كان أسلوب هنري الثاني هو الحركة الفنية الرئيسية في القرن السادس عشر في فرنسا ، وهي جزء من المنطقة الشمالية. لقد جاء مباشرة بعد عصر النهضة العليا وكان إلى حد كبير نتاج التأثيرات الإيطالية. كان فرانسيس الأول وزوجته ، كاترين دي ميديشي ، قد استوردوا إلى فرنسا عددا من الفنانين الإيطاليين من مدرسة رافائيل أو مايكل أنجلو. الفرنسيون الذين تبعوهم في العمل في لغة Mannerist. إلى جانب أعمال الإيطاليين في فرنسا ، التقط العديد من الفرنسيين الإيطالية بينما كانوا يدرسون الفن في إيطاليا خلال منتصف القرن. أسلوب هنري الثاني ، على الرغم من اسمه على اسم هنري الثاني من فرنسا ، في الواقع استمر من حوالي 1530 حتى 1590 تحت خمس ملوك فرنسيين ، عشيقاتهم وملكاتهم.

المنتجات الأكثر ديمومة من نمط هنري الثاني كانت معمارية. خدم فيرست روسو فيورنتينو ثم فرانشيسكو بريماتيكسيو وسيباستيانو سيرليو هنري الثاني كحكمين في البلاط ، وقام ببناء معرضه ومعرض آيل دي لا بيل تشيمين (1568). قام المهندس المعماري الفرنسي Pierre Lescot والنحات Jean Goujon بإعادة بناء قصر اللوفر حول ساحة الساحة الشهيرة الآن. تم تصميم Château d’Anet ، بتكليف من Diane de Poitiers ، عشيقة هنري الثاني ، من قبل Philibert Delorme ، الذي درس في روما. يضم القصر المثير للإعجاب تمثالاً لـ ديانا من بينفينوتو سيليني الذي كان يعمل في فرنسا. في عام 1564 بدأ ديلمور العمل على التويلريين ، القصر الباريسي الأكثر تميزًا لطراز هنري الثاني. عرضت أيضًا معالجة متطرّفة للموضوعات الكلاسيكية ، والتي طوّرها ديلمور “ترتيبه الفرنسي” الخاص بالأعمدة.

كما أنتج جان بولانت ، وهو مهندس معماري آخر درس في روما ، تصميمات تجمع بين “موضوعات” كلاسيكية في بنية مبدعة. يعد كل من Château d’Écouen و Château de Chantilly ، وكلاهما لـ Anne de Montmorency ، مثالاً على القصر المصمم على طراز Henry II ، والذي كان ينتشر بين طبقة النبلاء. تم إنتاج كتالوج شامل للغاية لنقوش العمارة الفرنسية في القرن السادس عشر من قبل جاك أندرويت دو سيرسو الأكبر تحت عنوان Les plus excellents bastiments de France (بين 1576 و 1579 ، في مجلدين). تم تدمير الكثير من المباني المحفور عليها (مثل التويلري) أو تم تغييرها بشكل كبير (مثل إيكوين) ، بحيث تكون نسخ Cerceau هي أفضل دليل لأسلوب هنري الثاني.

أصول
مستوحاة من أشكال الأثاث والديكور في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، طور نمط هنري الثاني أو عصر النهضة الحديثة في فرنسا من عهد لويس فيليب. إن عصر النهضة الفرنسية ، الذي تم تكريمه لأول مرة من قبل متحف الآثار الفرنسية على يد ألكساندر لينوار ولكن بشكل خاص من قبل المهندس المعماري فيليكس دوبان ، وجد شعبيته في القرن التاسع عشر حسب أصله القومي ، والبديل الذي يقترحه على الطراز الكلاسيكي الجديد المقدس الذي تم فرضه كمعيار أكاديمي. منذ النظام القديم. يتم تشجيع انتشار النماذج ونجاحها أيضا من التيارات الرومانسية والنجاحات الأدبية الشعبية لألكسندر دوماس الأب وفيكتور هوغو. وصلت إلى ذروتها تحت الإمبراطورية الثانية ، قبل أن يتم رفضها في تصنيع الأثاث الصناعي. أصبح الأسلوب المتفق عليه في أوائل القرن العشرين ، أصبح تدريجيا عفا عليها الزمن بعد الحرب العالمية الأولى.

