ミラノの16世紀後半の芸術は、ここではマキャニズム、反改革芸術と古典主義にまとめることができるいくつかのラインとスタイルに発展しました。 これらの流れは、しばしば相互汚染を受ける都市のアートシーンを分けた。
したがって、16世紀後半のミラノの舞台は、都市の特定の地位を考慮して分析されなければならない：スペイン帝国の場合、それは宗教的観点から戦略的軍事的前哨基地を代表するものであったカトリック教会と改革派教会。 その結果、芸術的で建築的な市民的生産が低いことに直面して、宗教芸術によって最大の貢献がもたらされた。
マカリスト様式を採用するにあたり、クライアントと都会のアーティストは、中央イタリアの派生の参考体験として、プロテスタントスイスの近くの都市の位置がミラノを開花とカウンター改革芸術の精緻化の中心地としたセントチャールズボロメオの毛細管作用に至る。
ペインティング
16日の後半のミラノの絵は、ロンバルド後期のルネサンスに関連する地元の学校と、特にミラノの将来の絵画シーンに大きな影響を与えるクレモナの外部のアーティストとのコラボレーションを見せました。 宗教的な金型の絵に聖チャールズによって強く支配されているなら、それは教会の権威の強い支配が完全に発展できなかったために、強い自然主義的構成要素を相殺しなければならない：Caravaggio、Lombard自然主義の最大指数実際には、公国の範囲外に大きな財産がある。
イタリア中部と北部の異なる伝統のアーティストの現代的存在は、カラヴァッジョ（Caravaggio）の形成に不可欠であった。カラヴァッジョ（Caravaggio）は、コントラストのある絵画によって軽減されたベネチアの学校のマスターを使用し、エミリアンの学校に関連した伝統を取り入れたクレモネのアーティストと接触し、 、ロンバルドの学校のレオナルドの遺産、場合によっては、多かれ少なかに中央イタリアのマナーニズムのモデルを更新する旅の影響を受けています。
地元の学校
ミラノの学校の主な通訳者の中には、Giovan Battista della Cervaのワークショップ、Gaudenzio Ferrariの学生の訓練を受けたGiovanni Paolo Lomazzoがあります。ベルナルディーノ・ルイーニがフェラーリだけでなく、モデルを学ぶことによって学び始めました。 ロンバード・ルネッサンスモデルの形成に向けて、ロマッツォは中央イタリアへの旅行でその形成を強化し、チカルディとミケランジェロの作品を比較することができた。 この旅から、ロンバルドの伝統、主にガウデンツィア語を中央イタリア語のマカリ語で融合させた彼のスタイルを描く。 彼の最初の作品がほとんど失われている場合、彼は数年後に失明に至った病気のために、まだ大きな生産をしていません：彼の絵の中で、サン・ジョバンニ教会のための十字架刑（1570）コンカは、カラーレンダリングのための彼の論文の1つと、特定のルミナンス変調のために、画家自身によってコメントされました。 しかし、Lomazzoの最大の仕事と考えられるのは、Foppaチャペルでのフレスコ画のサイクルです。
サンマルコ教会のFoppaチャペルの作品は、腐敗した盆地のグロリアアンジェリカ、左の壁にあるサイモン・マガウスの陥落、右のユティクを蘇らせた失われたセントポールと、マドンナと子供の祭壇画を表していますLombard Leonardesque伝統の回復の画家の試みの要約。 絵画の概要は、レオナルド・ダ・ヴィンチのキャラクターの特徴付けをしたガウディンツィオ・フェラーリのサロノのベタ・ヴェルギヌ・デイ・ミラコリの聖域のドームへの明確な参照です。 作品の主題の選択は、最終的に反主主義的で反対の形の画家の選択を示している。 Lomazzoの仕事の重要性は、Carlo UrbinoやOttavio Seminoのものを含む、仕事のスキームの多くの非難によって証明されています。
