19 세기 프랑스 조각품

19 세기의 프랑스 조각은 1801 년부터 1901 년까지 프랑스의 조각상과 조각 작품이다. 세기의 신 고전주의와 세기말의 아르누보와 모더니즘에서 다양한 흐름과 스타일이 특징이다.

19 세기 프랑스 조각품은 도시 변환과 공공 생활의 세속화와 관련된 공식 명령에 의해 유도 된 매우 중요한 생산물로 표시됩니다. 도시와 정부, 특히 나폴레옹 3 세와 제 3 공화국이이 지역에서 경쟁합니다. 들. 부유 한 부르주아 계급의 부상은 또한 개인적인 장례 기념물과 많은 동물 조각가들이 전문성을 갖는 작은 청동 동전의 취향을 가진 조각상의 유행에 참여합니다.

위대한 예술가들은 François Rude, Angers, James Pradier, Antoine-Louis Barye, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Jean-Baptiste Carpeaux, Auguste Bartholdi, Jules Dalou, Auguste Rodin 및 Camille Claudel과 같은 세기를 상징합니다.

몇몇 화가는 또한 Honoré Daumier, Gustave Dore, Jean-Leon Gerome, Edgar Degas 및 Paul Gauguin을 포함하여 조각품을 연습했습니다. 이 세기의 몇몇 조각품은 그들의 전시회에 물의를 일으켰다, Satyr와 Bacchante 1834 년에 Pradier에 Préault의 죽이기 Préault의 1846 년에 Auguste Clésinger의 뱀에 의해 물린 여자, Gorilla는 1859 년에 Emmanuel Frémiet의 까만 여자를 제거하고, Carpeaux 1869 년 춤, 1881 년에 Degas의 Four-year-old 댄서, 1897 년 Balzac de Rodin 기념비.

19 세기 프랑스 조각의 현상
19 세기 프랑스 조각의 현상. 동시대 사람을 끌었다. 구식의 방법론과 학문주의와 고전주의의 이미지를 가진 투쟁은 역사를 극적으로 드러내지 만 최신 문체류의 승리로 끝나지 않았습니다. 아카데미즘은 정부와 파리 예술 아카데미에 의해 적극적으로 그리고 실질적으로지지를 받았다.이 예술원은 100 년 동안 그 존재를 촉발 시켰고 다양한 재능을 가진 예술가 군대를 자체 계급으로 채용했다. 조각품 개발에 대한 국가의 지원은 그 당시의 어떤 국가에도 없었던 유리한 조건을 만들어 냈습니다. 전쟁과 혁명에도 불구하고 자본주의 무역의 급속한 발전, 부르주아지가 결정한 세계 전시회의 관행은 자신의 힘으로 확신을 얻었습니다.

따라서 조각가 유진 기ume (Iugène Guillaume)은 1867 년에 나폴레옹 보나파르트 (Napoleon Bonaparte)의 일곱 가슴을 질서를 지키며 젊은 시절부터 그의 정치 경력에서 패배하기까지 그의 삶의 여러시기에 발표했다. 그러한 일련의 조각들은 시대 착오적이었고 규칙적인 군주 정권에만 필요한 것이 분명하다. 프랑스 19 세기의 조각입니다. 명백한 검열과 정치적 압력이있었습니다.

Broccuza와 Efron의 백과 사전에는 1 세기 후 만들어지는 가장 뛰어난 조각품의 목록도 있습니다. 목록에서 떨어졌다 –

“Jeanne d’ Arc는 하나님의 음성을 감지합니다”- 청동, sc. 헨리 차파
“Eroth에 의해 포기 된 프시케”- 대리석, Carre Bellaz Albert-Ernest
“시의 근원”- 대리석, 사우스 캐롤라이나. 유진 기ume
“우물가 소녀”- 대리석, sk. Shaneverk
“꿈”- 대리석, sk. Maturen Moro
«글로리아 victis»- 브론즈, 영국. Antonin Mercier,
“Retary”(그리드와 트라이던트가있는 검투 사) Antony Noel

신앙, 사랑의 용기, 군인의 용기 및 시민의 덕목은 낭트 성당의 LaMorisier 장군의 묘비에 Paul Dubois가 수행 한 4 개의 청동 조각입니다.
걸출한 조각품 목록에는 류다 ( “세기의 조각상의 최고점”)의 “마르세이유”가 포함되었지만 일상적인 이름 인 “전투에 대한 부름”또는 “1792 년의 자원 봉사자 운동에 대한 연설” 혁명적 인 내용을 담고 있으며이를 가정으로 돌려 보내 정치적으로 안전합니다.

