ماكيولي

كان Macchiaioli مجموعة من الرسامين الإيطاليين النشطين في توسكانا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. شكل macchiaioli حركة مصورة تطورت في مدينة فلورنسا الإيطالية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم صياغة هذا المصطلح في عام 1862 من قبل كاتب عمود مجهول لصحيفة جازيتا ديل بوبولو ، والذي مع هذا التعبير الاحتقار حدد مجموعة الرسامين التي نشأت حوالي عام 1855 من تجديد مناهض للأكاديمية للرسم الإيطالي. التقى هؤلاء الفنانون الشباب في Caffè Michelangiolo ، حيث كانت الأفكار الجديدة التي أرادوا المساهمة بها في رسم وقتهم على قيد الحياة.

انحرف الماكيولي عن الأعراف القديمة التي تدرسها أكاديميات الفنون الإيطالية ، وقام بالكثير من لوحاتهم في الهواء الطلق من أجل التقاط الضوء الطبيعي والظل واللون.

تهدف الحركة إلى تجديد الثقافة التصويرية الوطنية. عارض macchiaioli الرومانسية والأكاديمية ، وأكد أن صورة الواقع هي تباين بين بقع الألوان و chiaroscuro. هذه الحركة هي الوحيدة التي تستحق في البانوراما الفنية في عصرها حقًا اسم المدرسة ، سواء بالنسبة لمجتمع المصالح الذي ربط جميع مكونات المجموعة ، من مناطق مختلفة من إيطاليا ، وللجودة العالية للنتائج . حصل عليها الفني.

كان الدعاة الرئيسيون للحركة هم: جوزيبي آباتي ، فيتو دي أنكونا ، كريستيانو بانتي ، جيوفاني بولديني ، أودواردو بوراني ، فينتشنزو كابيانكا ، أدريانو سيسيوني ، نينو كوستا ، جيوفاني فاتوري ، سيلفسترو ليغا ، أنطونيو بوتشينيللي ، رافاييلو سيرنيوري ، سيريماكو دي تيفولي وفديريكو زاندومينيغي ، وكذلك الناقد الفني دييغو مارتيلي ، المنظر الرئيسي للمجموعة. بالإضافة إلى Caffè Michelangiolo ، كانت أماكن الاجتماع المعتادة في macchiaioli هي ورشة Silvestro Lega في Piagentina – بلدة بالقرب من فلورنسا – وفيلا Diego Martelli في Castiglioncello.

على الرغم من أنهم لم يتمتعوا بدعم النقاد في ذلك الوقت ، تعتبر حركتهم اليوم الأكثر أهمية في إيطاليا في القرن التاسع عشر.

يأتي اسم المجموعة من macchia الإيطالي (اللطخة) ، لذا فإن macchiaioli يعني “manchistas” أو “stainers” (macchiaioli هو الجمع ، المفرد هو macchiaiolo). هو مصطلح متعدد الحدود ، والذي يمكن أن يعني أيضًا “رسم” باللغة الإيطالية ، وفي أعمال هؤلاء الفنانين ، تكون البقعة هي تشويه الطلاء والعملية السابقة لصنع اللوحة. وهو أيضًا نوع من النباتات (maquia) ، وهو فرك البحر الأبيض المتوسط ​​النموذجي الذي ينشأ في التضاريس القاحلة. وبالتالي يأتي معنى أوسع وأكثر استعارة ، يربطه مع اللصوص والأشخاص الخارجين عن القانون ، وهذا يعني ضمنا في هؤلاء الفنانين تمردهم ضد التقليد الأكاديمي للرسم في وقتهم. أخيرًا ، في فلورنسا والمناطق المحيطة بها ، كانت الشخصيات الباهظة تسمى macchia (جمع macchie). أما بالنسبة لمصطلح macchiaiolo ، فإنه له أيضًا معانٍ أخرى ، كلها من توسكانا: نوع من كلب صيد الخنزير البري وسلالة من الأبقار من الأهوار التوسكانية (macchiaiola). 4

تم منح الاسم بشكل فاضح لهؤلاء الفنانين من قبل محرر صحيفة Gazzeta del Popolo في عام 1862 ، بمناسبة المعرض الوطني الإيطالي الأول. كان Telemaco Signorini هو الذي أخذ نظرة مستقبلية إيجابية جديدة وقبلته المجموعة كتسمية جماعية. بالنسبة لهذه المجموعة ، حتى ، كانت “البقعة” سلاحًا ، رمزًا ، كان علمهم في عالم الفن. على حد تعبير دييغو مارتيلي (Gazzetino della Arti del Disegno):

كان علينا أن نقاتل ونؤذي ، واحتجنا إلى سلاح وعلم ، وتم العثور على البقعة في معارضة الشكل وأكدنا أن النموذج غير موجود وأن الضوء ينتج كل شيء من اللون. و chiaroscuro ، هذه هي كيفية الحصول على نغمات ، وتأثيرات الحقيقة.