彼のキャリアの最後の年に、サンタ・マリア・デイ・セルヴィ教会の庭にあるキリストの賛美のキャンバスが重要です。画家の登録の変更が注目されます。 作品が最初のミラノ・レオナルドの典型的なキャラクターの特徴を示しているならば、CorreggioとAlbrechtDürerが撮影した夜景によって与えられた光と影の色彩遊びがあります。サン・チャーチのCampi兄弟の作品と似ていますPaolo Converso。
彼の最も重要な仕事が終わった後、Lomazzoは目の病気のために盲目になるまで徐々に視力を失いました。これによって彼は画家としてのキャリアを継続できなくなりましたが、バサリの作品の足跡にある絵画の要旨を含む様々な文学作品。 Lomazzoが彼の作品に描く結論の中には、Michelangeloのデザイン、TizianoとCorreggioの色彩、Raphaelの比率を賞賛する完璧なスタイルを実現するための「さまざまな方法」があります。レオナルド、ポリドーロ・ダ・カラヴァッジョ、マンテーニャ、ガウジエンツィオ・フェラーリが加わりました。 著者はまた、最も貴重な作品としてフレスコ画を考えると、最も高貴なタイプの絵画を判断し、画家の作品と神の創造の作品を比較します。
その後、ロマッツォは、絵画のガイドを超えて、ほとんどの哲学的側面に流れ込み、「すべてのものの美しさ」の唯一の知見として絵を判断し、そこから美しさが形成される目録を、 「魚の下の影」のような最も異質な内容についてコメントしています。 最後に、本書は、時代の芸術の多様性と発明の症候性についての解説で終わります。
彼の気まぐれな作曲で有名で、アルシンボルドとして知られているジュゼッペ・アルシボルドは、父のワークショップで訓練を受け、ミラノのドゥオーモのステンドグラス・ウインドウの漫画家としてのキャリアを始めました。 1562年、彼はすでにプラドの裁判所にルドルフ2世の呼びかけを受けるほどの名声を得ていました。そこで彼は作品のテーマについて彼の特別な好みを持ち続け、巡礼者の皇帝のコンサルタントとして働きました。 彼は1582年にミラノに戻り、プラハ裁判所と密接な関係を保ちながら画家としての活動を続けました。 擬人化された要素を与えるために果物や野菜の構成によって作られたアーキンボールドの肖像画のスタイルは、この時期の最も特筆すべきものでした。彼のスタイルはしばしば模倣されました。過去に、信頼。 画家のスタイルの作品が多くありました。 最も有名な作品の中で、私たちは神の紋章の衣服に四季、四要素、ルドルフ二世を見つける。 野菜のボウルと果物のバスケットの頭は、逆さまに配置されていないレイアウトに応じて、肖像画や単純な静物の外観を取る一連の作品の一部である、かなり特殊です。
Giovanni Ambrogio FiginoはLomazzoの学生でしたが、ジェノヴァとローマの間の更新の旅を終え、MichelangeloとRaffaelloに集中しました。ローマ滞在は確かに彼のスタイルに多大な影響を与えました先生。 彼の初期の作品の多くを失った、ペインターの若い時代は、San Raffaele教会とサン・フェデーレ教会のためのサン・マルコとサン・パロロの絵をたどることができます。 Caravaggio。 しかし画家の名声は80年代の終わりを迎え、法学大学の聖人ジョバンニ・エヴァンジェリスタとミシェル・アルカンジェロ（1588年）、礼拝堂のサンタ・アムブロジオ（1590年） 。 イル・フィギノも肖像画に挑戦しました。ルチア・フォッパの肖像画を彷彿とさせます。また、鎧の反射やレースの描写など、絵のオブジェクトの細部に注意を向ける時代の記録もあります。 彼の名声の高さで、16世紀後半と17世紀初めに、彼はサヴォイの裁判所にトリノ王宮の大ギャラリーを描くように呼び出されました。
最も有名なベルナルディーノの息子であるアウレリオ・ルイーニとサン・マウリツィオ教会の手数料をマジョーレ修道院に継承し、マッジョーレ修道院に1555年から彼が「大洪水の物語」のフレスコ画に署名し、アンソリオ・ルイーニをミラノ・レオナルデスキーの相続人の中にロマッツォと共に挿入するレオナルドの絵にインスパイアされた、カウンター・ファサードのための東方神起の賛歌。 しかし、後の死まで完全にはっきりしていなかった理由のため、ボッロメオ大司教によって都市の画家の職業に禁じられていた。 彼の最も有名な作品の中にはサンタテクラのミラノのドゥオーモのためのシャベルがあります。サンヴィンチェンツォアレーモナチェの教会のために聖ヴィンセントの殉教ですでに見られた高い構成上の緊張感を示しています。ボッロメオ枢機卿との敵対の基礎となりました。
