Ornament in der Kunst – HiSoUR Kunst Kultur Ausstellung

In der Architektur und dekorativen Kunst ist Ornament eine Dekoration, die verwendet wird, um Teile eines Gebäudes oder Objekts zu verschönern. Große figurative Elemente wie monumentale Skulptur und ihre Entsprechungen in der dekorativen Kunst sind von der Bezeichnung ausgeschlossen; Die meisten Ornamente enthalten keine menschlichen Figuren, und wenn sie vorhanden sind, sind sie im Vergleich zur Gesamtskala klein. Architekturschmuck kann aus Stein, Holz oder Edelmetallen geschnitzt, mit Gips oder Ton geformt oder als Ornament auf eine Oberfläche gemalt oder eingeprägt werden; in anderen angewandten Künsten kann das Hauptmaterial des Gegenstandes oder ein anderer wie z. B. Farbe oder Glasemaille verwendet werden.

Eine Vielzahl von dekorativen Stilen und Motiven wurde für die Architektur und die angewandte Kunst, einschließlich Töpferwaren, Möbel, Metallarbeiten entwickelt. In Textilien, Tapeten und anderen Objekten, bei denen die Dekoration die Hauptrechtfertigung für ihre Existenz sein kann, werden eher die Begriffe Muster oder Design verwendet. Die große Auswahl an Motiven, die für Ornamente verwendet werden, bezieht sich auf geometrische Formen und Muster, Pflanzen sowie menschliche und tierische Figuren. In Eurasien und im Mittelmeerraum gibt es seit über dreitausend Jahren eine reiche und zusammenhängende Tradition pflanzlichen Ornaments; Traditionelles Ornament aus anderen Teilen der Welt beruht typischerweise eher auf geometrischen und tierischen Motiven.

In einem 1941 Aufsatz nannte der Architekturhistoriker Sir John Summerson es „Oberflächenmodulation“. Die frühesten Verzierungen und Ornamente überlebt oft aus prähistorischen Kulturen in einfachen Markierungen auf Keramik, wo Dekoration in anderen Materialien (einschließlich Tätowierungen) verloren gegangen ist. Wo das Töpferrad benutzt wurde, machte die Technologie einige Arten der Dekoration sehr einfach; Weben ist eine weitere Technologie, die sich auch sehr gut zur Dekoration oder zum Muster eignet und in gewissem Maße ihre Form diktiert. Ornament ist in Zivilisationen seit Beginn der aufgezeichneten Geschichte offensichtlich, die von der altägyptischen Architektur bis zum durchsetzungsschwachen Ornament der modernistischen Architektur des 20. Jahrhunderts reicht.

Ornament bedeutet, dass das verzierte Objekt eine Funktion hat, die auch ein nicht verzahntes Äquivalent erfüllen kann. Wo das Objekt keine solche Funktion hat, sondern nur ein Kunstwerk wie eine Skulptur oder ein Gemälde ist, wird der Begriff weniger wahrscheinlich verwendet, außer für periphere Elemente. In den letzten Jahrhunderten wurde eine Unterscheidung zwischen den schönen Künsten und den angewandten oder dekorativen Künsten vorgenommen (mit Ausnahme der Architektur), wobei die Verzierung hauptsächlich als Merkmal der letzteren Klasse angesehen wurde.

Für andere Anwendungen, siehe Ornament (Begriffsklärung).
In der Architektur und dekorativen Kunst ist Ornament eine Dekoration, die verwendet wird, um Teile eines Gebäudes oder Objekts zu verschönern. Große figurative Elemente wie monumentale Skulptur und ihre Entsprechungen in der dekorativen Kunst sind von der Bezeichnung ausgeschlossen; Die meisten Ornamente enthalten keine menschlichen Figuren, und wenn sie vorhanden sind, sind sie im Vergleich zur Gesamtskala klein. Architekturschmuck kann aus Stein, Holz oder Edelmetallen geschnitzt, mit Gips oder Ton geformt oder als Ornament auf eine Oberfläche gemalt oder eingeprägt werden; in anderen angewandten Künsten kann das Hauptmaterial des Gegenstandes oder ein anderer wie z. B. Farbe oder Glasemaille verwendet werden.