الأصل
ظهرت macchiaioli في فلورنسا في عام 1855 وطورت أنشطتها كمجموعة حتى عام 1870 تقريبًا ، على الرغم من أن بعض الفنانين واصلوا إنتاج مانشيستا حتى حوالي عام 1880. فقرات المجموعة حول Caffè Michelangiolo ، الواقعة على طريق Larga (الآن عبر Cavour) في فلورنسا ، بالقرب من ساحة ديل دومو. التقى كل من السياسيين الثوريين الوطنيين – بقيادة جوزيبي دولفي – والكتاب والرسامين ، هنا بالإضافة إلى الناقد الفني دييغو مارتيلي ، الذي سيكون المنظر الرئيسي للمجموعة ، مؤسس في عام 1873 لمجلة Giornale Artistico. وبحسب سيسيوني ، فإن “المبنى يتألف من غرفتين ، إحداهما مزينة باللوحات الجدارية من قبل الرسامين الذين يترددون على المباني. اجتمعوا فيها لمناقشة ، الاجتماعات الرسمية لم تكن آنذاك ». كانت المناقشات نظرية سياسية وفنية على حد سواء ، وتمت مناقشة كل من الفن الإيطالي والفرنسي. ذكر مارتيلي:

من عام 1848 ، في فيا لارجا ، في مقهى يحمل اسم مايكل أنجلو ، التقى جميع فناني المدينة تقريبًا. ليس من دون تنهد أتذكر تلك الأوقات وتلك الأمسيات ، ولا أندم على أنني أخبرك عنها ، حيث أنه في تاريخ تلك القهوة يتم تجميع التاريخ الكامل لفننا التوسكاني وينعكس الكثير من تاريخ الإيطالية.

تضمن Caffè Michelangiolo ، بالإضافة إلى العديد من الفنانين والسياسيين والكتاب الإيطاليين ، مجموعة متنوعة من الشخصيات من مختلف البلدان الأوروبية ، بما في ذلك Gustave Moreau و Edgar Degas و Édouard Manet و Marcellin Desboutin و Georges Lafenestre و James Tissot و John Ruskin.

على الرغم من أن المجموعة تشكلت في فلورنسا ، إلا أن العديد من أعضائها جاءوا من مناطق أخرى في إيطاليا: Abbati كان نابولي ، D’Ancona pesarense ، Boldini Ferrarese ، Banti و Borrani pisanos ، Cabianca veronés ، Costa Roman ، Fattori و Tivoli Livornese و Zandomeneghi Venetian ؛ كانت فلورنسا الوحيدة بالولادة هي Cecioni و Martelli و Sernesi و Signorini.

في نشأتها كان رفض الرسم الأكاديمي والبانوراما الفنية لإيطاليا في عصرها ، والتي دافعوا ضدها عن تقنية جديدة تعتمد على بقع ملونة ، والتي وفقًا لها خلقت “انطباعات” عفوية وفورية للواقع المرئي. هذا هو السبب في أن العديد من المؤرخين يصفونها بأنها “انطباعية أولية” ، على الرغم من أن أسلوبهم يؤكد بشكل أكبر على صلابة الأشكال ضد التأثيرات الخفيفة لأسلاف الانطباعية ، بينما يحتوي عملهم على محتوى أكثر أدبية. ضد المثل العليا للجمال الأكاديمي ، يتباين macchiaioli il vero ، “الحقيقي”.

تميزت اللحظة الفنية التي ظهرت فيها المجموعة بالانتقال بين الرومانسية والواقعية ، بالإضافة إلى رفض الرسم الأكاديمي: وفقًا لـ Signorini ، “عملت macchia في البداية على تسليط الضوء بشكل خاص على تأثير chiaroscuro للرسم ، لتغلب على الخطية و الفن الأكاديمي ».

من ناحية أخرى ، في المجال السياسي ، حددت المجموعة بالكامل مع Risorgimento وصعود القومية الإيطالية ، والتي انعكست في عملية توحيد إيطاليا التي أجريت بين عامي 1848 و 1870. وكان مرجعيها السياسي Giuseppe Mazzini ، الذي منه تبنوا أيديولوجيتهم الليبرالية والوطنية ، على أساس الاشتراكية الطوباوية والوضعية ، مع ميل معين نحو الرومانسية الدينية إلى حد ما. العديد من أعضائه ، مثل أباتي ، بوراني ، سيسيوني ، كوستا ، فاتوري ، ليغا ، سيجنوريني وتيفولي ، قاتلوا في حروب التوحيد ، التي فقدت فيها أباتي عينها في معركة سانتا ماريا كابوا فيتيري (1860) وتوفي سيرنيسي القتال في حرب الاستقلال الإيطالية الثالثة (1866). كان ميلهم السياسي ، من ناحية أخرى ، ديموقراطية بشكل واضح ، ولهذا دافعوا في عملهم عن تشكيل الموضوع الحقيقي للحياة الاجتماعية والبيئة الريفية. كان الماكيوليون دائمًا متمردين ومهمشين ، وفي الواقع ، مات معظمهم في فقر.

تم إجراء أول تركيبات ملموسة للبحث عن أسلوب خاص في عام 1855 ، بعد الرحلات التي قام بها بعض أعضاء المجموعة إلى لندن وباريس. على وجه الخصوص ، جلبت Serafino de Tivoli أخبارًا عن مدرسة Barbizon ، الملاحظة 6 ، من معرض باريس العالمي في ذلك العام ، مجموعة من الفنانين الواقعيين مكرسين بشكل خاص للمناظر الطبيعية ، مما أثر على المجموعة بقوة ، وخاصة Camille Corot ، Constant Troyon ، Rosa Bonheur وألكسندر جابرييل ديكامبس [] (عُرف عمل الأخير في فلورنسا بفضل مجموعة أناتولي ديميدوف في فيلا سان دوناتو في فلورنسا). تم إثراء هذه الاتصالات مع الطبيعة الأوروبية في ذلك الوقت من خلال الاندماج في المجموعة في عام 1859 من روما نينو كوستا ، المعجب الكبير بالمناظر الطبيعية التي حدثت في القارة منذ عام 1830.

