19世紀のフランスの彫刻は、1801年から1901年の間にフランスの彫像と彫刻作品です。世紀末のアールヌーヴォーとモダニズムでは、初期の新古典主義からの流れと様式の多様性が特徴です。

19世紀のフランスの彫刻は、都会と政府、特にナポレオン3世と第3共和国との都市の変容と世俗化に関する公式の命令によって誘発された非常に重要な生産であり、この分野で競争しています。 フィールド。 裕福なブルジョワジの登場は、民間の葬送記念碑と多くの動物彫刻家が専門とする小さなブロンズコインの味のある彫像の流行にも関わっている。

偉大な芸術家はフランソワ・ルード、アンジェのダビデ、ジェームズ・プラディエ、アントワーヌ・ルイ・バリー、アルバート・アーネスト・キャリア・ベルルス、ジャン・バティスト・カルポー、オーギュスト・バルトルディ、ジュール・ダーロウ、オーギュスト・ロダン、カミーユ・クローデルのような世紀を迎えます。

HonoréDaumier、Gustave Dore、Jean-Leon Gerome、Edgar Degas、Paul Gauguinなど、いくつかの画家が彫刻を習いました。 この世紀のある彫刻は、1832年のプラディエールのプラティエのサティールとバチカンテのスキャンダル、1847年のオーギュスト・クレッシンガーの蛇にかかった女性、1859年のエマニュエル・フレミエの黒人女性を取り除くゴリラ、 1869年のダンス、1881年のDegasの14歳のダンサー、1897年のBalzac de Rodinへの記念碑。

19世紀フランスの彫刻の現象
19世紀のフランス彫刻の現象。 同時代を引きつけました。 時代遅れの方法と世界の彫刻における古典主義と古典主義のイメージとの闘いは、歴史を劇的に変えたが、最新の文体流の一部で勝利したことは決してなかった。 アカデミズムは政府とパリ芸術アカデミーから積極的かつ実質的に支持され、100年の歴史を持ち、様々な才能を持つ芸術家の隊列を独自の階級に募集しました。 彫刻の発展のための国家の支援は、それに有利な条件を作り出しました。それは、その後のいずれの国にもなかったのです。 それは戦争と革命にもかかわらず資本主義貿易が急速に発展し、ブルジョワジによって決定された世界的な展覧会の実践は、自らの力で確信しています。

このように、彫刻家ユージーンギョームは、1867年にナポレオンボナパルトの7胸の勲章を執筆し、若い時から彼の政治的なキャリアで敗北するまでの様々な時代に発表しました。 このような一連の彫刻は時代遅れであり、通常の君主制のみに必要であることは明らかである。 フランスの彫刻19世紀。 具体的な検閲と政治的圧力がありました。

BroccuzaとEfronの百科事典には、一世紀後に作られた最も傑出した彫刻のリストもありました。 リストに落ちた –

“ジーン・ダルクは神の声を感知する” – ブロンズ、SC。 ヘンリー・チャパ
“エロスによって放棄されたサイケ” – 大理石、Carre Bellaz Albert-Ernest
“詩の源” – 大理石、sc。 ユージーンギョーム
“井戸の女の子” – 大理石、sk。 Shaneverk
“夢” – 大理石、sk。 Maturen Moro
«Gloria victis» – ブロンズ、イギリス。 アントニンメルシエ、
“Retary”（グリッドと三角地帯のグラディエーター）Antony Noel

信仰の寓意、愛、勇士の勇気と市民の徳は、ナントの大聖堂にあるLaMorisier将軍の墓石のためにポール・デュボアによって行われた4つの青銅の彫刻です。
顕著な彫刻のリストには、リュダの「マルセイユ」（世紀の彫刻の中で最高）が含まれていましたが、「バトルコール」や「1792年のボランティアキャンペーンへのスピーチ」では、革命的なコンテンツを作成し、それを家庭で政治的に安全なものに変換しました。

かつてパリの貴族地区の中心にあったマルセイユのフランソワ・ルーダが試験に立ってフランスの首都に集中し、時には試験が行われます。 この救済は彫刻家自身の中心的作品となり、19世紀フランスのプラスチックの重要な記念碑的作品となりました。 このすべては、ほとんどの時間とは対照的に、彫刻製品です。

