في العمارة والفن الزخرفي ، الزخرفة هي زخرفة تستخدم لتجميل أجزاء من المبنى أو الجسم. يتم استبعاد العناصر التصويرية الكبيرة مثل النحت الضخم وما يماثله في فن الزخرفة من المصطلح ؛ معظم الزينة لا تشمل شخصيات بشرية ، وإذا كانت موجودة فهي صغيرة مقارنة بالمقياس العام. يمكن نحت زخرفة معمارية من الحجر أو الخشب أو المعادن الثمينة ، التي تكونت من الجص أو الطين ، أو رسمها أو إعجابها على سطحها كزخرفة مطبقة ؛ في الفنون التطبيقية الأخرى ، يمكن استخدام المادة الرئيسية للكائن ، أو مادة أخرى مثل الطلاء أو المينا الزجاجية.
وقد تم تطوير مجموعة واسعة من الأساليب والزخارف الزخرفية للهندسة المعمارية والفنون التطبيقية ، بما في ذلك الفخار ، والأثاث ، والأعمال المعدنية. في المخطوطات وورق الحائط وغيرها من الأشياء التي قد تكون الزخرفة فيها هي المبرر الرئيسي لوجودها ، من المرجح استخدام نمط المصطلح أو التصميم. مجموعة واسعة من الزخارف المستخدمة في تزيين تتنوع من الأشكال الهندسية والأنماط والنباتات والشخصيات البشرية والحيوانية. في جميع أنحاء أوراسيا وعالم البحر الأبيض المتوسط ، كان هناك تقليد ثري ومتلازم للزخرفة النباتية منذ أكثر من ثلاثة آلاف عام. الزخرفة التقليدية من أجزاء أخرى من العالم تعتمد عادة على الزخارف الهندسية والحيوانية.
في مقال كتبه عام 1941 ، وصفه المؤرخ المعماري السير جون سامرسون بأنه “تعديل سطحي”. غالبًا ما كان أول الزخرفة والديكور ينجو من ثقافات ما قبل التاريخ في علامات بسيطة على الفخار ، حيث فقدت الزخارف في مواد أخرى (بما في ذلك الوشم). حيث استخدمت عجلة الفخار ، جعلت التقنية بعض أنواع الزخرفة سهلة للغاية. والنسيج هو تقنية أخرى تقرض نفسها بسهولة بالغة للزخرفة أو النمط ، وتملي إلى حد ما شكلها. وقد كانت الحلية واضحة في الحضارات منذ بداية التاريخ المسجل ، بدءا من العمارة المصرية القديمة إلى النقص الحاد في زخرفة العمارة الحداثية في القرن العشرين.
ويقصد بالزخرفة أن الكائن المزخرف له وظيفة يمكن أن يحققها أيضًا معادل غير معروف. إذا كان الكائن لا يحتوي على هذه الوظيفة ، ولكنه موجود فقط ليكون عمل فني مثل النحت أو اللوحة ، فإن المصطلح أقل احتمالًا لاستخدامه ، باستثناء العناصر الطرفية. في القرون الأخيرة تم تطبيق التمييز بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية أو الزخرفية (باستثناء الهندسة المعمارية) ، مع زخرفة تعتبر أساسا سمة من سمات الطبقة الأخيرة.
لاستخدامات أخرى ، انظر زخرفة (توضيح).
في العمارة والفن الزخرفي ، الزخرفة هي زخرفة تستخدم لتجميل أجزاء من المبنى أو الجسم. يتم استبعاد العناصر التصويرية الكبيرة مثل النحت الضخم وما يماثله في فن الزخرفة من المصطلح ؛ معظم الزينة لا تشمل شخصيات بشرية ، وإذا كانت موجودة فهي صغيرة مقارنة بالمقياس العام. يمكن نحت زخرفة معمارية من الحجر أو الخشب أو المعادن الثمينة ، التي تكونت من الجص أو الطين ، أو رسمها أو إعجابها على سطحها كزخرفة مطبقة ؛ في الفنون التطبيقية الأخرى ، يمكن استخدام المادة الرئيسية للمادة ، أو مادة أخرى مثل الطلاء أو المينا الزجاجية.