파리의 귀족 지구의 한 가운데에 위치한 “마르세이유”프랑소와 루다 (Francois Rhuda)가 시험에 출두하여 프랑스 수도의 중심부에 있었으며 시험은 때때로 있습니다. 구호는 조각가 자신의 중심 작업이되었고, 19 세기 전체 프랑스 플라스틱의 중요한 기념비적 인 작업이되었습니다. 이 모든 것은 조각 제품의 대부분과는 대조적입니다.

그러나이 조각 목록의 높은 추정치는 사전의 검열과 작품 자체의 작은 예술적 품질 때문에 오랫동안 관련성을 잃어 가고 있습니다. 사전 적으로 언급 된 사전 –

… 제 2 제국 시대의 프랑스 조각품의 전반적인 수준은 키가 크고 현재까지 남아 있습니다 (20 세기 초). 정부가이 예술 분파의 유일한 후원자이자 사실상 로마의 프랑스 학원의 존재이기 때문에, 프랑스는 여전히 조각 학교를 운영하고 있습니다. 다른 국가들은 지식의 견고성, 구성 및 성과의 연속성 스타일, 다양성 및 재능과 관련하여 경쟁 할 수 있습니다.
그러나 그러한 평가는 단지 원하는 평가를 나타내는 것일뿐입니다. 평가는 거절되고 20 세기에 근본적으로 수정 될 것입니다.

기간 및 스타일

신고전주의
Jean-Antoine Houdon은 18 세기 조각품의 마지막 대표자로서 고전주의와 신고전주의의 관계를 맺어 1814 년까지 나폴레옹 황제 1 세의 작품을 포함하여 초상화 흉상에 집중했다. 세기 초에 나폴레옹 시대는 이탈리아의 안토니오 카노 바 (Antonio Canova)의 영향을받은 신 고전주의를 통합했다. 현재 Antoine-Denis Chaudet, Pierre Cartellier, Francois Joseph Bosio 및 Joseph Chinard가 대표적입니다. 이 흐름은 나폴레옹 정권의 공식 명령으로 주로 밑받침, 흉상, 국가 기둥 및 승리의 아치로 표현됩니다. 7 월 군주제 아래 가장 세련된 제임스 프라 디어 조각가와 함께 제 1 제국 이후 계속되고 관능미와 동양적 감흥이 넘치는 스타일로 고전주의와 낭만주의 사이의 합성을 시도합니다 1. 후기 신 고전주의와 더불어이 현재는 두 번째 제국, 유진 기ume, 피에르 쥘 코 벨리에, 가브리엘 쥘 뢰스와 함께했다.

요셉 차이나드, 황후 조세핀 (1808), 런던, 빅토리아 및 앨버트 박물관.
Antoine-Denis Chaudet, 나폴레옹 1 세 (1811), 파리, 루브르 박물관.
François Joseph Bosio, Hercules (1824), 파리, 루브르 박물관.
제임스 Pradier, 세 그레이스 (1831), 파리, 루브르 박물관.
Eugène Guillaume, Instrumental Music (1874), 파리, 오페라 가니 에르.

낭만적 인 조각
David d’ Angers와 François Rude는 낭만주의의 주요 대표자입니다. 이 스타일은 아크 드 Triomphe의 유명한 높은 구호에 의해 설명 된 운동의 감각과 자극에 의해 특징 지어진다. 1833 년부터 1836 년까지 Rude에 의해 정교화 된 1792 년 자원 봉사자 (마르세이 라이즈라고도 함)의 출발. David d’ Angers will 특히 조각 된 초상화, 절벽에있는 500 개의 메달리온, 그리고 괴테의 기념비적 인 하나가 대표하는 여러 흉상을 통해 자신을 구별하십시오. 앙투안 – 루이 바리 (The Antoine-Louis Barye)는 뱀을 분쇄 한 라이온 (The Lion)과 같은 동물 조각에서 사냥 장면 3과 비교할 때 델라 크로이 (Delacroix)와 ​​비슷합니다. 낭만적 인 조각품은 Jehan Duseigneur의 Orlando Furioso에 특히 노출 된 1831 년 Salon 사랑의 낭만적 인 주제는 탁월한 연구 표현력으로 광기를 낳습니다. 1834 년의 Salon에서 Auguste Préault는 지어져있는 Tuerie로 예술적인 추문을 불러 일으 킵니다. Henry de Triqueti와 Félicie de Fauveau는 고대 로마 역사에 대한 열정에서 낭만주의의 또 다른 특징 인 골동품에 대한 고전적 언급을 발표하면서 이탈리아 르네상스를 최초로, 고딕 양식으로 부활시켰다.