من باريس ، أحضروا أيضًا أخبارًا عن عمل العديد من المصورين الفوتوغرافيين مع ميل طبيعي ، مثل غوستاف لو جراي ، حيث بدأ فيه ولع كبير للتصوير الفوتوغرافي من جانب هؤلاء الفنانين. ووفقًا لـ Signorini ، فإن ثورة Manchista “ساعدها التصوير الفوتوغرافي ، وهو اختراع لا يعيب قرننا ولا يذنب إذا استخدمه أحد كما لو كان فنًا”. غالبًا ما سافر Signorini نفسه ، بالإضافة إلى Cabianca و Cristiano Banti ، إلى فرنسا في تلك السنوات ، حيث اتصلوا ليس فقط مع رسامي Barbizon ، ولكن مع المصورين مثل Le Gray و Nadar و Étienne Carjat ، الذين أثروا بقوة على عمله. وبحسب أنطوان كلوديت ، فإن عمل هؤلاء المصورين “كان للفنان قاموسًا يرشده في ترجمة لغة الطبيعة ، وهو ألبوم من الملاحظات يجد دائمًا أفكارًا جديدة تمامًا وإلهامًا جديدًا”.

كان التأثير الأولي الآخر للمجموعة هو مدرسة Posillipo ، وهي مجموعة من رسامي المناظر الطبيعية في نابولي في عشرينيات القرن التاسع عشر ، من بينهم جياسينتو جيجانتي ، وفيليبو باليتزي ، ودومينيكو موريلي. وبالمثل ، مصدر آخر للإلهام ، وخاصة لواقعية مؤلفاته ، كان الفينيسيين فيديوتيس في القرن الثامن عشر. كل هذا قاد المجموعة خاصة نحو المناظر الطبيعية ، وبطريقة أوضح فيها سيغنوريني: “رسم المناظر الطبيعية هو فن حديث ، إنه المظهر المميز لقرننا”. ومع ذلك ، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية ، سيكون التأثير المهم الآخر هو الرسم التاريخي ، وخاصة عمل فرانشيسكو هايز ، حيث يجدون الجذور الوطنية التي ألهمتهم في لحظة الانفعال القومي الذي كانوا يواجهونه.

وكان من بين المراجع من مختلف أعضاء المجموعة: جوزيبي بيزولي ، أستاذ الرسم في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، وهو رسام حساس للصبغيات ، وبالتالي ، ابتعد عن الشرائع الأكاديمية الصارمة ، وركز أكثر على الرسم — فاتوري وليغا كانوا طلابه. ولويجي موسيني ، الرسام الأصيل الذي كان لديه أكاديمية خاصة – حيث تم تدريب سيلفسترو ليغا – حيث قام بتدريس عمل أساتذة Quattrocento الأوائل ، الذين أعجب عملهم Macchiaioli – على غرار الإنجليزية ما قبل رافائيلز والنازيين الألمان. جذب عمل عصر النهضة التوسكانية البدائية – وخاصة فرا أنجيليكو ، وباولو أوشيللو ، وبييرو ديلا فرانشيسكا – انتباه Macchiaioli ، الذي اعتبرهم أسلافًا. وبحسب ماريو تينتي ، فإن “Macchiaioli Fourcentivism كانت حقيقة بديهية وتجريبية رائعة ، وخالية من التحيز الذي تحمله الإغراءات الجمالية والتدوين النظري”.

غالبًا ما تمت مقارنة Macchiaioli مع الانطباعيين الفرنسيين ، وقد أطلق عليهم أحيانًا لقب “الانطباعيين الإيطاليين” ، لكن لدى المجموعتين العديد من الاختلافات الأسلوبية والاجتماعية والثقافية. النقاط الوحيدة المشتركة بين المجموعتين هي الرغبة في الحداثة والاهتمام بالتصوير والإعجاب بالقطع الخشبية اليابانية ، ومن الناحية الفنية ، طعم إعداد الرسومات السابقة والعمل في الهواء الطلق. كل هذا مع الأخذ بعين الاعتبار أن macchiaiolithey هم أكبر بـ 10 سنوات من الانطباعيين الفرنسيين.

من بين خلافاتهم ، يجدر أيضًا تسليط الضوء على الالتزام السياسي للإيطاليين بعدم مبالاة الفرنسيين ، الذين ذهب بعضهم إلى المنفى لتجنب القتال في الحرب الفرنسية البروسية 1870-1871 ؛ طعم البيئات الريفية والطبقة الدنيا للإيطاليين مقارنة بالمدنيين والأكثر تطوراً من الفرنسيين ؛ واختيار أكثر الدوافع صدقًا ودنيويًا للمانشيستاس ضد الانطباعية الأكثر مرحًا والهمومة. علاوة على ذلك ، بشكل عام ، فإن عمل Manchistas أكثر تفصيلاً وفكرية من عمل الانطباعيين ، وأكثر عرضة للفهم العفوي للواقع ، وتكوين اللوحة أكثر توازناً في الإيطاليين منه في الفرنسية. ومع ذلك ، كانت هناك العديد من الاتصالات والإعجاب المتبادل بين المدرستين والعديد من الفنانين macchiaioli زاروا باريس ، كما زارت فلورنسا بعض الانطباعيين ، وخاصة Edgar Degas ، الذي كان عدة مرات في Caffè Michelangiolo بين 1856 و 1859.