وقد تم تطوير مجموعة واسعة من الأساليب والزخارف الزخرفية للهندسة المعمارية والفنون التطبيقية ، بما في ذلك الفخار ، والأثاث ، والأعمال المعدنية. في المخطوطات وورق الحائط وغيرها من الأشياء التي قد تكون الزخرفة فيها هي المبرر الرئيسي لوجودها ، من المرجح استخدام نمط المصطلح أو التصميم. مجموعة واسعة من الزخارف المستخدمة في تزيين تتنوع من الأشكال الهندسية والأنماط والنباتات والشخصيات البشرية والحيوانية. في جميع أنحاء أوراسيا وعالم البحر الأبيض المتوسط ، كان هناك تقليد ثري ومتلازم للزخرفة النباتية منذ أكثر من ثلاثة آلاف عام. الزخرفة التقليدية من أجزاء أخرى من العالم تعتمد عادة على الزخارف الهندسية والحيوانية.
في مقال كتبه عام 1941 ، وصفه المؤرخ المعماري السير جون سامرسون بأنه “تعديل سطحي”. غالبًا ما كان أول الزخرفة والديكور ينجو من ثقافات ما قبل التاريخ في علامات بسيطة على الفخار ، حيث فقدت الزخارف في مواد أخرى (بما في ذلك الوشم). حيث استخدمت عجلة الفخار ، جعلت التقنية بعض أنواع الزخرفة سهلة للغاية. والنسيج تقنية أخرى تقرض نفسها بسهولة بالغة للزخرفة أو النمط ، وتملي إلى حد ما شكلها. وقد كانت الحلية واضحة في الحضارات منذ بداية التاريخ المسجل ، بدءا من العمارة المصرية القديمة إلى النقص الحاد في زخرفة العمارة الحداثية في القرن العشرين.
ويقصد بالزخرفة أن الكائن المزخرف له وظيفة يمكن أن يحققها أيضًا معادل غير معروف. إذا كان الكائن لا يحتوي على هذه الوظيفة ، ولكنه موجود فقط ليكون عمل فني مثل النحت أو اللوحة ، فإن المصطلح أقل احتمالًا لاستخدامه ، باستثناء العناصر الطرفية. في القرون الأخيرة تم تطبيق التمييز بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية أو الزخرفية (باستثناء الهندسة المعمارية) ، مع زخرفة تعتبر أساسا سمة من سمات الطبقة الأخيرة.
تختلف الحليات عن الصور بالمعنى التقليدي لأن وظيفة السرد الخاصة بها تأخذ المقعد الخلفي إلى الزخارف. هم لا يخلقون الوهم لا في الزمن ولا في العمق المكاني. الحلي لا تخبرنا بالعمل المتواصل وتقتصر على السطح. ومع ذلك ، يمكن أن تكون الحلي طبيعية ونحتية ، أو أشياء فردية ، مثل المزهريات ، يمكن استخدامها بشكل زخرفي إذا كانت تزين كوظيفة رئيسية.
تتباين الحلي التصويرية والبلاستيكية مع الحلي المجردة أو المنمقة. قد يتعلق الأسلوب بالنماذج أو الأشكال الفردية أو ، كما هو الحال في الأرابيسك ، بإرشاد الحركة. وكلما كانت الزخرفة مجردة ، كلما كان السبب أقوى في الظهور كنمط مستقل. بالإضافة إلى درجة التجريد ، تختلف الحلي في علاقتها بالناقل. يمكن أن تبرز الحلى (وريدات) ، وتقسيم (شرائط ، وشرائط في الهندسة المعمارية) ، وملء وإطار. يمكن لمرتديها تحديد الزخرفة أو ، على العكس ، تهيمن عليها الزخرفة. كثافة وكثافة أيضا تحديد العلاقة مع يرتديها.
