النحت الفرنسي في القرن التاسع عشر هو إنتاج التماثيل والنحت في فرنسا بين عامي 1801 و 1901. ويتميز بتنوع التيارات والأساليب ، من الكلاسيكية الحديثة في أوائل القرن ، في الفن الحديث والحداثة في نهاية القرن.

يتميز هذا النحت الفرنسي في القرن التاسع عشر بإنتاج هام جداً نتجت عنه أوامر رسمية تتعلق بالتحولات الحضرية وعلمانية الحياة العامة: تتنافس المدن والحكومات ، ولا سيما مع نابليون الثالث والجمهورية الثالثة ، في هذا المجال. حقل. ويشارك صعود البورجوازية الثرية أيضًا في رواج التماثيل مع الآثار الجنائزية الخاصة وطعم النقود البرونزية الصغيرة التي يصنعها العديد من النحاتين من الحيوانات.

يمثل الفنانون العظمون قرنًا مثل فرانسوا رود وديفيد أنجير وجيمس براديير وأنطوان لويس باري وألبرت إرنست كاريير- بيلوز وجان بابتيست كاربو وأوغست بارتولدي وجولز دالو وأوغست رودين وكاميل كلوديل.

وقد مارس العديد من الرسامين أيضًا فن النحت ، بما في ذلك Honoré Daumier و Gustave Dore و Jean-Leon Gerome و Edgar Degas و Paul Gauguin. بعض التماثيل من هذا القرن جعلت فضيحة في المعارض الخاصة بهم ، Satire و Bacchante من قبل Pradier في عام 1834 Killing of Préault في نفس العام ، امرأة عضه ثعبان من أوغست Clésinger في عام 1847 ، الغوريلا إزالة امرأة سوداء من Emmanuel Frémiet في عام 1859 ، The Carpeaux الرقص في عام 1869 ، راقصة ديجاس التي تبلغ من العمر 15 عامًا في عام 1881 ، والنصب التذكاري لبلزاك دي رودين في عام 1897.

ظاهرة النحت الفرنسي في القرن التاسع عشر
ظاهرة النحت الفرنسي في القرن التاسع عشر. وقد اجتذب المعاصرين. لم يكتمل الصراع مع الأساليب القديمة وصور الأكادمية والكلاسيكية في فن النحت في البلاد أبداً في انتصار من جانب أحدث التيارات الأسلوبية ، رغم أنها أعطت تاريخها دراماتيكيًا. كانت الأكاديميات مدعومة بشكل مادي وحقيقي من قبل الحكومات وأكاديمية باريس للفنون ، التي غذّت وجودها لمدة مائة عام وجندت في صفوفها جيشا من الفنانين من ذوي المواهب المختلفة. وقد خلق الدعم الحكومي لتطوير النحت ظروف مواتية له ، والتي لم تكن في أي من البلدان آنذاك. وكان الدافع وراءها حملة من أجل بناء مبانٍ منتصرة ومهمة اجتماعياً ، والتطور السريع للتجارة الرأسمالية على الرغم من الحرب والثورة ، فإن ممارسة المعارض العالمية ، التي قررتها البرجوازية ، مقتنعة بقوتها الخاصة.

وهكذا ، أعدم النحات أوجين غيوم في عام 1867 م طلبًا لسبعة حضانات من نابليون بونابرت ، قدم في فترات مختلفة من حياته من شبابه للهزيمة في حياته السياسية. من الواضح أن مثل هذه المجموعة من التماثيل كانت عفا عليها الزمن وضرورية فقط للنظام الملكي النظامي. النحت من فرنسا القرن التاسع عشر. كانت هناك رقابة ملموسة وضغط سياسي.

حتى إن القاموس الموسوعي للبروكوزا وإيفرون أعطى قائمة بأبرز المنحوتات التي تم إنشاؤها بعد قرن من الزمان. في القائمة سقطت –

“Jeanne d’Arc تستشعر صوت الله” – برونزية ، sc. هنري تشابا
“نفسية مهجورة من قبل العبد” – الرخام ، كاري بيلاز ألبرت إرنست
“مصدر الشعر” – الرخام ، الشوري. يوجين غيوم
“فتاة في البئر” – الرخام ، SK. Shaneverk
“دريم” – الرخام ، SK. ماتورين مورو
«Gloria victis» – bronze، UK. أنتونين مرسييه ،
“Retary” (المصارع مع شبكة و trident) أنتوني نويل

تمثّل أرثز الإيمان والحب وشجاعة الجنود والفضيلة المدنية أربع تماثيل برونزية يؤديها بول دوبوا على ضريح الجنرال لا موريسير في كاتدرائية نانت.
شملت قائمة المنحوتات البارزة “مرسيليا” لراودا (الأفضل من حيث منحوتات القرن) ، ولكن تحت الأسماء اليومية “الدعوة إلى المعركة” أو “خطاب لحملة التطوع في عام 1792” ، والذي قام بتحييد محتوى ثوري وترجمته إلى أسرة وآمنة سياسيا.