最後に、特に作者ではなく、静物のテーマでいくつかの言葉を費やす価値があります。 このテーマは、ミラノとロンバルディアで一般に普及した最初の普及場所の一つであり、Leonardesqueの遺産が好んでいました。 最初の静物生産者の中では、ミラノのアンブロジオ・フィギノ、フェデ・ガリジア、クレモネズ・パンフィロ・ヌボロンが見つかります。この初期の時期にはまだ生き物はしばしば一時的な美しさと崩壊する性質のメランコリックな視点で描かれます。 しかし、象徴的または神秘的な言及はなく、芸術に対する残存教会の支配の兆候である。 Lombard伝統の自然主義に触発されたCaravaggioは、画家の唯一の自立した静物であるFruit Canestraに挑戦することによって、この現象に完全に無関係ではありませんでした。
外部の学校
地元の学校の後にミラノで最も存在する学校は確かにCremoneseの学校の学校であり、Cremonaの大聖堂建設のために繁栄しています。 しかし、2つの学校は、1563年にミラノのジュゼッペ・メダとジュゼッペ・アルシンボルドとの比較、そしてミラノのゴンファロンの設計のためのコンクールでのクレモナ・ベルナルディーノ・カンピとカルロ・ウルビーノの間の比較が頻繁に行われました。メダと兄弟、ベルナルディーノ、アントニオ、ジュリオ・カンピがミラノのドゥオーモのオルガンの扉を描くコンペで行われ、どちらもミラノの通訳が勝った。
ミラノに最初に到着したのは、1550年にベルナルディーノカンピ（Bernardino Campi）であった。フェランテゴンザガ（Ferrante Gonzaga）知事は、肖像画家としての名声のためにヒッポリータの肖像画のシリーズを依頼し、その後ミラネッロのすべての手数料貴族。 Il Campiは、カルロ・ウルビーノを含む多くの援助者の助けを借りて、その時まで、LeonardesqueとGaudenzianの遺産絵画との明確な対比で、Parmigianinoのスタイルに触発されたParmigianinoのスタイルにインスパイアされた絵を導入しました：もしCampi彼はしばしば妥当な画家であるウルビーノの助けを借りていたが、モデルやソリューションにも同様に高いレベルの創造性はなかったが、最も多様なテーマやモデルの優れた作曲家働く Bernardino Campiの名声は次の20年間で増加し、依頼された作品は非常に多く、彼の作品のいくつかは彼の協力者Urbinoによって直接演奏されました：教会の子供と聖人の聖母の祭壇画（1565）カルロ・ウルビーノの準備モデルが利用可能なCampiによって署名され、塗装されたSant’Antonio Abateの
この多彩なコラボレーションに加えて、カルロ・ウルビーノは明らかに自身で絵を描き、サン・マルコ教会の聖ヨセフ礼拝堂のペンテコステなどロンバルド伝統の絵を試していました。グロリア・アンジェリカ・デル・ロマッツォそれにもかかわらず、ベルナルディーノ・カンピとのコラボレーションとその後の作品だけで、ミラノの貴族階級における「外国」手数料の決定的な入り口となったエミリアと中央イタリアの経験にもっと注意を払うマナーをミラノに導入することに貢献した。 この意味で、カルロ・ウルビーノは、サン・セルソ近くのサンタ・マリア教会の装飾と、イザベラ・ボッロメオの委託を受けた絵画のために、1557年から1566年の間に働いていました。