David d’ Angers, The Great Condé (1817), Angers, David d’ Angers 갤러리.
프랑수아 무례한, 1792 (1836), 파리, 스타의 승리의 아치의 자원 봉사자의 출발.
Auguste Préault, Tuerie (1834), 미술관, 샤르트르.
Antoine-Louis Barye, Theseus 및 Minotaur, 로스 앤젤레스 카운티 미술관.

절충주의
절충주의는 제 2 제국과 제 3 공화국에 유행하는 스타일이다. 건축에서와 마찬가지로, 그것은 과거, 중세, 르네상스, 신 고전주의, 신 바로크 등과 같은 다양한 스타일의 빌림을 특징으로합니다. 그의 가장 유명한 대표자는 Jean-Baptiste Carpeaux로 르네상스 정신과 신 바로크 양식의 정신을 종합 한 것인데, 그의 첫 간증은 그의 어부 인 셸이다. 자신의 자연주의 스캔들에 의한 오페라 가니 에르의 외관을위한 그의 그룹 댄스는 부도덕 한 것으로 간주되었다. 6. 그의 흉상을 가진 Charles Cordier는 수단 또는 다르 푸르의 인구 초상화에 의한 “인종 연구”를 소개하려고한다.

Charles Cordier, 수단 흑인 (1857), 파리, Musee d’ Orsay.
Alexandre Falguière, Tarsisius, Christian martyr (1868), 파리, Musee d’ Orsay.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 잠자는 헤베 (1869), 파리, 오르세 미술당.
Jean-Baptiste Carpeaux, The Dance (1874), 파리, Garnier 오페라.
Louis-Ernest Barrias, Nature (파리), Musee d’ Orsay (1899).

학문
기념비적 인 조각상과 건축 장식에 적합하며, 학문적 인 조각은 우화적이고 애국적인 주제의 선택과 늦은 신고전주의에 접근하는 스타일을 특징으로합니다. Henri Chapu, Pradier의 학생은 우화 학계의 대표입니다. 이 추세의 또 다른 대표자 인 조르주 레시포 ン (Grand Palais)의 불협화음이 승리의 조화 로움은 신 바로크 운동의 특징이기도합니다.

1860 년대에 등장하고 우아한 우아하고 정교한 조각품을 만든 이른바 네오 피렌체 흐름은 폴 듀부아와 투울루앙 알렉산드르 팔기 에르, 안토닌 메르시에, 로랑 마퀘스트에 의해 구체화되었습니다.

Colmar에서 태어 났으며 프랑코 – 프러시아 전쟁으로 표시된 Frédéric-Auguste Bartholdi는 애국적인 주제 인 Belfort의 라이온과 Clermont-Ferrand의 Vercingetorix에 헌정 된 조각상을 제작했습니다. 그는 자유의 여신상으로 세계적으로 유명해졌습니다. 애국적인 기념물의 다른 조각가, Georges Diebolt는 Pont de l Alma와 Emmanuel Frémiet의 Zouave와 Grenadier의 창조자, 피라미드의 사이트의 Joan of Arc, Laffrey의 Napoleon 승마 동상, 승마 Dinan에서 Duguesclin의 동상입니다.

Jean-Léon Gérôme은 (Ernest Meissonier와 함께) 학자 화가 중 한 명이었으며 조각품에도 접근했습니다. 고대 또는 동양 영감을받은 그녀의 작품 중 일부는 폴리 크로미 (Bowler, Sarah Bernhardt의 흉상)를 사용합니다.

앙리 채프, 조안 오브 아크 (1872), 파리, 오르세 미술관.
조안 오브 아크 (1874), 파리, 장소 des Pyramides 에마뉘엘 Frémiet.
Auguste Bartholdi, Statue of Liberty (1886), 뉴욕.
Georges Récipon, 불협화음 (1900), 파리, Grand Palais에서 승리 한 하모니.
Jean-Léon Gérôme, 볼 플레이어 (1902), Vesoul, Georges-Garret Museum.