تطوير
الأعمال الأولى التي يمكن اعتبارها منشية بحتة تم إجراؤها بواسطة Telemaco Signorini خلال رحلة إلى البندقية ولا سبيتسيا في عام 1858: في La merzia de la Spezia ، تعكس بالفعل بوضوح تناقضات الضوء والظل النموذجية من chiaroscuro macchiaioli وتوضح الأشكال من خلال وسائل تناقض الكثافة اللونية ، بالكاد تعطي صلة بالتفاصيل أو النمذجة. وفقا لأليساندرو مارابوتيني (I Macchiaioli. Origine e affermazione della Macchia 1856-1870، 2000) ، “يتلاشى الرسم ، مستبدلاً بلمسة فورية للفرشاة ، مليئة بالألوان.”

في عام 1859 ، عام سقوط دوق ليوبولد الثاني من توسكانا ، نظمت حكومة فلورنسا المؤقتة ، بقيادة بيتينو ريكاسولي ، مسابقة فنية ركزت على موضوع حرب التوحيد ، والتي حضرها العديد من الفنانين في المجموعة . وقد فاز بها جيوفاني فاتوري من خلال اللوحة المعسكر الإيطالي بعد معركة ماجنتا. يشير هذا العمل إلى الانتقال من بقعة chiaroscuro في Signorini إلى بقعة الدرجة اللونية للمجموعة ، والتي تتميز بدرجات ألوان متقاربة ، بدون تباين عنيف ، وعلاقة أكثر ليونة بين الضوء واللون ، والمنظور الجوي الذي تحققه الطائرات المتعاقبة.

بين عامي 1860 و 1865 ، تم إنتاج أفضل دعاة المناظر الطبيعية macchiaioli بفضل تمثيل المشاهد العسكرية ، وعمومًا مناورات الجنود والفرسان في الميدان. في هذه التركيبات ، التي نفذت في الهواء الطلق ، درسوا بعمق آثار علاقات chiaroscuro والألوان ، من أجل تمثيل أكثر تخليصًا للنقش. من هذه الدراسات ولدت macchia ، حيث عبروا عن الهيكل الخطي وحددوا الطائرات بدقة. كما عبر عن دييغو مارتيلي:

يتم الحصول على الحجم الظاهري للأشياء الممثلة على لوحة قماشية ببساطة عن طريق الإشارة إلى العلاقة بين الفجوات والظلال ، ولا يمكن تمثيل هذه العلاقة في قيمتها العادلة إلا مع “البقع” أو ضربات الفرشاة التي تجمعها بالضبط.

وتجدر الإشارة إلى أن chiaroscuro المستخدمة من قبل هذه المجموعة ليست التقليدية المستخدمة في الرسم منذ العام الماضي ، بل مزيج من الظل – الألوان وضوء الألوان ، مما أدى إلى إضاءة وتأثيرات جوية ذات ثراء كبير واقتراح. من خلال البقعة ، يتم إعادة تقييم الصورة الظلية أمام التفاصيل ويتم التأكيد على التباينات الضوئية ، وبالتالي المطالبة بالضوء المتوسطي الواضح لأرضها.

أعطت هذه التقنية عمل macchiaioli مظهر مطابخ ملونة ، بأشكال مقطوعة للغاية بفضل chiaroscuro. اعتادوا العمل على دعامات خشبية ، بشكل عام مستطيلة الشكل وصغيرة الحجم – في بعض الأحيان حتى بقايا التغليف أو أغطية علب السيجار – تذكرنا بالفلورينتين المفترسة من Trecento و Quattrocento. التقنية المستخدمة هي الزيت ، يتم تطبيقه مباشرة على الدعم ، بدون برايمر ، مع الاستفادة من حبيبات الخشب.

كما هو الحال في الانطباعية ، سعى Macchiaioli باستخدام تقنية Manchist الخاصة بهم إلى تمثيل موضوعي للظواهر الضوئية للضوء ، على الرغم من أن تأثيرات الإضاءة الخاصة بهم تذكرنا في الواقع بالمناظر الطبيعية الرومانسية ، وخاصة تلك الموجودة في المدرسة السويسرية (Barthélemy Menn ، François Bocion ، Frank Buchser ، إرنست شتوكلبرغ). في الوقت نفسه ، فإن المحتوى الموضوعي لأعماله يتمتع بجودة أدبية إيطالية جوهرية.

سميت المرحلة الأولى من عمل macchiaioli من قبل Martelli “مدرسة Castiglioncello” ، حيث كانت في هذه المنطقة ، حيث كان لدى Martelli مزرعة ، حيث التقى أول أعضاء المجموعة: Abbati ، Borrani ، Fattori و Signorini. قبل كل شيء ، قاموا بزراعة المناظر الطبيعية ، حيث التقطوا في لوحاتهم المناظر الطبيعية القاحلة والصخرية في ماريما ، وهي منطقة ساحلية توسكانية. أنتجوا بشكل عام أعمالًا صغيرة الحجم ، على اللوحة ، مع تقنية موجزة للأسطح الهندسية و chiaroscuro بألوان خفيفة ناعمة ، مع صور وألوان مسطحة مع ضربات فرشاة عريضة.

في نفس الوقت تقريبًا ، أنشأ Silvestro Lega مركز إنتاج آخر في ورشة العمل الخاصة به في Piagentina ، وهي بلدة تقع شرق فلورنسا ، والتي يرتادها بشكل رئيسي Abbati و Borrani و Sernesi و Signorini. خلقت هذه المجموعة متغيرًا أكثر تأملًا وأكثر حميمية وتعبيرًا من لوحة Manchista ، وركزت على الدراسات الخارجية والاهتمام بالتأثيرات الضوئية. انعكس Signorini على ذلك في كتابه Scritti d’arte:

كم كانت مليئة بالعاطفة والحماس والنشاط المحموم تلك الأيام الجميلة التي قضتها في ذلك الريف الجميل وفي تلك القمة الصغيرة المجتذبة من الأصدقاء التي تجمعها نفس المثل الفنية الفنية!

