تطور فن النصف الثاني من القرن السادس عشر في ميلانو ، هنا كما في أي مكان آخر ، على عدة خطوط وأساليب يمكن تلخيصها في التصرفات الفنية ، والفن المضاد للإصلاح ، والكلاسيكية. قسمت هذه التيارات المشهد الفني الحضري غالبًا ما يتعرض للتلوث المتبادل.
لذلك يجب تحليل المشهد الميلاني في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، نظرًا للموقف الخاص للمدينة: إذا كان يمثل الإمبراطورية الإسبانية موقعًا عسكريًا استراتيجيًا ، فمن الناحية الدينية كان في قلب الصراع بين الكنيسة الكاثوليكية والكنيسة الاصلاحية. وبالتالي ، فإن أكبر مساهمة قدمها الفن الديني في وجه إنتاج مدني فني ومعماري أقل.
من خلال تبني أسلوب الأسلوب ، كان العملاء والفنانين الحضريين بمثابة خبراتهم المرجعية في الاشتقاق المركزي الإيطالي ، وقد جعل موقع المدينة بالقرب من سويسرا البروتستانتية ميلانو أحد المراكز الرئيسية لزراعة وتفصيل الفن المضاد للإصلاح ، وذلك بفضل للعمل الشعري من سانت تشارلز بوروميو.
لوحة
ورسمت لوحة ميلانو النصف الثاني من القرن السادس عشر التعاون بين المدرسة المحلية المرتبطة بنهضة لومبارد المتأخرة والفنانين الخارجيين ، خاصة من كريمونا ، مما كان له تأثير كبير على المشهد التوضيحي الميلاني في المستقبل. إلى لوحة من العفن الديني وتسيطر عليها بقوة سانت تشارلز ، فإنه يجب عليها موازنة مكون طبيعي قوي ، والذي بالضبط بسبب السيطرة القوية للسلطة الكنسية لا يمكن أن تتطور بشكل كامل: كارافاجيو ، أقصى داع من الطبيعة اللومباردية ، كان في حقيقة أكبر ثروة خارج حدود الدوقية.
كان الوجود المعاصر للفنانين من مختلف التقاليد في وسط وشمال إيطاليا أمرًا أساسيًا في تشكيل كارافاجيو ، الذي كان بإمكانه استخدام معلم في مدرسة فينيسية مخفَّفة بالصور الرهيبية ، والاتصال بفنانين من كريمونيين يستوردون تقليدًا مرتبطًا بمدرسة إيميليان ، وأخيرًا ، وهي مدرسة لومباردية لميراث ليوناردو ، اعتمادًا على الحالة ، تتأثر بشكل أو بآخر برحلات التحديث على نماذج من التصوف الإيطالي المركزي.
مدرسة محلية
من بين المترجمين الرئيسيين لمدرسة ميلانو ، نجد بالتأكيد جيوفاني باولو لوماتسو: الذي تدرب في ورشة عمل جيوفان باتيستا ديلا سيرفا ، الذي كان بدوره تلميذا من غاودينزيو فيراري ، بدأ بالتعلم من خلال دراسة النماذج ، وكذلك فيراري ، من قبل برناردينو لوينى. إلى التشكيل على نماذج عصر النهضة اللومباردي ، إثراء Lomazzo تشكيلها برحلة إلى وسط إيطاليا ، حيث كان يمكن أن يقارن نفسه مع Tibaldi وأعمال Michelangelo؛ من هذه الرحلة يرسم أسلوبه الذي يمزج تقاليد اللومبارد ، بشكل رئيسي Gaudenzian ، بلغة الميول الإيطالية الوسطى. إذا كانت أعماله الأولى مفقودة ، فإنه لا يزال لا يملك إنتاجًا كبيرًا بسبب المرض الذي أدى به إلى العمى في بضع سنوات: من بين لوحاته نتذكر الصلب (1570) لكنيسة سان جيوفاني في كونكا ، وعلق من قبل الرسام نفسه في واحدة من أطروحاته لتقديم اللون ولتعديل luministic معين ؛ ومع ذلك ، يعتبر أكبر عمل من Lomazzo هو دورة اللوحات الجدارية في كنيسة Foppa.
عمل كنيسة Foppa في كنيسة سان ماركو ، بما في ذلك Gloria Angelica في الحوض المغطى ، وسقوط Simon Magus على الجدار الأيسر ، وفقد القديس بولس يحيي Eutic على اليمين ومذبح Madonna والطفل تمثل تلخيص لمحاولة الرسام لاستعادة التقاليد اللومباردية Leonardesque. الخطوط العريضة للصور هي إشارة واضحة لقبة معبد بيتا فيرغيني دي ميراكولي في سارونو من قبل غاودينزيو فيراري ، مع توصيف شخصيات ليوناردو دا فينشي. يشير اختيار موضوعات العمل أخيرًا إلى خيار مضاد للموضوع ومناهض للرسام. ويتجلى أهمية العمل من Lomazzo من قبل العديد من اللوم في مخطط العمل ، بما في ذلك تلك Carlo Urbino أو Ottavio Semino.