يتم فحص الحلي ليس فقط كنوع الفن ، ولكن أيضا في تطوير أسلوبهم وفي سياق الإدراك البشري. يحاول النهج الأخير أن تستند دراسة الزخرفة على نتائج علم النفس. إن سحر الإنسان بأشكال هندسية بسيطة مبسطة بالحاجة إلى الاختيار من بين العديد من محفزات الصور الفوضوية. بالإضافة إلى ذلك ، لكونها مبهجة جمالياً ، يجب أن تجلب الزخارف بعض التعقيد مع هذا النهج. خلاف ذلك ، يتم فرزها كما هو متوقع.
يتعامل تاريخ أسلوب الزخرفة مع التطور الزمني للزخارف الزينة وتصميمها وأسسها ألويس ريغل في نهاية القرن التاسع عشر. إذا أخذت ثقافة أخرى دافعًا ، بحيث تفقد أو تغير معناها الأصلي ، أو إذا تغيرت تكنولوجيا الإنتاج أو الإنتاج المتوسط ، على سبيل المثال من خلال الإنتاج الضخم والإنتاج الآلي ، فإن الزخارف تتطور أكثر. تتفاعل الثقافات المختلفة أو التيارات المحلية وتؤثر في بعضها البعض. في بعض الأحيان تكون بعض الحلي الخاصة بالزخرفة نموذجية في حقبة أو مكان أو فنان واحد يتم استخدامه لتحديد الأصل.
دائما ما يتم تحديد النقاش حول الحلي من خلال مبدأ اللزجة ، والذي ، عند تطبيقه على الزخرفة ، يحدد ما إذا كان الموقع أو التصميم مناسبًا. وهذا يشمل ما إذا كان ينظر إلى الزخرفة على أنها جبني أو زيادة الوزن. ما يشعر به المجتمع هو الملاءمة يعتمد بشدة على معاييره. بما أن الزخارف قد تخفي القيمة الأقل أو الأداء الوظيفي لمرتديها ، فإن التاريخ غالباً ما دعا إلى زخرفة كلاسيكية رصينة وواقعية باسم الجمال الطبيعي والنعمة.
بالإضافة إلى الفن ، تظهر الزخارف في الموسيقى على أنها زخارف مرتجلة بحرية محتملة أو في لغة بلاغة ، حيث يُفهم أنها تعني لغة بصرية أو إيقاعية مبالغ فيها. بالإضافة إلى ذلك ، تظهر عناصر الزينة في الرسم الكلاسيكي ، على سبيل المثال في الطيات الإيقاعية للنسيج أو في التمثيل المتعرج للأرقام.
التاريخ
العصور القديمة
المشرق القديم
في الشرق الأوسط ، تعود الزخارف الهندسية البسيطة إلى 10000 سنة ، تم الحصول عليها من الأدوات أو الأواني الفخارية أو جدران الكهوف. بالفعل بالماتيت و وردة ، دوامة وأنماط الخط هي بالفعل عدة آلاف من السنين قبل الميلاد. تستخدم للزينة. هناك شكلين نباتيين شائعين في مصر القديمة هما اللوتس في مظاهره كورقة أو برعم أو كزهرة وبردي كزهرة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الزخارف الزينة في مصر القديمة تشمل الحيوانات (مثل Bukranien) ، والناس والشخصيات والأنماط الهندسية. تصطف الأشكال أو تتناوب أو ترتبط بخطوط (مثل الخطوط الحلزونية). الأشكال الأخرى التي تم استخدامها قبل العصور القديمة الكلاسيكية تشمل مخاريط الصنوبر والرمان. The Triplespirale و Triskele هي من زخارف الماضي. الدوامة الدوارة يضاف تعديل للصليب المعقوف في وقت لاحق.