بالإضافة إلى هذين المكانين ، استلهم الماكيولي أيضًا من المناظر الطبيعية في المدن الإيطالية المختلفة: في عام 1858 ، سافر كابيانكا وسينوريني إلى لا سبيتسيا ، حيث رسموا من الحياة وبدأوا في النزعة المانشية. في عام 1860 ، كانت هناك إقامة ثانية لكل من بانتي وكابيانكا وسيجنوريني في لا سبيتسيا ؛ في عام 1861 ، قضى Banti و Borrani و Signorini و Stanislas Pointeau إقامة في Montelupo Fiorentino ، وقضى Borrani و Sernesi شهرين في San Marcello Pistoiese.

على الرغم من أن النوع الرئيسي الذي يزرعه macchiaioli كان المناظر الطبيعية ، إلا أنهم طوروا أيضًا صورًا شخصية ورسومات تاريخية ومشاهد الأنواع. تم إعادة تقييم لوحة التاريخ بفضل المعرض الوطني لفلورنسا في عام 1861 ، والذي شارك فيه العديد من أعضاء المجموعة. في هذا النوع ، جاءت التأثيرات التي تلقتها مانشيستاس بشكل رئيسي من فنانين فرنسيين مثل يوجين ديلاكروا ، جان لويس-إرنست ميسونير ، ألكسندر جابرييل ديكامب ، ويليام أدولف بوغيرو ، بول ديلاروش وأوغست غيندرون ، وكذلك نابوليتان دومينيكو موريلي .

أما بالنسبة للصورة ، فقد كانت مراجعها من الأصوليين التوسكانيين للدخل من المقاطعة ، بالإضافة إلى الإمكانيات المتاحة في هذا المجال عن طريق التصوير الفوتوغرافي ، في حين أن المرجع الفوري هو Amos Cassioli ، تلميذ لويجي موسيني الذي استوعب الشكلية الأصيلة مع الحرية التركيبية للفنانين الفرنسيين المعاصرين. كانت صورًا سعت إلى الحصول على طبيعة الوضعية ضد الصلابة الرسمية للصورة التقليدية ، والتعبير عن الحياة اليومية في موقف الصورة ، في حالات مثل ابن أخت الفنان (1865) ، من قبل فاتوري ، أو صورة شاب ( 1865-1866) ، من قبل Borrani ، وكذلك الصور الحية التي أظهرها بولديني في معرض الفنون الجميلة في Società d’Incoraggiamento في عام 1867 ، والتي علق عليها Signorini بأن “حداثة النوع تربك المصنفات ، الذين لم ينجحوا في تخصيص مكان له في الفئات الفنية ».

أخيرًا ، ركزت مشاهد النوع على البيئات الريفية ، على مشاهد الفلاحين في أعمالهم اليومية ، ومشاهد بعيدة عن قسوة الواقعية الفرنسية ولكنها لا تقع في الرضا عن الذات ، بل تظهر بساطة الحياة الريفية في حرفيتها الصارمة ، مما يعكس إما السعادة أو لحظات قصصية ، أو قسوة العمل في الحقول ، أو ببساطة العادات الريفية لريف توسكان.

من عام 1865 ، بدأ macchiaioli في الاختلافات الأسلوبية وفصل تدريجيا. حدث رمزي في نهاية المجموعة كان إغلاق Caffè Michelangiolo في عام 1866. في العام التالي ، في عام 1867 ، نشرت Telemaco Signorini مجلة بعنوان Gazzettino delle Arti del Disegno ، والتي جمعت الكثير من الخطاب النظري للمجموعة والذي ، في إلى حد ما ، استبدلت القهوة كوسيلة للنقاش النقدي ، ولكن كان لديها فقط أربعين إصدارًا ، تم نشرها جميعًا في نفس العام. ومع ذلك ، فإن Signorini قد ترجع بالفعل إلى عام 1865 من انحلال المجموعة: «انقسموا فيما بينهم وعجلوا بنهاية مجتمعهم ، عندما وجدوا أنفسهم متعارضين وبعضهم رفض والبعض الآخر رفض المعرض الجماعي لعام 1865. بالنسبة لفناني القهوة والعنصر التقدمي ، لم ينتصر ولم يعد المعرض الجماعي لذلك العام يقام ». تميزت المجموعة أيضًا بوفاة سيرنيسي في عام 1866 في حرب الاستقلال الثالثة وأباتي في عام 1868 بعد عضها من قبل كلب.

بدأ أعضاء المجموعة في التطور إلى أنماط أخرى. الأكثر وفاءً للحركة كان فاتوري وليغا ، الذين واصلوا إنتاج مانشيستا في سبعينيات القرن التاسع عشر وحتى في ثمانينيات القرن التاسع عشر. استقر بعض الفنانين في باريس ، مثل Zandomeneghi و Boldini ، حيث اقتربوا من الانطباعية. ومع ذلك ، تحولت Manchism على مر السنين إلى تنويع ومدى براعة مبالغ فيها ، كما يمكن رؤيته في عمل الفنانين الذين حاولوا تقليد النمط الأولي لـ Macchiaioli ، مثل Giacomo Favretto أو Giuseppe De Nittis.

بين عامي 1870 و 1895 واصل دييغو مارتيلي إلقاء محاضرات حول macchiaioli ، حيث أسس الأساس النظري للحركة ، بما في ذلك في الاتجاهات الفنية الأوروبية الحديثة. من ناحية أخرى ، في عام 1873 ، نشر سيسيوني وسيجنوريني مجلة Il Giornale Artistico لبعض الوقت.

