von Tunneln übersät war, die für den Abbau von Gips verwendet wurden und als Putz für Pariser Gebäude dienten. Abadie starb 1884, lange bevor die Arbeit beendet wurde. Die Weihe der Kirche wurde durch den Ersten Weltkrieg verzögert und fand erst 1919 statt.

Später, am Ende des 20. Jahrhunderts, versuchten einige Architekten, neue Formen und eine neue Ästhetik unter Verwendung moderner Materialien zu entwickeln. Das beste Beispiel dafür ist die Kirche Saint-Jean-de-Montmartre, die 1894 vom Architekten Anatole de Baudot begonnen wurde. Baudot war ein Experte in der mittelalterlichen Architektur und war ein Schüler von Viollet-le-Duc. Er war Professor an der École de Chaillot, die die Architekten in der Restaurierung von historischen Denkmälern ausbildete, sowie Professor für mittelalterliche Architektur an der École des Beaux-Arts. In seinem Projekt für die neue Kirche verband er die Gotik mit dem Jugendstil. Er beauftragte einige der bedeutendsten Künstler des Jugendstils, darunter den Keramikkünstler Alexandre Bigot, den Kunstschmied Émile Robert und den Bildhauer Pierre Roche. Es war die erste Kirche in Paris, die aus Stahlbeton gebaut wurde, und einige Merkmale, besonders die Fassaden der Seiten, waren sehr originell. Das Ergebnis war eine merkwürdige Kombination von Gotik und Moderne. Die führende Figur der modernistischen Architektur in den 1920er Jahren, Corbusier, war besonders empört über die Kirche und beschrieb sie als „abscheulich“.

Ein weiterer origineller Entwurf war die Kirche Notre-Dame-du-Travail im 14. Arrondissement des Architekten Jules Astruc, die zwischen 1897 und 1902 erbaut wurde. Sie ersetzte eine kleinere Kirche in der Pfarrei und war für die große Zahl vorgesehen von Bauarbeitern, die nach Paris gekommen waren, um an der Ausstellung 1900 zu arbeiten und sich in der Nachbarschaft niederließen. Während das Äußere der Kirche ein einfacher und schmuckloser romanischer Stil ist, war das Innere des Eisenrahmens offen und dramatisch ausgestellt.

Hotels
Das Céramic Hôtel in der 14 avenue de Waggram im 8. Arrondissement wurde 1905 vom Architekten Jules Lavirotte mit einer Skulptur von Camille Alaphilippe erbaut. Wie das von Lavirotte entworfene Wohngebäude ist die Stahlbetonfassade fast vollständig mit Dekorationen aus dem Keramikatelier von Alexandre Bigot bedeckt. Es gewann 1905 den städtebaulichen Wettbewerb für die beste Fassade.

Das bekannteste Hotel im Jugendstil ist das Hotel Lutetia, das 1910 am 45 Boulevard Raspail erbaut wurde. Es wurde von den Besitzern des Kaufhauses Le Bon Marché auf der anderen Seite des Platzes Boucicault erbaut. Es wurde ursprünglich von den Besitzern des Kaufhauses als Aufenthaltsort für die vermögenden Kunden aus der Stadt gebaut. Der Architekt war Louis-Charles Boileau, der auch das Kaufhaus vergrößerte. Die Fassade bleibt Jugendstil, aber das Innere wurde später zu Art Deco umgebaut.

Cafés und Restaurants
Die Architektur und das Dekor der Pariser Restaurants folgten eng dem Stil des Tages. Das charakteristischste Restaurant der Belle Époque ist das Restaurant Train Bleu, das 1902 von Marius Toudoire als Bahnhofsbuffet entworfen wurde. Das üppig dekorierte Interieur ist im Stil der Ausstellung von 1900 gestaltet, für die die Bahnhof wurde gebaut. Das Licht, das durch die großen Bogenfenster auf der einen Seite durch die Fassade und auf der anderen Seite durch den Bahnsteig auf die Bahn fällt.

Der klassische Art Nouveau-Stil wurde 1899 vom Architekten Henri Sauvage verwendet, als er für das Café de Paris einen intimen privaten Speisesaal entwarf. Die Einrichtung wurde in Formen gestaltet, die Natur, Pflanzen und Blumen nachahmen. Das Café wurde 1950 abgerissen, und nichts bleibt übrig als diese Möbel, die heute im Musée Carnavalet ausgestellt sind.

