إيدو، والحرف وفن شوغن ولكل عشيرة، الذي كان معارضها في أوروبا من المعرض العالمي هو المشهود باعتبارها الحلي ممتازة، زادت الفائدة من أوروبا إلى اليابان من الحرف، ويحتمل أن تكون الصادرات للحصول على العملة الأجنبية تم فتحه. ومع ذلك، في اليابان دون مثل الغربية و”الفن” التمييز قاتمة من “الحرفية” هو ما يعتبر الفن الياباني وضعت في عام أن يكون الزخرفية، والحرف حيث أقل خطوة واحدة من الفن الأوروبي.

من خلال التحديث بعد استعادة ميجي والتغيير الدراماتيكي في المجتمع، الفن الياباني حتى ذلك الحين هز بشكل كبير. عالم الفن، والتي كانت قاعدة دعم شوغن، مثل المدرسة كانو من استعادة ميجي يفقد قوة، اللوحة اليابانية هي مركز Ukiyo الإلكتروني والرسم أدباء الذي تم تطويره من فترة إيدو المتأخرة. تشكيل الحكومة بسرعة “الفنون الجميلة” (المادة النقي) وقدم وقدم أساليب الرسم الغربية مثل منظور يحاول Totonoeyo ظهور الفنية التي لا ترقى إلى الدول الأوروبية الفيلم على النمط الغربي، 1876 في (1876) فتح مصنع جزء مدرسة فنية لغرض تطبيق في مجال الهندسة المعمارية والتخطيط الحضري والتعليم الفن الغربي التي كتبها Fontanesi وآخرون أجانب بك استأجرت بدء، الهندسة خريجي المدارس جزءا فن الرسام وأصبح النحاتون محور معرض الفن الياباني في النصف الأول من عصر ميجي.

ومن ناحية أخرى، كانت لوحات الفصائل اليابانية تعتبر قديمة وأزمات على قيد الحياة. مع سقوط kishaku haibutsu البعض والإقطاعيين من تراجع في عالم الفن التقليدي، عددا من الأعمال الممتازة للفن الكامل للسوق الادخار، لم يعودوا كما يتدفق إلى الغربية عن طريق شراء العدوانية وبيع تاداماسا هاياشي وآخرون. هل كان تاجر الفن. في 1879 (1879) يتكون من Tatsuike مجلس كتبها سانو تسونيتامي (رابطة الفن اليابان)، لقاء Tatsuike آخرين التدريب على حماية من الفن الياباني التقليدي، وحتى الفن الياباني باعتبارها منتجات التداول لعائدات النقد الأجنبي وقد اجتذبت الانتباه وأثارت حملة عرضية واجتماعا للترويج المشترك.

في نهاية المطاف التحديث قد وصل إلى نهايته، وهذه المرة، وحركة لاستكشاف القومية والفن الفريد كدولة الأمة يحدث، وسوف تتحول العيون إلى الفن الياباني مرة أخرى. أرنست فينولوسا وتنشين Okakura وآخرون، وبناء على طلب وأريد منك أن تكتب وصف “تاريخ الفن الياباني” للعارضين معرض من الحكومة، وكتب عبر من خلال أحدث الياباني في فترة قصيرة من الزمن. هذا هو النموذج الأولي من تاريخ الفن الياباني الذي نعرفه حاليا، في ذلك الوقت، وكان كاتبا، وآخرون. هل لا تصلح للتطبيق في الخارج تراجعت المتسرب من القائمة، فقد تم طويلة طي النسيان نتيجة لذلك.

Fenollosa، تنشين Okakura آخرون، من أجل حماية الفن الياباني من الآثار الضارة للتنمية التحديث السريع، ومدرسة طوكيو للفنون الجميلة بعد فتح الوعظ التميز والأصالة، واللوحة الغربية على يد تنشين ورفضت نحن مؤقتا، هندسة الناس من مدرسة الفن الإدارات تتنافس ضد بعضها البعض من خلال جعل ميجي جمعية الفنون الجميلة. كانت الانطباعية من مقدمة وتاداماسا هاياشي يعيش في باريس، في معرض الظهر سيكي كورودا وآخرون من الدراسة في الخارج، والاجتماعات الفنية ميجي والرسام أجرينا النشاط حية دمج أحدث حركة اللوحة أوروبا بينما الارتباك.