مرة واحدة في وسط حي الأرستقراطية في باريس ، وقفت “مرسيليا” فرانسوا Rhuda الامتحان والمركزية للعاصمة الفرنسية ، والامتحان في بعض الأحيان. أصبح هذا العمل الأساسي للنحات نفسه ، وعملًا هامًا من المواد البلاستيكية الفرنسية في القرن التاسع عشر بأكمله. كل هذا – على النقيض من معظم الوقت من المنتجات النحتية.

ومع ذلك ، فقد فقدت تقديرات عالية من هذه القائمة من التماثيل أهميتها بسبب الرقابة على القاموس والجودة الفنية الصغيرة للمصنفات نفسها. قاموس لاحظ بوقا –

… المستوى العام للنحت الفرنسي خلال سنوات الإمبراطورية الثانية كان طويل القامة ، ويبقى عليه حتى يومنا هذا (في بداية القرن العشرين). يرجع ذلك إلى حقيقة أن الحكومة تكاد تكون الوحيدة ، ولكن الراعي النشط لهذا الفرع من الفن ، وكذلك وجود الأكاديمية الفرنسية في روما ، لا تزال فرنسا لديها مدرسة من النحاتين ، والتي لا يوجد فيها أحد من مدارس يمكن للبلدان الأخرى التنافس فيما يتعلق بصلابة المعرفة ، وأسلوب الاستمرارية في التكوين والأداء ، والتنوع وقوة المواهب.
ومع ذلك ، كان هذا التقييم مجرد تمثيل للهدف المرغوب فيه. سيتم رفض التقييم وتنقيح جذري في القرن العشرين.

فترات واساليب

الكلاسيكية الجديدة
يواصل جان أنطوان هودون آخر ممثل تمثيلي للنحت في القرن الثامن عشر ، مما يجعل العلاقة بين الكلاسيكية والكلاسيكية الحديثة ، نشاطه حتى عام 1814 يكرس نفسه بشكل رئيسي لنحت تمثال نصفي ، بما في ذلك تمثال الإمبراطور نابليون الأول لمتحف الفنون الجميلة في ديجون. في بداية القرن ، شهد العصر النابليوني توطيد الكلاسيكية الجديدة التي تأثرت بها الإيطالي أنطونيو كانوفا. في هذا الوقت الممثلون الرئيسيون هم أنطوان دينيس تشود ، وبيير كارتلييه ، وفرانسوا جوزيف بوسيو وجوزيف شينارد. يتم التعبير عن هذا التيار بشكل رئيسي مع الأوامر الرسمية لنظام نابليون ، في النقوش البارزة ، التمثال النصفي ، الأعمدة الوطنية وأقواس النصر. وتستمر بعد الإمبراطورية الأولى مع النحات جيمس برادير أكثر من المألوف في ظل النظام الملكي في يوليو ، والتي ، من خلال أسلوبها الكامل من الحسية والإلهام الشرقية ، يحاول التوليف بين الكلاسيكية والرومانسية 1. مع الكلاسيكية الحديثة المتأخرة ، يمتد هذا التيار إلى الإمبراطورية الثانية ، مع Eugène Guillaume ، Pierre-Jules Cavelier و Gabriel-Jules Thomas.

Joseph Chinard، The Empress Josephine (1808)، London، Victoria and Albert Museum.
Antoine-Denis Chaudet، Bust of Napoleon 1 st (1811)، Paris، Louvre Museum.
فرانسوا جوزيف بوسيو ، هرقل (1824) ، باريس ، متحف اللوفر.
James Pradier، The Three Graces (1831)، Paris، Louvre Museum.
Eugène Guillaume، Instrumental Music (1874)، Paris، opera Garnier.

النحت الرومانسي
David d’Angers و François Rude هما الممثلين الرئيسيين للرومانسية في النحت. يتميّز هذا الأسلوب بحسّه في الحركة وبشغليته ، موضّحًا بالراحة العالية الشهيرة لقوس النصر ، رحيل المتطوعين في عام 1792 (الذي يُطلق عليه أيضًا اسم مرسيليا) والذي صاغه رودي من عام 1833 إلى عام 1836. وسيقوم ديفيد دانغيرز يميز نفسه بشكل خاص من خلال لوحاته المنحوتة ، و 500 ميدالية في النقوش البارزة ، والعديد من التماثيل النصفية التي تمثل منها جوته. أنطوان لويس باري في تماثيله الحيوانية مثل The Lion crushing a snake ، يمكن مقارنته بـ Delacroix بمشاهد الصيد الخاصة به 3. يظهر النحت الرومانسي حقا في صالون عام 1831 ، والذي يتعرض بشكل خاص للأورلاندو Furioso من Jehan Duseigneur ، الذي يتعامل مع موضوع الرومانسية بامتياز من الحب يؤدي إلى الجنون مع تعبير البحوث القوية. في صالون 1834 Auguste Préault يثير فضيحة فنية مع Tuie الإغاثة. هنري دي Triqueti و Félicie دي Fauveau إحياء عصر النهضة الإيطالية للمرة الأولى والقوطية للمرة الثانية ، في هذا الشغف للتاريخ القديم كشف النقاب عن الإشارات الكلاسيكية إلى العتيقة التي هي سمة أخرى من سمات الرومانسية.