Das klassischste und zugleich originellste Restaurantdesign der Zeit gehörte dem Restaurant des Pré Catalan, das sich in den Katalanischen Gärten des Bois de Boulogne befindet. Das Gebäude, das 1905 von Guillaume Tronchet entworfen wurde, war im Stil des Petit Trianon von Louis XVI, mit einer großen Ausnahme; Die Wände bestanden fast vollständig aus großen Glasscheiben, vom Boden bis zur Decke, im Stil der neuen Pariser Kaufhäuser. Die Gäste im Inneren konnten auf die Gärten hinausschauen, während diejenigen draußen die Gäste darin beobachten konnten. Ein Gemälde des Restaurants von Henri Gervex aus dem Jahr 1909, Un soirée au Pré-Catalan, hat den modernen Geist des Restaurants eingefangen. Zu den Gästen im Restaurant des Gemäldes zählen der Luftfahrtpionier Santos-Dumont und der Marquis de Dion, einer der ersten Automobilkonstrukteure.

Metro Station Eingänge
Im Jahr 1899 veranstaltete das Unternehmen, das das neue Metro-System von Paris baute, die Compagnie du Chemin de fer Métropolitain de Paris (CMP), einen Wettbewerb für die Gestaltung der neuen Edicules oder Bahnhofseingänge, die rund um die Stadt gebaut werden sollten. Die Regeln des Wettbewerbs verlangten, dass die neuen Gebäude „nicht hässlich machen oder den öffentlichen Weg um die Bahnhöfe behindern sollten; im Gegenteil, sie sollten das Auge amüsieren und die Bürgersteige schmücken“. Guimard, der als der kühnste Architekt dieser Zeit galt, gewann den Wettbewerb. Der einzigartige Stil seiner Stationen machte sie aus der Distanz leicht erkennbar, eine der wichtigsten Anforderungen des Wettbewerbs. Er entwarf eine ganze Reihe von verschiedenen Variationen, von kleinen und einfachen Geländer einer Treppe bis zu einem großen Pavillon für den Place de la Bastille. Die Eingänge von Guimard stimmten in Farbe, Material und Form mit den Steinbauten der Pariser Straßen überein und passten mit ihren pflanzlichen Rundungen gut zu Bäumen und Gärten. Sie wurden an bestimmten Orten, wie dem Place de l’Opera, nicht benutzt, wo sie neben den riesigen Monumenten fehl am Platz erschienen wären. Die Gestaltung und Konstruktion der Eingänge wurde von einem anderen Architekten, Joseph Cassien-Bernard (1848-1926), vorgenommen.

Die Eingänge wurden zuerst bewundert, aber der Geschmack änderte sich, und 1925 wurde der Eingang an der Place de la Concorde abgerissen und durch einen einfacheren, klassischen Eingang ersetzt. Allmählich wurden fast alle Guimard-Eingänge ersetzt. Heute gibt es nur drei ursprüngliche Edikula. Die Schule in Porte Dauphine ist die einzige noch an ihrem ursprünglichen Ort; Die Schule in Abbesses war bis 1974 im Hotel de Ville; und die edicule am Place du Châtelet wurde im Jahr 2000 anlässlich des 100-jährigen Bestehens des U-Bahn-Systems neu errichtet.

Bahnhöfe
Die wichtigsten Bahnhöfe von Paris vor der Belle Époque, aber sie wurden vergrößert und verschwenderisch dekoriert, um die Besucher zu den Expositionen von 1889 und 1900 zu beeindrucken. Der Gare Saint-Lazare war ein großer Unterstand für die Züge zwischen 40 und 40 Meter hoch, erbaut zwischen 1851 und 1853 von Eugène Flachat, und einprägsam in den impressionistischen Gemälden von Claude Monet im Jahr 1877 eingefangen. Für die Ausstellung von 1889 von Juste Lisch, der auch das benachbarte Hotel Terminus entwarf, wurde es vergrößert und neu gestaltet. Der Gare du Nord, von den Architekten Reynaud und Jacques Ignace Hittorff, wurde 1866 fertiggestellt und 1889 zur Ausstellung 1900 erweitert. Der Gare de l’Est wurde zwischen 1847 und 1850 erbaut und zwischen 1895 und 1899 verdreifacht, um die Besucher der Ausstellung zu empfangen. Der Gare Montparnasse, der 1840 an der Avenue du Maine für die Strecke Paris-Versailles erbaut wurde, wurde zwischen 1848 und 1852 an seinen heutigen Standort verlegt und zwischen 1898 und 1900 zur Ausstellung 1900 vergrößert und umdekoriert.