بين عامي 1880 و 1920 ، أدى التيار إلى ظهور ما بعد macchiaioli ، سلسلة من الرسامين الذين استخدموا العديد من المعلمات التصويرية التي طورتها Manchistas ، بما في ذلك: Giovanni Bartolena ، Leonetto Cappiello ، Ulvi Liegi ، Guglielmo Micheli ، Alfredo Müller ، Plinio Nomellini وماريو بوتشيني. كثير منهم كانوا طلاب macchiaioli وكانوا مدينة ليفورنو كمركز رئيسي لأنشطتهم.

أعضاء المجموعة

جوزيبي آباتي (1836-1868)
نابولي بالولادة ، عاش في البندقية منذ أن كان طفلاً ، حيث درس في أكاديمية الفنون الجميلة وحيث التقى Signorini و D’Ancona. في عام 1860 فقد عينه في معركة سانتا ماريا كابوا فيتيري. ثم استقر في فلورنسا ، حيث كان يتردد على Caffè Michelangiolo. في عام 1861 ، حصل على جائزة في المعرض الوطني ، ورفضها احتجاجًا على تكوين هيئة المحلفين. في عام 1861 ، استقر في Castiglioncello ، وفي العام التالي ، في بياجنتينا. بين 1863 و 1866 عرض في Promotrici في تورينو والبندقية وفلورنسا. في حملة عام 1866 ، تم أسره وسجن في كرواتيا لعدة أشهر. عند عودته استقر وحده في Castelnuovo della Misericordia ، حيث بلغ نضجه الفني. مات من لدغة كلب.

فيتو دأنكونا (1825-1884)
ولد في بيسارو ، واستقر في فلورنسا عام 1844 ، حيث درس في مدرسة الفنون الجميلة. كان من أوائل الاشتراكيين في Caffè Michelangiolo. في عام 1848 قاتل مع متطوعي توسكان في معركة كورتاتون ومونتانارا. في عام 1856 سافر مع Signorini إلى بولونيا ومودينا ومانتوا والبندقية. شارك في المعرض الوطني لعام 1861 بلوحة لقاء دانتي وبياتريس ، وفاز بجائزة رفضها ، مثل بقية أقرانه. في ستينيات القرن التاسع عشر ، عاش في باريس لمدة سبع سنوات ، حيث كان على اطلاع بأحدث الطلائع الفنية في ذلك الوقت. عاد في عام 1875 وفاز بميدالية ذهبية في معرض نابولي الوطني. تخلى عن الرسم في عام 1878 ، يعاني من شلل كامل.

كريستيانو بانتي (1824-1904)
من عائلة ثرية ، درس في أكاديمية سيينا للفنون الجميلة. استقر في فلورنسا في عام 1850 ، حيث انضم إلى دائرة Michelangiolo. بين 1860 و 1861 أمضى عدة أقامات في الرسم من الحياة في ليغوريا وتوسكانا. كما رحب بأصدقائه في مزارعه في مونتيسورلي ومونتيمورلو بالقرب من فلورنسا. في عام 1861 سافر إلى باريس مع Cabianca و Signorini ، وطوال السبعينيات من القرن التاسع عشر ، سافر عدة مرات إلى باريس ولندن. في عام 1884 تم تعيينه أستاذا في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. جمع العديد من الأعمال من رفاقه ، والتي تبرعت بها حفيدته في عام 1955 إلى Palazzo Pitti.

جيوفاني بولديني (1842-1931)
تدرب في البداية مع والده ، وهو أيضًا رسام ، ومن عام 1862 درس في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. في عام 1864 دخل بيئة Michelangiolo ، حيث كان محميًا من Banti. تعلق على macchia ، كرس نفسه ، على أية حال ، أكثر للصورة من المناظر الطبيعية. في عام 1867 ، زار المعرض العالمي في باريس ، حيث أصبح صديقًا لإدغار ديغا. في عام 1871 استقر في حي مونمارتر الباريسي ، حيث أصبح رسامًا للمجتمع الراقي ووقع عقدًا مع الوكيل Adolphe Goupil. من عام 1876 ابتعد بشكل دائم عن macchia وزرع أسلوبًا قريبًا من الانطباعية الفرنسية. في عام 1889 زار مدريد مع ديغا. بين 1895 و 1912 شارك عدة مرات في بينالي البندقية.

أودواردو بوراني (1833-1905)
عاش بيزان بالولادة منذ صغره في فلورنسا ، حيث كان مبتدئًا للمرمم Gaetano Bianchi ، حيث رسم نسخًا من اللوحات الجدارية من قبل Giotto و Uccello و Ghirlandaio في كنائس سانتا ماريا نوفيلا وسانتا كروتش. في عام 1851 التحق بأكاديمية الفنون الجميلة ، ومنذ عام 1855 ، ارتاد مايكل أنجلو. في عام 1856 حصل على الميدالية الذهبية لمسابقة الأكاديمية الثلاثية. في عام 1859 تم تجنيده في مدفعية توسكان. في عام 1861 ، قضى إقامة في سان مارسيلو بيستويسي ، حيث رسم من الحياة ، تمامًا كما يفعل في بياجنتينا وكاستيغليونسيلو. في عام 1876 أنشأ أكاديمية خاصة للرسم. مات في الفقر.