دافيد دانجرز ، جريت كوندي (1817) ، أنجيه ، ديفيد دانجير غاليري.
فرانسوا رود ، رحيل المتطوعين في 1792 (1836) ، باريس ، قوس النصر للنجم.
أوغست Préault ، Tuerie (1834) ، متحف الفنون الجميلة ، شارتر.
Antoine-Louis Barye، Theseus and the Minotaur، Los Angeles County Museum of Art.

الانتقائية
الإنتقائية هي الأسلوب في رواج تحت الإمبراطورية الثانية والجمهورية الثالثة. كما هو الحال في الهندسة المعمارية ، يتميز باستعارة أنماط مختلفة من الماضي ، العصور الوسطى ، عصر النهضة ، الكلاسيكية الجديدة ، الباروك الجديد. ممثله الأكثر شهرة هو جان بابتيست كاربو الذي يجمع روح النهضة وروح العصر الباروكي الجديد ، وشهادته الأولى هي صياده مع الصدفة. رقصته لواجهة أوبرا غارنييه بسبب فضيحته الطبيعية واعتبرت غير محتشمة. تشارلز كورديير مع تماثيله النصفية يريد أن يقدم “دراسة الأجناس” عن طريق صور السكان في السودان أو دارفور.

تشارلز كوردير ، Negro of Sudan (1857) ، باريس ، Musée d’Orsay.
ألكسندر فالجيير ، تارسيسيوس ، الشهيد المسيحي ، (1868) ، باريس ، متحف دورسيه.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse، Sleeping Hebe (1869)، Paris، Musée d’Orsay.
Jean-Baptiste Carpeaux، The Dance (1874)، Paris، opera Garnier.
لويس ارنست بارياس ، الطبيعة كشف النقاب عن العلم (1899) ، باريس ، Musée d’Orsay.

Academism
تتميّز الأكاديمية النحتية ، التي تتناسب مع التماثيل التذكارية والزخارف الأثرية ، باختيار مواضيع استعاريّة ووطنيّة ، ويقترب أسلوبها من الكلاسيكيّة المتأخرّة. هنري تشابو ، تلميذ برادييه ، هو ممثل أكاديمي استعاري. ممثل آخر لهذا الاتجاه ، جورج Récipon الذي انسجام عربة المظلة من الشقاق من القصر الكبير هو أيضا سمة للحركة الباروك الجدد.

إن ما يسمى تيار فلورنتين الجديد ، الذي ظهر في الستينيات من القرن التاسع عشر وخلق منحوتة كنسية راقية وراقية وأنيقة ، كان يجسدها بول دوبوا وتولوسان ألكسندر فالغويري ، أنطونين ميرسي ، ولوران ماركيستي.

ولد فريديريك أوغست بارتولدي في كولمار وتميز بالحرب الفرنسية البروسية ، وأنتج تماثيل مكرسة للمواضيع الوطنية ، أسد بلفور ، و Vercingetorix من كليرمون فيران. أصبح مشهورا عالميا مع تمثال الحرية. نحاتون آخرون من الآثار الوطنية ، جورج ديبولت مبدع زواف وجرينادير من بونت دو لالما وإيمانويل فريميت ، ونحات جوان دارك من موقع الأهرامات ، وتمثال الفروسية لنابليون ، في لافري ، والفروسية تمثال دوجوسكلين في دينان.

كان جان ليون جيروم واحدًا من الرسامين الأكاديميين (مع إرنست ميسونييه) ، ليقتربوا أيضًا من النحت. أعمالها من الإلهام القديم أو الشرقي تستخدم ، بالنسبة لبعضهم ، متعدد الألوان (The Bowler ، Bust of Sarah Bernhardt).

هنري تشابو ، جان دارك (1872) ، باريس ، متحف دورسيه.
إيمانويل فريميت ، النصب التذكاري لجوان آرك (١٨٧٤) ، باريس ، ساحة دي بيراميديس.
أوغست بارتولدي ، تمثال الحرية (1886) ، نيويورك.
جورج ريسيبون ، هارموني ينتصر على الخلاف (1900) ، باريس ، القصر الكبير.
جان ليون جيروم ، لاعب الكرة (1902) ، فيزول ، متحف جورج جاريت.

