Украшение в искусстве

В архитектуре и декоративном искусстве орнамент — это украшение, используемое для украшения частей здания или объекта. Большие фигуративные элементы, такие как монументальная скульптура и их эквиваленты в декоративном искусстве, исключаются из термина; большинство украшений не содержат человеческих фигур, и если они присутствуют, они малы по сравнению с общим масштабом. Архитектурный орнамент можно вырезать из камня, дерева или драгоценных металлов, образованных из гипса или глины, или нарисовать или нанести на поверхность как прикладной орнамент; в других прикладных искусствах может использоваться основной материал объекта или другой, такой как краска или стекловидная эмаль.

Разнообразие декоративных стилей и мотивов было разработано для архитектуры и прикладного искусства, в том числе керамики, мебели, металлоконструкций. В текстильных изделиях, обоях и других предметах, где украшение может быть основным оправданием его существования, более вероятно использование шаблона или дизайна терминов. Широкий спектр мотивов, используемых в орнаменте, опирается на геометрические формы и узоры, растения, фигуры людей и животных. Через Евразию и средиземноморский мир существует более чем три тысячи лет богатая и взаимосвязанная традиция растительного орнамента; традиционный орнамент из других частей мира, как правило, больше зависит от геометрических и животных мотивов.

В эссе 1941 года историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал его «поверхностная модуляция». Самое раннее украшение и орнамент часто выживают из доисторических культур в простой маркировке на керамике, где украшение в других материалах (включая татуировки) было потеряно. Там, где использовалось гончарное колесо, технология сделала некоторые виды декора очень легкими; ткачество — еще одна технология, которая также легко поддается украшению или рисунку, и в какой-то мере диктует ее форму. Орнамент был проявлен в цивилизациях с начала исторической истории, начиная от древне-египетской архитектуры и до напористого отсутствия орнамента модернистской архитектуры 20-го века.

Орнамент подразумевает, что орнаментированный объект имеет функцию, которая может также выполняться без знака. Там, где объект не имеет такой функции, но существует только для того, чтобы быть произведением искусства, таким как скульптура или живопись, этот термин с меньшей вероятностью будет использоваться, за исключением периферийных элементов. В последние столетия было применено различие между изобразительным искусством и прикладным или декоративным искусством (кроме архитектуры), причем орнамент в основном рассматривался как особенность последнего класса.

Для других целей см. «Орнамент» (значения).
В архитектуре и декоративном искусстве орнамент — это украшение, используемое для украшения частей здания или объекта. Большие фигуративные элементы, такие как монументальная скульптура и их эквиваленты в декоративном искусстве, исключаются из термина; большинство украшений не содержат человеческих фигур, и если они присутствуют, они малы по сравнению с общим масштабом. Архитектурный орнамент можно вырезать из камня, дерева или драгоценных металлов, образованных из гипса или глины, или нарисовать или нанести на поверхность как прикладной орнамент; в других прикладных искусствах может использоваться основной материал объекта или другой, такой как краска или стекловидная эмаль.

Разнообразие декоративных стилей и мотивов было разработано для архитектуры и прикладного искусства, в том числе керамики, мебели, металлоконструкций. В текстильных изделиях, обоях и других предметах, где украшение может быть основным оправданием его существования, более вероятно использование шаблона или дизайна терминов. Широкий спектр мотивов, используемых в орнаменте, опирается на геометрические формы и узоры, растения, фигуры людей и животных. Через Евразию и средиземноморский мир существует более чем три тысячи лет богатая и взаимосвязанная традиция растительного орнамента; традиционный орнамент из других частей мира, как правило, больше зависит от геометрических и животных мотивов.