في السنوات الأخيرة من مسيرته ، كانت لوحة كتاب المسيح في حديقة كنيسة سانتا ماريا دي سيرفي مهمة ، حيث لوحظ تغيير سجل الرسام. إذا كان العمل يظهر توصيفًا لشخصيات نموذجية لأول ليوناردو ميلانو ، فهناك مسرحية لونية من الضوء والظلال التي قدمها المشهد الليلي الذي التقطه Correggio و Albrecht Dürer ، على غرار عمل الأخوين كامبي في كنيسة سان باولو كونفيرسو.
بعد الانتهاء من أهم أعماله ، فقد Lomazzo تدريجيا استخدام البصر حتى أصبح أعمى بسبب تدهور مرض في عينيه: هذا منعه من مواصلة مسيرته كرسام ، ومع ذلك سمح له بتكريس نفسه ل الأعمال الأدبية المختلفة بما في ذلك دراسة فكرة معبد اللوحة ، أو خلاصة وافية على الطلاء على خطى عمل فاساري. من بين الاستنتاجات التي توصل إليها Lomazzo في عمله ، هناك استخدام “طرق مختلفة” لتحقيق نمط مثالي ، مشيدًا بتصميم Michelangelo ، ولون Tiziano و Correggio ، ونسب رافائيل: فقط من قبل الرسامين للوصول والطريقة الصحيحة هي مقارنة اللوحة بالهيكل ، بدعم من سبعة حكام كأعمدة لدعمه: بالإضافة إلى الفنانين الذين تم ذكرهم للتو ، تمت إضافة ليوناردو ، و Polidoro da Caravaggio ، و Mantegna ، و Gaudenzio Ferrari. يعطي المؤلف أيضًا حكماً على أكثر أنواع اللوحات نبلًا ، معتبراً أن اللوحة الجصية هي أكثر الأعمال قيمة ، ويقارن عمل الرسام بعمل الخلق الإلهي.
ثم يذهب Lomazzo إلى أبعد من دليل على اللوحة لتدفق إلى الجوانب الفلسفية تقريبا ، الحكم على اللوحة باعتبارها المصدر الوحيد للمعرفة “جمال كل الأشياء” ، والتي من ثم جرد الأشياء التي سيتم تشكيل الجمال ، من ” النساء والأطفال “ل” التنين والوحوش “، معلقا على التفاصيل الأكثر تباوتا ، مثل” الظل تحت الأسماك “. وأخيرًا ، يختتم النص بتعليق على طريقة عصر wunderkammer ، وأعراض تنوعها واختراع الفن في ذلك الوقت.
اشتهر جوزيبي أركيمبولدي ، المعروف باسم Arcimboldo ، بتأليفه الغريب ، في ورشة عمل والده وبدأ حياته المهنية كرسام كاريكاتير للنوافذ الزجاجية الملونة في كاتدرائية ميلانو. في عام 1562 كان لديه بالفعل ما يكفي من الشهرة ليتم استدعاؤه إلى بلاط براغ من رودولف الثاني ، حيث كان يحمل ذوقه الخاص حول مواضيع أعماله وعمل كمستشار ل wunderkammerEmperor. عاد إلى ميلانو فقط في عام 1582 حيث واصل نشاطه كرسام ، مع الحفاظ على اتصالات وثيقة مع محكمة براغ. كان نمط لوحات Arcimboldo ، التي صنعتها تركيبة الفواكه والخضروات لإعطاء عناصر مجسمية ، واحدة من أكثرها خصوصية في هذه الفترة وكان أسلوبه في كثير من الأحيان يقلد: في الماضي كان من الصعب في بعض الأحيان التعرف على عمل توقيع الرسام مع الثقة. كان الكثير من الأعمال في أسلوب الرسام. من بين الأعمال الأكثر شهرة نجد الفصول الأربعة والعناصر الأربعة و رودولف الثاني في ثياب الله Vertumnus. إن وعاء الخضار والرأس مع سلة فاكهة هما بالأحرى جزء من سلسلة من الأعمال التي تعتمد على الشكل المقلوب أو غير المنظم على مظهر صورة أو حياة بسيطة.