실재론
만화가이자 화가 인 Honoré Daumier는 7 월 군주 정치인들의 생생한 찰흙 흉상 (Juste Milieu) 시리즈와 1851 년의 반 보나 파르 티 (anti-Bonapartist) 조상 (statetette of retro-Bonapartist statutette of the 1851)을 통해 사실주의를 예고했다.

1847 년 Auguste Clésinger는 살롱에서 그의 여자가 뱀에 의해 찔린 것을 전시함으로써 헤드 라인을 장식했습니다. 이 조각가의 예술은 늦은 낭만주의와 일치했지만, 허벅지 꼭대기의 셀룰 라이트를 재생하는 한 모든 세부 사항에 나타나는 신체의 타협하지 않는 현실적인 치료는 직접 성형으로 얻었습니다. 당시 Apollonie Sabatier라는 시체의 시야 속에 반쯤 사교계가 있었다. 조각품의 사실주의, 사용 된 기술 및 모델의 정체성은 작품 스캔들에 기여했습니다.

현실적인 조각의 주된 대표자는 작업 세계에서 그가 공화당의 공약과 공동체를 보여주는 기념비적 인 작품을 가진 줄스 달루 (Jules Dalou) 다. 그는 일과 농민의 세계에 경의를 표하는 미완성 노동자 기념비 프로젝트 (Musée du Petit Palais 및 Orsay Musée) 프로젝트에 대한 많은 연구를 남겼습니다. 이 현재의 또 다른 조각가 인 벨기에의 Constantin Meunier는 벨기에에서 커리어를 쌓았으며, 1886 년 그의 Hammer Salon에서 전시함으로써 파리에서 유명 해졌다. 1892 년에 룩셈부르크 박물관 (Musee du Luxembourg)의 소장품 인 라 글레 베 (La Glèbe)는 그의 유물로, 사후 사역을위한 기념비로 남겨 둡니다.

Auguste Clésinger, 뱀 (1847), 파리, Musée d’ Orsay에 의해 찌르는 여인.
Honoré Daumier, Ratapoil (1850-1851), 볼티모어, 월터스 미술관.
Constantin Meunier, The Puddler (1886), 루벤, M 박물관.
줄스 달루 기념비 (1895), 라 플레인 세인트 데니스, 국립 예술원 공예.

역사
18 세기와 19 세기의 전환기에
18 세기 말 프랑스의 조각 산업의 상황. 1789 ~ 1793 년 프랑스 혁명의 비극적 인 사건들로 인해 복잡해졌습니다. 기념비적 인 조각은 자본 집약적 인 형태의 예술을 말하며 일반적으로 불안정하거나 혁명의시기에는 실천에서 벗어납니다. 혁명 기간 동안 프랑스의 왕실 가족은 정치적, 예술적 삶과 고립되어 있었고, 그 나라에서 이민하여 자신의 생명을 구한 귀족 귀족도 마찬가지였다. 프랑스에서 조각품의 주요 고객이자 소비자였습니다.

이 나라에는 계속 일하는 조각가가 있지만, 기념비적이지 않은 곳에서는 천천히 일합니다. 이것은 시카고 조각가 처 제작자 Claudion (1738-1814)의 전 수장 인 Simon Louis Bouazzo (1743-1809)이며, 로코코 스타일의 우화, 파누, 틈새 및 바카나의 저자이며 Jean-Antoine Goodon (1741-1828)입니다. ). 그들 모두는 혁명과 테러, 혁명의 독재자 체포, 이사회, 야심 찬 장군 인 나폴레옹 보나파르트의 권력 압수 등 비극적 인 사건을 자신의 눈으로 보았다.

특별한 장소는 조각가 Jean-Antoine Gudon (1741-18228)이 차지했습니다. 그의 인생에서 (초상화 작업자로서) 그는 귀족 (루이 16 세, 애들레이드 공주, 1777, 루브르, 낙서 데 Sabran, 튀 링겐 박물관의 딸)의 명령에 따라 작업했고, (Dumurie, 1792, Angers, Mirabeau의 흉상)의 혁명과 Napoleon I Bonaparte (Napoleon, Museum, Dijon의 흉상)의 새로운 군 귀족 사회의 명령에 의한 혁명의 인물들. Goodon은 프랑스 귀족의 쾌활한 로코코와의 관계를 강력하게 깨뜨 렸으며 계몽주의, 공공 봉사 및 영웅주의에 대한 열망으로 고전주의의 현실주의와 용감한 억제의 입장으로 나아갔습니다. 불행히도, 조각가의 창조적 인 작업은 체계화되지 않은 상태로 남아 있고 다른 대륙에 분산되어 있습니다 [2]. Goodon의 독창성은 이전 세기의 프랑스 조각상의 최고 업적과 19 세기 초의 조각상을 연결하는 다리가 될 것입니다.