الواقعية
رسام الكاريكاتير والرسام أونوريه داومييه مع مشاهير سلسلة جوست ميليو من التماثيل الصلصالية الخام من الشخصيات السياسية في عهد الملكية في يوليو ، وراتابويل ، التمثال المعاصر للبونابارتيت لعام 1851 ينذر بالواقعية في النحت.

في عام 1847 ، تصدرت أوجست Clésinger عناوين الصحف من خلال عرض في صالون له امرأة مسحة من ثعبان. كان فن هذا النحات متماشياً مع الرومانسية المتأخرة ، لكن العلاج الواقعي المتصلب للجسم المتمثل في جميع تفاصيله ، وصولاً إلى إعادة إنتاج السيلوليت في أعلى الفخذين ، تم الحصول عليه عن طريق الصب المباشر. من جسد نموذج Apollonie Sabatier ، نصف الإجتماعية في الأفق في مجتمع الوقت. وقد ساهمت واقعية النحت والتقنية المستخدمة وهوية النموذج في فضيحة العمل.

الممثل الرئيسي للنحت الواقعي هو جول دالو مع أعمال ضخمة في عالم العمل حيث يظهر التزاماته الجمهورية والكوميريين. وقد ترك العديد من الدراسات لمشروع “النصب التذكاري للعمال غير المنتهي” (Musée du Petit Palais و Musée d’Orsay) الذي يشيد بعالم العمل والفلاحين. ممثل آخر من النحاتين لهذا التيار ، البلجيكي قسطنطين ميونيير ، الذي كان جزء كبير من حياته المهنية يقام في بلجيكا ، عرف في باريس من خلال عرضه في صالون عام 1886 لهامر. نقش بارز له لا Glèbebebetween مجموعات من متحف لوكسمبورغ في عام 1892 ، وأنه يترك له كنصب تذكاري للعمل بعد وفاته.

Auguste Clésinger، امرأة تمصغ من قبل ثعبان (1847)، باريس، Musée d’Orsay.
Honoré Daumier، Ratapoil (1850-1851)، Baltimore، Walters Art Museum.
Constantin Meunier، The Puddler (1886)، Leuven، M Museum.
جول دالو ، النصب التذكاري ل Boussingault (1895) ، La Plaine Saint-Denis ، المعهد الوطني للفنون والحرف.

التاريخ
في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر
الوضع في صناعة النحت في فرنسا في نهاية القرن الثامن عشر. كانت معقدة بسبب الأحداث المأساوية للثورة الفرنسية 1789 – 1793. يشير فن النحت الضخم إلى أشكال الفن كثيفة رأس المال وعادة ما يقع خارج نطاق الممارسة خلال فترات الاضطرابات أو الثورات الشعبية. تم عزل العائلة المالكة لفرنسا خلال الثورة من الحياة السياسية والفنية ، كما كانت الأرستقراطية الغنية التي هاجرت من البلاد ، وأنقذت حياتها الخاصة. لقد كانوا هم الزبائن الرئيسيين والمستهلكين للنحت في فرنسا.

البلاد لديها عدد من النحاتين الذين يواصلون العمل ، ولكن ببطء في مناطق غير ضخمة. هذا هو سيمون لويس بوعازو (1743-1809) ، الرئيس السابق لنصنع سيفرز سكولتوريال ، كلوديون (1738-1814) ، مؤلف القصص الرمزية ، الفانوس ، المشكاة والباتشاناس في أسلوب الروكوكو والنحات جان أنطوان جودون (1741-1828) ). كلهم رأوا بأعينهم مسار الأحداث المأساوية للثورة ، الإرهاب ، اعتقال دكتاتوريي الثورة ، المديرية ، الاستيلاء على السلطة من قبل الجنرال الطموح ، نابليون بونابرت.

احتل النحات جان أنطوان جودون (1741-18228) مكانًا خاصًا. وخلال حياته ، عمل (كعامل بورتريه) أيضًا على أوامر الأرستقراطيين (ابنة لويس السادس عشر ، أميرة أديلايد ، 1777 ، متحف اللوفر ، الكتابة الجدارية de Sabran ، متحف تورينجيا) ، ووفقًا لأوامر بعض الأرقام من الثورة (تمثال دموري ، 1792 ، أنجيه ، تمثال نصفي لميرابو) ، وأوامر من الأرستقراطية العسكرية الجديدة لنابليون بونابرت (تمثال نابليون ، متحف ، ديجون). لقد نجح جودون في عمله في كسر روابطه مع الروكوكو المرحة للطبقة الارستقراطية الفرنسية وانتقل إلى موقف الواقعية وضبط النفس الشجاع للنزعة الكلاسيكية مع طموحه في التنوير والخدمة العامة والبطولة. لسوء الحظ ، لا يزال العمل الإبداعي للنحات غير منتظم ومتناثر عبر قارات مختلفة [2]. مجرد إبداع جودون هو الجسر الذي ربط أفضل إنجازات النحت الفرنسي في القرن الماضي مع النحت في أوائل القرن التاسع عشر.