しかし、この彫刻のリストの高い推定値は、辞書の検閲と作品自体の小さな芸術的品質のために、関連性を失っています。 辞書類義語 –

…第二帝国時代のフランス彫刻の一般的なレベルは高かったし、現在まで（20世紀初頭に）それにとどまっていた。 政府はほとんどがこの芸術の枝の唯一のものであるが、ローマにフランスのアカデミーが存在していることから、まだ彫刻家の学校があります。他の国々は、知識の堅固さ、構成と業績の連続性のスタイル、多様性と才能に関して競争することができます。
しかし、このような評価は単に目的のものを表現したものにすぎません。 評価は却下され、20世紀に根本的に改訂される。

期間とスタイル

新古典主義
Jean-Antoine Houdonは、18世紀の彫刻の代表者であり、古典主義と新古典主義の関係を結びつけ、1814年まで、ナポレオン1世の彫像やディジョン芸術美術館の肖像画を中心に活動を続けています。 世紀の初めに、ナポレオン時代は、イタリアのアントニオ・カノーヴァによって影響を受けた新古典主義を統合しました。 現時点では、アントワーヌ=デニス・ショデット、ピエール・カッセルエー、フランソワ・ジョセフ・ボシオ、ジョセフ・キナードが主要な代表者です。 この流れは、主にナポレオン政権の公式命令で、救済策、胸像、全国コラム、勝利のアーチで表現されています。 7月の君主制で最もファッショナブルなファースト・エンパイアの後に続き、古典主義とロマン主義の間の統合を試みる。 EugèneGuillaume、Pierre-Jules Cavelier、Gabriel-Jules Thomasと共演した。

ジョセフ・シンナード、皇后ジョセフィーヌ（1808）、ロンドン、ビクトリア、アルバート博物館。
アントワーヌ・デニス・ショーデ、ナポレオン1世（1811年）、パリ、ルーヴル美術館の胸像。
FrançoisJoseph Bosio、Hercules（1824）、パリ、ルーヴル美術館。
ジェームス・プラディエ、ザ・スリー・グレイセス（1831）、パリ、ルーヴル美術館。
ユージーンギヨーム、インストゥルメンタル（1874）、パリ、オペラガルニエ。

ロマンチックな彫刻
David d’AngersとFrançoisRudeは彫刻におけるロマン主義の主要な代表者です。 このスタイルは、1833年から1836年にRudeによって精緻化された1792年のボランティア（Marseillaiseとも呼ばれる）の出発である、凱旋門の有名な高い救済策によって描かれた、その動きの感覚と興奮性によって特徴付けられます。David d’Angers will彫刻された肖像画、彫像の中の500枚のメダリオン、そしてゲーテの代表作である数々のバストを見れば、特に区別できます。 アントワーヌ・ルイス・バリエは動物彫刻のような動物彫刻で、ヘビを粉砕するドラクロワに匹敵します3.ロマンチックな彫刻は真に1831年のサロンで出現します。これは特にJehan DuseigneurのOrlando Furiosoです。愛のロマンチックなテーマの優秀さは、強い研究表現性を持つ狂気につながります。 1834年のサロンで、オーギュスト・プレオールは仏教の陶器で芸術的なスキャンダルを引き起こします。 Henry de TriquetiとFéliciede Fauveauは、古代ローマ時代の情熱の中で、ロマン主義のもう一つの特徴であるアンティークへの古典的な言及を明らかにして、第一とゴシックのためにイタリアのルネッサンスを復活させます。

デイヴィッド・アンジェース、グレートコンデ（1817年）、アンジェ、デイヴィッド・アンジェギャラリー。
フランソワ・ルード、1792年（1836）、パリ、スターの勝利のアーチのボランティアの出発。
AugustePréault、Tuerie（1834）、シャルトル美術館
アントワン – ルイバリー、テセウス、ミノタウルス、ロサンゼルス郡立美術館。

折衷
折衷主義は、第2帝国と第3共和国の下で流行している様式です。 建築と同様に、それは過去、中世、ルネッサンス、新古典主義、新バロック様式の異なる様式の借用によって特徴付けられます。 彼の最も有名な代理人はJean-Baptiste Carpeauxであり、ルネッサンスの精神とネオ・バロック様式の精神を合成しています。最初の証言は彼の漁師のシェルです。 彼のグループダンスはオペラ・ガルニエのファサードのために、その自然主義のスキャンダルであり、卑劣なものとみなされた。6.彼のバストを持つチャールズ・コルディエオリエンタル主義者は、スーダンまたはダルフールの人口肖像画による “人種の研究”を紹介したい。