Ornament impliziert, dass das verzierte Objekt eine Funktion hat, die auch ein nicht verzahntes Äquivalent erfüllen kann. Wo das Objekt keine solche Funktion hat, sondern nur ein Kunstwerk wie eine Skulptur oder ein Gemälde ist, wird der Begriff weniger wahrscheinlich verwendet, außer für periphere Elemente. In den letzten Jahrhunderten wurde eine Unterscheidung zwischen den schönen Künsten und den angewandten oder dekorativen Künsten vorgenommen (mit Ausnahme der Architektur), wobei die Verzierung hauptsächlich als Merkmal der letzteren Klasse angesehen wurde.

Ornamente unterscheiden sich von Bildern im klassischen Sinne dadurch, dass ihre narrative Funktion den dekorativen zurücktritt. Sie erzeugen weder in der Zeit noch in der räumlichen Tiefe eine Illusion. Ornamente erzählen keine kontinuierliche Aktion und sind auf die Oberfläche beschränkt. Dennoch können Ornamente naturalistisch und skulptural sein, oder einzelne Objekte, wie Vasen, können ornamental verwendet werden, wenn sie als Hauptfunktion dekorieren.

Figurative und plastische Ornamente kontrastieren mit abstrakten oder stilisierten. Die Stilisierung kann einzelne Elemente oder Formen oder, wie in der Arabeske, die Bewegungsführung betreffen. Je abstrakter ein Ornament ist, desto stärker erscheint der Grund als eigenständiges Muster. Ornamente unterscheiden sich neben ihrem Abstraktionsgrad in der Beziehung zum Träger. Ornamente können akzentuieren (Rosetten), teilen (Bänder, Streifen in der Architektur), ausfüllen und rahmen. Der Träger kann das Ornament bestimmen oder umgekehrt vom Ornament dominiert werden. Intensität und Dichte bestimmen auch die Beziehung zum Träger.

Ornamente werden nicht nur als Kunstgenre, sondern auch in ihrer stilistischen Entwicklung und im Kontext der menschlichen Wahrnehmung betrachtet. Der letztere Ansatz versucht, das Studium der Verzierung auf Erkenntnisse der Psychologie zu stützen. Die Faszination des Menschen mit einfachen geometrischen Grundformen erklärt sich aus der Notwendigkeit, aus der Vielzahl der chaotischen Bildreize zu wählen. Um ästhetisch ansprechend zu sein, müssen Ornamente eine gewisse Komplexität mit sich bringen. Ansonsten werden sie wie erwartet sortiert.

Die Stilgeschichte des Ornaments beschäftigt sich mit der zeitlichen Entwicklung ornamentaler Motive und deren Gestaltung und wurde Ende des 19. Jahrhunderts von Alois Riegl gegründet. Nimmt eine andere Kultur ein Motiv an, verliert oder verändert sie ihre ursprüngliche Bedeutung oder verändert sich Medium oder Produktionstechnik, etwa durch Massenproduktion und automatisierte Produktion, entwickeln sich Motive weiter. Verschiedene Kulturen oder lokale Strömungen interagieren und beeinflussen sich gegenseitig. Manchmal sind bestimmte Ornamente eines Ornaments so typisch für eine Epoche, einen Ort oder einen einzelnen Künstler, dass sie verwendet werden, um den Ursprung zu bestimmen.

Die Diskussion über Ornamente wurde immer vom Prinzip des Dekorums bestimmt, das, wenn es auf Ornamente angewendet wird, angibt, ob der Ort oder das Design passt. Dies beinhaltet, ob ein Ornament als kitschig oder übergewichtig wahrgenommen wird. Was eine Gesellschaft für richtig hält, hängt stark von ihren Normen ab. Da Ornamente den vielleicht geringeren Wert oder die Funktionalität ihres Trägers verdecken können, hat die Geschichte oft nüchterne, sozusagen klassische Ornamente im Namen natürlicher Schönheit und Anmut gefordert.