جيوفاني أمبروزيو فيجينو كان طالباً في Lomazzo ، لكنه أنهى تدريبه في رحلة تحديث بين جنوى وروما ، حيث ركز دراسته بشكل خاص على مايكل أنجلو ورافايلو: هذه الإقامة الرومانية أثرت بالتأكيد على أسلوبه أكثر بكثير مما فعله مع نظيره. مدرس. فقدت العديد من أعماله المبكرة ، في سن مبكرة للرسام يمكن تتبعها لوحات سان ماركو وسان بارولو لكنيسة سان رافاييل ومادونا ديلا سيربي لكنيسة سان فيديلي ، والتي استلهمت من نفس الموضوع كارافاجيو. ومع ذلك ، وصلت شهرة الرسام إلى نهاية الثمانينيات ، مع لوحات مادونا والطفل مع القديسين جيوفاني إيفانغيليستا وميشيل أركانجيلو (1588) لكلية الحقوقيين وسانت أمبروجيو على ظهور الخيل (1590) لمصلى تقديم . غامر ايل فيجينو أيضا في فن البورتريه ، والذي يذكرنا بلوحة لوسيو فوببا ، كما وصفها التاريخ من الوقت للاهتمام بالتفاصيل من أجسام اللوحة مثل تأملات الدروع وطبقة خاصة من الدانتيل. في ذروة شهرته ، في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر ، تم استدعاؤه إلى محكمة سافوي ليرسم معرض غاليري القصر الملكي في تورينو.
يجب أن يكون هناك خطاب خاص لأوريليو لوينى ، ابن بيرناردينو الأكثر شهرة الذي ورث منه المحل واللجان الخاصة بكنيسة سان ماوريتسيو إلى دير ماجيوري ، حيث وقع من 1555 لوحات جدارية من قصص الطوفان ، بعض ألقاب جدار السقوط وفوق كل شيء عبادة المجوس للواجهة المضادة ، حيث يظهر الرسام بالفعل لغة مليئة بالتوتر ومستوحاة من رسومات ليوناردو التي أدرجت أوريليو لوينى بين ورثة ميلانيزي ليوناردشي جنبا إلى جنب مع Lomazzo . ومع ذلك كان ممنوعًا لمهنة الرسام في المدينة من قبل المطران بوروميو لأسباب لم توضح بشكل كامل حتى وفاة الأخير. من بين أكثر أعماله شهرة ، هناك مجرفة لكاتدرائية ميلانو في سانتا تيكلا ، والتي تظهر توترًا تركيبيًا عاليًا موجودًا في استشهاد القديس فنسنت لكنيسة سان فينتشنزو ال موناتشي ، وهو أسلوب تصويري يُعتقد أنه كان أساس العداء مع الكاردينال بوروميو.
وأخيراً ، يجدر الإنفاق بضع كلمات ليس على مؤلف على وجه الخصوص ، بل على موضوع الحياة الساكنة. هذا الموضوع الموجود في ميلانو ولومباردي بشكل عام واحد من الأماكن الأولى للانتشار ، فضلًا من بين أمور أخرى تراث ليوناردسك. من بين أول منتجي الحياة الساكنة نجد ميلوجيو فيجنو ميلانيو ، فيدي غاليزيا وكريمونيون بانفيلو نوفولوني: في هذه الفترة المبكرة ، غالباً ما ترسم الحياة في منظور حزين لجمال عابر وطبيعة فاسدة من مرور الزمن. ومع ذلك لا توجد مراجع رمزية أو باطنية ، من أعراض السيطرة الكنسية المتبقية على الفن. لم يظل كارافاجيو مستلهمًا من الطبيعة الطبيعية للتقليد اللومباردي ، غير مرتبط تمامًا بهذه الظاهرة ، من خلال المغامرة في فاكهة Canestra ، وهي الحياة الساكنة الوحيدة المستقلة للرسام.
المدارس الخارجية
المدرسة الأكثر حضورا في ميلانو بعد المدرسة المحلية هي بالتأكيد مدرسة Cremonese للفنانين ، ثم في فترة ازدهار بسبب مواقع بناء كاتدرائية Cremona. ومع ذلك ، غالباً ما دخلت المدرستان في صراع ، وخاصة المقارنة بين ميلان جوزيبي ميدا وجوزيبي أركيمبولدو في 1563 وكريمونا برناردينو كامبي وكارلو أوربينو في مسابقة لتصميم غونفالون من ميلان وفي 1564 بين ميدا وإخوانه برناردينو ، أنطونيو وجوليو كامبي في مسابقة لرسومات أبواب ميلان ديومو ، وكلاهما فاز بهما مترجمان من ميلان.