Charles Cordier、Sudanの黒人（1857）、パリ、オルセー美術館。
AlexandreFalguière、Tarsisius、Christian martyr（1868）、パリ、オルセー美術館。
Albert-Ernest Carrier-Belleuse、Hebe（1869）、パリ、オルセー美術館。
Jean-Baptiste Carpeaux、The Dance（1874）、パリ、オペラガルニエ。
Louis-Ernest Barrias、自然科学（1899）、パリ、オルセー美術館で発表

アカデミズム
記念碑的な彫像や建築の装飾に適した彫刻アカデミックは、寓話的で愛国的な主題の選択によって特徴付けられ、そのスタイルは後期新古典主義に近づく。 Henri Chapu、Pradierの生徒は、寓意的なアカデミズムを代表しています。 この傾向のもう一つの代表者であるジョルジュ・レシポンは、グランド・パレの不和の馬車勝利の調和もまた、新バロック運動の特徴です。

1860年代に登場し、優雅で洗練されたエレガントな正準の彫刻を作り出した、いわゆるネオ・フィレンツェの流れは、ポール・デュボアとトゥルーサン・アレクサンドル・ファルギエール、アントニン・メルシエ、ローラン・マルケステによって具現化されました。

コルマールで生まれ、フランコ・プルシア戦争の印をつけたフレデリック・オーギュスト・バルトルディは、愛国者であるベルフォールのライオンとクレルモン・フェランのヴェルシングトリックスに捧げられた彫像を制作しました。 彼は自由の女神像で世界的に有名になりました。 他の彫刻家の愛国的なモニュメント、ジョルジュ・ディボルトの創設者のZouaveとPont de l’AlmaとEmmanuelFrémietの彫刻家、ピラミッドのサイトのジョアン・オブ・アール、ナポレオンの騎馬像、Laffrey、そして騎馬DinanのDuguesclinの像。

Jean-LéonGérômeは、アーネスト・メッソニエ（Ernest Meissonier）の学術画家の一人でもあり、彫刻に近づいてきました。 彼女の古代または東洋のインスピレーションの作品は、ポリクロミー（ボウラー、サラ・ベルンハルトの胸像）を使用しています。

アンリ・チャプ、ジャンヌ・オブ・アーク（1872）、パリ、オルセー美術館。
エマニュエル・フレミエ、ジョアン・オブ・アーク（1874）、パリ、Place des Pyramides。
オーギュスト・バルトルディ、自由の女神像（1886）、ニューヨーク。
ジョルジュ・レシポン、パリ（1900年）、パリ、グラン・パレで勝利を収めたハーモニー。
Jean-LéonGérôme、ボールプレイヤー（1902）、Vesoul、Georges-Garret Museum

リアリズム
七月の君主制の政治的人物の生まれつき粘土胸像のジャスティ・ミリーヌ（Juste Milieu）シリーズのセレブリティと、1851年の反ボナパルティスト彫像のラタポイル（Ratapoil）彫刻家の画家オノレ・ダウミエ（HonoréDaumier）は彫刻のリアリズムを予言している。

1847年に、AugusteClésingerはヘビに刺さった彼の女性をSalonに展示して見出しをつけた。 この彫刻家の芸術は後期のロマン主義と一致していましたが、太ももの上部にあるセルライトを再現するような、細部まで表現された身体の妥協のない現実的な治療は直接成形で得られました。 モデルApollonie Sabatierの体の、時間の社会の中で見える半分の社会人。 彫刻の現実主義、使用されるテクニック、モデルのアイデンティティは、作品のスキャンダルに貢献しました。

現実的な彫刻の主な代表者は、彼が共和党の約束と共産主義を実証している働く世界での記念碑的な作品を持つジュール・ダーロウです。 彼は未完成の労働者の記念碑プロジェクト（Muséedu Petit PalaisとOrsayMusée）の仕事と農業の世界に敬意を表して、多くの研究を残しています。 この流れを代表するもう一つの彫刻家、ベルギーのコンスタンタン・ミュニエは、ベルギーで彼のキャリアの大部分を占めており、1886年のハンマーでの展覧会でパリで知られていました。 1892年にルクセンブルグの美術館のコレクションの間にある彼の彫像であるLaGlèbeは、死後の作品の記念碑として彼を残しています。