العصور الكلاسيكية القديمة
في العصور القديمة اليونانية ، تطور الانغراس والحشو ، فضلا عن الأقنثة و palmette في شكلها الكلاسيكي. إنه يعطي خصائص مثل نخلة النخلة والسعف المحدود ، وكعنصر متصل ، هو موجة الحر ، التي تتكشف فيما بعد مكانيا. على النقيض من الزخرفة المصرية القديمة ، فإن الزخارف ليست مرتبة فقط بشكل متعامد فقط ، بل بشكل مائل للغاية. يتم رؤية الحلي في علاقتها بالمحتوى ، على سبيل المثال كإطارات للتمثيلات على المزهريات. في وقت مبكر نسبيا تأتي ورقة اللبلاب ، في وقت لاحق ورقة الأقنثة كزينة ، وهذا الأخير فيما يتعلق بالترتيب الكورنثي (انظر ترتيب الأعمدة ورأس المال).
في الهيلينية والرومانية القديمة في الغرب ، والميول الطبيعية المكانية في الزخرفة ؛ تتكدس التماثيل البشرية والحيوانية (وضع أو خيال أو طيور). يؤدي التأريخ المتأخر من جهة إلى مزيد من التجنيس وملء السطوح الخصبة ، ما يخدم خدمة تمثيل الثروة. ومع ذلك ، فإن الأشكال غالبا ما تستخدم بحرية نسبيا ، منمنمة تقريبا. على سبيل المثال ، تأتي ورقة الأقنثة غير الحرة ، والتي تستمر الكرمة المتصلة عند طرفها. خاصة في الشرق ، يتطور أسلوب أكثر تجريدية. الزخارف الأخرى النموذجية من العصور القديمة الرومانية هي الغار والعنب والأوراق. يفقد العمود وظيفته الحاملة حصرا ويستخدم زخرف.
أوروبا
العصور الوسطى
استغرق الفن كارولينجيان أكثر من 800 من القرون الأخيرة فقط قبل بضعة قرون النخلة والأكانثوس. بالإضافة إلى ذلك ، عقد مواطن من سلتيك التقاليد الجرمانية والجرمانية و Flechtbanddekor. كل التأثيرات كانت لا تزال فعالة في Romanesque. استخدمت أوراق الشجر من رأس المال استخدام الأناثالس الكلاسيكية بشكل أو بآخر. وتفضل زخرفة المبنى الأشكال الهندسية ، مثل قطع الأسنان أو الشريط المدبب أو إفريز دائري دائري. في الحدود والأحرف الأولى للإضاءة هي عناصر نباتية في الغالب ، تم تطويرها من سعف النخيل والأقنثة ، ولكن – على النقيض من القوطية – لا تزال محدودة بفواصل وإطارات المجال.
مستقلة تماما عن النماذج القديمة ، وتطور الزخرفة أهم نوع من أنواع الزينة القوطية. تم إنشاء هذه العناصر ، التي تشكلت كعنصر معماري للهيكلة والتكيف الهيكلي مع أسطح النوافذ الزجاجية الكبيرة ، وهذه العناصر ، التي يمكن نقلها بسهولة في خطيتها ، أصبحت عناصر زخرفية مستقلة مثل إعادة التشكيل المنحوت أو الأحجار المذهبة أو صفحات الكتب المرسومة. الاتجاهية الرأسية للزخرفة تجد متغيرًا في الأقواس المدببة التي يتم ترتيبها شعاعيًا في نافذة الوردة. على النقيض من هذه الخاصية الهندسية والتجريدية للزخرفة ، يوجد في القوطية زخرفة طبيعية للنباتات. في العاصمة ، فإنه في البداية يختلف ثم يزيح الأقنثة الكلاسيكية ، واستبدالها بأوراق العنب وأوراق الشجر للنباتات المحلية. إن أوراق الزخرفة في أوروبا الوسطى في أوراق الشجر في أوروبا الوسطى هي أوراق محفورة في القرن الرابع عشر ، ثم في أواخر القرن الخامس عشر ، كانت تشبه الشوك. ومثلما تزداد تعقيداتها تزداد تعقيدا ، كذلك فإن الزخرفة ، والأقواس المدببة تنحني بشكل لامع ، كما هو موضح في الجوز الثلاثي المكون من ثلاث فقاعات أسماك.