Neben der Kunst erscheint das Ornament in der Musik als möglicherweise frei improvisierte Ornamentik oder in Rhetorik, wo es als übertriebene visuelle oder rhythmische Sprache verstanden wird. Darüber hinaus entstehen in der klassischen Malerei ornamentale Elemente, zum Beispiel in den rhythmischen Stofffalten oder in der gewundenen Darstellung von Figuren.

Geschichte
Antike
Alter Orient
Im Mittleren Osten reichen einfache geometrische Ornamente bis zu 10.000 Jahren zurück, die auf Werkzeugen, Tontöpfen oder Höhlenwänden erhalten wurden. Palmette und Rosette, Spirale und Linienmuster sind bereits einige Jahrtausende vor Christus. Wird zur Dekoration verwendet. Zwei häufige Pflanzenmotive im alten Ägypten sind der Lotus in seinen Erscheinungsformen als Blatt, Knospe oder als Blume und der Papyrus als Blume. Zu den ornamentalen Motiven im alten Ägypten gehören außerdem Tiere (wie Bukranien), Menschen, Figuren und geometrische Muster. Die Motive sind aufgereiht, alternierend oder mit Linien (wie Spirallinien) verbunden. Andere Motive, die vor der Antike verwendet wurden, sind Tannenzapfen und Granatäpfel. Die Triplesspirale und die Triskele sind Motive der Vergangenheit. Durch das Wirbelrad wird später eine Modifikation des Hakenkreuzes hinzugefügt.

Antike
In der griechischen Antike entwickeln sich Rankenschnäbel und -füllungen, sowie Akanthus und Palmette zu ihrer klassischen Form. Es gibt Merkmale wie Halbpalme und umschriebene Palmette und als verbindendes Element die freie Wellenranke, die sich später räumlich entfaltet. Im Gegensatz zu den altägyptischen Ornamenten sind die Motive nicht nur streng orthogonal, sondern diagonal angeordnet. Ornamente werden in ihrer Beziehung zum Inhalt gesehen, zum Beispiel als Rahmen für Darstellungen auf Vasen. Relativ früh kommt das Efeublatt, später das Akanthusblatt als Ornament, letzteres im Zusammenhang mit der korinthischen Ordnung (siehe Säulenordnung und Kapital).

Im Hellenismus und der römischen Antike va im Westen, räumlich-naturalistische Tendenzen in der Ornamentik; Menschliche und tierische Darstellungen häufen sich (Putten, Fantasie oder Vögel). Die Spätantike führt einerseits zu einer weiteren Einbürgerung und üppigen Flächenfüllung, was der Darstellung von Reichtum dienen soll. Die Motive werden jedoch oft relativ frei, fast stilisiert verwendet. Zum Beispiel kommt das unfreie Akanthusblatt, dessen Verbindungsrebe an seiner Spitze weitergeht. Vor allem im Osten entwickelt sich ein abstrakterer Stil. Weitere für die römische Antike typische Motive sind Lorbeer, Trauben und Blätter. Die Säule verliert ihre ausschließlich tragende Funktion und wird ornamental verwendet.

Europa
Mittelalter
Die karolingische Kunst nahm vor wenigen Jahrhunderten 800 aus den späten Jahrhunderten die Palmette und den Akanthus auf. Darüber hinaus hielt der aus keltischer und germanischer Tradition stammende Tier- und Flechtbanddekor inne. Beide Einflüsse waren in der Romanik noch wirksam. Das Laub des Hauptstadt-Schmucks nutzte den mehr oder weniger klassischen Akanthus. Die Gebäudeverzierung bevorzugte geometrische Formen, wie Zahnschnitt, Spitzband oder Rundbogenfries. In den Rändern und Initialen der Beleuchtung sind überwiegend pflanzliche Elemente, aus Palmette und Akanthus entwickelt, aber – im Gegensatz zur Gotik – noch durch Feldtrennungen und Rahmen begrenzt.