فينشنزو كابيانكا (1827-1902)
من أصل فيروني ، درس في أكاديمية البندقية للفنون الجميلة. في عام 1848 تم سجنه بسبب قتاله ضد النمساويين. بعد فترة وجيزة ، استقر في فلورنسا وأضيف إلى تجمع macchiaiola. رسام المشاهد المحلية حسب التعريف ، منذ عام 1858 بدأ يرسم من الطبيعة مع المجموعة في ريف توسكان. في عام 1861 شارك في المعرض الوطني مع رواة القصص التوسكان في القرن الرابع عشر. في نفس العام سافر إلى باريس مع بانتي وسيجنوريني. في عام 1863 استقر في بارما ، وفي عام 1870 ، في روما. شارك في العديد من المعارض الوطنية حتى عام وفاته.

أدريانو سيسيوني (1836-1886)
درس من عام 1859 في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. في نفس العام انضم إلى المدفعية التوسكانية ، حيث أصبح صديقًا لـ Signorini. في عام 1863 حصل على منحة للدراسة في نابولي. في ذلك الوقت كرس نفسه أكثر للنحت. أسس مع جوزيبي دي نيتيس وفيديريكو روسانو وماركو دي جريجوريو ما يسمى بمدرسة رزين. في عام 1870 سافر إلى باريس مع De Nittis ، لكنه لم يعجبه الفن الفرنسي في الوقت الحالي ، باستثناء Courbet. عاد إلى فلورنسا عام 1873 ، وتولى إدارة صحيفة Il Giornale Artistico مع Signorini. موهوب بنظرية الفن والنقد ، كان أحد المفكرين في الحركة ، والذي انعكس عليه في عمله المكتوب. بين عامي 1874 و 1879 عرض في Promotrice في فلورنسا. في عام 1884 حصل على منصب التدريس الذي سمح له بالتعافي من بضع سنوات من الصعوبات الاقتصادية.

نينو كوستا (1826-1903)
ولد في روما ، ودرس في أكاديمية الفنون الجميلة في تلك المدينة. اضطهد من قبل الشرطة البابوية لانتمائه غاريبالدي ، استقر في أريشيا. في عام 1859 استقر في فلورنسا ، حيث كان له تأثير قوي على macchiaioli ، وخاصة Fattori. في عام 1861 شارك في المعرض الوطني ، وبعد ذلك بوقت قصير ، سافر إلى باريس ولندن. قبل أن يعود إلى بلاده ، استقر لبعض الوقت في مستعمرة الفنانين مارلوت ، بالقرب من فونتينبلو. في عام 1863 ، في فلورنسا ، أمضى عدة أقامات في الرسم في بوكا دارنو. في السنة التالية حارب مرة أخرى مع غاريبالدي. في عام 1870 دخل روما مع القوات الإيطالية وعين مستشارًا ورئيسًا لمتاحف الكابيتولين. في 1880s أمضى فترات طويلة في مارينا دي بيزا.

جيوفاني فاتوري (1825-1908)
درس في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. كان من أوائل الذين شاركوا في تجمع Michelangiolo. بدأ في macchia عام 1859 بدراسة الجنود الفرنسيين في حديقة Le Cascine في فلورنسا. منذ ذلك الحين ، كانت الموضوعات التاريخية هي المفضلة لديه ، خاصة تلك المتعلقة بحملات Risorgimento ، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية والصور. في عام 1859 فاز في مسابقة Ricasoli مع المعسكر الإيطالي بعد معركة ماجنتا. في السنوات التالية قضى فترات طويلة في Castiglioncello. في عام 1869 تم تعيينه أستاذا في أكاديمية فلورنسا. في عام 1875 سافر إلى باريس ، حيث تأثر بشكل خاص بعمل Corot .. من عام 1880 استمر عمله مخلصًا للطبيعة ، على الرغم من كونه مكونًا من موضوعية أكبر. في عام 1887 شارك في المعرض الوطني للبندقية.

سيلفسترو ليجا (1826-1895)
درس في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، بينما كان يعطي دروسًا خاصة مع لويجي موسيني. في عام 1848 شارك في معركة كورتاتون ومونتانارا. في 1850s يتردد على مايكل أنجلو. في عام 1860 رسم مشاهد عسكرية مختلفة تعكس اهتمامه بالضوء و chiaroscuro. في عام 1861 ، بدأ في زيارة بلدة بياجنتينا ، حيث كانت صديقته فرجينيا باتيلي من أمضى مع أصدقائه فترات طويلة في الرسم في الهواء الطلق. في عام 1870 فاز بالميدالية الفضية في معرض بارما الوطني. بعد وفاة فرجينيا ، استقر في مدينته موديليانا ، وعانى من الاكتئاب ، الذي تسبب ، إلى جانب مرض في العين ، في التوقف عمليا عن الرسم. في عام 1876 ، افتتح معرضًا فنيًا في فلورنسا مع Borrani ، والذي فشل قريبًا. لا أدري، لا أعرف

دييغو مارتيلي (1839-1896)
كان مارتيلي المنظر للمجموعة ، وكذلك راعيها إلى حد كبير. بدأ يتردد على Caffè Michelangiolo في عام 1856 ، حيث اشترك في مبادئ macchia كناقد فني. في عام 1859 تم تجنيده في مدفعية توسكان. من عائلة ثرية ، في عام 1861 ورث مزرعة في Castiglioncello ، حيث دعا أصدقائه لقضاء عدة إقامات للرسم في الهواء الطلق. في عام 1863 سافر إلى لندن وباريس. في العام التالي ، استقر بشكل نهائي في Castiglioncello ، لكن إدارة ممتلكاته على أساس أساليب Proudhonian جعلته يدمر بعد بضع سنوات. في عام 1866 شارك في حملة Garibaldi ، والتي دعمها أيضًا ماليًا. في عام 1867 أسس شركة Gazzettino delle Arti del Disegno مع Signorini. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، عمل كصحفي في Il Corriere Italiano و L’Italia Nuova. في عام 1878 استقر لمدة عام في باريس ، حيث أصبح صديقًا لديغاس وبيسارو.