عصر النهضة
بالنسبة لـ Leon Battista Alberti ، يلعب الزخرف دورًا مهمًا في تعريف الجمال (pulcritudo). الجمال ، كما يقول ألبيرتي ، هو شرط مثالي لا يمكن فيه إزالة أي شيء أو إضافته إلى المبنى دون التقليل من جماله. وبما أن هذا الشرط لم يتحقق في الواقع ، فإن الزخرفة تُطبق على السطح الخارجي للمبنى للتأكيد على مزايا المبنى ولإخفاء العيوب (Alberti: de re aedificatoria، Venice 1485، Book VI، Chapter 2)،
يمكن العثور على أهم تطبيق لهذا المخطط الثنائي من الجمال والحلية في الزخارف المسرحية ، والتي أصبحت أهم بنية لبناء الشقوق خلال عصر النهضة.
زخرفة الحديثة
مصنوعة الحلي الحلي الحديثة من الخشب والبلاستيك والمواد المركبة ، وما إلى ذلك. أنها تأتي في العديد من الألوان والأشكال المختلفة. العمارة الحديثة ، تصور من القضاء على زخرفة لصالح هياكل وظيفية بحتة ، تركت المهندسين المعماريين مشكلة كيفية تزين الهياكل الحديثة بشكل صحيح. كان هناك طريقان متاحان من هذه الأزمة المدركة. أحدها كان محاولة ابتكار مفردات الزينة التي كانت جديدة ومعاصرة بشكل أساسي. كان هذا هو الطريق الذي سلكه المعماريون مثل لويس سوليفان وتلميذه فرانك لويد رايت ، أو من قبل أنطوني غاودي الفريد. كان الفن الحديث ، لجميع تجاوزاته ، جهدا واعيا لتطوير هذه المفردات “الطبيعية” من الزخارف.
تخلى مسار أكثر راديكالية عن استخدام الزخرفة تماما ، كما هو الحال في بعض التصاميم للأشياء من قبل كريستوفر دريسر. في ذلك الوقت ، كان من الممكن العثور على مثل هذه الأشياء غير المصبوغة في العديد من عناصر العمل غير المبتكر في التصميم الصناعي ، والسيراميك المنتج في المصنع العربي في فنلندا ، على سبيل المثال ، أو العوازل الزجاجية للخطوط الكهربائية.
وصف المهندس المعماري أدولف لوس هذا النهج الأخير في بيانه الصادر عام 1908 ، وترجم إلى الإنجليزية في عام 1913 ، وتمت تسميته بعنوان “حلية وجريمة” ، حيث أعلن أن الافتقار إلى الزخارف هو علامة على مجتمع متقدم. كانت حجته هي أن الزخرفة غير فعالة اقتصاديًا و “متحللة من الناحية الأخلاقية” ، وأن تقليل الزخرفة كان علامة على التقدم. كان الحداثيون يتوقون إلى الإشارة إلى المهندس المعماري الأمريكي لويس سوليفان كرجل عراب لهم في قضية التبسيط الجمالي ، ورفضوا عقدة الزخارف المنقوشة بشكل معقد التي أوحت بجلد هياكله.