أول من وصل إلى ميلانو كان بيرناردينو كامبي Bernardino Campi في عام 1550 ، دعا من قبل الحاكم فيرانتي غونزاغا الذي كلفه سلسلة من صور ابنته هيبوليتا بفضل سمعته كرسام ، والذي أعقبه عدد كبير من اللجان لكل ميلانيز نبل. قدم إيل كامبي لوحة مستوحاة من أسلوب Parmigianino في المشهد الفني في ميلانو ، في تناقض واضح مع اللوحة التراثية ليوناردسيك و Gaudenzian حتى ذلك الحين في رواج في المدينة ، أيضا بمساعدة العديد من المساعدين بما في ذلك كارلو أوربينو: إذا كانت لوحة كامبي تم تصميمه بشكل أنيق وأنيق ، لم يكن الرسام يتمتع بمستوى عالٍ من الإبداع في النماذج والحلول ، والذي لجأ إليه في كثير من الأحيان لمساعدة الرسام ، وهو رسام صالح ، ولكنه مؤلف ممتاز من الموضوعات والنماذج الأكثر تنوعًا يعمل. ازدادت شهرة برناردينو كامبي في العقدين التاليين إلى حد أن العمل الذي كلف به كان كثيرًا لدرجة أن بعض أعماله كان يؤديها مباشرة من قبل متعاونه أوربينو: لوحة أل مادونا مع الطفل والقديسين (1565) للكنيسة من Sant’Antonio Abate ، وقعت ورسمت بواسطة كامبي التي تتوفر بها النماذج التحضيرية من كارلو أوربينو.
بالإضافة إلى هذا التعاون المكثف ، رسم كارلو أوربينو بشكل واضح من تلقاء نفسه ، حيث قام بتجربة لوحات من التقاليد اللومباردية مثل عيد العنصرة في كنيسة القديس يوسف في كنيسة سان ماركو ، التي تضم مخطط غلوريا أنجليكا ديل لومازو في نفس الكنيسة في كابيلا فوبا: مع ذلك ، ساهم التعاون مع بيرناردينو كامبي وأعماله اللاحقة وحدها في إدخال ميلانو في نزعة إبداعية أكثر انتباهًا لتجارب إميليا ووسط إيطاليا التي شكلت المدخل النهائي للجان “الأجنبية” في طبقة نبل ميلان . وبهذا المعنى ، عمل كارلو أوربينو بين 1557 و 1566 في زخرفة كنيسة سانتا ماريا بالقرب من سان سيلسو ولرسومات كُتبت عليها إيزابيلا بوروميو.
كانت شهرة برناردينو كامبي قد حظيت بوصول شخصيات أخرى من مدرسة كريمونا إلى ميلانو ، بما في ذلك الأخوين جوليولي كامبي ، من أجل صلب (1560) في كنيسة سانتا ماريا ديلا باسيوني ، و أنطونيو كامبي مع لوحة القيامة. المسيح (1560) للكنيسة القديسة ماريا في سان سيلسو ، حيث نرى مزيجًا من الوهم والإثارة luminismo ثم تناولنا أعمال القديس بولس للكنيسة المتجانسة ، حيث عمل الأخوان معًا: بين أهم الإنجازات التي حققتها الدورة هي تحويل القديس بولس (1564) الذي استلهم فيه أنطونيو كامبي من شخصيات في الخلفية في أعمال جوليو رومانو في سالا دي ترويا في بالازو دوكالي في مانتوا وديكولاسيون ديل باتيستا. 1571) ، التي لبيئة الفقراء وتأثير مضيئة من الشعلة التي تقاطع غموض المشهد في المجموعة المركزية لم تفشل في التأثير على كارافاجيو الشباب. في كنيسة سانت أنجيلو دائما من قبل أنطونيو كامبي ، توجد لوحات استشهاد القديس كاترين (1583) وسانتا كاترينا في السجن التي زارتها الإمبراطورة فوستينا (1584) ، التي رسمت في بيئات مظلمة مع وجود مصادر متعددة للضوء ، بفضل الذي حاول كامبي يده في لعبة ذكية من chiaroscuro التي من شأنها أن تعلم الكثير من كارافاجيو في استخدام تأثير “ضوء الرعي” [119]. وأخيرًا ، في كنيسة سان باولو كونفيرسو ، هناك التحقُّق الكبير لأنطونيو كامبي ، بالتعاون مع شقيقه فينتشنزو ، من الزخرفة الجدارية للقبو مع رفع يسوع (1586-1589) الذي غامر فيه الأخوان مثال نادر على الوهم التربيعي المستوحى من حل مانتوان بقلـم جوليو رومانو ، نلاحظ فيه التمسك بالأطروحة المستقبلية للقاعدتين للمنظور العملي ل Jacopo Barozzi da Vignola: الكنيسة ، التي تديرها الراهبات من عائلة Sfondrati Cremonese ، كان أساسيا في كسر إغلاق مدرسة ميلانو لخبرات أخرى ، يكلف جميع اللجان تقريبا لفنانين Cremonese.
على الرغم من التنافس الحاد بين مدرستي كريمونيز وميلانو ، لم يفشل الرسامون من كريمونا وخاصة الأخوان كامبي في التأثير على الفن الميلاني في السنوات القادمة ، وربما أكثر من تأثيرهم على لوحة كرمونيسي نفسها. تم تشكيل الأخوين الأصغر سنا في ورشة عمل شقيقه جوليو ، أحد أتباع مدرسة Emilian Raffaella: أنطونيو كامبي بدلا من ذلك ، سوف يستورد في المدينة لوحة متأثرة ، فضلا عن أسلوب شقيقه ، من الاهتمام بنماذج Camillo Boccaccino و Parmigianino.