В эссе 1941 года историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал его «поверхностная модуляция». Самое раннее украшение и орнамент часто выживают из доисторических культур в простой маркировке на керамике, где украшение в других материалах (включая татуировки) было потеряно. Там, где использовалось гончарное колесо, технология сделала некоторые виды декора очень легкими; ткачество — еще одна технология, которая также легко поддается украшению или рисунку, и в какой-то мере диктует ее форму. Орнамент был проявлен в цивилизациях с начала исторической истории, начиная от древне-египетской архитектуры и до напористого отсутствия орнамента модернистской архитектуры 20-го века.

Орнамент подразумевает, что орнаментированный объект имеет функцию, которая может также выполняться без знака. Там, где объект не имеет такой функции, но существует только для того, чтобы быть произведением искусства, таким как скульптура или живопись, этот термин с меньшей вероятностью будет использоваться, за исключением периферийных элементов. В последние столетия было применено различие между изобразительным искусством и прикладным или декоративным искусством (кроме архитектуры), причем орнамент в основном рассматривался как особенность последнего класса.

Орнаменты отличаются от изображений в классическом смысле тем, что их повествовательная функция занимает заднее место в декоративных. Они не создают иллюзию ни во времени, ни в пространственной глубине. Украшения не говорят о непрерывном действии и ограничены поверхностью. Тем не менее, украшения могут быть натуралистическими и скульптурными, или отдельные предметы, такие как вазы, могут быть использованы орнаментально, если они украсят как важную функцию.

Фигуративные и пластиковые орнаменты контрастируют с абстрактными или стилизованными. Стилизация может касаться отдельных элементов или форм или, как в арабском, руководства движения. Чем абстрактнее орнамент, тем сильнее причина, как самостоятельный образец. В дополнение к их степени абстракции украшения различаются в зависимости от носителя. Украшения могут подчеркивать (розетки), разделять (ленты, полосы в архитектуре), заполнять и кадр. Носитель может определить орнамент или, наоборот, доминировать над орнаментом. Интенсивность и плотность также определяют связь с пользователем.

Украшения рассматриваются не только как художественный жанр, но и в их стилевом развитии и в контексте человеческого восприятия. Последний подход пытается основывать изучение орнамента на выводах психологии. Увлечение человека простыми геометрическими элементарными формами объясняется необходимостью выбирать из множества хаотических стимулов изображения. Кроме того, чтобы быть эстетически приятным, украшения должны принести определенную сложность с таким подходом. В противном случае они будут отсортированы, как ожидалось.

История стиля орнамента связана с временным развитием орнаментальных мотивов и их дизайном и была основана Алоисом Риглем в конце XIX века. Если другая культура принимает мотив, так что она теряет или изменяет свое первоначальное значение, или если среда или технология производства меняются, например, посредством массового производства и автоматизированного производства, мотивы развиваются дальше. Различные культуры или местные течения взаимодействуют и влияют друг на друга. Иногда некоторые украшения орнамента настолько типичны для эпохи, места или одного художника, что они используются для определения происхождения.

Дискуссия об орнаментах всегда определялась принципом приличия, который при применении к орнаменту указывает, подходит ли место или дизайн. Это включает в себя, считается ли орнамент сырым или избыточным весом. То, что чувствует общество, сильно зависит от его норм. Поскольку орнаменты могут маскировать, возможно, меньшую ценность или функциональность их владельца, история часто призывала к трезвому, так сказать, классическому орнаменту во имя естественной красоты и благодати.

В дополнение к искусству орнамент появляется в музыке как возможно свободно импровизированное украшение или риторика, где это понимается как преувеличенный визуальный или ритмический язык. Кроме того, декоративные элементы появляются в классической живописи, например, в ритмических складках ткани или в извилистом представлении фигур.