مع أعمال لو كوربوزييه و باوهاوس خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، أصبح الافتقار إلى التفاصيل الزخرفية سمة مميزة للهندسة المعمارية الحديثة ومساواة مع الفضائل الأخلاقية من الصدق والبساطة والنقاء. في عام 1932 ، أطلق فيليب جونسون وهنري روسل هيتشكوك على هذا “الأسلوب الدولي”. ما بدأ كمسألة ذوق تحول إلى ولاية جمالية. أعلن الحداثيون طريقهم كطريقة مقبولة فقط للبناء. مع اقتراب الأسلوب من أعمال مايس فان دير روه في فترة ما بعد الحرب ، أصبحت معتقدات الحداثة في عقد الخمسينيات من القرن العشرين صارمة للغاية لدرجة أن حتى المهندسين المعماريين مثل إدوارد دوريل ستون وإيرو سارينن يمكن أن يتم سخرهم ونبذهم بشكل فعال بسبب الخروج عن القواعد الجمالية.
في الوقت نفسه ، بدأت القوانين غير المكتوبة ضد الزخرفة تتحول إلى سؤال خطير. ولاحظ سامرسون في عام 1941 “العمارة ، مع بعض الصعوبة ، حررت نفسها من الزخرفة ، لكنها لم تحرر نفسها من الخوف من الزخرفة”.
الفرق بين الزخرفة والهيكل خفي وربما تعسفي. الأقواس المدببة والدعامات الطائرة من العمارة القوطية هي الزينة ولكنها ضرورية من الناحية الهيكلية. إن الأيقاعات الإيقاعية الملونة من ناطحة سحاب Pietro Belluschi International نمط متكامل ، غير مطبقة ، ولكن بالتأكيد لها تأثير تزييني. وعلاوة على ذلك ، يمكن للزخرفة المعمارية أن تخدم الغرض العملي المتمثل في إنشاء مقاييس ، وإشارات إشارات ، ومساعدة في تحديد الاتجاه ، وقد تم حظر هذه الأساليب المفيدة في التصميم. وبحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين ، كان كل من “لو كوربوزييه” و “مارسيل بروير” ، اللذان كانا يعملان في مجال الحداثة ، يخترقان قواعدهما الخاصة من خلال إنتاج أعمال خرسانية عالية النحت.
بلغت الحجة ضد الزخرفة ذروتها في عام 1959 بسبب مناقشات مبنى سيجرام ، حيث قام ميس فان دير روه بتركيب سلسلة من العوارض الرأسية غير الضرورية بنيوياً على السطح الخارجي للمبنى ، وبحلول عام 1984 ، عندما أنتج فيليب جون مبنى AT & T في مانهاتن مع جرما الجرانيت الوردي الجديد الزينة ، كانت الحجة قد انتهت بالفعل. في وقت لاحق ، رأى النقاد مبنى AT & T كأول مبنى ما بعد الحداثة.
زخرفة زخرفة والكتب نمط
إصدارات متقنة من الزخارف المعمارية اليونانية الرومانية الكلاسيكية في زخرفة ماير
تفاصيل من هامش صفحة مخطوطة أواخر العصر القوطي
وهناك عدد قليل من أجهزة الكمبيوتر الدفترية التي تعود إلى العصور الوسطى ، والتي اشتهر بها فيلارد دي هونكورت (القرن الثالث عشر) والتي تظهر كيف قام الفنانون والحرفيون بتسجيل التصاميم التي رأوها للاستخدام في المستقبل. مع وصول المطبوعات زخرفة الطباعة أصبحت جزءا هاما من إنتاج المطبوعات ، وخاصة في ألمانيا ، ولعبت دورا حيويا في الانتشار السريع لأنماط عصر النهضة الجديدة لصانعي جميع أنواع الأشياء. إضافة إلى إحياء الزخرفة الكلاسيكية ، كلاهما من الطراز المعماري والأسلوب الغريب المستمد من الزخرف الداخلي الروماني ، فقد شمل ذلك أساليب جديدة مثل المورسك ، وهو تكيف أوروبي للأرابيسك الإسلامي (وهو تمييز لم يكن واضحًا دائمًا في ذلك الوقت).
