Edo, la artesanía y el arte del shogunato y cada clan, que se expuso en la Europa de la Exposición Mundial es aclamado como un excelente adornos, el creciente interés de Europa a Japón de la artesanía, serán las exportaciones a obtener divisas Fue abierto Sin embargo, en Japón, sin, como el occidental y el «arte» record del número «artesanal» es un arte japonés fue colocado en general se considera que son decorativos, artesanía, donde un paso más bajo que el arte europeo.
Mediante la modernización después de la Restauración Meiji y el cambio dramático de la sociedad, el arte japonés hasta entonces se vio muy conmocionado. mundo del arte, que ha sido la base de apoyo del shogunato, tales como la escuela de Kano por la Restauración Meiji pierde fuerza, pintura japonesa es el centro de Ukiyo-e y la pintura literatos que se ha desarrollado desde el último período de Edo. El gobierno estableció rápidamente se introdujo el «Fine Art» (arte puro) se introdujo métodos de pintura occidentales como perspectiva tratando de Totonoeyo la aparición del arte que no a la altura de los países de Europa occidental película de estilo, 1876 en (1876) se abre la escuela de arte parte de la fábrica con el propósito de aplicación al campo de la arquitectura y el urbanismo, la educación del arte occidental por Fontanesi et al sus extranjeros contratados se inicia, graduados de la escuela de ingeniería en parte arte del pintor Y los escultores se convirtieron en la pieza central de la Feria de Arte Japonesa en la primera mitad de la era Meiji.
Por otro lado, las pinturas de las facciones japonesas se consideraban antiguas y la crisis sobrevivía. Con la caída de la otra kishaku haibutsu y señores feudales de la decadencia del mundo del arte tradicional, un número de excelentes obras de arte llena de mercado de segunda mano, no respondió a medida que fluye hacia el oeste por la agresiva compra y venta de Tadamasa Hayashi et al. Fue el comerciante de arte. En 1879 (1879) se forma es Junta Tatsuike por Sano Tsunetami (Asociación de Arte de Japón), reunión Tatsuike otra formación para la protección del arte japonés tradicional, incluso el arte japonés como productos comerciales para el ingreso de divisas Atrajo la atención y levantó una campaña de exposición y reunión de promoción conjunta.
En poco tiempo el párrafo modernización, ahora y el nacionalismo, se producen movimientos de explorar su propio arte como un Estado-nación, se dirigió de nuevo ojo en el arte japonés. Ernest Fenollosa y Tenshin Okakura et al., A petición de y yo quiero que escribas la descripción de «la historia del arte japonés» para los expositores de la Expo de gobierno, escribió una vía a través de-el arte japonés en un corto período de tiempo. Se trata de un prototipo de la historia del arte japonés, que actualmente se sabe, en ese momento, y ha sido un escritor, et al., No es adecuado para la introducción de exterior se redujo derramado de la lista, se ha caído en el olvido como resultado.
Fenollosa, Tenshin Okakura et al., Con el fin de proteger el arte japonés de los efectos nocivos del desarrollo de una rápida modernización, la Escuela de Arte de Tokio después abrió predicar su excelencia y la originalidad, la pintura occidental de la mano de Tenshin que son despedidos temporalmente, Ingeniería Las personas de la escuela de arte departamental compiten entre sí haciendo Meiji Fine Art Association. Impresionismo de introducción y por Tadamasa Hayashi vive en París, en la exposición de la parte de atrás era Seiki Kuroda et al, de estudios en el extranjero, encuentros de arte y pintor Meiji Se realizó una intensa actividad que incorpora la última movimiento de la pintura de Europa, mientras que la confusión.
Nos tenshin, por la lucha interna es expulsado de la Escuela de Bellas Artes de Tokio, que se formó en la Academia de Arte de Japón con Taikan Yokoyama y Kanzan Shimomura et al. Muchos escritores de pintores japoneses también estudiaron en Europa, incluyendo Takeuchi Takeuchi de pinturas de Kyoto y otros. Como resultado de este movimiento, las pinturas japonesas nacieron como un nuevo arte etnográfico que incorpora influencias de pinturas de facciones y pinturas occidentales.
El mundo del arte de finales del periodo Meiji Taisho, Meiji en la revista «abedul blanco» que se ha puesto en marcha en 43 años, el arte occidental cosmopolita estética y la literatura se introducen, junto con la expansión del poder nacional, que está simbolizado por la victoria de la guerra ruso-japonesa , entre los jóvenes prefieren el estilo de vanguardia anti-naturalista de la pintura, como el fauvismo y el cubismo, tendencia a buscar la libertad de expresión que simboliza la personalidad fue visto.
Por otro lado, el Ministerio de Educación ha establecido la Academia de Arte Imperial en 1919 para romper el estancamiento de la exposición de gobierno, para abolir la tradicional Bunten recién lugar la exposición Imperial Academia de Arte (la exposición emperador), la Exposición del emperador convencional Mientras era un pintor ficticio al aire libre, estaba creando un estilo único que incorporaba el fauvismo y otros estilos de vanguardia.
En la era Showa, las limitaciones a las actividades artísticas y la supresión se vuelven notables. El número de artistas a ser atendidos también aumentó, y varios grupos de arte fueron disueltos o absorbidos por organizaciones aún más grandes bajo la guía del gobierno. Las actividades que resistieron como los rumores de la sociedad de pintura de primer año formada en 1964 también se vieron, pero no fue suficiente. En tiempos de guerra, muchos artistas pintaron pinturas de guerra y se unieron a la cooperación de guerra para levantar la guerra de la gente. Este es Tsuguharu Fujita, Saburo Miyamoto, Kenichi Nakamura, etc.
Exhibiremos principalmente pinturas y esculturas de Meiji y Taisho. El hotel a ser cuando el Ministerio de Educación Exposición de la fundación, la apertura de la 1872 (1872), la exposición y el artista trabaja casa imperial de los trabajos de la Exposición Universal, Tenshin Okakura del inscrito para tener relaciones Japón Instituto de Arte de escritores Tenemos muchos trabajos que tienen significados importantes al pensar en la modernización del arte japonés, como el trabajo de la obra maestra. Introduciremos el arte moderno japonés a través de Meiji, Taisho y Showa antes de la guerra.
Esta vez de pinturas japonesas, incluyendo el «Paternoster de su producción» fue pintado en la composición dramática de Yukihiko Yasuda, al ver el trabajo que se ha representado por una nueva interpretación del tema tradicional pintor como «predicación» de Shiko Imamura Lo haré.
Museo Nacional de Tokio
El Museo Nacional de Tokio recopila y mantiene activos culturales que abarcan ampliamente la región de Toyo, principalmente en Japón como un museo integral en Japón, para la visualización pública y la realización de investigaciones relacionadas con este proyecto de difusión educativa, etc. , Tiene como objetivo preservar y utilizar propiedades culturales que son activos nacionales valiosos.
Desde el 1 de abril de 2007, el Museo Nacional Institución Administrativa Independiente y el Instituto Nacional del Instituto Nacional de Investigación sobre Bienes Culturales, que pertenece al Museo Nacional de Tokio está integrado «institución administrativa Institutos Nacionales Independientes para el patrimonio cultural» se puso en marcha. Promoveremos la preservación y la utilización de propiedades culturales, que son activos nacionales valiosos bajo la nueva corporación, de manera más eficiente y efectiva.