AugusteClésinger、蛇に刺された女性（1847）、パリ、オルセー美術館。
HonoréDaumier、Ratapoil（1850-1851）、ボルチモア、ウォルターズ美術館。
Constantin Meunier、The Puddler（1886）、ルーベン、M博物館。
ジュール・ダロウ、ブスギャングの記念碑（1895）、サン・デニス・ラ・プレイン・サン・デニス、国立美術工芸大学。

歴史
18世紀から19世紀にかけて
18世紀末のフランスの彫刻産業における状況。 1789〜1793年のフランス革命の悲劇的な出来事によって複雑化しました。記念碑的な彫刻とは、資本集約型の芸術を指し、一般的な不安や革命の期間には、通常、実践から外れます。 革命時のフランス王室は政治的、芸術的な生活から隔離され、国から移住した豊かな貴族たちも自らの命を救った。 フランスの彫刻の主な顧客と消費者であったのは彼らでした。

その国には仕事を続けている数々の彫刻家がいますが、記念碑以外の場所ではゆっくりとしています。 これは、ロココと彫刻家Jean-Antoine Goodon（1741-1828）のスタイルの寓意、ファヌス、ニッチ、バカナの作者であるSimon Louis Bouazzo（1743-1809）、Sevres Sculptural Manufactory、Claudion（1738-1814） ）。 彼らはすべて革命の恐ろしい出来事、恐怖、革命の独裁者の逮捕、監督、野心的な将軍ナポレオン・ボナパルトによる権力の奪取の過程を自分たちの目で見た。

彫刻家ジーン・アントワーヌ・グドン（1741-18228）が特別な場所を占めていました。 彼の人生の間に彼は（肖像画の労働者として）貴族（ルイ16世の娘、アデレードの妃、1777年のルーヴル、サブランの落書き、テューリンゲン美術館の娘）の命令に従い、 （Dumurieの胸像、1792、Angers、Mirabeauの胸像）、そしてNapoleon I Bonaparte（ナポレオン、博物館、ディジョンの胸像）の新しい軍事貴族の命により、 彼の作品のGoodonは、フランスの貴族の遊び心のあるロココとの関係を強く壊し、啓蒙、公共サービス、英雄主義への想いで、現実主義と古典主義の勇敢な抑止の立場に移った。 残念なことに、彫刻家の創造的な仕事は、未だに組織化されておらず、異なる大陸に分散している[2]。 Goodonの創造性は、前世紀のフランス彫刻の最高の業績を19世紀初頭の彫刻と結びつける橋になるでしょう。

19世紀の初め
19世紀の初め。 ナポレオンと彼の新しい軍人貴族による彫刻家の公式の圧力の増加によって特徴付けられた。 帝国は武力術に導入されました。 ナポレオン帝国は、正面の肖像画や彫刻の中でより象徴的で、堅実で哀れでクールなスタイルで、公式です。 それは18世紀半ばのフランスの芸術家によって自由に選択されて復活した18世紀後半の古典主義とは著しく異なっていた。 ナポレオンは、権力を奪う者として、古代ローマ帝国の皇帝の力の偉大さと後押しを積極的に求めました。 だから、フランスの芸術家たちは、共和制のローマではなく、天皇の時代であるローマで、公式で、中位で冷たい雄大な芸術のモデルを取るよう命じられたのです。 帝国がナポレオンに帝国によって課したので、帝国が古典主義の発展の度合いが高かったわけではなく、古典主義が復元され、少し後に19世紀のアカデミズムに生まれ変わりました。

公式には、アントワーヌ・デニス・ショーデ（1763-1810）、ピエール・カルテッレ（1757-1831）、ジョセフ・シナード（1756-1813）などがあります。 この公式のスタイルはイタリアの約17歳の彫刻家フランソワ・ジョゼフ・ボジオ（1768-1745）によって完全に支持され、彫刻家アントニオ・カノーバのアドバイスを受けました。 ボギーオは1807年にパリに到着しました。