история
древность
Древний Восток
На Ближнем Востоке простые геометрические орнаменты возвращаются к 10 000 годам, полученным на инструментах, глиняных горшках или стенах пещеры. Палметт и розетка, спиральные и линейные узоры уже несколько тысячелетий до нашей эры. Используется для украшения. Два распространенных растительных мотива в древнем Египте — это лотос в его проявлениях как лист, почка или цветок, а папирус — как цветок. Кроме того, орнаментальные мотивы в древнем Египте включают животных (таких как Букранен), людей, персонажей и геометрические узоры. Мотивы выстраиваются в линию, чередуются или связаны с линиями (например, спиральными линиями). Другие мотивы, которые использовались до классической древности, включают сосновые шишки и гранаты. Триплиспале и Трискеле являются мотивами прошлого. Вихревое колесо модификация свастики добавляется позже.

Классическая древность
В греческой древности укутывание и наполнение усиков, а также акантус и пальметт развиваются в их классическую форму. Он дает такие характеристики, как полупальма и ограниченный пальметт, а в качестве соединительного элемента — свободный волновой тензор, который затем разворачивается пространственно. В отличие от древнего египетского орнамента, мотивы не только расположены строго ортогонально, но вполне по диагонали. Украшения видны в их отношении к контенту, например, как кадры для представлений на вазах. Относительно ранний идет лист плюща, позже лист аканта как орнамент, последний в связи с коринфским порядком (см. Порядок столбцов и капитал).

В эллинизме и римской древности va на западе пространственно-натуралистические тенденции в орнаментации; Человеческие и животные представления складываются (надевание, фантазия или птицы). Поздняя древность ведет, с одной стороны, к дальнейшему натурализации и пышному заполнению поверхности, что может служить представительству богатства. Однако мотивы часто используются относительно свободно, почти стилизованно. Например, появляется бессвободный лист акантоса, соединительная лоза которого продолжается на его вершине. Особенно на Востоке развивается более абстрактный стиль. Другими мотивами, характерными для римской древности, являются лавр, виноград и листья. Колонка теряет свою исключительно несущую функцию и используется декоративно.

Европа
Средний возраст
Искусство Каролингов захватило 800 из поздних веков всего несколько веков назад пальметта и акантуса. Кроме того, проживали уроженцы кельтской и германской традиции животных и Флетчбанддекора. Оба влияния по-прежнему действовали в романском стиле. Листва столичных украшений использовала более или менее классический акантус. Украшение здания предпочтительнее геометрических форм, таких как резание зубов, заостренная лента или круглый арочный фриз. В границах и инициалах освещения преобладают растительные элементы, развитые из пальметта и акантуса, но — в отличие от готики — все еще ограничены полями и рамами.

Полностью независимый от древних моделей, узор развивает самый важный орнаментальный жанр готики. Возникнув как архитектурный элемент для структурирования и структурного преодоления больших стеклянных оконных поверхностей, эти мотивы, легко переносимые по своей линейности, стали самостоятельными декоративными элементами, такими как резные ретабели, позолоченные монархии или раскрашенные страницы книг. Вертикальная направленность рисунка находит вариант в радиально расположенных заостренных дугах розового окна. В отличие от этой геометрической и абстрактной характеристики узора, в готике существует почти натуралистический орнамент растений. В столице он изначально изменяется, а затем смещает классический акантус, заменяя его листьями винограда и листвой местных растений. Типичными для среднеевропейского орнамента листва в Центральной Европе являются сгорбленные листья в 14 веке, а затем, в конце 15 века, чертополохообразные усики. Подобно тому, как его запутывания становятся все более сложными, так и узор, а заостренные арки ярки изогнуты, как показано трехконечным носом, состоящим из трех пузырьков рыбы.

Ренессанс
Для Леона Баттиста Альберти орнамент играет важную роль в определении красоты (pulcritudo). Красота, говорит Альберти, — идеальное условие, при котором ничто не может быть удалено или добавлено в здание, не уменьшая его красоту. Так как это условие не достигается на самом деле, орнамент применяется к внешней стороне здания, чтобы подчеркнуть преимущества здания и скрыть недостатки (Альберти: реэдификаторы, Венеция 1485, книга VI, глава 2),

Наиболее важное применение этой дуалистической схемы красоты и орнамента можно найти в театральном мотиве, который стал самой важной структурой для строительства трещин в эпоху Возрождения.