19 세기의 시작
19 세기의 시작. 나폴레옹과 그의 새로운 군 귀족에 의한 조각가들에 대한 공식적인 압력이 증가한 것이 특징이었다. 제국은 무력의 예술 관행에 소개되었습니다. 나폴레옹 제국은 딱딱하고 애처 롭고 시원한 스타일이며 공식적이며 정면 초상화와 조각품에서 더욱 상징적입니다. 19 세기 중반 프랑스 예술가들에 의해 자유롭게 선정되고 부활 된 18 세기 후반의 고전주의와는 현저하게 달랐습니다. 권력을 빼앗은 나폴레옹은 고대 로마 황제들의 위대함과 후광을 적극적으로 추구했습니다. 그래서 프랑스의 예술가들은 공화당의 로마가 아닌 예술의 모델을 취하도록 명령 받았지만, 공식적으로 온건하고 차가운 장엄한 로마 황제의 시대가되었습니다. 제국이 제국에 의해 나폴레옹에게 부과 된 이래 제국과 고전주의 발전의 발전 정도는 없었습니다. 나라의 고전주의가 회복되었고, 얼마 후 19 세기 학계에서 다시 태어났습니다.

공식적으로 Antoine-Denis Schode (1763-1810), Pierre Cartelle (1757-1831), Joseph Schinard (1756-1813) 등이 있습니다. 이 공식 스타일은 조각가 Francois Joseph Boziio (1768-1745)가 전폭적으로 지원했으며 이탈리아에서는 약 17 세의 조각가 Antonio Canova의 조언을 받았습니다. Bogio는 1807 년에만 파리에 도착했습니다.

조각가는 승리의 아치, 군 귀족의 흉상과 독재자 나폴레옹의 수많은 공식 초상화 제작을위한 명령을 받는다. 조각상은 고정 관념을 가지고 있었고, 그 그림은 웅장한 흔적을 보면서 풀 스윙으로 먹고 고대 로마 시대의 방식으로 감쌌다. 그녀는 궁전이나 묘비의 홀을 똑같이 장식 할 수 있습니다. 즉, 해당 지역의 목적지를 잃을 수 있습니다 (나폴레옹 입법 원, François Joseph Boseau, Casimir Pierre 무덤). 조각상의 나폴레옹 (높이가 작고 불필요한 무게를 가지기도 함)의 크기는 현실의 흔적을 완전히 잃어 버렸고 비현실적인 상징의 특징을 얻었다. 황제가 게시하지 않은 조각품을 만들기 때문에 (Antonio Canova, “Peace Napoleon “, 밀라노 Brera의 아카데미 – 키 크고, 마른 체형이며, 완전히 벗은 채로, 고대 폭군과 같은 방식으로 그의 손에 창을 얹었다).

거짓말과 일반화 된 장식적인 성격도 제국의 구호 안으로 빠져 든다 (참조, Antoine-Denis Schode, “Homer”)

이 공식 조각품 라인은 1814 년에 나폴레옹 제국 (소위 제 1 제국)의 전복과 군주제의 복구로 인해 중단되지 않습니다. 이 기간 동안 Jean-Jacques Pradieux (1790-1852)는 프랑스 출신의 프랑스 인으로 일했습니다. 작품의 주제 – 고대, 인물, 중세 시대의 전설적인 인물.

같은 근면함을 지닌 또 다른 살아있는 프랑소와 조셉 보조 (Josef Bozo)는 1825 년 찰스 왕세자의 왕위와 1825 년 중세로의 회귀를 상징하는 “루이 16 세의 혁명 신원” 혁명과 나폴레옹 보나파르트의 군사 모험의 시대에 의해 도입 된 프랑스의 정신 변화와 프랑스 법의 변화.