كلما أصبحت الطباعة أرخص ، تحولت زخرفة الزخارف المفردة إلى مجموعات ، ثم الكتب في النهاية. من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر ، نُشرت كتب نمطية في أوروبا أتاحت الوصول إلى العناصر الزخرفية ، بما في ذلك في نهاية المطاف تلك المسجلة من الثقافات في جميع أنحاء العالم. أصبح كتاب أندريا بالاديو I quattro libri dell’architettura (أربعة كتب عن العمارة) (البندقية ، 1570) ، والذي اشتمل على رسومات للمباني الرومانية الكلاسيكية وتصميمات من التصاميم الخاصة لبلاديو باستخدام تلك الأشكال ، أكثر الكتب تأثيراً على الفن المعماري. كان لنابليون أهرام ومعابد مصر العظيمة الموثقة في الوصف de l’Egypte (1809). نشر أوين جونز “قواعد الحلية” عام 1856 مع رسومات توضيحية ملونة من مصر وتركيا وصقلية وإسبانيا. تولى إقامة في قصر الحمراء لعمل رسومات ومسبوكات من الجص التفاصيل المزخرفة للحلي الإسلامية هناك ، بما في ذلك الأرابيسك ، والخط ، وأنماط هندسية. كان الاهتمام بالفن المعماري الكلاسيكي مدفوعًا أيضًا بتقاليد السفر في غراند تور ، وبترجمة الكتابات المبكرة حول الهندسة المعمارية في أعمال فيتروفيوس ومايكل أنجلو.
خلال القرن التاسع عشر ، أصبح الاستخدام المقبول للحلية ، وتعريفها الدقيق مصدر الجدل الجمالي في الهندسة الغربية الأكاديمية ، حيث يبحث المعماريون ونقادهم عن أسلوب مناسب. “السؤال الكبير هو ،” توماس ليفرتون دونالدسون سأل في عام 1847 ، “هل لدينا بنية من فترتنا ، نمط متميز ، فردي ، ملموس من القرن التاسع عشر؟”. في عام 1849 ، عندما شاهد ماثيو ديغبي ويات المعرض الصناعي الفرنسي الذي أقيم في شارع الشانزليزيه في باريس ، لم يوافق على المصطلحات الحديثة الحديثة لزخارف الجص من الفايز والبرونز.
يوجد على حد سواء داخليًا وخارجيًا قدرًا كبيرًا من الزخارف المذهلة وغير المربحة … إذا تم السماح لكل مادة بسيطة برواية حكاية خاصة بها ، ورتبت خطوط البناء على النحو الذي يؤدي إلى إحساس بالفخامة ، فإن صفات “القوة” و “الحقيقة” ، التي كان يجب ضمانها بشكل كبير ، كان من النادر أن تفرط في إثارة الإعجاب ، وبتوفير كبير في النفقات.
وسّعت الاتصالات مع الثقافات الأخرى من خلال الاستعمار والاكتشافات الجديدة لعلم الآثار ، مجموعة الزخارف المتاحة للريفيين. بعد حوالي عام 1880 ، قدمت التصوير الفوتوغرافي تفاصيل زخرفة متاحة على نطاق أوسع من المطبوعات.
انتقاد الحلية
طورت العمارة الحديثة وتصميم المنتجات شكًا واسعًا ورفضًا للزخرفة. بدلاً من ذلك ، تمت ترقية الصيغة “الشكل يتبع الوظيفة”. كان كتاب 1907 المنشور على وجه الخصوص من زخرفة Adolf Loos والجريمة ، الذي شاع فيه استخدام الزخرفة والديكور ووصفه بأنه غير ضروري.
بالنسبة للطبيب هانز مارتن سوتيرميستر كانت الزخرفة انحدارًا استعجاليًا: يعتمد “سحر الزخرفة” على تأثيره الإيحائي ، والذي يرجع إلى حقيقة أن […] مؤثرات إيقاعية خارجية تؤثر بشكل متزايد على العمق من طبقاتنا النفسية: “يمكن استخدام الزخرفة ، على غرار الموسيقى الإيقاعية ، لجذب المشاهد (أو المستمع) للتأثير.