Современный орнамент
Современные украшения из цельного дерева изготовлены из дерева, пластмасс, композитов и т. Д. Они бывают разных цветов и форм. Современная архитектура, задуманная как устранение орнамента в пользу чисто функциональных структур, оставила архитекторам вопрос о том, как правильно украшать современные структуры. Из этого предполагаемого кризиса было два пути. Один из них заключался в попытке разработать декоративный словарь, который был новым и по существу современным. Это был маршрут, сделанный такими архитекторами, как Луи Салливан и его ученик Фрэнк Ллойд Райт, или уникальный Антони Гауди. Ар-нуво, несмотря на все его излишества, было сознательным усилием, чтобы развить такой «естественный» словарь орнамента.

Более радикальный маршрут полностью отказался от использования орнамента, как и в некоторых проектах для объектов Кристофера Дрессера. В то время такие неприкрытые объекты могли быть найдены во многих непрозрачных деталях промышленного дизайна, керамике, изготовленной на мануфактуре Аравии в Финляндии, например, или в стеклянных изоляторах электрических линий.

Этот последний подход был описан архитектором Адольфом Лоосом в его манифесте 1908 года, переведенном на английский язык в 1913 году и в полемике под названием «Орнамент и преступление», в котором он заявил, что отсутствие украшения является признаком продвинутого общества. Его аргумент заключался в том, что украшение экономически неэффективно и «морально вырождено», и что сокращение орнамента было признаком прогресса. Модернисты стремились указать на американского архитектора Луи Салливана своим крестным отцом в связи с эстетическим упрощением, отбросив узлы замысловатого узорчатого орнамента, который сформулировал кожу его структур.

С работой Ле Корбюзье и Баухауза в 1920-х и 1930-х годах отсутствие декоративных деталей стало отличительной чертой современной архитектуры и приравнивалось к моральным достоинствам честности, простоты и чистоты. В 1932 году Филипп Джонсон и Генри-Рассел Хичкок назвали это «Международным стилем». То, что началось с точки зрения вкуса, трансформировалось в эстетический мандат. Модернисты объявили свой путь единственным приемлемым способом построения. Поскольку стиль достиг своего шага в высокоразвитой послевоенной работе Mies van der Rohe, принципы модернизма 1950-х годов стали настолько строгими, что даже опытные архитекторы, такие как Эдвард Даррелл Стоун и Ээро Сааринен, могли быть высмеяны и эффективно подверглись остракизму за то, что они отклонились от эстетических правил.

В то же время неписаные законы против орнамента стали входить в серьезный вопрос. «Архитектура с некоторым трудом освободилась от орнамента, но не освободилась от страха орнамента», — заметил Саммерсон в 1941 году.

Сама разница между орнаментом и структурой является тонкой и, возможно, произвольной. Заостренные арки и летающие контрфорсы готической архитектуры являются декоративными, но структурно необходимыми; яркие ритмические полосы небоскреба Pietro Belluschi International Style являются неотъемлемыми, не применяются, но, безусловно, имеют декоративный эффект. Кроме того, архитектурный орнамент может служить практической цели создания шкалы, сигнальных записей и помощи в поиске пути, и эта полезная тактика дизайна была объявлена ​​вне закона. И к середине 1950-х годов модернистские фигуристы Ле Корбюзье и Марсель Брейер нарушали свои собственные правила, создавая очень выразительные, скульптурные бетонные работы.

Аргумент против орнамента достиг своего пика в 1959 году в связи с обсуждением здания Сиаграммы, где Мис ван дер Роэ установил серию структурно ненужных вертикальных балок на внешней стороне здания, а к 1984 году, когда Филипп Джонсон создал свое здание AT & T в Манхэттене, декоративный розовый гранитный неогругий фронтон, аргумент был фактически закончен. В ретроспективе критики увидели здание AT & T как первое здание постмодерниста.