彫刻家は、勝利のアーチの創造、軍事貴族のバスト、独裁者ナポレオンの多くの公式肖像画の注文を受けます。 彫刻にはステレオタイプが付いていましたが、その姿は壮大な兆候で一杯になって、古代ローマ時代のように包まれました。 彼女は同じように宮殿や墓石のホールを飾ることができます。つまり、地元の目的地（ナポレオン議員、FrançoisJoseph Boseau、カシミール・ピエールの墓）を失ったことになります。 彫刻のナポレオン（高さが小さく、余分な重量に傾いている）のサイズは、天皇が投稿しなかったこれらの彫刻の作成のために、現実の兆候を完全に失い、非現実的なシンボルの特徴を獲得した（Antonio Canova、 “Peace Napoleon “、ミラノのブレラアカデミー（Brera of Academy of Milan） – 背の高い、痩せた、完全に裸で、古代の暴君のやり方で彼の手に槍を持つ）

虚偽と一般化された装飾的な性格もまた、帝国の救済に入る（Antoine-Denis Schode、 “Homer”参照）

この公式の彫刻のラインは、1814年のナポレオン帝国（いわゆる第一帝国）の崩壊と君主制の復活のいずれかで中断されません。 この間、Jean-Jacques Pradieux（1790-1852）はフランス人のスイス人として働いていました。 彼の作品のテーマ – 古代、肖像画、中世の伝説の人物。

同じ勤勉のフランソワーズのジョゼフ・ボゾは、1825年にチャールズXの王位に復帰した胸像と、中世への復帰を象徴する1826年のルイ16世王の革命について、ナポレオン・ボナパルトの軍事冒険の革命と時代によって導入されたフランスの法律の変化とフランスの法律の変化に大きな変化をもたらしました。

ロマン主義時代の彫刻家
ロマン主義の最も一貫した地位は、フランスの芸術家によって作られた。 人道的理想と無限の戦争を導いた国の残酷な現実との間に深刻な隙間があったのは、ナポレオンの軍事冒険での人格の平準化と若い世代の実践的破壊、政治の頻繁な変化に失望したことでした安定性の見通しが不足しています。 フランスのロマン主義（他の国立学校とは対照的に）はまた、Theodore Gericcoが「Medusaのうさぎ」とEugèneDelacroixの「Leader of the Freedom of the Leader」と「The Freedom of the Leader」で徹底的に具体化された、チョオスのトルコ人によるギリシア人の根絶 “（「チョップス・チョオス」） フランスとヨーロッパのロマン主義のユニークな現象は、パリの凱旋門（彫刻家 – フランソワ・ルイド）の彫像「マルセイユ」でした。

時間の経過とともに、フランスのロマン主義の愛国的構成要素は無くなり、残酷なブルジョワの現実に対する個々の抵抗の位置に芸術家たちが移動した（ユージーン・ドラクロワ、アルフレッド・ミセット、ジョージ・サンド、スタンダール、ビクター・ヒューゴ、英国 – ジョージ・ゴードン・バイロン、など）。

ロマン主義と後期古典主義の間の中間地位は、彫刻家、ダンデル・アンジュ（1788-1856）によって撮影されました。 共和党の政治的選好は、彼が英国での移民に人生の一部を費やすことを強いられました。 彫刻家は帰国後パリでも認められました。 芸術家を虐待しようとし、フランスの王政を成し遂げた。 David d’Angeはヴェルサイユ宮殿のConde司令官への記念碑の要求を受けた。 彼は記念プラスチックのマスターとして熱心に取り組み、数々の芸術墓石を作りました。 才能ある彫刻家としての彼の評判は、1825年に権力を付与した名誉勲章を強化しました。1826年、彼はフランス研究所のメンバーになりました。

パリの有名な作品の中には、サン・ジュヌヴィエーヴェ帝国教会を回したパンテオン・ペディメントの彫刻集団があります。 冷静で経験豊かなパンテオンの建築様式は、寓意的なイメージに変わった。 彼はフランスと自由の間に歴史の魅力的なアレゴリーを作った。 フランスの学術主義の緑豊かでフォーマル主義的なスタイルでは、過去のヒーローの現実的な人物が損なわれ、正当化されず、19世紀中頃のフランス学術の深刻な危機のもう一つの兆しとなった。