Der Gare de Lyon, der ursprünglich 1847 für die Strecke Paris-Monterau gebaut wurde, wurde zwischen 1895 und 1902 von dem Architekten Marius Toudoire (1852-1922) und dem Ingenieurbüro Denis, Carthault und Bouvard vollständig umgebaut. Im Gegensatz zu den früheren Stationen, die traditionelle neoklassizistische Fassaden an die moderne Struktur der Eisenbahnhalle hatten. Toudoire entschied sich, dem Gare de Lyon eine Fassade zu geben, die sich von anderen öffentlichen Gebäuden unterscheidet. Es hatte eine Reihe von monumentalen Bögen mit Türen zu Arkaden innerhalb der Station. Die Räume zwischen den Bögen waren mit Skulpturen geschmückt. Über diesem Niveau war ein noch ungewöhnlicheres Element; ein starkes horizontales Fensterband. Der Turm mit einer riesigen Uhr war ein weiteres ungewöhnliches Merkmal, anders als jeder andere Bahnhof oder historisches Modell in der Stadt. Die Innenausstattung umfasste ein Buffet, das später Train Bleu genannt wurde, im aufwendigsten Stil der Belle Époque.

Der Gare d’Austerlitz, oder Gare d’Orleans, wurde 1843 eröffnet und zwischen 1846 und 1852 vergrößert. Im Jahr 1900 beschloss die gleiche Firma, eine neue Station, den Gare d’Orsay, näher am Zentrum der Stadt und zu bauen die Ausstellung. Es war die erste Station, in der elektrische Züge untergebracht waren. Es sollte ein Hotel und einen Bahnhof beherbergen. Das Hotel wurde dort platziert, wo heute der Museumseingang ist. Der ursprüngliche Entwurf der Station sah eine Renaissance-Fassade vor, die der von Haussmanns Gebäuden auf den Boulevards ähnelte. Die Stadt Paris wollte etwas Monumentaleres, das der Pracht Louvre über die Seine entspricht, aber auch ihre Funktion als Bahnhof deutlich zum Ausdruck bringen wollte. Die Stadt verlangte einen Wettbewerb, der von Victor Laloux gewonnen wurde. Sein Siegerentwurf beinhaltete eine ähnliche Funktion wie der Gare de Lyon; er öffnete die Seite der Station, die der Seine gegenüberstand, mit sehr hohen Bögen, die mit Fenstern gefüllt sind, und Fassade über den Fenstern wurde mit Skulpturen und Emblemen verziert. Die riesige Uhr wurde zu einem festen Bestandteil der Fassade. Die neue Station wurde am 4. Juli 1900 rechtzeitig zur Ausstellung eingeweiht. Als Bahnhof Es war kein kommerzieller Erfolg und wurde 1971 zum Abriss geplant, wurde aber gerettet und zwischen 1980 und 1986 wurde es in ein Museum der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts, das Musée d’Orsay umgewandelt.

Brücken
Acht neue Brücken wurden zwischen 1876 und 1905 über die Seine gebaut; die Pont Sully, (1876), zur Ile-Saint-Louis, ersetzt zwei Fußgängerbrücken von 1836; die Pont de Tolbiac (1882); die Pont Mirabeau im Jahr 1895; die Pont Alexandre-III (1900), gebaut für die Exposition 1900; die Pont de Grenelle-Passy (1900) für die Eisenbahn; die Passerelle Debilly, eine Fußgängerbrücke, die die Standorte der Ausstellung 1900 an den beiden Ufern verbindet; die Pont de Bir-Hakeim (1905), gebaut, die sowohl Fußgänger als auch eine U-Bahn-Linie trug; und der Viaduc d’Austerlitz, der von der Metro benutzt wurde.