Bernardino Campiが得た名声は、サンタ・マリア・デッラ・パッシオーネの教会における十字架（1560年）と、復活のキャンバスでのアントニオ・カンピ（Antonio Campi）のために、ジュリオ・カンピ（Giulio Campi）の兄弟を含むクレモネの学校の他の主人たちのミラノ到着を支持したサン・セルソのサンタ・マリア教会（1560年）には、兄弟が一緒に働いていた同名の教会の聖パウロ・ストーリーズの作品に取り上げられた錯視と将来の輝きの組み合わせが見えます。このサイクルの最も重要な成果は、Antonio CampiがMantuaのPalazzo DucaleのSala di TroiaにあるGiulio Romano氏の仕事と、Decollazione del Battistaの仕事の背景にある人物からインスピレーションを受けたSt. Paul（1564年） 1571）、貧しい環境と中央グループの場面の不明瞭さを妨げるトーチの発光効果は、若いカラヴァッジョに影響を与えなかった。 サンタ・アンジェロの教会には、アントニオ・カンピ（San Antonelo）の教会には、聖カトリーヌ殉教（1583年）とファウスティーナ皇后（1584年）が訪れた刑務所のサンタ・カテリーナの絵画があり、暗い環境で複数の光源キャンパーがカラヴァッジョが “放牧の光”の効果を利用して学んだであろうキアロスロの巧妙な遊びで彼の手を試してみたことがあります[119]。 最後に、San Paolo Conversoの教会では、兄弟Vincenzoの協力を得て、アントニオ・カンピの主要な実現があります。金庫のフレスコ画の装飾とイエスの御名（1586-1589） Giulio RomanoのMantuan解法に触発された二等式の幻想のまれな例である.Jacopo Barozzi da Vignola：Sfondrati Cremonese家族の修道士が運営する教会の実践的視点の2つのルールの将来の論文を遵守しているミラノの学校の閉鎖を他の経験に打ち破ることに根本的な役割を果たし、ほとんど全ての手数料をクレモネの芸術家に委ねた。
CremoneseとMilaneseの学校間の熱烈な競争にもかかわらず、Cremona、特にCampiの兄弟たちは、数年後には、おそらくCremoneseの絵画に影響を与えるよりも、ミラノの芸術に影響を与えた。 2人の若い兄弟の形成は、代わりにエミリアの学校ラファエラ：アントニオカンピの追随者、彼の兄弟ジュリオのワークショップで行われた都市では、影響を受けた絵と彼の兄弟のスタイルを、特定のCamillo BoccaccinoとParmigianinoのモデルへの注目。
ヴィンチェンツォ・カンピは、3人の兄弟の中で最も若い人物の中でも、最も特殊なスタイルを開発した人物であり、自然の絵画に対するルミナンス効果と注意力のカジュアルな使用は、時には「プリクララジー」の指針ともいえるでしょう。 ヴィンチェンツォは、兄弟たちとの実りある協力に加えて、Pieter AertsenとJoachim Beuckelaerのフラマン派の伝統に触発された絵を組み合わせたPescivendoliまたはPollivendoliの作品のように、ジャンル絵画に挑戦したことでも知られていますロンバード自然主義の典型的な場面のあらゆる細部
Cremonaの学校にまだ結ばれていたCrema Giovanni da Monteは、ヴィリニュスとヴェネツィアの滞在からサン・セルソのサンタ・マリア教会でミラノでデビューし、キリストの復活の作品で兄弟Campiに渡されました。 一時的な装置のための絵画のような様々な活動に没頭した彼はミラノで、聖ナザリウスとセルソのサン・ナザロ大聖堂のオルガン・ドアを覚えています。彼は彼の経験で学んだノルディック、ヴェネチアン、ロンバードの要素を融合させました。画家[125]。