낭만주의 시대의 조각가들
낭만주의의 가장 일관된 입장은 프랑스의 예술가들에 의해 만들어졌다. 인본주의 적 이상과 끝없는 전쟁을 주도했던 국가의 잔혹한 현실 사이의 급격한 괴리가 격차가 있었고 나폴레옹의 군사 모험에서의 성격의 평준화와 젊은 세대의 실질적인 파괴로 고통받으며 정치적으로 자주 변화하면서 실망했다. 권력과 안정성에 대한 전망 부족. 프랑스의 낭만주의 (다른 국립 학교와는 대조적으로)는 Theodore Gericco가 “Medusa의 토끼”와 Eugène Delacroix 영화에서 철저하게 구체화 한 애국심 있고 사회적인 구성 요소를 “회중의 자유”와 ” Chios에 터키 사람 에의 한 그리스 사람의 근절 “(“Chios에 Chios “). 프랑스와 유럽 낭만주의의 독특한 현상은 파리의 개선문 (조각가 – 프랑소와 루드)에서 지어져있는 “마르세이유 (Marseilles)”였다.

시간이 흐르면서 프랑스 낭만주의의 애국적 구성 요소는 사라지게되었고 예술가들은 잔인한 부르주아 현실에 대한 개인적인 저항의 위치로 옮겨 갔다 (Eugène Delacroix, Alfred Musset, George Sand, Stendhal, Victor Hugo, 영국 – George Gordon Byron , 등).

낭만주의와 후기 고전주의 사이의 중간 위치는 조각가 인 David d’ Ange (1788-1856)가 취했다. 공화당의 정치적 선호 때문에 영국에서의 이민 생활에서 그의 삶의 일부를 보냈습니다. 조각가는 귀국 후 파리에서도 인정 받았다. 예술가를 길들이고 프랑스의 군주제 정부를 만들려고 시도합니다. David d’ Ange는 베르사이유 궁전 안뜰의 사령관 Conde에게 기념비를 요청했습니다. 그는 기념 플라스틱의 주인으로 열심히 일했으며 많은 예술 묘비를 만들었습니다. 재능있는 조각가로서의 명성은 1825 년 권력을 부여한 명예 훈장을 강화했습니다. 1826 년 그는 프랑스 연구소의 회원이되었습니다.

파리의 유명한 작품 중에는 판테온 페디먼트 (Pantheon Pediment)의 조각 그룹이 있습니다.이 단체는 세인트 제네 비브 제국 교회를 바꿔 놓았습니다. 판테온 (Pantheon) 건축의 냉담하고 경험적인 스타일은 작가가 우화적인 이미지로 변하게 만들었다. 그는 프랑스와 자유 사이에 역사에 대한 감동적인 우화를 창조했다. 프랑스 학계의 청중이지만 형식주의적인 스타일에서 과거의 영웅에 대한 현실적인 인물은 타협과 정당화 될 수 없으며 19 세기 중반 프랑스의 학문적 위기의 심각한 위기를 보여주는 또 다른 징후가되었습니다.

낭만주의는 개인의 북동쪽, 그 열망과 감정에 조각품을 가져다 주었다. 모든 유럽 수도에는 과거와 현재의 훌륭한 동포 인들에게 수많은 기념비가 있습니다. 그러나 기념비적 인 조각의 분야에는 무성하지만 평범한 해결책과 구성을 제공 할 수있는 재능있는 예술가 군대가 있습니다. 수많은 기념물의 예술적 가치는 낮으며 예외는 거의 없습니다. 기념비적 인 조각품은 예술적 품질과 쇠퇴의 장기간에 걸친 기간이되었습니다. 일반적으로 공식적인 취향과 공공 기금에 거의 전적으로 의존했던 서유럽의 조각품은 현대 회화의 발전과 예술적 중요성에있어 뒤처져 있었다.

7 월 군주제와 조각
7 월 군주국 (1830-1848)은 1830 년 7 월 혁명 이후 프랑스에서 권력을 장악 한 정부입니다. 부르주아지 만이 정부의 일원 이었기 때문에 블라드는 “은행가의 왕국”이라고 적절하게 불 렸습니다. 주 예산은 막대한 대출과 보조금을받은 은행가 – 금융가에게만 소득원으로 바뀌 었습니다. 새로운 정부와 긴밀한 유대 관계를 맺은 뱅커들은 왕과 함께 국채와 민간 기업의 주식에 대한 투기로 주식 시장을 성공적으로 돌렸다. 그들은 부르봉 왕조의 군주에 대한 프랑스 옹호자들에게 모든면에서 노력했다.