بداية القرن التاسع عشر
بداية القرن التاسع عشر. تميزت بزيادة الضغط الرسمي على النحاتين من قبل نابليون وطبقته الارستقراطية العسكرية الجديدة. تم إدخال الإمبراطورية في ممارسة الفن بالقوة. الإمبراطورية النابليونية هي أسلوب جامد ومثير للشفقة وبارد ، رسمية ، أكثر رمزية في اللوحة الأمامية ، وفي النحت. اختلفت بشكل ملحوظ عن الكلاسيكية في أواخر القرن الثامن عشر ، والتي تم اختيارها وإحيائها بحرية من قبل الفنانين الفرنسيين في منتصف القرن. سعى نابليون ، بصفته مغتصب السلطة ، بنشاط إلى عظمة وهالة قوة الأباطرة الرومان القدماء. هذا هو السبب في إصدار أمر لفنانين من فرنسا بتطبيق نماذج من الفن لا في روما ، ولكن في روما ، عصر الأباطرة – الرسمي ، المعتدل ، البارد. لم تكن هناك إمبراطورية ودرجة أعلى من تطور الكلاسيكية ، منذ فرض الإمبراطورية على نابليون من قبل الإمبراطورية ، تم استعادة الكلاسيكية في البلاد ، وبعد ذلك بقليل ، تولدت من جديد في الأكادمية في القرن التاسع عشر.

بطريقة رسمية ، يعمل أنطوان دينيس شود (1763-1810) وبيير كارتيل (1757-1831) وجوزيف شينارد (1756-1813) وآخرون. تم دعم هذا الأسلوب الرسمي بشكل كامل من قبل النحات فرانسوا جوزيف بوزيو (1768-1745) ، الذي كان يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا في إيطاليا وتمتعت بنصيحة النحات أنطونيو كانوفا. وصل Bogio في باريس فقط في عام 1807.

يتلقى النحاتون أوامر بإنشاء أقواس النصر ، وتماثيل الأرستقراطية العسكرية والعديد من اللوحات الرسمية للدكتاتور نابليون. جاء النحت مع صورة نمطية ، تم تغذية الرقم على قدم وساق مع وجود علامات من العظمة وملفوفة في طريقة العصر الروماني القديم. يمكنها أن تزين قاعة القصر أو شاهدة القبر ، التي فقدت وجهتها المحلية (ناغوليون-مشرّع ، الكونت فرانسوا جوزيف بوسو ، قبر كازيمير بيير). حجم نابليون (صغير في الطول ومائل إلى وزن زائد) في النحت خسر تماما علامات الواقع واكتسب ملامح رمز غير واقعي ، لإنشاء هذه التماثيل لم الإمبراطور لم تنشر (أنطونيو كانوفا ، “السلام نابليون “أكاديمية بريرا ، ميلانو – طويل القامة ، نحيف ، عارية تماما ومع الرمح في يده بطريقة الطغاة القديمة).

الباطل والطابع الزخرفي المعمم يمران أيضًا في حالة الإمبراطورية (راجع أنطوان دينس شود ، “هومر”)

لا يتم قطع هذا الخط من النحت الرسمي إما مع الإطاحة بإمبراطورية نابليون في عام 1814 (ما يسمى الإمبراطورية الأولى) واستعادة النظام الملكي. خلال هذه الفترة ، عمل جان جاك براديو (1790-1852) كفرنسي من أصل سويسري. مواضيع أعماله – مواضيع العصور القديمة ، صور شخصية ، صور أسطورية من العصور الوسطى.

وهناك حياة أخرى لفرانسوف جوزيف بوزو مع نفس الاجتهاد سيؤدي إلى استعادة حضن المسيح على عرش الملك تشارلز العاشر في عام 1825 و “تأليه ثورة الملك لويس السادس عشر” ، عام 1826 ، والذي كان يرمز إلى العودة إلى العصور الوسطى ، متجاهلاً تغييرات كبيرة في عقول الفرنسيين والتغيرات في قوانين فرنسا ، التي أدخلتها الثورة وعصر المغامرات العسكرية من نابليون بونابرت.