Simone Peterzanoはヴェネトの学校で、ミラノではマッジョーレ修道院のサン・マウリツィオ教会とサン・バルナバ教会の装飾でデビューしました。サン・バルナバの教会のために、最初のスタイルがまだ生きています。ヴェネツィアとティツィアーノのベネチアのモデル、ティントレット。 ミラノに到着したとき、彼は直ちに、改革派の精神に従って緩和された絵画のモデルを遵守しました。Certosa di Garegnanoの巡回のように、委託先の司祭が主題と絵画の方法を指定しましたヴェネツィアの画家がSavoldoの典型的な自然主義のモデルに一定の遵守を示しているSan Fedeleの教会の今沈没：PeterzanoはまたCaravaggioの師として有名で、バチカンのPinacotecaで今保存されているmadesimoの草案を書くことで 反改革芸術の普及への関与は、Borromeoの好きなアーティストPellegrino Tibaldiとのコラボレーションによっても証明されています。
パレルモ・マリノの装飾を行うためにミラノに到着する前に、ジェノアの画家、Ottavio Seminoは、ペリン・デル・ヴァガ、ジュリオ・ロマーノ、ラファエロのジェノバの経験で、ローマ旅行を学んだ。 サン・ジェロラモ礼拝堂とサン・アンジェロ教会のブララス礼拝堂のためのフレスコ画のサイクルを含む様々なポジションを獲得したマリーノ宮殿の装飾の後、彼は興味深いことに最後のチャペルでの仕事のための契約は、サンマルコのFoppaチャペルのGiovanni Paolo Lomazzoinのものと少なくとも同等であったはずです。 オタビオ・セミノはミラノの最高の画家の一人と見なされていましたが、現代の批評はその作品をラファエレスキーモデルへの強迫観念に残念ではないと判断しました。 Santa Maria delle Grazie教会の聖ヨハネバプテストの物語
装飾芸術
すでに初期のルネッサンス期には、ミラノの職人がヨーロッパで最も高く評価されていましたが、市内の装飾芸術の最大の素晴らしさは、スペインの最初の領域で生じました。 ミラノの職人技の主要セクターの1つは、他のヨーロッパの製造業者のインボイスをはるかに上回る請求書であった。 インストゥルク、オーガスタ、またはグリニッジのように、自社の店舗を設立した他の外国にもかかわらず、すべてのヨーロッパの貴族の間で、彼らの作品は本当のステータスシンボルとみなされていました。 世紀後半の最高の職人の中で、Lucio MarlianisaidはPiccininoを、そしてGiovanni Battista PanzeriはZarabagliaと呼んでいます。両方とも、銃職人として知られている家族に属しています。
より一般的には、当時のミラノの職人製品は、様々な種類の贅沢品でヨーロッパの主権者の多くを傷つけた。 1930年代から、カメオの生産、宝石の彫刻、そしてロッククリスタルの加工が統合されました。製品は、すでに言及されたカメオに加えて、食器類、器具、他のテーブル用家具、カップ、アンフォラエ、彫刻。 鎧のようなものでさえ、最高の品質と考えられました。大貴族やヨーロッパの裁判所が、主権者、親戚や友人に贈り物として与えるためにミラノの店の作品を委託したことはまれではありませんでした。
この伝統のイニシアターは、16世紀後半から、ハプスブルクのマクシミリアン2世、コジモ・ド・メディチ、ゴンザガのワークショップでサプライヤーであったガスパレとゲロラモ・ミセロニの兄弟であった。
Miseroniのワークショップには、ハッブルズブルクのRudolf IIコレクションからの結晶メダリオンの肖像画がたくさんあります.Ottavio Miseroniの創始者ですが、皇帝の多くの手数料のおかげで、カメオの “commesso”プラハにショップを埋め込んだ。
他の有名な彫刻家はScalaファミリーでした。70年代からは、バイエルンのAlberto V、Gonzagas、Savoyからのバイエルン公爵を、主要な客人の中にいました。 家族の様々な作品の中には、スペインの王国と金の装飾の彫刻、直径60センチメートルのバイエルンのウィリアムVのために処刑されたポンペイ・レオニの証言に言及されています。 ババリアの公爵の広大なコレクションの中には、旧約聖書の彫刻された水晶板を使ったAlberto Vのカセットのように、スカラが時々インスパイアされたAnnibale Fontanaの作品もたくさんあります。古美術品、ルビー、エメラルド、ならびに金エナメル質が挙げられる。 Al Fontanaはまた、Jasonの歴史（Monasoの住宅財務省）とProserpine（Kunsthistorisches Museum、Vienna）の物語の花瓶の花瓶のようなクリスタルで独占的に働いています。