이 기간 동안 조각 시리즈 “프랑스의 여왕과 영화 롭게 된 여성들”이 생겼습니다. 그들은 오직 여왕과 프랑스의 영광스러운 여성들을 의미했습니다. 이 시리즈에는 20 개의 대리석 조각상이 있습니다. 루이 필립 1 세 (프랑스 왕위에 오른 왕의 직책을 맡은 마지막 군주)는 일련의 인물에 합당한 선택을했다. 놀랍게도 농민 인 Zhanna d’ Arc는 여왕과 성도 목록에 올랐다.

1830 년에서 1848 년까지 프랑스 인의 직함에 따라 규칙을 밟습니다. 그는 7 월 혁명 이후 오를레앙 왕조의 대표였습니다. 그는 권력을 잡았고 자신을 권력을 유지하기 위해 “왕 – 시민”이라고 불렀습니다. 그는 산보에 자금을 지원했습니다. 중세 시대에 수많은 중세 사람들이 창조 된 조각품 목록에 올랐습니다. 현실적인 초상화는 존재하지 않았고 중세 시대에는 만들 수 없었습니다. 프랑스 조각가는 재량에 따라 판타지 인물을 만들었습니다. 단조롭고 장식적인 프랑스의 여왕들과 유명한 여성들은 파 테르를 장식했으며 상원 의원의 작업을 위해 사용했던 룩셈부르크 궁전 외관 앞에 연못을 설치했습니다. 거의 모든 의사 역사적 인물은 1843 년경에 만들어졌으며, 각 국가의 국고는 12,000 파운드에 달했습니다. 1848 년의 반란과 혁명으로 “국왕 – 시민”은 왕위를 포기해야했습니다. 나머지는 루이지 필립 1 세에 살면서 영국으로 유배되었습니다.

19 세기 후반의 감소
조각상의 아이디어가 쇠퇴 한 것은 세기 중반에 특히 두드러졌습니다. 정부가 조각 주문에 소비 한 막대한 액수는 돈에 대한 탐욕스럽고 부르주아 적 성공의 외부 징후가 조각품에 몰려 들었을 때의 영재 예술가 군중에 기여했다. 조각 작업에는 다양한 문체 시스템을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 고전주의, 학술, 사실주의를 조심스럽게 관찰하여 만든 고전주의. 절충주의로 알려진 양식 믹스를 감쌌다.

조각가의 후원자와 고객 중 앙트완 바리는 올리언즈의 프린스 페르디난드 필립 (Ferdinand Philip)입니다. 프랑스의 고대 군주 가족과의 근접성은 조각가가 나폴레옹 보나파르트 (Napoleon Bonaparte) 기념관 (Orsa 박물관에 보존 된 모델), 루브르 박물관의 문을위한 나폴레옹 3 세의 말 조각품, 새로운 루브르 궁전 장식을위한 4 개의 우화 조각 ( “평화”, “전쟁”, “힘”, “주문”). 그의 예술적 태도는 현실을 관찰하면서 형성되었으며, 그 당시의 지배적 인 학문과의 연관성을 깨뜨린 순전히 현실적인 방향을 가졌다.

조각 감소는 다른 분야에서 유명해진 예술가들의 관심을 끌고 있습니다. 그 중에는 예술가이자 그래픽 아티스트 Gustav Dore (1832-1883)가 있습니다.

구스타프 도라 (Gustave Dora)는 캐비닛 조각품 “공원과 에로의 사랑”또는 “운명의 손에 달린 사랑”의 조각 적 숙달의 완벽한 예가되었습니다. 개발 된 예술적 상상력을 갖춘 거장 인 그는 Parks와 Eroth의 우화적인 인물을 재창조하는 모든 기술을 견뎌 냈습니다. 조각상에서 Dore는 가위 경보를 위협적으로 보유하고있는 마지막 공원 만 제출했습니다. Eroth와 함께 그들은 다음 희생자를 보는 것처럼 한 방향으로 보입니다. 에로 타의 손은 화살로 무장 한 여인의 발에 화살을 던지기 때문에 활이 무장되었을 수 있습니다. 작가는 조심스럽게 노인의 얼굴을 재창조했다. 날개가있는 십대 청소년과 대조되는 타락한 뺨과 주름진 목을 가진 공원. 영감을받은 이미지와주의 깊게 조각 된 조각상과 신중하게 재현 된 조각품 그룹 (죽음의 망토를 연상시키는 비옷 공원, 화살 떨림, 파괴적인 신 크로노스의 모래 시계 특성)은 희귀 한 진정한 걸작의 수준에서 학술적으로 조각 그룹을 이끌었습니다.

