Edo, l’artisanat et l’art du shogunat et chaque clan, qui a été exposé à l’Europe de l’Exposition universelle est acclamé comme un excellent ornements, un intérêt accru de l’Europe au Japon de l’artisanat, probablement les exportations de gagner des devises étrangères A été ouvert. Cependant, au Japon sans, comme l’Ouest et la distinction sombre « art » de « métier » est un art japonais a été placé en général sont considérés comme décoratif, métier où un pas inférieur à l’art européen.
Jusqu’à l’art japonais par la modernisation et de bouleversements sociaux après la restauration Meiji a été grandement faibli. monde de l’art, qui a été la base de soutien du shogunat, comme l’école de Kano par la Restauration Meiji perd la force, la peinture japonaise est le centre de Ukiyo-e et la peinture lettrée qui a été développé à partir de la fin de la période Edo. Le gouvernement a rapidement établi le « Fine Art » (art pur) a été introduit a été introduit des méthodes de peinture occidentale tels que la perspective d’essayer de Totonoeyo l’apparition de l’art qui ne vit pas aux pays européens du film de style occidental, 1876 en (1876) est ouvert la partie usine école d’art dans le but d’application dans le domaine de l’architecture et l’urbanisme, l’éducation de l’art occidental par Fontanesi et al vos étrangers embauchés est commencé, les diplômés des écoles d’art partiel en génie du peintre Et les sculpteurs sont devenus la pièce maîtresse de la foire d’art japonaise dans la première moitié de l’ère Meiji.
D’autre part, les peintures des factions japonaises étaient considérées comme anciennes et la crise a survécu. Avec la chute de l’autre haibutsu kishaku et seigneurs féodaux du déclin du monde de l’art traditionnel, un certain nombre d’excellentes œuvres d’art à part entière du marché de l’épargne, n’a pas retourné comme il coule vers l’ouest par l’achat agressif et la vente de Tadamasa Hayashi et al. Était le marchand d’art. En 1879 (1879) est formé est Tatsuike par Sano Conseil Tsunetami (Japon Art Association), réunion Tatsuike autre formation à la protection de l’art traditionnel japonais, même l’art japonais en tant que produits commerciaux pour les recettes en devises Il a attiré l’attention et a soulevé une campagne d’exposition et une réunion de promotion conjointe.
Avant longtemps paragraphe de modernisation, maintenant et nationalisme, se mouvement pour explorer leur art en tant que nation-état, il sera dirigé à nouveau oeil sur l’art japonais. Ernest Fenollosa et Tenshin Okakura et al., A la demande et je veux que vous écriviez la description de « l’histoire de l’art japonais » pour les exposants de l’Expo du gouvernement, a écrit un via traversantes l’art japonais dans un court laps de temps. Ceci est un prototype de l’histoire de l’art japonais, qui, actuellement, nous le savons, à ce moment-là, et a été un écrivain, et al. Ne convient pas pour l’introduction de l’étranger est tombé renversé dans la liste, il a longtemps été oubliée en conséquence.
Fenollosa, Tenshin Okakura et al., Afin de protéger l’art japonais contre les effets néfastes du développement de la modernisation rapide, l’École des Beaux-Arts de Tokyo après ouverture prêcher son excellence et son originalité, la peinture occidentale par la main de Tenshin nous congédia temporairement, Ingénierie Les gens de l’école d’art départementale s’affrontent en créant Meiji Fine Art Association. Impressionnisme d’introduction et par Tadamasa Hayashi vivant à Paris, dans l’exposition de l’arrière était Seiki Kuroda et al d’études à l’étranger, des rencontres d’art Meiji et peintre nous avons réalisé une activité animée incorporant le dernier mouvement de la peinture de l’Europe tout en confusion.
nous Tenshin, par les luttes intestines est expulsé de l’École des Beaux-Arts de Tokyo, qui a formé l’Académie des Beaux Arts du Japon avec Taikan Yokoyama et al Kanzan Shimomura et. Le début des cercles de peinture Seiho Takeuchi et al Kyoto, écrivains, et al nombreuses peintures japonaises qui étudient en Europe. Par la suite de ces développements, la peinture japonaise est né comme un nouvel art ethnique qui intègre également la peinture et la peinture occidentale de l’influence des factions.
Le monde de l’art de la dernière période Meiji Taisho, Meiji dans le magazine « bouleau blanc » qui a été lancé en 43 ans d’art esthétique, cosmopolite et la littérature occidentales sont introduites, associée à l’expansion de la puissance nationale, ce qui est symbolisé par la victoire de la guerre russo-japonaise , entre les jeunes préfèrent le style d’avant-garde anti-naturaliste de la peinture, comme le fauvisme et le cubisme, la tendance à rechercher la liberté d’expression qui symbolise la personnalité a été vu.
D’autre part, le ministère de l’Éducation a mis sur pied l’Académie impériale Art en 1919 pour briser la stagnation de l’exposition du gouvernement, d’abolir la Bunten traditionnelle récemment eu lieu l’exposition Académie impériale Art (l’exposition empereur), l’empereur Exposition des classiques même si il est au centre est le peintre du réalisme plein, il a créé un style unique qui intègre le style d’avant-garde de la peinture tels que le fauvisme.
À l’époque de Showa, les limitations sur les activités librement artistiques et la suppression deviennent remarquables. Aussi les artistes ont augmenté à desservir, également ou démantelées l’organisation d’art de plusieurs, il a été ou est encore absorbé dans l’organisation plus sous le gouvernement d’orientation. Activités pour résister comme Aimitsu et al réunion d’image recrue a été créée en 1943 a également été vu mais pas être considérée comme suffisante. En temps de guerre pour le soulèvement de la lutte nationale, il a été que beaucoup de peintre appliqué à la coopération de la guerre pour tirer la guerre d’image. C’est Tsuguharu Fujita, Saburo Miyamoto, Kenichi Nakamura etc.
Nous exposerons principalement des peintures et des sculptures de Meiji et Taisho. L’hôtel d’être lorsque le ministère de l’Education Exposition de la fondation, l’ouverture du 1872 (1872), l’exposition fonctionne et artiste maison impériale du travail de l’Exposition universelle, Tenshin Okakura de Enrolled à avoir des relations Institut d’art du Japon des écrivains Nous avons beaucoup d’œuvres qui ont des significations importantes dans la réflexion sur la modernisation de l’art japonais, comme le travail de chef-d’œuvre. Nous présenterons l’art moderne japonais à travers Meiji, Taisho et Showa avant la guerre.
Cette fois-ci des peintures japonaises, y compris la « Paternoster de votre production » a été peint dans la composition dramatique de Yukihiko Yasuda, voir le travail qui a été représenté par une nouvelle interprétation du peintre thème traditionnel comme « prédication » de Shiko Imamura Je le ferai.
Musée national de Tokyo
Musée national de Tokyo, qui recueille et stocke les biens culturels sur les grandes régions orientales diverses dans le centre du Japon en tant que musée complet du Japon pour le visionnement public, faire les programmes de recherche et d’enseignement liés à cette , Vise à préserver et utiliser les biens culturels qui sont des atouts nationaux précieux.
A partir du 1er Avril 2007, le Musée national institution administrative indépendante et l’Institut national de l’Institut national de recherche pour les biens culturels, qui appartient au Musée national de Tokyo est intégré « institution administrative indépendante Instituts nationaux pour le patrimoine culturel » a été lancé. Nous allons promouvoir la préservation et l’utilisation des biens culturels, qui sont de précieux atouts nationaux dans le cadre de la nouvelle société, plus efficacement.