再び、ミラノの芸術家の家族は、ワークショップの創始者であるIppolita Saracchiとの結婚のために、Annibale Fontanaの絵を所有していたSaracchiのワークショップを追加する必要があります。 特に、バイエルン州のアルバート2世のお客様にとっては、サラシスは特に定番の彫刻作品だけでなく、食器類にも捧げました。最も有名な例の中で、聖書と古典の伝統を刻んだギャレー・テーブルを見つけることができますクリスティーナ・ディ・ロレナ（フィレンツェのMuseo degli Argenti）とのフェルディナンド・イ・ド・メディチの結婚式に委ねられたクリスタル・テーブル・ファウンテン、エナメル・ゴールド、宝飾品、カメオなどがあります。 クリスタルやハードストーンの加工で特に評価されたSaracisは、 “zoielera”の大集合に含まれるGonzagas用のジャスパーズーム式ジャスパー花瓶のような、最も奇妙な分野で手を触れる機会を得ました。他の利用客はスペインのFilippo II、HabsburgのRudolf II、Savoyだった。
クリスタル、宝石、金と一緒に、エボニー、アイボリー、特に装飾ボックスや亀の殻などの細かい森の加工もミラノで一般的でした。 この最後の材料が脆弱であるため、循環中に残っている試料はごくわずかです。 しかし、ヨーロッパの主権者の古いコレクションのカタログには、広範囲な記述があります。象牙の作品では、クリストフォロ・サンタゴスティーノの生徒ジュゼッペ・グッツィまたはサン・ヴィトーレ・アル・コーポの木彫りの彫刻家が、象牙の机をロドルフォ2世に渡し、ミゼルノイとアルペンブルディとの協力を得ました。
wunderkammerのオブジェクトから出てくる街では、1560年以来、特にScipione Delfinoneの仕事のおかげで、刺繍の活動がありました。これは、ミラノの刺繍者の中で最も有名なCamillo Pusterlaと一緒に、 Giuseppe Medaによるプロジェクトのミラノバナーの Delfinone（またはDelfinoni）のワークショップは、英国のスチュアートとチューダーによって依頼されました。 特に、ロレーヌのクリスティンとオーストリアのキャサリンの手数料を手掛けたカテーナ・カントナ（Caterina Cantona）の女性労働者の登録だけでなく、ロマッツォのロメソフでも記憶されていた刺繍者の組合が街で活発に活動しました。 いずれにしても、豪華な衣料品分野のすべての活動だけでなく、手袋や帽子などのアクセサリーも市内に存在していました。 この製造業部門の重要性は、立法者が女性の衣服や装飾品に関する規範を導入するように導いた。宣言された意図は、より控えめな衣服の普及であり、家族が過度に過ごすことを防ぐためであった。ジェノヴァやヴェネツィアから輸入されたプルームやレースなどの装飾は損なわれます。
彼らの名声の高さで、ミラノの職人の家族の大半は、様々な都市、通常は選ばれた裁判所に自分の店を移転するように提案されました。それは、ロッポルの要求に応じてプラハにワークショップを移したOttavio Miseroni II、またはCaroniとGaffuri家族の研究所で、Medici家族のオファーで、彼らのビジネスをFlorenceに移した。 ゴンザガのMantuaで約1年間働いていたMichele ScalaやミュンヘンのSaracsの非常に短い滞在のような裁判所に一時的に移動することも習慣的でした。 ミラノの工場は17世紀前半には依然として幸運でした。その終わりはミラノのマンゾーニ疫病やマントヴァの袋で確認されることがよくあります。数世紀前のイギリスのチャールズ1世によって、マントヴァの公爵によって家族の財政問題に対処するために “売り切れ”、そして都市を侵略したドイツ軍によって破壊または分散された。