مميزات
يعكس الأثاث والديكور الأشكال النمطية للنهضة الفرنسية الثانية: الديكور المعماري ، والأقنعة ، والصواني المدعومة بأعمدة حلقية ، وأوراق كريتوزك ، وأوراق الأقنثة ، والأفاريز الكبيرة المتدفقة ، والأرائك المنحوتة والمنحوتات التي تميزت بالنقش. غالباً ما تزين الزخارف بخراطيش. الطعم هو في “عصر عال” بما في ذلك العصور الوسطى ، وعصر النهضة والنصف الأول من القرن ال 17. هنري الثاني من القرن التاسع عشر هو أيضا أسلوب مركب إلى حد ما ، وفقا للاتجاه الانتقائي في ذلك الوقت ، وغالبا ما يمزج عصر النهضة مع الأشكال التي تنتمي إلى أسلوب لويس الثالث عشر (أو أكثر من ذلك لويس الرابع عشر) مثل أعمدة الجذوع والماس أنماط مائلة وأطراف على الأثاث المنجد. الإقليمية أيضا حاضرة في نهاية القرن ، مع دمج الأنماط الإقليمية مثل تلك التي من أثاث الباسك أو بريتون.

شعبية
في القلاع والشقق الميسرة ، يستخدم الهواة هذا الأسلوب المضحك ، أحيانًا لتسليط الضوء على أثاث عصر النهضة الحقيقي الذي تكون مجموعته شائعة جدًا. في كثير من الأحيان ، يتم تعديل هذه الأثاثات القديمة أو إعادة بنائها من قبل صانعي الخزانات من عناصر أصول متفرقة. وهو أيضا أسلوب متكرر في ترتيب شقق المباني الحكومية ، ثم المعالم التاريخية: قصر التويلري واللوفر والوزارات المختلفة والمكتبات … ومن الأمثلة الجيدة على ذلك غرفة “كومت دي شامبور” في قلعة شامبورد:

تحول تحقيق الأعمدة والساقين في الخشب أكثر وأكثر الصناعية يسمح لجعل الأثاث الطراز بأسعار منخفضة وأداء جذاب. ومن ثم ، يزين الأثاث بكمية كبيرة من الحلي ، وغالباً ما يكون ثقيلاً من الناحية الجمالية. في بعض الأحيان تكون جودة المنحوتات صغيرة جدًا أيضًا. الغابة المميزة مظلمة وواسعة ، مع ميل للبلوط والجوز ، عندما لا تكون سوداء بشكل واضح وفقا للأزياء نابليون الثالث.

تباع من قبل الشركات المصنعة في كتالوج ، تحت اسم هنري الثاني ، يتم تطبيق هذا النمط على أشكال الأثاث لا علاقة لها بعصر النهضة ، ولكن تتكيف مع الاستخدامات الحديثة في أواخر القرن التاسع عشر: طاولات البلياردو ، رفوف المعطف ، إطارات المرآة ، خزائن الثلج …

Related Post

تكون المجموعات المنسقة متاحة بشكل عام لغرف النوم (الأسرة ، الطاولات بجانب السرير وخزانات الملابس) وغرف الطعام. وهو أيضًا أسلوبًا شائعًا بشكل خاص لهذه القطع ، بما في ذلك الطاولات الممتدة ، وأربعة أو ستة كراسي (عادةً منجدة بالجلد المزخرف أو الضرب) ، وبوفيه به جسمان مزجج (أحيانًا مع زجاج ملون ملون أو نادراً ما يحتوي على خزانة) والخدمة.

وبسرعة متواضعة إلى حد ما ، مع الربط أكثر أو أقل بمهارة بين السجلات النبيلة ، والتاريخ العظيم وصنع الكتلة الرخيصة ، والمنتجة بكميات كبيرة جدا ، يتم في بعض الأحيان استيعابها بشكل من أشكال الفن الهابط. وهكذا فإن مصطلح هنري الثاني قد أخذ في كثير من الأحيان دلالة ازدراء. لقد أصبح هذا النمط مرتبطًا بالبرجوازية الصغيرة من قبل فنانين وكتاب ، مثل جاي دي موباسان أو فيليب جوليان ، موضوع المزاح والمزاح:

“أما بالنسبة للمليونيرات الذين يشترون الآن كل الفظائع التي خلفتها القرون الماضية ، فإنهم جزء من هذا السباق الذي أطلق عليه جانتير البرجوازية. أراهن أن هناك ، في باريس وحدها ، عشرة أضعاف الأسِرَّة السيادية من طراز هنري الثاني ولا ننسى ، علاوة على ذلك ، أن نصف هذه الأسرة البربرية قد دُمِّرت مع نضج فن الكمين “.

وبالمثل ، فبفضل كونها غير ملائمة للديكورات الداخلية الحديثة ، وفي تناقض مع ذوق القرن العشرين من أجل الرصانة والوظيفية في التصميم ، فقد أصبحت غير مجزأة نسبياً في فرنسا.

هذا ينطبق فقط على النسخة الصناعية من Henri II. على الرغم من ذلك ، تحتفظ المتاحف والقلاع ببعض الأمثلة ذات الجودة العالية جداً ، والتي صنعها صانعو الخزائن الشهيرون. ومن الأمثلة الرائعة على ذلك غرفة الطعام التي صنعها أوجين غراسي عام 1880 للناشر والمحل تشارلز جيلوت (متحف الفنون الزخرفية ، باريس). في هذه الحالة ، تكون أشكال هنري الثاني قريبة من خطوط الفن الحديث وتعطي طابعًا رمزيًا تقريبًا للديكورات الداخلية.

