에도 시대 말엽에 유럽의 세계 박람회에 출품 된 막부와 각 씨족의 작품과 일품이 훌륭한 액세서리로 평가되어 유럽에서 일본의 공예품에 대한 관심이 높아지고 외국 수입 물품이 될 가능성이있다 통화가 개설되었습니다. 그러나 일본에서는 “서양”과 같은 “예술”과 “공예품”사이에 엄격한 차별이 없으며 일본 미술 작품은 일반적으로 장식적이고 교묘 한 것으로 간주되어 유럽 미술보다 낮은 위치에 있습니다.

메이지 유신 이후의 근대화와 사회의 급격한 변화로 그때까지의 일본의 예술은 크게 흔들렸다. 메이지 유신으로 카노 학교와 같은 막부를 기반으로 한 작가는에도 시대 말기에 발전한 우키요에와 문학적 그림을 중심으로 권력을 잃고 일본 화를 중심으로 전개된다. 정부는 유럽 국가를 부끄러워하지 않는 스타일의 예술 작품을 만들기 위해 서양식 “미술”(순수 미술)을 신속히 도입했으며, 메이지 시대 9 (원근법)에서 원근법과 같은 서양화 법을 도입 한 외국 영화가 설립되었습니다. 1876)은 건축학과 도시 계획 분야의 응용을 목적으로 미술 학교를 개설하고, Fontanese와 다른 사람들에 의해 고용 된 서양 미술 교육을 시작했으며 미술학과의 서양 화가이며 조각가가 중심이되었다. 메이지 시대 상반기의 일본 미술 박람회

반면에, 일본 파벌의 회화는 오래된 것으로 간주되었고 위기는 살아남았다. 전통 미술관의 붕괴와 부처님과 다이묘의 몰락과 함께 많은 훌륭한 예술 작품들이 낡은 시장 상품 시장에서 넘쳐 흐르고, 하야시 타다시의 적극적인 매매로 인해 서쪽으로 흘러 들었다. et al. 1879 년 드래곤 포켓 협회 (일본 미술 협회)는 인민 연금 협회 (Dragon ‘s Pond Association)에 의해 설립되었고, 외화 획득을위한 무역 아이템으로서 일본 전통 예술을 보호하고 육성했다. 박람회의 주목을 받고 캠페인을 일으켰다. 공동 추진 회의.

결국 현대화가 끝났고, 이번에는 민족주의를 탐구하는 운동과 민족 국가로서의 독특한 예술이 생겨 눈이 다시 일본 예술로 바뀌게 될 것입니다. Ernesto Fenollosa와 Okakura Tenshin 등은 정부로부터 세계 박람회 전시회를위한 “일본 미술사”에 대한 논평을 요청한 것에 대한 응답으로 일본 미술의 역사를 짧은 기간에 썼다. 이것은 현재 알고있는 일본 예술의 역사의 원형이지만, 당시 해외 소개에 적합하지 않다고 여겨지는 작가는 목록에서 벗어나 오랫동안 잊혀져갔습니다.

Fenollosa · Okakura Tenshin과 그 밖의 사람들은 급속한 근대화의 피해로부터 일본 미술을 보호하고 양성하기 위해 우수성에 대해 이야기했다. 도쿄 미술 학교 개교 후 서양화는 한때 Tenshin 등의 손에 의해 격퇴되었다. 메이지 미술 협회를 결성하여학과 간 학교가 서로 경쟁합니다. 메이지 미술 협회와 서양 화가 등이 파리 시민들의 인상파 소개와 해외 유학의 귀환을 소개하면서 메이지 아트 페스티벌과 서양 화가 등이 혼재하여 최근 유럽계 그림 이동.

사원 분쟁은 내부 갈등으로 도쿄 아트 스쿨에서 추방되며 요코야마 타이 만 (Yokoyama Taiman)과 시모무라 가야마 (Shimomura Kayama)와 함께 일본 미술 연구소를 구성합니다. 교토 그림의 다케우치 다케우치 (Takeuchi Takeuchi)를 비롯하여 많은 일본 화가의 저서를 유럽에서 공부했습니다. 이 운동의 결과로, 일본 화가 파벌의 회화와 서양화의 영향을 포함하는 새로운 민족 지학 예술로서 태어났습니다.

메이지 (明治) 시대부터 다이쇼 (大 正) 시대의 예술 세계는 러일 전쟁의 승리로 상징되는 국가 권력의 성장과 더불어 1873 년에 시작된 잡지 “시라카바”에서 미학적 · 국제적인 서양 미술 및 문학을 소개 받았다 젊은이들 사이에서는 포비 즘 (Fauvism)과 큐비즘 (Cubism)과 같은 반 자연주의 스타일의 그림이 선호되었고 개성을 상징하는 자유로운 표현을 추구하는 추세가 나타났습니다.

한편, 교육부는 대성당 제국 미술 연구소를 공개 전시의 침체를 극복하고 전통 문학 전시회를 폐지하고 새로운 제국 미술 연구소 (Emperor exhibition) 전시회를 개최하고 천황 전시회에서 While 야외 소설가 화가이기 때문에, 그것은 Fauvism과 다른 아방가르드 스타일을 통합 한 독특한 스타일을 만들어 내고있었습니다.

쇼와 (Showa) 시대에는 자유로운 예술 활동과 억압에 대한 제한이 눈에 띄게됩니다. 또한 봉사 할 아티스트의 수가 증가했고, 정부의지도하에 더 큰 조직에서도 여러 예술 단체가 해산되거나 흡수되었습니다. 1964 년 창설 된 신입생 회화 소문과 같은 저항 활동도 있었지만 충분하지 않았습니다. 전시 기간에 많은 예술가들이 전쟁 그림을 그렸고 사람들의 전쟁을 일으키기 위해 전쟁 협력에 나섰다. 이것은 Fujita Tsuguharu, Miyamoto Saburo, Nakamura Kenichi 등입니다.

메이지 (明治)와 다이쇼 (大 正)의 그림과 조각을 주로 전시합니다. 1872 년 교육 박람회를 설립하여 세계 박람회의 전시회, 제국 건축가의 작품, 오카 쿠라 텐신과의 관계, 일본 미술 아카데미 걸작 작품 등 일본 미술의 현대화에 대해 생각할 때 중요한 의미를 갖는 작품이 많이 있습니다. 전쟁 이전에 메이지, 타이 쇼, 쇼와를 통해 일본 근대 미술을 소개합니다.

이 일본화에는 야스다 유키히코 (Yasuda Yukihiko), 이마무라 시카로 (Imamura Shikaro)의 “I will”의 극적인 구성으로 그려진 “제국 황태자”와 같은 전통적인 주제와 같은 화가의 새로운 해석으로 표현 된 작품이 있습니다.

도쿄 국립 박물관

도쿄 국립 박물관은 일본의 종합 박물관으로서 일본을 중심으로 토요 지역에 널리 퍼져있는 문화재를 수집하여 공개적으로 열람하고 관련 연구 및 교육 보급 사업 등을 실시하고 귀중한 문화 유산을 보존하고 활용하는 것을 목적으로합니다 국가 자산.

2007 년 4 월 1 일부터 국립 중앙 박물관에 소속 된 국립 박물관과 국립 중앙 박물관이 소속 한 국립 문화재 연구소가 통합되어 “국립 문화재 연구소”가 설립되었습니다. 우리는 신 기업의 귀중한 국가 자산 인 문화재의 보전과 활용을보다 효율적이고 효과적으로 추진할 것입니다.