ヴァル・ディ・ブレニーオのファッキーニアカデミー
16世紀後半のミラノの芸術的状況についての議論を終結させるためには、20世紀の最後の10年以来、辺境と地下のように長い評判を得た現象について数語を述べることは価値がある。グループの支持者とも呼ばれた「ラビッシュ」の経験は、「代替的古典主義」と呼ぶことができる時代の反改革芸術と並行した現象である。 再評価により、アカデミーは純粋にゴリラ的でレクリエーション的な役割から、「反知的主義的な態度」と「自由創造」という芸術のアイデアを持つ文化的な動きに移行しました。
1つの活動の中で正確に定義することは難しいが、Val di BlenioのFacchiniアカデミーは、ミラノの文化的スキームから抜け出すための個性のグループとして、世紀後半から活動していたボロメオ枢機卿によって広がった。 グループの作品は厳密に秘密にされていました。注文の魂と「大修道院長」は、絵画、似顔絵、詩歌、作曲など、オーダーのほとんどすべての活動に専念していたジョヴァンニ・パオロ・ロマッツォでしたラビッシュの詩の方言集。 他の活発なメンバーの中には、Pirro Visconti Borromeo、崇高なプロテクター、彫刻家Ambrogio Brambilla、「偉大な勲章」、画家Giuseppe Arcimboldi、Aurelio Luini、Ottavio Semino、Paolo Camillo Landriani、彫刻家Annibale Fontana、最終的にフランダースの出版社であるNicolas van Aelst。
したがって、グループの活動は、グロテスクからジャンルの絵画の味から、レオナルド神話の遺産の絵や似顔絵から、 グループのメンバーに配布されたコインから、Bleniense：スペイン語、トスカーナ語、スペイン語を含む時代のさまざまな言語の融資が追加されたGrisons広場の谷で話されている一種の素朴なミラノ人の詩に基づいた詩へジェノバ。 このような理由から、公的な道徳観に対する教会の支配が、関連するアウレリオ・ルイーニが街の絵を練習することを否定するようになった時期に、この会合は秘密にされていた大司教と同じ秩序。
アカデミーに帰属する書類の中には、当グループの習慣の一部を記述することができるものがあります。 最も有名なのは確かにヴァル・ディ・ブレニオ・デル・ロマッツォのアカデミーの大修道院議員としての自画像です。この画家は毛皮のコートと、おそらくAnnibale Fontanaによって作成されたアカデミーの封印で固められた麦わら帽子を再現します。象徴的な創造性とワイン酔いの関連性に関するアリストテレスの信念を再開するアカデミーの中心テーマである、バッカスの象徴であるアイビーの葉とブドウのワインボックス。 メンバーが実際に絵に描かれているように服を着せなければならないのかどうかは不明ですが、会議中にBlenienseの方言で自分自身を表現することは義務付けられていました。 ブレントトリトーの使用法や習慣に関する質問や古代ティチーネのワイン運送業者を含む「入学試験」が行われた言語。
だからアカデミーでは遊び心と冗談の部分が終わっていないわけではありませんが、ロマッツォのソネットでは、二重の意味や冗談に加えて、社会的な批判の要素を見つけることができます厳格なポリシーデルBorromeoだけでなく、Pietro AretinoとLuciano di Samosataの作品への言及。 ルネサンス人文文化の中心に人体をひねったり変形させたりするカリカチュアには、完璧な人間主義への攻撃がありますが、野菜で構成された人物像を描いたアルンギンボルトの絵を同じように挿入できます最終的には、画家が強力な委員を守らなければならなかった古典的なシンボルのため、アカデミーの目的のために。 したがって、この奇妙で折衷的な芸術家グループの分析をまとめると、グループの鍵は、改革された芸術の心、すなわち正式な構成を出すような強制的なモデルや固定されたルールに反することであるフランチェスコ・ポルツィオの言葉で外に出ることはできませんでした。