أنطونيو بوتشينيللي (1822-1897)
نجل خياط ، حصل على منحة للدراسة في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، حيث كان طالبًا في جوزيبي بيزولي. كان من أول من شارك في تجمع Caffè Michelangiolo ، منذ عام 1848 ، وهو العام الذي انضم فيه أيضًا إلى فيلق البعثة التوسكانية. في وقت لاحق عاش منحة دراسية لمدة أربع سنوات في روما. في عام 1852 بدأ رسم macchia مع El paseo del Muro Torto. بعد فترة وجيزة ، أقام ورشة عمل في فلورنسا وأصبح أستاذًا في الأكاديمية. في عام 1859 حصل على جائزة في مسابقة Ricasoli مع صورة فينتشنزو جيوبيرتي. كما شارك في المعرض الوطني لفلورنسا عام 1861 ، الذي أكسبه نجاحه تعيين أستاذ في أكاديمية بولونيا.

رافايلو سيرنيسي (1838-1866)
في عام 1856 بدأ دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، وبعد ذلك بقليل ، انضم إلى تجمع فيا لارجا. في عام 1859 تم تجنيده في جيش توسكان الاستكشافي. في السنوات التالية كرس نفسه للرسم بشكل طبيعي باستخدام تقنية macchiaiola ، على الرغم من أن رسوماته تدل على تأثير فنانين من أربعة قرون مثل Masaccio و Lippi و Botticelli. في عام 1861 شارك في Promotrice في فلورنسا مع لصوص التين ، والتي كانت تعتبر غير أخلاقية. في ذلك الصيف عاش في سان مارسيلو بيستويسي و بياجنتينا ، يرسم في الهواء الطلق. في عام 1864 قضى أيضًا موسمًا في Castiglioncello. في عام 1866 شارك في غزو Garibaldian من Veneto ، حيث أصيب وجرح من قبل النمساويين ، وتوفي بعد فترة وجيزة في Bolzano.

Telemaco Signorini (1835-1901)
تدرب مع والده ، رسام غرفة دوق توسكانا الكبير ، وكذلك في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. في عام 1855 انضم إلى تجمع مجموعة Manchista وعرضه في Promotrice في فلورنسا. في عام 1856 سافر مع D’Ancona إلى البندقية ، حيث التقى عباتي. في عام 1858 ، في رحلة إلى لا سبيتسيا ، قام بأول دراسات macchiaioli. في عام 1859 تم تجنيده في مدفعية توسكان. في العام التالي سافر مرة أخرى إلى لا سبيتسيا مع بانتي وكابيانكا. في عام 1861 شارك في الترويج مع غيتو البندقية وسافر إلى باريس مع بانتي وكابيانكا. عند عودته انضم إلى مجموعة بياجنتينا وبدأ أيضًا ككاتب ، حيث كان المنظرون للمجموعة مع مارتيلي وسيسيوني. في عام 1867 أسس مع Martelli theGazzettino delle Arti del Disegno ، وبعد فترة وجيزة ، مع Cecioni ، Il Giornale Artistico. في عام 1871 ، نشر 99 مناقشة فنية ، وبدأ رسامي الكاريكاتور ورسامي الكاريكاتير في مقهى Michelangiolo ، الذي نشره في عام 1893. في عام 1873 ، كلفه تاجر Goupil لرسم صور مختلفة لمناظر طبيعية من Marne و Seine. في عام 1892 تم تعيينه أستاذا في أكاديمية فلورنسا.

سيرافيم تيفولي (1826-1892)
تدرب مع الرسام المجري كارلو ماركو. في عام 1848 قاتل في معركة كورتاتون ومونتانارا ، وفي عام 1849 ، دفاعًا عن الجمهورية الرومانية ، حيث التقى نينو كوستا. كان أحد الرعايا الأوائل لميشيل أنجيولو. في عام 1855 ، زار المعرض العالمي في باريس مع Saverio Altamura ، حيث أحضر أخبارًا من مدرسة Barbizon ، والتي أثرت بقوة على المجموعة. كان أول من بدأ في أسلوب المانش ، ولهذا السبب حصل على لقب بابا ديلا ماشيا. ومع ذلك ، منذ عام 1862 ، بدأ ينأى بنفسه عن هذا الأسلوب. بين 1873 و 1890 عاش في باريس ، حيث تعرّف على فلورنسا آخرين يعيشون في العاصمة الفرنسية ، مثل D’Ancona و Boldini. مات معدم.

فيديريكو زاندومينيجي (1841-1917)
درس في أكاديمية الفنون الجميلة في البندقية. في عام 1860 شارك في حملة غاريبالديان للصقليتين ، وبعد فترة وجيزة ، سجنه النمساويون في البندقية. تمكن من الفرار واستقر في فلورنسا ، حيث كان على اتصال مع Michelangiolo. أمضى عدة مواسم في Castiglioncello. في عام 1866 ، عاد إلى البندقية ، بمجرد تأسيس المملكة الإيطالية. في عام 1874 استقر في باريس ، حيث دخل المشهد الانطباعي ، وتكوين صداقات مع ديغاس ، بيسارو و سيسلي ، وحيث تم الإشادة به من قبل الناقد الفني يوريس كارل كارل هويسمان. في عام 1914 ، خصص بينالي البندقية معرضًا استعاديًا له. على الرغم من الشوق لبلده ، عاش حتى وفاته في العاصمة الفرنسية.