ロマン主義は彫刻に個人の北東、その願望と感情に関心を持ちました。 すべてのヨーロッパの首都では、偉大な仲間に、過去と現在の両方に多くの記念碑があります。 しかし、記念碑的な彫刻の分野では、豪華な、しかし穏やかな解決策と構成を提供することができる才能のある芸術家の軍隊があります。 数多くのモニュメントの芸術的価値は低く、例外はほとんどありません。 記念碑的な彫刻は、芸術の質の低下と衰退の長い期間となっています。 一般に、公式の趣味や公的資金にほぼ完全に依存していた西ヨーロッパの彫刻は、現代絵画の発展と芸術的意義においてかなり遅れていた。

7月の君主制と彫刻
7月の君主制（1830-1848）は、1830年の7月革命後にフランスで権力を奪取した政府です。ブルジョア人だけが政府の一員であったため、ヴラッドは「銀行家の王国」と呼ばれました。 州の予算は、巨額の貸付金と補助金を受け取った銀行家 – 金融業者のみの収入源に変わった。 新政府と緊密な関係を築いている銀行家たちは、王と一緒に国債と民間企業の株式を推測して株式市場を成功裏に成功させた。 彼らはあらゆる方法で、バーボン王朝の君主制を支持しているフランスの支持者たちに干渉しようと試みた。彼らは強く富と権力の復帰を求めたからだ。

この時期、彫刻シリーズ「フランスの女王と栄光の女性たち」が生まれました。 彼らは女王とフランスの輝かしい女性を意味していました。 このシリーズには20の大理石の彫刻がありました。 ルイ=フィリップ1世、フランス王位の王の称号を持つ最後の君主は、一連の人にふさわしい選択をした。 驚いたことに、農民のZhanna d’Arcは、女王と聖人のリストに来ました。

1830年から1848年までのフランス人肩書のルール。オルレアン王朝の代表であった7月革命の後、彼は権力を握った。 彼は散歩の資金を提供した。 いくつかの中世の人々が作成された彫刻のリストに来ました。その中には現実的な肖像画は存在せず、中世の間に創造できませんでした。 フランスの彫刻家は、彼らの裁量で幻想的な人物を作り出しました。 単調で装飾的なフランスのクイーンズと祝賀された女性の彫刻は、パリテールを装飾し、ルクセンブルク宮殿の正面の池を描いた。 ほとんどの疑似歴史的人物像は1843年頃に作られたものであり、それぞれが国庫12000を要していた。1848年の蜂起と革命によって王国民は王位を放棄した。 残りの人生はルイ=フィリップ1世でイギリスに亡命した。

19世紀後半の減少
彫刻のアイデアの減少は、世紀の中頃に特に顕著でした。 政府が彫刻勲章を授与するために費やされた膨大な金額は、才能豊かな芸術家の群衆が金を貪欲にし、ブルジョアの成功の外部の兆しが彫刻に流されたという条件に貢献しました。 彫刻作業には、古典主義、アカデミズム、現実主義の特徴を慎重に観察して作られたさまざまな文体システムを使用することができます。 折衷主義として知られる様式のミックスを包みました。

彫刻家の客やクライアントの中でも、アントワン・バリはオルレアンのフィリピン王子である。 フランスの古代君主家族との近さは、ナポレオン・ボナパルト（ナポレオン博物館で保存されたモデル）、ルーヴル門のナポレオン3世の馬の彫刻、彫刻の注文新しいルーヴル宮殿の装飾のための4つの寓意的な彫刻（ “平和”、 “戦争”、 “力”、 “秩序”）。 彼の芸術的なやり方は現実の観察で形成され、純粋に現実的な方向性を持っていて、その後支配的な学問主義との結びつきを破った。

彫刻の減少は、他の分野で有名になった芸術家の注目を集めています。 その中にはアーティストとグラフィック・アーティストGustav Dore（1832-1883）があります。

ギュスターヴ・ドラは、キャビネットの彫刻「公園とエロスの愛」や「運命の手にある愛」の彫刻の習得の完璧な例となりました。 芸術的な想像力を持つ巨匠の草案家であり、彼はパークスとエロスの寓意的な人物を再現するすべてのスキルに耐えました。 彫刻では、Doreは最後の公園だけを提出しました。これははさみ警告を脅かすものです。 エロスと一緒に、彼らは次の犠牲者を見ているかのように一方向を見る。 エロタの手は弓で武装しているかもしれません。なぜなら、女神の足に矢が横たわっているためです。 老人の顔を慎重に再現しました。 翼の付いたティーンエイジャーの若者とは対照的に、倒れた頬としわを帯びた公園。 インスパイアされたイメージと慎重に再現された寓意的な人物像と彫刻グループの詳細（致命的な雨よけを描いた公園、矢の震え、砂時計の破壊的な神クロノス）は、珍しい真の傑作のレベルで学術的に彫​​刻的なグループをもたらしました。