Орнаментные принты и паттерны

Разработанные версии греко-римских классических архитектурных украшений в орнаменте Мейера

Деталь с края страницы поздней готической рукописи
Несколько средневековых ноутбуков выживают, наиболее известное из Вильярда де Хоннекур (XIII век), показывающее, как художники и ремесленники записывали проекты, которые они видели для будущего использования. С появлением печатных украшений печать стала важной частью продукции гравюров, особенно в Германии, и сыграла жизненно важную роль в быстром распространении новых стилей Ренессанса на создателей всех видов объектов. Помимо возрожденного классического орнамента, как архитектурного, так и гротескного стиля, полученного из римского интерьера, они включали в себя новые стили, такие как морская, европейская адаптация исламского арабеска (различие не всегда было ясно в то время).

Поскольку печать стала дешевле, единственный орнамент-печать превратился в наборы, а затем, наконец, книги. С XVI по XIX век в Европе были изданы шаблонные книги, которые давали доступ к декоративным элементам, в конечном итоге включали те, которые были записаны в культурах по всему миру. Самой влиятельной книгой, когда-либо написанной по архитектуре, стала книга I quattro libri dell’architettura Андреа Палладио («Четыре книги по архитектуре») (Венеция, 1570), в которую вошли как рисунки классических римских зданий, так и изображения собственных образцов Палладио с использованием этих мотивов. Наполеон имел великие пирамиды и храмы Египта, описанные в описании de l’Egypte (1809). Оуэн Джонс опубликовал «Грамматику орнамента» в 1856 году с цветными иллюстрациями украшения из Египта, Турции, Сицилии и Испании. Он поселился в дворце Альгамбра, чтобы сделать рисунки и гипсовые отливки из богато украшенных деталей исламских украшений, включая арабески, каллиграфию и геометрические узоры. Интерес к классической архитектуре также подпитывался традицией путешествий по Гранд-туру и переводом ранней литературы об архитектуре в работах Витрувия и Микеланджело.

В течение XIX века приемлемое использование орнамента и его точное определение стали источником эстетических противоречий в академической западной архитектуре, поскольку архитекторы и их критики искали подходящий стиль. «Большой вопрос в том, — спросил Томас Левертон Дональдсон в 1847 году, — мы должны иметь архитектуру нашего периода, отчетливый, индивидуальный, ощутимый стиль XIX века?». В 1849 году, когда Мэтью Дигби Уайат посмотрел французскую индустриальную экспозицию, созданную на Елисейских полях в Париже, он не одобрял узнаваемо современные термины штукатурных украшений в искусственно-бронзовой и искусственной древесине:

Как внутри, так и снаружи есть много безвкусных и убыточных украшений … Если каждому простенькому материалу было позволено рассказать свою собственную историю, а линии строительства, устроенные так, чтобы привести к чувственному великолепию, качества «власть» и «истина», которые ее огромная степень должна была обязательно обеспечить, едва ли могли бы не возбуждать восхищения и что при очень значительной экономии расходов.

Контакты с другими культурами через колониализм и новые открытия археологии расширили репертуар орнамента, доступный для возродителей. Примерно в 1880 году фотография сделала детали украшения еще более доступными, чем печать.

Критика орнамента
Современная архитектура и дизайн продукта развивали распространенный скептицизм и отказ от орнамента. Вместо этого формула «форма следует за функцией» была повышена. Особенно популярной была опубликованная в 1908 году книга орнамента и преступления Адольфа Лооса, в которой он бичевал использование орнамента и декора и описывался как лишний.

Для врача Ганса Мартина Сутермейстера орнамент был регрессией восстановления: «Магия орнамента» основана на его эмоциональном или вызывающем эффекте, что связано с тем, что […] ритмические внешние раздражители все больше влияют на [ глубинные] слои нашей психики ». Таким образом, орнамент можно использовать, подобно ритмической музыке, для привлечения зрителя (или слушателя) к влиянию.