كان فينتشنزو كامبي ، الأصغر بين الإخوة الثلاثة ، الشخص الذي طور الأسلوب الأكثر غرابة بين الجميع: الاستخدام العرضي للتأثيرات اللامعة والتركيز الأكبر على الرسم الطبيعي يجعله في بعض الأحيان يصفه بأنه داعية “للاكتفاء الذاتي”. بالإضافة إلى التعاون المثمر مع الأخوين ، فإن فينسينزو معروفة أيضًا بأنها غنت في الرسم النوعي ، كما هو الحال في أعمال Pescivendoli أو Pollivendoli ، التي تجمع بين لوحة مستوحاة من التقليد الفلمندي لـ Pieter Aertsen و Joachim Beuckelaer مع عين كل تفاصيل المشهد النموذجي لطبيعة اللومبارد
كريما جيوفاني دا مونتي ، لا تزال مرتبطة بمدرسة كريمونا ، ظهرت لأول مرة في ميلانو في كنيسة سانتا ماريا في سان سيلسو العودة من إقامة في فيلنيوس والبندقية مع عمل قيامة المسيح ، ثم انتقل إلى الإخوة كامبي. بعد أن غامر في العديد من الأنشطة مثل الرسومات للأجهزة العابرة ، يتذكر في ميلانو أبواب أعضاء كنيسة سان نازارو مع القديسين نازاريوس وسيلسو حيث يدمج كل عناصر الشمال ، البندقية ولومبارد التي تعلمها في تجربته رسام [125].
كان سيمون بيترزانو من مدرسة فينيتو ، الذي ظهر لأول مرة في ميلان في زخرفة كنيسة سان ماوريتسيو في دير ماجيوري وبعض اللوحات الفنية لكنيسة سان بارنابا ، حيث لا يزال أسلوبه الأول حيًا ، ويعطى من خلال التدريب على النماذج الفينيسية لتينتوريتو وفيرونيزي وتي تيان ، معلمه. عند وصوله إلى ميلان أظهر على الفور تمسكه بنماذج الطلاء المخففة وفقاً لروح الإصلاح المضاد ، كما هو الحال في الدورة الخاصة بآلة Certosa di Garegnano حيث حدد الإخوة المكلفون كل من الموضوعات وطريقة الرسم أو في الترسيب الآن في كنيسة سان فيديل ، حيث يظهر الرسام الفينيسي أيضا تمسكًا معينًا بنماذج الطبيعة المعتادة في سافولدو: يشتهر بيتزانو أيضًا بكونه سيد كارافاجيو ، الذي استغل أيضًا ترسيب السيد في صياغة موضوع madesimo الآن محفوظة في الفاتيكان Pinacoteca. كما يتضح من المشاركة مع Pellegrino Tibaldi ، الفنان المفضل لدى Borromeo ، المشاركة في انتشار الفن المضاد للإصلاح.
تم تشكيل Ottavio Semino ، رسام من أصل Genoese ، قبل وصوله إلى ميلانو لأداء زينة Palazzo Marino على تجربة Genoese من Perin del Vaga و Giulio Romano و Raphael الذي درس في رحلة إلى روما. بعد زخرفة Palazzo Marino ، حيث وصل بفضل دعوة مفوض المبنى ، حصل على العديد من المناصب بما في ذلك دورات فريسكو لمصلى سان جيرولامو وكنيسة براسكا في كنيسة سانت أنجيلو: بفضول في تم تحديد العقد للعمل في آخر كنيسة حيث كان ينبغي أن تكون النتيجة على الأقل مساوية لتلك التي قام بها Giovanni Paolo Lomazzoin في كنيسة Foppa في سان ماركو. على الرغم من أن أوتافيو سيمينو كان يعتبر من أفضل الرسامين في مشهد ميلان ، إلا أن النقد المعاصر كان يحكم على العمل كمخيب للآمال وبوضوح للالتزام الهائل بنماذج رافييلسكي: ومع ذلك بفضل هذه الشهرة ، حصلت Semino على العديد من المهام ، من بينها اللوحات الجدارية قصص القديس يوحنا المعمدان في كنيسة سانتا ماريا ديلي جرازي.