Völlig unabhängig von alten Modellen entwickelt das Maßwerk die wichtigste ornamentale Gattung der Gotik. Diese Motive, die als architektonisches Element für die Strukturierung und den konstruktiven Umgang mit großen Fensterflächen aus Glas entstanden, wurden zu eigenständigen dekorativen Elementen wie geschnitzten Retabeln, vergoldeten Monstranzen oder bemalten Buchseiten. Die vertikale Ausrichtung des Maßwerks findet eine Variante in den radial angeordneten Spitzbögen der Rosette. Im Gegensatz zu dieser geometrischen und abstrakten Eigenschaft des Maßwerkes gibt es in der Gotik eine fast naturalistische Verzierung der Pflanzen. In der Hauptstadt variiert er zunächst und verdrängt dann den klassischen Akanthus, ersetzt ihn durch Weinblätter und das Laub einheimischer Pflanzen. Typisch für mitteleuropäische Laubornamente in Mitteleuropa sind im 14. Jahrhundert gebogene Blätter und dann, Ende des 15. Jahrhunderts, distelartige Ranken. So wie seine Verstrickungen immer komplexer werden, so wird auch das Maßwerk, und die Spitzbögen werden extravagant gebogen, wie die aus drei Fischblasen zusammengesetzte Drei-Nusennase zeigt.

Renaissance
Für Leon Battista Alberti spielt Ornament eine wichtige Rolle bei der Definition von Schönheit (pulcritudo). Die Schönheit, sagt Alberti, ist ein idealer Zustand, in dem nichts dem Gebäude entfernt oder hinzugefügt werden kann, ohne seine Schönheit zu beeinträchtigen. Da diese Bedingung in der Realität nicht erfüllt wird, wird das Ornament an der Außenseite des Gebäudes angebracht, um die Vorteile des Gebäudes zu unterstreichen und die Mängel zu verbergen (Alberti: de re aedificatoria, Venedig 1485, Buch VI, Kapitel 2),

Die wichtigste Anwendung dieses dualistischen Schemas von Schönheit und Ornament findet sich im theatralischen Motiv, das zur wichtigsten Struktur für den Rissaufbau in der Renaissance wurde.

Moderne Verzierung
Moderne Ornamente sind aus Holz, Kunststoff, Verbundwerkstoffen usw. Sie sind in vielen verschiedenen Farben und Formen erhältlich. Die moderne Architektur, verstanden als Ausschaltung des Ornaments zugunsten rein funktionaler Strukturen, hat den Architekten das Problem gestellt, moderne Strukturen richtig zu schmücken. Es gab zwei verfügbare Routen von dieser wahrgenommenen Krise. Man sollte versuchen, ein ornamentales Vokabular zu entwickeln, das neu und im wesentlichen zeitgenössisch ist. Das war der Weg, den Architekten wie Louis Sullivan und sein Schüler Frank Lloyd Wright oder der einzigartige Antoni Gaudí eingeschlagen haben. Der Jugendstil war bei all seinen Exzessen ein bewusster Versuch, ein solches „natürliches“ Ornamentvokabular zu entwickeln.

Ein radikalerer Weg gab die Verwendung von Ornament gänzlich auf, wie in einigen Designs für Objekte von Christopher Dresser. Damals waren solche unverzierten Objekte in vielen unproduktiven Alltagsgegenständen des Industriedesigns zu finden, beispielsweise Keramik, die in der arabischen Manufaktur in Finnland hergestellt wurde, oder Glasisolatoren elektrischer Leitungen.

Dieser Ansatz wurde von dem Architekten Adolf Loos in seinem Manifest von 1908 beschrieben, das 1913 ins Englische übersetzt wurde und den polemischen Titel Ornament and Crime trug, in dem er erklärte, dass mangelnde Dekoration das Zeichen einer fortschrittlichen Gesellschaft sei. Sein Argument war, dass Ornament wirtschaftlich ineffizient und „moralisch degeneriert“ sei, und dass das Reduzieren von Ornament ein Zeichen des Fortschritts sei. Die Modernisten waren bestrebt, den amerikanischen Architekten Louis Sullivan als Paten für die ästhetische Vereinfachung zu nennen, indem sie die Knoten eines kunstvoll gemusterten Ornaments, das die Haut seiner Strukturen artikulierte, verwarfen.