النحاتون من فترة الرومانسية
كانت مواقف الفنانين الأكثر ثباتًا من قبل الفنانين الفرنسيين. كان هناك أن الفجوة المؤلمة الحادة بين المثل الإنساني والواقع القاسي للبلاد التي قادت الحروب التي لا نهاية لها ، عانت من تسوية الشخصية والتدمير العملي للجيل الأصغر في مغامرات نابليون العسكرية ، وخيبة الأمل من التغييرات المتكررة في السياسة. السلطة وعدم وجود آفاق الاستقرار. رومانسيّة فرنسا ([أس فر] [نإكست تو] أخرى مدارس وطنيّة أيضا تلقّى عنصر وطنيّة اجتماعيّة أنّ كان تماما مجسّد ب [ثيودور] [جريككو] في الفيلم “الأرنب من ال [ميدوسا]” و [إيوجن] [دلكرويكس] في اللوحات “الحرية من القائد” و ” إبادة اليونانيين من قبل الأتراك في خيوس “(” التقطيع في خيوس “). كانت الظاهرة الفريدة للرومانسية الفرنسية والأوروبية هي النقش الأساسي “مرسيليا” على قوس النصر في باريس (النحات – فرانسوا رويد).

مع مرور الوقت فقط ، جاء العنصر الوطني للرومانسية الفرنسية بلا شيء ، وانتقل الفنانون إلى موقع المقاومة الفردية للواقع البرجوازي الوحشي (Eugène Delacroix ، Alfred Musset ، George Sand ، Stendhal ، Victor Hugo ، في بريطانيا – George Gordon Byron ، وما إلى ذلك).

تم اتخاذ موقف وسيط بين الرومانسية والكلاسيكية المتأخرة من قبل النحات ديفيد d’Ange (1788-1856). أجبره التفضيل السياسي الجمهوري على قضاء جزء من حياته في الهجرة في المملكة المتحدة. تم التعرف على النحات أيضا في باريس بعد عودته للمنزل. محاولات لترويض الفنان وجعل الحكومة الملكية لفرنسا. تلقى David d’Ange طلبًا للحصول على نصب تذكاري للأمير كوند ، قائد الفناء في فرساي. عمل بجد باعتباره سيد البلاستيكي التذكاري وخلق عدد من شواهد القبور الفنية. كما أن سمعته كنحات موهوبة عزز أيضا وسام وسام جوقة الشرف الذي منحه للسلطة في عام 1825. 1826 في العام أصبح عضوا في معهد فرنسا.

ومن بين الأعمال المشهورة في باريس مجموعة منحوتة لبالة البانثيون ، والتي حولت كنيسة إمباير سانت غينيفيف. أجبر الأسلوب البارد والتجريبي لبنية البانثيون الفنان على التحول إلى صورة مجازية. لقد خلق الرموز الرمزية الملهمة للتاريخ بين فرنسا والحرية. في النمط الاكاديمى المورق لكن الرسمى من الاكاديمية الفرنسية ، فان الشخصيات الواقعية فى ابطال الماضى قد تم اختراقها وغير مبررة ، مما اصبح مؤشرا اخر على الازمة العميقة للأكاديمية الفرنسية فى منتصف القرن التاسع عشر.

جلبت الرومانسية للنحت اهتماما بالشمال الشرقي للفرد وطموحاته وعواطفه. في جميع العواصم الأوروبية ، هناك العديد من الآثار لكبار مواطنيها ، سواء في الماضي والحاضر. ومع ذلك ، في مجال النحت الضخم ، هناك جيش من الفنانين الموهوبين الذين يستطيعون تقديم الحلول والتركيبات المورقة ، ولكن المبتذلة. القيمة الفنية للعديد من الآثار منخفضة ، والاستثناءات قليلة. أصبح التمثال الضخم فترة طويلة من الانخفاض في الجودة الفنية والانحدار. بشكل عام ، كان فن النحت الأوروبي الغربي ، الذي كان يعتمد بشكل كامل تقريباً على الأذواق الرسمية والأموال العامة ، متخلفاً بشكل كبير في التطور والدلالة الفنية للرسم المعاصر.

يوليو الملكية والنحت
كانت الملكية في يوليو (1830-1848) حكومة استولت على السلطة في فرنسا بعد ثورة يوليو عام 1830. وكان فلاد يدعى ب “مملكة المصرفيين” ، حيث أن البرجوازية فقط هي جزء من الحكومة. تحولت ميزانية الدولة إلى مصدر للدخل فقط للممولين – الممولين ، الذين حصلوا على قروض ضخمة وإعانات من خلاله. نجح المصرفيون ، الذين استخدموا روابط وثيقة مع الحكومة الجديدة ، جنبا إلى جنب مع الملك ، في النجاح في سوق الأسهم ، وتكهنوا بالسندات الحكومية وأسهم الشركات الخاصة. لقد حاولوا بكل طريقة التدخل في الدعاة الفرنسيين للنظام الملكي لأسرة بوربون ، لأنهم طالبوا بإصرار بعودة السلطة والثروة.