인상파 조각
기본적으로 회화적인 인상주의는 모델링 기술과 자발적인 표면 처리 기술을 통해 조각품에서 동등한 것을 찾습니다. 그림에서 두 명의 예술가가이 추세를 조각품 인 에드거 드가와 오귀스트 르누아르를 대표합니다. 드가는 14 세의 리틀 댄서 (Little Dancer)와 논란을 일으켰다. 조각품 만이 노출 될 것이고, 그의 죽음 이후 청동으로 던져진 일련의 왁스 시리즈 대표 운동 연구를 남긴다. 이 추세의 또 다른 대표자 인 프랑스의 귀화 이탈리아 인 Medardo Rosso는 제목을 위해 조각품을 사용합니다 : 우산 아래있는 여성의 인상 또는 옴니버스의 인상. 그의 작품은 로댕이 발자국에서 일할 때 영향을 미쳤을 수 있습니다.

에드가 드가, 그레이트 아라베스크, 로스 앤젤레스 카운티 미술관.
에드거 드가 스, 14 세의 리틀 댄서, 코펜하겐, 뉴욕 칼스버그 글리 포트.
Medardo Rosso, Children ‘s Head (1892-1893), 아르헨티나 국립 순수 미술 박물관 부에노스 아이레스.
오귀스트 르누아르, 코코 (1908), 프랑크푸르트 – 오전 – 메인, Städel 박물관의 흉상.

상징주의
문학적 기원의 예술적 기원, 상징주의는 또한 조각에서 표현의 방식을 발견했다. 스타일은 자유 로움이 가득하며, 주로 높은 곳과 낮은 곳의 구호와 함께 완전히 표현됩니다. 특히 유물 기념물에서 발견됩니다. Albert Bartholome은 전쟁 기념 묘지 Pere Lachaise와 일본 미술 18에서 영감을 얻은 청동 가면을 비롯한 많은 대표작을 남겨둔다. 또한 세라믹 마스크를 통해 일본 미술의 영향을받은 Jean Carriès는 1881 년에 찰스 I 청동. 그와 마찬가지로 Porte de l’ enfer Auguste Rodin과 함께, 조각에서 상징주의의 기념비를 실현합니다. 다른 대표자 인 Pierre Roche는 테마의 상징주의와 Art Nouveau의 스타일을 전환했습니다.

Albert Bartholomew, 전쟁 기념관 (1899), 파리, Père-Lachaise Cemetery.
Jean Carriès, 공포의 가면, 파리, Petit Palais.
Auguste Rodin, 지옥 문, 파리, Rodin Musée.
피에르 로슈, 노력 (약 1900), 파리, 룩셈부르크 정원.

아르누보
이 세기의 극단은 아르누보의 출현과 일치하며, 프랑스의 조각품의 주요 표현은 주로 라울 라시 (Raoul Larche), 아가 톤 레오나드 (Arathon Leonard) 또는 프랑수아 루퍼트 카라빈 (François-Rupert Carabin)과 같은 예술가들과 함께 장식됩니다.

Raoul Larche, Loie Fuller (1896 년), Dayton Art Institute.
Pierre Roche, Loie Fuller (1901 년경), 파리 장식 미술관.
Leonard Agathon, 스카프 댄서 (1900 년경), 암스테르담 암스테르담 박물관.
François-Rupert Carabin, 피아노 (1900), 파리 장식 미술관.

현대 조각
신 바로크 식의 상징주의와 리얼리즘을 다루는 조각가 오귀스트 로댕 (Auguste Rodin)은 현대 조각가의 발명가로 간주됩니다. 발자크 (Balzac)에있는 그의 기념비와 함께 그는 조각에 근대성에 대한 자신의 선언문을 전시하고 공개적으로 발표 할 때 스캔들을 일으켰습니다. 그의 제자 인 카밀 클레 델 (Camille Claudel)과 앙투안 부르 델 (Antoine Bourdelle)은 특히 1910 년 헤라클레스 (Hercules the Archer)와 함께 20 세기로의 이행을 보장합니다.

Auguste Rodin, 부르주아의 칼레 (1889), 파리, Musée Rodin.
Auguste Rodin, Balzac 기념비 (1898), 파리, Rodin Musée.
앙투안 부르 델 (Antoine Bourdelle) Montauuban (1898-1900)의 미술관, Bourdelle d’ Egreville 미술관.
카밀 클레 델, <벽의 시대> (1899), 파리, 로댕 뮤지엄.