لوحة
في اللوحة ، كما هو الحال في فن العمارة ، تأثر الفرنسيون بالنزعة الإيطالية وكان العديد من الرسامين والنحاتين الإيطاليين أعضاء نشطين في المدرسة الأولى في فونتينبلو ، والتي أنتجت بدورها مجموعة نشطة وموهوبة من الرسامين والنحاتين المحليين ، مثل جيرمان بيلون جوست دي جوست. بحلول نهاية القرن ، تم استبدال أسلوب هنري الثاني ، وهو شكل من أشكال Gallicised من الإيطالية ، من قبل الكلاسيكية أكثر اتساقا ، مع تلميحات من الباروك القادمة. خلفه في تأريخ الفن الفرنسي مباشرة هو أسلوب هنري الرابع.

أنتج بابلو بيكاسو سلسلة من اللوحات حول موضوع بوفيه هنري الثاني مع كلب. تصبح الزخارف الثقيلة مكسورة والأشكال المظلمة التي تهيمن على الكائنات والأشخاص من حولهم (Henry II Buffet Dog، h / t، 162 × 130 cm، 1959، private collection).
غالبًا ما يمثل كل من Paul Signac و Édouard Vuillard شخصيات الشخصيات في الأجزاء الداخلية من هذا النوع

الأدب
يجعل Marcel Proust ، في In Search of Lost Time ، أسلوب هنري الثاني نمط منزل الأحلام أوديت ، وبالتأكيد لإثارة الأذواق الفنية المبتذلة له ، ورأيتني:
“… تحدثت في وقت ما مع سوان عن صديق دعاه ومعه كل شيء كان” في ذلك الوقت “.ولكن سوان لم يستطع أن يقول له ما كان في ذلك الوقت ، ولكن بعد التفكير ، أجابت أنه كان كانت تعني أنه كان هناك أعمال خشبية ، وبعد ذلك بعدة مرة أخبرته مرة أخرى عن صديقها ، وأضاف ، في نبرة مترددة والهواء الذي نقتبس منه شخصًا كنا قد تناولنا العشاء معه في اليوم السابق ولم نسمه أبدا سمعت ، ولكن يبدو أن مضيفيك يفكرون بشخص مشهور للغاية ، ونأمل أن يعرف المحاور من تريد التحدث عنه: “لديها غرفة طعام … من الثامنة عشرة! وجدت أنها مخيفة ، عارية ، كما لو أن المنزل لم ينته ، بدت المرأة فظيعة والأزياء لن تأخذها أبداً. أخيرًا ، مرة ثالثة ، تحدثت مرة أخرى وأظهرت سوان عنوان الرجل الذي صنع غرفة الطعام هذه وأنها تريد أن تأتي ، عندما يكون لديها المال ، لترى إن لم يكن بإمكانها القيام بذلك ، وليس بالتأكيد شيء من هذا القبيل ، لكن تلك التي حلمت بها ، ولسوء الحظ ، فإن أبعاد فندقها الصغير لم تتضمن ، مع أثاث طويل القامة ، وأثاث عصر النهضة والمواقد كما في قلعة بلوا … “»
“هذا الدرج ، علاوة على ذلك ، كل الخشب ، كما تم في بعض المنازل ، يذكر أن أسلوب هنري الثاني الذي كان لفترة طويلة هو المثل الأعلى لأوديت والتي كانت سرعان ما فك الارتباط …”
يروي إدموند ليبوليتير ، في Le Pressoir من Les deux contees (1887-1888) مقارنة غير سارة:
“مع وجهه الملتوي ، عينيه الرمادية الصغيرة الحادة للغاية والتشويش البشع الذي نتج عن ساقيه مثل تلك الأعمدة المنحوتة ، زخرفة البرجوازية البرجوازية ، أسلوب هنري الثاني ، بدا باست سيئًا ويبدو دائمًا في بحثه عن بعض الحيلة السيئة للعب التالى.
رينيه كريفيل:
“بالنسبة للبرجوازية الفرنسية الصغيرة ، الأم هي قطعة أثاث ، تمامًا مثل لوحة جانبية Henri II ، أو Pleyel في غرفة المعيشة ، أو سرير Louis XVI مزدوج من الوالدين.” ”
وجدت في قائمة جاك بريفيرت:
«بوفيه هنري الثاني لبوفيهين هنري الثالث ثلاثة بوفيه هنري الرابع»
فيليب جوليان ، في كتابه Les Styles (1961) يخصص مدخلًا إلى غرف الطعام Henri II.

Share