الفنون الزخرفية
بالفعل في أوائل عصر النهضة ، كان الحرفيون الميلانيون من بين أكثر الفنانين تقديراً في أوروبا ، إلا أن الحد الأقصى لروعة الفنون الزخرفية في المدينة حدث في المجال الإسباني الأول. واحد من القطاعات الرائدة في الصناعة اليدوية في ميلانو كان الدروع ، التي تجاوزت فاتورتها بكثير من المصنوعات الأوروبية الأخرى. كانت شهرة الأذرع الملوَّنة في ميلانو من الأمور التي اعتبرت أعمالها رمزا حقيقيا للمكانة بين نبلاء كل أوروبا ، على الرغم من قيام دول أجنبية أخرى بتأسيس متاجرها الخاصة ، كما هو الحال في إنسبروك أو أوغوستا أو غرينتش. من بين أفضل الحرفيين في النصف الثاني من القرن نتذكر لوسيو مارليانيسيد بيكينينو وجيوفاني باتيستا بانزيري يسمى زاراباليا ، وكلاهما ينتمي إلى عائلات معروفة من تاجر السلاح.
وبشكل أعم ، زودت المنتجات الفنية الميلانزية في ذلك الوقت العديد من المغامرين من أصحاب السيادة الأوروبيين بمواد فاخرة من مختلف الأنواع. منذ ثلاثينيات القرن العشرين ، تم توحيد إنتاج النقش ، ونحت الأحجار الكريمة ، ومعالجة الكريستال الصخري: كانت المنتجات عبارة عن أدوات المائدة والمعدات ، ومفروشات الطاولة الأخرى ، والأكواب ، والأمفورات ، والأشياء الليتورجية ، بالإضافة إلى الماكينات المذكورة بالفعل. المنحوتات. حتى هذه الأشياء ، مثل الدروع ، كانت تعتبر من أفضل نوعية: لم يكن من النادر أن تكلف العائلات النبيلة الرئيسية أو المحاكم الأوروبية أعمال محلات ميلانيز لتقديمها كهدايا إلى السيادة أو الأقارب أو الأصدقاء.
كان المبادرون لهذا التقليد هم الأخوان غاسباري وجيرولامو ميسيروني ، اللذان كانا مع ورشتهما الموردين ، بدءا من النصف الثاني من القرن السادس عشر ، ومن ماكسيميليان الثاني من هابسبورغ وكوزيمو الأول دي ميديشي وغونزاجاس.
في ورشة ميسروني هناك العديد من اللوحات من الميداليات البلورية من مجموعة رودولف الثاني من هابسبورغ ، بما في ذلك من Ottavio Miseroni ، المخترع ومع ذلك من تقنية “commesso” على النقش ، والتي بموجب العديد من لجان الإمبراطور زرع متجر في براغ.
عائلة أخرى مشهورة من النحاتين كانت عائلة سكالا: من السبعينيات التي كان يمتلكها بين الرعاة الرئيسيين دوقات بافاريا من ألبيرتو الخامس من بافاريا ، وغونزاجاس ، وسافوي. من بين الأعمال المختلفة للعائلة ، ورد ذكره في شهادة بومبي ليوني على كرة بلورية يبلغ قطرها ستين سنتيمتراً ، محفور عليها شكل مملكة إسبانيا وزخارف ذهبية ، تم تنفيذها لصالح وليام الخامس من بافاريا. ضمن مجموعة واسعة من دوقات بافاريا هناك أيضا العديد من الأعمال من قبل أنيبال فونتانا التي ألهمتها سكالا أحيانا ، مثل كاسيت ألبيرتو الخامس مع لوحات من الكريستال المحفور من العهد القديم وزينت بالأحجار الكريمة مثل اللازورد والياقوت والزمرد. ، وكذلك الذهب المينا. كما يعمل Al Fontana بشكل حصري في الكريستال مثل المزهرية مع تاريخ جيسون (Treasury of the Residence، Monaco) ومزهرية مع قصص Proserpine (متحف Kunsthistorisches ، فيينا).
ومرة أخرى ، يجب على عائلات الفنانين في ميلان إضافة ورشة عمل ساراكتشي ، التي استحوذت على رسومات أنيبالي فونتانا بسبب زواجه من إبوليتا ساراتشي ، شقيقة مؤسسي ورشة العمل. نشط بشكل خاص لعملاء ألبرت الثاني من بافاريا ، خصص الساراسيون أنفسهم على وجه الخصوص لأدوات المائدة ، بالإضافة إلى الفن المعياري الكنسي: من بين أشهر الأمثلة نجد طاولة “غالي” مع قصص محفورة للتقليد التوراتي والكلاسيكي (Treasury of the Residence، Monaco) أو نافورة المنضدة الكريستالية ، والذهب المطلي بالذهب ، والأحجار الكريمة والنحاسيات ، والمكلف بها عرس فرديناندو I de ‘Medici مع Cristina di Lorena (Museo degli Argenti ، فلورنسا). تقدير خاص لتجهيز الأحجار الكريستالية والصلبة ، أتيحت الفرصة للمغاربة لتجربة أيديهم في أكثر الحقول غرابة ، مثل مزهريات جاسبر الزوorورفيك المزخرفة لغونزاجاز ، المشمولة في مجموعة كبيرة من “الزويليرا”: وكان من بين الرعاة الآخرين فيليبو الثاني من إسبانيا ، رودولف الثاني من هابسبورغ وسافوي.