لهذه الفترة كان هناك إنشاء سلسلة نحتية “ملكة فرنسا والمرأة الممجدة”. كانت تعني فقط الملكة والنسوة المجيدة في فرنسا. تضم السلسلة عشرين نحتا من الرخام بارتفاع كامل. لويس فيليب الأول ، آخر ملوك يحمل لقب الملك على العرش الفرنسي ، جعل اختيارًا يستحق سلسلة من الأشخاص. والمثير للدهشة أن زانا دارك ، وهي فلاحية ، جاءت إلى قائمة الملكات والقديسين.

قواعد تحت عنوان الفرنسي من 1830 إلى 1848. وكان ممثلا لسلالة اورليانز ، بعد ثورة يوليو ، التي جاءت به إلى السلطة ، ودعا نفسه “الملك مواطن” للحفاظ على نفسه في السلطة. وقدم التمويل للمشي. جاء عدد من الناس في العصور الوسطى إلى قائمة المنحوتات التي تم إنشاؤها ، وكانت صور واقعية منها غير موجودة ولا يمكن إنشاؤها خلال العصور الوسطى. أنشأ النحاتون الفرنسيون شخصيات خيالية حسب تقديرهم. زينت الرتابة والمنحوتات والتماثيل لملكة فرنسا والنساء المشهورون ببركة ورعى البركة أمام واجهة قصر لوكسمبورغ ، والتي كانت تستخدم في ذلك الوقت لعمل مجلس الشيوخ. تم إنشاء معظم الأرقام التاريخية الزائفة حول عام 1843 ، كل منها يكلف خزانة الدولة 12 000. أجبرت ثورة عام 1848 “المواطن الملك” على التخلي عن العرش. عاش بقية الحياة لويس فيليب الأول في المنفى في المملكة المتحدة.

تراجع في النصف الثاني من القرن التاسع عشر
كان تراجع الأفكار في النحت ملحوظًا بشكل خاص في منتصف القرن. ساهمت مبالغ كبيرة من الأموال التي أنفقتها الحكومات على الأوامر النحتية في الظروف التي سارع فيها حشد من الفنانين الموهوبين والجشع من أجل المال والعلامات الخارجية للنجاح البرجوازي إلى التماثيل. يمكن استخدام أنظمة أسلوبية مختلفة في أعمال النحت: الكلاسيكية المتأخرة ، الأكادمية ، ملامح الواقعية ، مصنوعة من المراقبة الدقيقة للواقع. ملفوفة مزيج الأسلوبية ، والمعروفة باسم انتقائية.

بين أنصار وعملاء النحات ، أنطوان باري هو الأمير فرديناند فيليب من أورليانز. القرب من العائلات الملكية القديمة في فرنسا أدى إلى استلام نحات أوامر للنصب التذكاري لنابليون بونابرت (وهو نموذج محفوظ في متحف أورسا) ، ونحت الحصان لنابليون الثالث لبوابة متحف اللوفر ، أربعة منحوتات استعاري (“السلام” ، “الحرب” ، “القوة” ، “النظام”) لزخرفة قصر اللوفر الجديد. تم تشكيل أسلوبه الفني في مراقبة الواقع ، وكان له اتجاه واقعي بحت ، والذي قطع علاقته بالأكاديمية المهيمنة آنذاك.

يجذب تراجع النحت انتباه عمال الفن الذين أصبحوا مشهورين في مجالات أخرى. من بينها الفنان والفنان غوستاف دوري (1832-1883).

أصبح غوستاف دورا مثالاً مثالياً للسيطرة النحتية على تمثال الحكومة “المنتزه ومحبة العواء” أو “الحب في أيدي القدر”. كان رسامًا موهوبًا بخيال فني متطور ، فقد تحمل كل المهارات في إعادة تصميم الشخصيات المجازية في المنتزهات والعوالم. في النحت Dore قدمت فقط الحديقة الأخيرة ، والتي تحمل تهديد المقص تنبيه. جنبا إلى جنب مع إيروث ، ينظرون في اتجاه واحد ، كما لو كانوا يشاهدون الضحية التالية. ربما كانت يد Erota مسلحة بقوس ، لأن جعبة ذات سهام ملقاة على أقدام آلهة. قام الفنان بإعادة تكوين وجه الرجل القديم بعناية. المتنزهات مع الخدين الساقطة والعنق التجاعيد ، والتي تتناقض مع الشباب للمراهق المجنح. صور مستوحاة وأرقام مجازية مستنسخة بعناية وتفاصيل عن المجموعة النحتية (منتزهات Raincoat الثقيلة التي تذكرنا بعباء الموت ، جعبة السهام ، ساعة الرمل المدمرة Chronos المدمرة) جلبت المجموعة النحوية من الناحية النظرية على مستوى الروائع الحقيقية التي كانت نادرة.