تم نفي مراكز المعبد من مدرسة طوكيو للفنون بسبب الصراع الداخلي، وتشكيل معهد الفن الياباني جنبا إلى جنب مع يوكوياما تايسيتسو وشيمومورا مياما. كما درس العديد من الكتاب الرسامين اليابانيين في أوروبا، بما في ذلك تاكيوتشي تاكيوتشي من لوحات كيوتو وغيرها. ونتيجة لهذه الحركة، ولدت اللوحات اليابانية كطريقة إثنوغرافية جديدة تضم تأثيرات لوحات الفصائل واللوحات الغربية.

وقدم عالم الفن من فترة ميجي تايشو في وقت متأخر، ميجي في مجلة “البتولا الأبيض” التي تم إطلاقها منذ 43 عاما الجمالية، عالمية الفن الغربي والأدب، إلى جانب التوسع في الطاقة الوطنية، الذي يرمز لانتصار الحرب الروسية-اليابانية ومن بين الشباب، فضلت اللوحات المضادة للطبيعة الطبيعية مثل فوفيسم و كوبيسم، وظهر اتجاه يسعى إلى التعبير الحر يرمز إلى الفردية.

من ناحية أخرى، أنشأت وزارة التربية والتعليم الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في عام 1919 لكسر جمود المعرض الحكومة، لإلغاء Bunten التقليدي الذي عقد مؤخرا في معرض الامبراطوري أكاديمية الفنون (معرض الإمبراطور)، ومعرض إمبراطور التقليدية في حين يجري رسام خيالية في الهواء الطلق، كان خلق أسلوب فريد من نوعه بما في ذلك فوفيسم وغيرها من نمط الطليعية.

في عصر شوا، القيود على الأنشطة الفنية بحرية وقمع تصبح ملحوظة. وزاد أيضا عدد الفنانين الذين سيتم خدمتهم، وحل العديد من المجموعات الفنية أو استوعبتها منظمات أكبر حجما بتوجيه من الحكومة. وشوهدت أيضا الأنشطة التي قاومت مثل شائعات المجتمع اللوحة طالبة شكلت في عام 1964، ولكن لم يكن كافيا. في زمن الحرب، رسم العديد من الفنانين لوحات الحرب وانضم إلى التعاون في الحرب من أجل رفع حروب الشعب. هذا هو تسوغوهارو فوجيتا، سابورو مياموتو، كينيتشي ناكامورا الخ.

سنعرض اللوحات والمنحوتات أساسا من قبل ميجي وتايشو. الفندق أن تكون عند وزارة التربية والتعليم معرض لتأسيس وفتح في 1872 (1872)، ويعمل المعرض والإمبراطورية الفنان المنزلية لعمل معرض في العالم، تنشين Okakura من المقيدين لدينا علاقة معهد الفنون اليابان من الكتاب لدينا العديد من الأعمال التي لها معاني هامة في التفكير في تحديث الفن الياباني مثل عمل تحفة. وسوف نقدم الفن الياباني الحديث من خلال ميجي، تايشو وشوا قبل الحرب.

وقد رسمت هذه المرة من اللوحات اليابانية، بما في ذلك “ساقية للإنتاج الخاص بك” في تكوين مثيرة من يوكيهيكو ياسودا، ورؤية العمل الذي كان يمثله تفسير جديد للموضوع التقليدية رسام مثل “التبشير” من شيكو إيمامورا سوف.

متحف طوكيو الوطني

متحف طوكيو الوطني يجمع ويحافظ على الأصول الثقافية التي تغطي منطقة تويو على نطاق واسع، وخاصة في اليابان كمتحف شامل في اليابان، للعرض العام وإجراء البحوث المتعلقة بهذا ومشروع نشر التعليمية الخ. ، يهدف إلى حفظ واستخدام الممتلكات الثقافية التي هي أصول وطنية قيمة.

من 1 أبريل 2007، تم دمج المتحف الوطني التابع للمتحف الوطني لليابان والمعهد الوطني للممتلكات الثقافية الذي ينتمي إليه المتحف الوطني الياباني، وتم إطلاق “المعهد الوطني للممتلكات الثقافية”. وسوف نشجع على الحفاظ على الممتلكات الثقافية واستخدامها، وهي أصول وطنية ثمينة في إطار المؤسسة الجديدة، وبكفاءة وفعالية أكبر.