Mit den Arbeiten von Le Corbusier und dem Bauhaus in den 1920er und 1930er Jahren wurde der Mangel an dekorativen Details zu einem Kennzeichen der modernen Architektur und mit den moralischen Tugenden der Ehrlichkeit, Einfachheit und Reinheit gleichgesetzt. 1932 nannten Philip Johnson und Henry-Russell Hitchcock diesen „International Style“. Was als Geschmackssache begann, wurde zum ästhetischen Auftrag. Die Modernisten erklärten ihren Weg als einzig akzeptablen Weg. Als der Stil in der hoch entwickelten Nachkriegsarbeit von Mies van der Rohe seinen Höhepunkt fand, wurden die Grundsätze der Moderne der 1950er Jahre so streng, dass selbst erfahrene Architekten wie Edward Durrell Stone und Eero Saarinen belächelt und effektiv von den ästhetischen Regeln ausgeschlossen werden konnten.

Zur gleichen Zeit begannen die ungeschriebenen Gesetze gegen Ornament ernsthaft in Frage zu kommen. „Die Architektur hat sich mit einigen Schwierigkeiten vom Ornament befreit, aber sie hat sich nicht von der Angst vor dem Ornament befreit“, bemerkte Summerson 1941.

Der Unterschied zwischen Ornament und Struktur ist subtil und vielleicht willkürlich. Die Spitzbögen und Strebebögen der gotischen Architektur sind ornamental, aber strukturell notwendig; die bunten rhythmischen Bänder eines Wolkenkratzers vom Typ Pietro Belluschi International Style sind integral, werden nicht angewendet, haben aber sicherlich eine dekorative Wirkung. Darüber hinaus kann architektonisches Ornament dem praktischen Zweck dienen, Maßstab zu schaffen, Einträge zu signalisieren und die Orientierung zu erleichtern, und diese nützlichen Designtaktiken wurden verboten. Und Mitte der 1950er Jahre hatten die modernistischen Galionsfiguren Le Corbusier und Marcel Breuer ihre eigenen Regeln gebrochen, indem sie ausdrucksstarke, skulpturale Betonarbeiten hervorbrachten.

Das Argument gegen Ornament erreichte seinen Höhepunkt im Jahr 1959 durch Diskussionen über das Seagram Building, wo Mies van der Rohe eine Reihe von strukturell unnötigen vertikalen I-Balken an der Außenseite des Gebäudes installierte, und 1984, als Philip Johnson sein AT & T Building in Manhattan mit ein ornamentaler pinkfarbener neogeorgischer Giebel, das Argument war effektiv vorbei. Im Rückblick haben Kritiker das AT & T-Gebäude als das erste postmoderne Gebäude gesehen.

Ornament Drucke und Muster Bücher

Ausgearbeitete Versionen von griechisch-römischen klassischen architektonischen Ornamenten in Meyers Ornament

Ein Ausschnitt aus dem Seitenrand einer spätgotischen Handschrift
Ein paar mittelalterliche Notizbücher sind erhalten geblieben, am bekanntesten ist die von Villard de Honnecourt (13. Jahrhundert), die zeigt, wie Künstler und Kunsthandwerker ihre Designs für zukünftige Zwecke aufzeichneten. Mit der Ankunft des Druckes wurden die Ornamente vor allem in Deutschland zu einem wichtigen Teil der Druckerei und spielten eine wichtige Rolle bei der schnellen Verbreitung neuer Renaissance-Stile für die Hersteller aller möglichen Objekte. Neben den wiederbelebten klassischen Ornamenten, sowohl architektonischen als auch grotesken Stils, der aus der römischen Innenausstattung stammt, wurden neue Stile wie der Morsque, eine europäische Adaption der islamischen Arabeske (eine Unterscheidung, die zu dieser Zeit nicht immer klar war), eingeführt.