إلى جانب البلورات والأحجار الكريمة والذهب ، كانت معالجة الأخشاب الرفيعة مثل خشب الأبنوس والعاج ، وخاصة المستخدمة في تزيين الصناديق ، وقذيفة السلحفاة شائعة أيضا في ميلانو. بالنظر إلى هشاشة هذه المادة الأخيرة ، لا يزال هناك القليل جدا من العينات المتداولة ؛ ومع ذلك ، هناك أوصاف واسعة في كتالوجات المجموعات القديمة من السيادات الأوروبية: في العمل العاجي نتذكر جوزيبي غوتزي ، تلميذ من كريستوفورو سانتأجوستينو أو النحات من جوقة سان فيتوري آل كوربو الخشبي ، الذي قدم خشبية ومن مكتب العاج إلى رودولفو الثاني ، وكان هناك العديد من التعاون مع Miseroni ومع Arcimboldi.
تخرج من أجسام wunderkammer ، في المدينة كان هناك أيضا نشاط التطريز ، الذي منذ 1560 كان ناجحا بشكل خاص بفضل عمل Scipione Delfinone ، الأكثر شهرة بين المطربين Milanese جنبا إلى جنب مع Camillo Pusterla ، والذي غامر معه في التنفيذ لافتة ميلان على مشروع من قبل جيوسيبي ميدا. تم تكليف ورشة عمل Delfinone (أو Delfinoni) من قبل Stuart و Tudor of England. كان نشيطًا بشكل خاص في المدينة هو نقابة المطرزات ، والتي شملت التسجيل الخاص بالعاملات ، والذي شمل كاترينا كانتونا ، الذي عمل بتكليف من كريستين من لورين وكاترين من النمسا ، وهو أيضًا متذكر في Rhymesof the Lomazzo. على أي حال ، كان كل نشاط في قطاع الملابس الفاخرة ، وكذلك الملحقات مثل القبعات والقبعات ، موجودة في المدينة. أدت أهمية قطاع الصناعات التحويلية هذا المشرعين إلى إدخال معايير لملابس النساء والزخرفة: على الرغم من أن القصد المعلن هو نشر ملابس أكثر رصانة ومنع الأسر من الإنفاق أكثر من اللازم ، كان الهدف الحقيقي هو تفضيل المصنوعات المحلية ، إلى يضر بالزينة مثل الأعمدة والأرباح المستوردة من جنوا والبندقية.
في ذروة شهرتهم ، عُرِض على معظم عائلات الحرفيين في ميلانو تحويل محالتهم إلى مدن مختلفة ، عادة إلى المحكمة المختارة: إنها حالة أوتافيو ميسيروني المذكورة أعلاه ، التي نقلت ورشته إلى براغ بناءً على طلب رودولفو. II ، أو مختبرات عائلة Caroni و Gaffuri الذين قاموا ، بناءً على عرض عائلة Medici ، بنقل أعمالهم إلى فلورنسا ؛ كان من المعتاد أيضًا الانتقال مؤقتًا إلى محكمة ، مثل ميشيل سكالا ، التي عملت لمدة عام تقريبًا في مانتوا في غونزاجاس أو الإقامة القصيرة جدًا من الساراك في ميونيخ. كانت المصانع في ميلانو لا تزال محظوظة في النصف الأول من القرن السابع عشر: غالباً ما يتم تحديد نهايتهم مع طاعون مانزوني كبير في ميلان أو مع كيس مانتوا: المجموعات الدوقية الكبيرة تم شراؤها جزئياً من قبل تشارلز الأول ملك إنجلترا قبل بضع سنوات “بيعت” من قبل دوقات مانتوفا للتعامل مع المشاكل المالية للعائلة ، ثم دمرت أو تم تفريقها من قبل القوات الألمانية التي غزت المدينة.
أكاديمية فاكيني لفال دي بلينيو
في ختام مناقشة الوضع الفني في ميلانو في أواخر القرن السادس عشر ، من المفيد أن نقول بضع كلمات عن ظاهرة ذات سمعة طويلة باعتبارها ظاهرة هامشية وتحت الأرض ، تم تقييمها فقط منذ العقد الأخير من القرن العشرين ، مما سمح بتصنيف تجربة “ربيش” ، كما كان يطلق عليها أيضًا أتباع المجموعة ، كظاهرة موازية للفن المعاد إصلاحه في العصر الذي يمكننا الإشارة إليه على أنه “كلاسيكيات بديلة”. جعل رفع قيمة الجائزة الأكاديمية تمر من دور قواردي وترفيهي بحت لحركة ثقافية من خلال “موقفها المناهض للفكر” وفكرة الفن “كخليقة حرة” سكابيلواترا.