Die eleganteste und berühmteste Brücke der Belle Époque ist die Pont Alexandre-III, entworfen von den Architekten Joseph Cassien-Bernard und Gaston Cousin, und die Ingenieure Jean Résal und Amédée d’Alby. Es war weitgehend dekorativ, entworfen, um das Grand Palais und Petit Palais der Exposition am rechten Ufer mit den Teilen der Exposition das linke Ufer zu verbinden. Der erste Stein wurde im Oktober 1896 von Nikolaus II. Von Russland, dem zukünftigen Zaren, gelegt. Die Brücke verband die moderne Technik einer einzigen 107 Meter langen eisernen Spannbrücke mit klassischer Beaux-Arts-Architektur. Die Gegengewichte, die die Brücke tragen, sind vier massive, 17 Meter hohe Mauerwerkssäulen, die als Basis für vier Werke der Beaux-Arts-Skulptur dienen, die die vier „Fames“ darstellen; die Wissenschaften, die Künste, der Handel und die Industrie. In der Mitte sind die Seiten der Brücke mit zwei Gruppen von Flussnymphen geschmückt; die Nymphen der Seine auf der einen Seite, die Nymphen der Newa auf der anderen Seite. Eine ähnliche Brücke, die Trinity Bridge, entworfen von Gustave Eiffel, wurde 1897 über der Newa in der russischen Hauptstadt St. Petersburg erbaut.

Der Viaduc d’Austerlitz war eine noch größere technische Herausforderung; Es wurde 1903-1904 gebaut, um die Linie 5 der Pariser Metro über die Seine zu transportieren. Wegen der Natur des Flusses musste er einarmig sein, 140 Meter lang; Es war die längste Brücke in Paris bis 1996, als die Pont Charles-de-Gaulle gebaut wurde. Der Architekt war Jean-Camille Formigé, der Chef der öffentlichen Arbeiten von Paris, dessen andere Werke die Gewächshäuser von Auteui enthalten.Als Chef der historischen Denkmäler Frankreich war auch für die Restauration des römischen Theaters in Orange und des Römischen Amphitheaters von Arles verantwortlich. Formigé stehen vor der Aufgabe, eine massive Brücke zu entwerfen, die zu den monumentalen Gebäuden der Seine passte. Er wollte 1886 den Rat von Charles Garnier, dem Architekten der Pariser Oper, folgen: „Paris soll nicht in einer Fabrik umgestürzt werden, es soll ein Museum bleiben.“ Die Brücke verbündet sich mit einem doppelten Bogen, die mit vier klassischen Strebefeilern verbunden ist, die Krieg und ein Reich mit Skulpturen aus Eisen und Stein verbindet, um mit den anderen im Stadtzentrum der Stadt harmonieren zu können.

Seine andere neue Brücke, ursprünglich die Pont de Passy, ​​heute Pont de Bir-Hakeim gehört, tragt Fußgänger und Verkehr auf einer Ebene und einer U-Bahnlinie, die von Schlanken Eisenpfeilern erhalten wird. Es verband auch kunst eine originale funktionale Struktur mit Skulptur und Dekoration. einstöckige Gruppen von Skulpturen, wo die Eisenbögen die Brückenpfeiler tragen,

Die Geburt von Art Deco
Am Ende der Belle Époque, um 1910, entstand in Paris ein neuer Stil, Art Deco, der ganz auf dem Jugendstil reagierte. Die ersten großen Architekten, August Perret (1874-1954) und Henri Sauvage (1873-1932). Die Hauptprinzipien des Büros waren Funktionalität, Klassizismus und architektonische Kohärenz. Die ausgewogenen Linien und pflanzlichen Linien des Jugendstils sind in der Mitte der rechten Linie, einfach und präzise, ​​und den Rechten in den Rechten. Das bevorzugte Baumaterial Krieg Stahlbeton. Die Dekoration war nicht mehr Teil der Struktur selbst, wie im Jugendstil; Wie im Theater der Champs-Élysées Krieg gegen die Struktur befestigt, oft in gemässerten Basreliefs.