Als der Druck billiger wurde, verwandelte sich der einzelne Ornamentdruck in Sätze und schließlich in Bücher. Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert wurden Musterbücher in Europa veröffentlicht, die den Zugang zu dekorativen Elementen ermöglichten, einschließlich derer, die aus Kulturen auf der ganzen Welt aufgenommen wurden. Andrea Palladios I quattro libri dell’architettura (Vier Bücher über Architektur) (Venedig, 1570), das sowohl Zeichnungen klassischer römischer Gebäude als auch Darstellungen von Palladios eigenen Entwürfen unter Verwendung dieser Motive enthielt, wurde zum einflussreichsten Buch, das je über Architektur geschrieben wurde. Napoleon hatte die großen Pyramiden und Tempel Ägyptens in der Beschreibung de l’Egypte (1809) dokumentiert. Owen Jones veröffentlichte die Grammar of Ornament im Jahr 1856 mit farbigen Abbildungen von Dekorationen aus Ägypten, der Türkei, Sizilien und Spanien. Er nahm Wohnsitz in der Alhambra Palace, um Zeichnungen und Gipsabgüsse der verzierten Details der islamischen Ornamente dort zu machen, einschließlich Arabesken, Kalligraphie und geometrischen Mustern. Das Interesse an der klassischen Architektur wurde auch durch die Tradition des Reisens auf der Grand Tour und durch die Übersetzung der frühen Literatur über Architektur in den Werken von Vitruv und Michelangelo angeheizt.

Während des 19. Jahrhunderts wurde der akzeptable Gebrauch von Ornament und seine genaue Definition zur Quelle ästhetischer Kontroversen in der akademischen westlichen Architektur, als Architekten und ihre Kritiker nach einem geeigneten Stil suchten. „Die große Frage ist,“ fragte Thomas Leverton Donaldson 1847, „sollen wir eine Architektur unserer Zeit haben, einen eigenständigen, greifbaren Stil des 19. Jahrhunderts?“. Als Matthew Digby Wyatt 1849 die französische Industrieausstellung auf den Champs-Elysées in Paris besichtigte, missbilligte er in erkennbarer Modernität die Gipsornamente aus Kunstbronze und Kunstholz:

Sowohl innen als auch außen gibt es eine Menge geschmackloses und unrentables Ornament … Wenn jedes einfache Material seine eigene Geschichte erzählt haben sollte, und die Linien der Konstruktion, die so eingerichtet sind, um zu einem Gefühl der Großartigkeit zu führen, die Qualitäten von „Macht“ und „Wahrheit“, die ihr enormes Ausmaß notwendigerweise gewährleistet haben musste, konnten kaum Bewunderung erregen, und das bei einer sehr beträchtlichen Kostenersparnis.

Kontakte mit anderen Kulturen durch den Kolonialismus und die neuen Entdeckungen der Archäologie erweiterten das Repertoire des Ornaments, das den Erweckungsträgern zur Verfügung steht. Nach etwa 1880 machte die Fotografie Details des Ornaments noch weiter verfügbar als die Drucke.

Das Ornament kritisieren
Moderne Architektur und Produktdesign entwickelten eine weit verbreitete Skepsis und Ablehnung von Ornamenten. Stattdessen wurde die Formel „form follows function“ beworben. Besonders beliebt war das 1908 erschienene Buch von Adolf Loos Ornament und Verbrechen, in dem er den Gebrauch von Ornament und Dekor geißelte und als überflüssig bezeichnete.

Für den Mediziner Hans Martin Sutermeister war das Ornament eine Genesungsregression: Die „Magie des Ornaments“ beruht auf „seinem affektiven bzw. suggestiven Effekt, der dadurch bedingt ist, dass […] rhythmische äußere Reize zunehmend die Tiefe] Schichten unserer Psyche. „So kann das Ornament ähnlich wie rhythmische Musik den Betrachter (oder Zuhörer) zur Beeinflussung anlocken.