على الرغم من صعوبة تعريفها بدقة وتأطيرها ضمن نشاط واحد ، إلا أن أكاديمية فاكيني في فال دي بلينيو كانت نشطة منذ النصف الثاني من القرن في ميلانو ، كمجموعة من الشخصيات المتلهفة للخروج من المخططات الثقافية. ينتشر عن طريق الكاردينال بوروميو. كان عمل المجموعة متنوعًا تمامًا مثل أعضاءها ، سرًا تمامًا: فالروح و “رئيس الدير” للأمر كان جيوفاني باولو لوماتسو ، الذي كرس نفسه لجميع أنشطة النظام تقريبًا ، بما في ذلك الرسم ، إلى الكاريكاتير ، والشعر ، وتأليف مجموعة اللهجة من آيات ربيش. ومن بين الأعضاء الأكثر نشاطًا ، نجد Pirro Visconti Borromeo ، الحامي النبيل للنظام ، وحفّاز Ambrogio Brambilla و “كبير المستشارين في الوادي” ، والرسامين جوزيبي أركيمبولدي ، وأوريليو ليني ، أوتافيو سيمينو ، وباولو كاميلو لاندرياني ، والنحات أنيبالي فونتانا و في النهاية الناشر الفلمنكي نيكولاس فان آيلست.
لذلك تراوحت نشاطات المجموعة بين الرسومات والرسوم الكاريكاتورية لتراث ليوناردز من مذاق الرسم الجميل إلى الرسم النوعي. من العملات التي تم توزيعها على أعضاء المجموعة ، إلى قصائد في لهجة مبنية على Bleniense: نوع من الميلانيزي المعاصر في أودية كانتون جريسونز ، والتي كانت قروضًا مضافة من لغات مختلفة من العصر ، بما في ذلك الإسبانية والتوسكانية و جنوة. غالبًا ما أسفرت التراكيب عن السخرية إن لم يكن في اللغة الدارجة: ولهذا السبب بقيت الجمعية سرية في فترة وصلت فيها سيطرة الكنيسة على الأخلاق العامة إلى حد حرمان الأوريليو لوييني المرتبطة بها من ممارسة الرسم في المدينة طلب نفس رئيس الأساقفة.
بعض الوثائق المنسوبة إلى الأكاديمية تسمح لنا بوصف بعض عادات المجموعة. الأكثر شهرة هو بالتأكيد الصورة الذاتية كرئيسة أكاديمية فال دي بلينيو ديل لومازو ، حيث يستنسخ الرسام مع معطف من الفرو وقبعة من القش معلقة بخاتم الأكاديمية ، ربما تم إنشاؤها بواسطة أنيبال فونتانا ، التي تصور مربع النبيذ مع أوراق اللبلاب والكرمة ، رمز باخوس ، والموضوع المركزي للأكاديمية في استئناف الاعتقاد أرسطو رابطة الإبداع الفني مع السكر النبيذ. من غير المؤكد ما إذا كان الأعضاء يجب أن يرتدوا في الواقع على النحو الذي تصوره اللوحة ، ولكن كان من الضروري خلال الاجتماعات التعبير عن أنفسهم بلهجة Bleniense. اللغة التي تم بها “امتحان القبول” ، والتي تضمنت سلسلة من الأسئلة حول استخدامات وعادات الـ brentatori ، أو شركات نقل النبيذ Ticinese القديمة.
إذن ، لم تفتقر الأكاديمية إلى نهاية لعوب ومزحاض في حد ذاتها ، ولكن من الخطأ تصنيفها فقط على هذا النحو: في سوناتات Lomazzo ، بالإضافة إلى المعاني المزدوجة والإثارة ، يمكنك العثور على عناصر مهمة من النقد الاجتماعي تجاه سياسات صارمة del Borromeo ، بالإضافة إلى مراجع لأعمال Pietro Aretino و Luciano di Samosata. تم العثور على هجوم على الإنسانية في الرسوم الكاريكاتورية التي تحريف وتشوه الجسم البشري ، في مركز الثقافة الإنسانية عصر النهضة مع كمالها ، بينما في نفس السياق يمكن إدراج لوحات Arcimboldo التي تصور شخصيات بشرية مكونة من الخضار ، والتي هربت في نهاية المطاف لأغراض الأكاديمية بسبب الرموز الكلاسيكية التي كان على الرسام الالتزام بها من قبل المفوضين الأقوياء. وبالتالي ، فإن تحليل هذه المجموعة الغريبة والفنانة من الفنانين ، يمكن القول أن مفتاح المجموعة كان هو رمي نفسها على قلب الفن الذي تم إصلاحه ، وهذا ضد النماذج المفروضة والقواعد الثابتة التي من شأنها أن تؤدي إلى الخروج من التراكيب الأرثوذكسية. التي لم يكن من الممكن الخروج بها ، لنقولها بكلمات فرانشيسكو بورزيو ، من خلال “.