النحت الانطباعية
الانطباعية تشغيل المصور أساسا ، والعثور على التكافؤ في النحت ، من خلال تقنية النمذجة والمعالجة السطحية عفوية. يمثل فنانان من اللوحة هذا الاتجاه في النحت ، إدغار ديغا وأوغست رينوار. أثارت ديغا جدلاً مع “ليتل دانسر” البالغة من العمر أربعة عشر عامًا ، والتي صدمت الواقعية معاصريها. نحت فقط أن يتعرض ، فإنه يترك بعد وفاته سلسلة من نماذج الشموع الممثلة ممثلي الحركة الدراسات ، التي ألقيت في البرونز. ممثل آخر لهذا الاتجاه ، الفرنسية المتجنس الإيطالي ميداردو روسو التي تأخذ منحوتات لعنوان: انطباع المرأة تحت مظلة ، أو الانطباع في الجامعة. كان من الممكن أن يكون عمله قد أثر على رودين عندما كان يعمل على عمله في بلزاك

إدغار ديغا ، أرابيسك العظيم ، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.
إدغار ديغا ، ليتل دانسر ، 14 سنة ، كوبنهاغن ، ني كارلسبيرج غليبتوتيك.
ميداردو روسو ، رئيس الطفل (1892-1893) ، بوينس آيرس ، المتحف الوطني للفنون الجميلة في الأرجنتين.
أوغست رينوار ، تمثال نصفي لكوكو (1908) ، فرانكفورت-ام-ماين ، متحف ستدل.

رمزية
أصل فني من أصل أدبي ، رمزية أيضا وجدت في النحت طريقة للتعبير. أسلوب مشبع بالحرية ، هو أساسا مع ارتفاع وانخفاض الإغاثة التي تعبر عن نفسها بشكل كامل. وجدت على وجه الخصوص ، في الآثار الجنائزية. يترك ألبرت بارثولوم العديد من الأعمال التمثيلية ، بما في ذلك مقبرة النصب التذكاري للحرب Pere Lachaise ، والأقنعة البرونزية المستوحاة من الفن الياباني 18. كما تأثر الفن الياباني ، من خلال أقنعة السيراميك ، جان كارييس الذي عاش عام 1881 برأسه تشارلز الأول في رأسه. البرونزية. مع Porte de l’enfer Auguste Rodin بالنسبة له ، يدرك نصب رمزية في النحت. ممثلون آخرون ، قام Pierre Roche بالانتقال من رمزية موضوعاته ، و Art Nouveau بأسلوبه.

Albert Bartholomew، War Memorial (1899)، Paris، Père-Lachaise Cemetery.
جان كاريس ، قناع الرعب ، باريس ، بيتي باليه.
أوغست رودين ، بوابة الجحيم ، باريس ، متحف رودان.
Pierre Roche، the Effort (حوالى 1900)، Paris، Luxembourg garden.

فن حديث
تتطابق نهاية القرن المتطرف مع ظهور الفن الحديث ، الذي تتجلى تصاميمه الرئيسية في النحت في فرنسا بشكل رئيسي ، مع فنانين مثل راؤول لارش ، أغاثون ليونارد أو فرانسوا-روبرت كاربن.

Raoul Larche، Loie Fuller (c. 1896)، Dayton Art Institute.
Pierre Roche، Loie Fuller (حوالي عام 1901) ، متحف الفنون الزخرفية في باريس.
ليونارد أغاثون ، سكارف راقص (حوالي 1900) ، متحف ريجكس أمستردام.
فرانسوا-روبرت كاربان ، بيانو (1900) ، متحف الفنون الزخرفية في باريس.

النحت الحديث
يعتبر أوغست رودان ، النحات الذي تعامل الباروك الجدد ، والرمزية والواقعية ، مخترع النحت الحديث. مع نصب تذكاري له في بلزاك عرض بيانه الحداثة في النحت وتسبب في فضيحة خلال عرضه العام. يضمن تلاميذه كاميل كلاوديل وأنطوان بورديل ، خاصة مع هرقل آرتشر (1910) ، الانتقال إلى القرن العشرين.

Auguste Rodin، The Bourgeois of Calais (1889)، Paris، Musée Rodin.
أوغست رودان ، النصب التذكاري لبلزاك (1898) ، باريس ، متحف رودان.
Antoine Bourdelle Grand warrior of Montauban (1898-1900) ، متحف بورديل دي إيغريفيل.
Camille Claudel، The Wall Age (1899)، Paris، musée Rodin.