印象派の彫刻
本質的に絵画的に走っている印象派は、模型の技術と自発的な表面処理によって、彫刻における同等性を見いだす。 この絵画の2人の芸術家は、この彫刻のトレンド、エドガー・ドガとオーギュスト・ルノワールを表しています。 ドガは14歳のリトルダンサーとの論争を起こし、現実主義は現代人に衝撃を与えた。 彫刻だけが公開され、死後、ブロンズキャストされたモーションスタディをモデル化した一連のワックスが残されています。 この傾向の別の代表者、仏像の彫刻が傘の下にある女性の印象、またはオムニバスの印象を持つフランス人の帰化したイタリア人のMedardo Rosso。 彼の作品は、彼がバルザックで働いていたときにロダンに影響を与えた

エドガードガ、グレートアラベスク、ロサンゼルスカウンティ美術館。
エドガー・ドガ、14歳のリトル・ダンサー、コペンハーゲン、ナイ・カールスバーグ・グリプトテーク。
Medardo Rosso、アルゼンチン国立美術館、ブエノスアイレス、Child’s Head（1892-1893）。
オーギュスト・ルノアール、ココの胸像（1908）、シュテーデル美術館、フランクフルト・アム・マイン

象徴主義
文学的起源の芸術的起源、彫刻でも表現の象徴性表現のモード。 スタイルは自由に浸透していますが、主に高低レリーフで表現されています。 それは、特に、葬儀のモニュメントに見られます。 アルバート・バルトロメは戦争記念墓地Pere Lachaiseや日本美術18号からインスパイアされたブロンズマスクなど、多くの代表的作品を残しています。また、日本の芸術に影響を受けた陶器のマスクを通して、JeanCarrièsは1881年にCharles Iの首を切ったブロンズ。 Porte de l’enfer Auguste Rodinが彼のために、彫刻の象徴の記念碑を実現する。 他の代表者、ピエール・ロシュはテーマの象徴からアール・ヌーボーをスタイルに変えました。

アルバート・バルトロメウ、戦争記念館（1899年）、パリ、ペール・ラシェーズ墓地。
JeanCarriès、ホラーマスク、Paris、Petit Palais。
オーギュスト・ロダン、地獄の門、パリ、ロダン美術館。
Pierre Roche、努力（約1900年）、パリ、ルクセンブルグ庭。

アール・ヌーボー
世紀の終わりは、フランスの彫刻の主な表現が主に装飾されているアールヌーボーの出現と一致し、Raoul Larche、Agathon Leonard、François-Rupert Carabinなどのアーティストによるものです。

Raoul Larche、Loie Fuller（1896年）、デイトン美術研究所。
ピエール・ロシュ、ロイ・フラー（1901年頃）、パリの装飾美術館。
レオナルド・アガソン、スカーフ・ダンサー（1900年頃）、アムステルダム国立美術館。
フランソワ・ルパート・カラビン、ピアノ（1900）、パリの装飾美術館

現代彫刻
新バロック、象徴主義、現実主義に取り​​組んだ彫刻家、オーギュスト・ロダンは、現代の彫刻の発明家とみなされています。 彼はバルザックの記念碑で彫刻に近代性の宣言を展示し、公開時にはスキャンダルを引き起こしました。 彼の弟子であるカミーユ・クローデルとアントワーヌ・ブールデルは、特にハーキュリーズ・アーチャー（1910年）を用いて、第20回

オーギュスト・ロダン、カール・ブルジョア（1889年）、パリ、ロダン美術館。
オーギュスト・ロダン、バルザック記念碑（1898）、パリ、ロダン美術館。
Antoine Bourdelleモントーバンの大戦士（1898-1900）、ミュージアムガーデン部門Bourdelle d’Egreville。
カミーユ・クローデル、ウォール・エイジ（1899年）、パリ、ミュージカル、ロダン。