اللوحة الصينية هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم. تعرف الرسم على النمط التقليدي اليوم باللغة الصينية باسم guóhuà (الصينية: 國畫) ، وتعني “الوطنية” أو “اللوحة الأصلية” ، على عكس الأنماط الغربية للفن التي أصبحت شائعة في الصين في القرن العشرين. تنطوي اللوحة التقليدية في الأساس على نفس أساليب فن الخط ، ويتم ذلك باستخدام فرشاة مغموسة في حبر أسود أو صبغات ملونة ؛ الزيوت لا تستخدم. كما هو الحال مع فن الخط ، فإن أكثر المواد شعبية التي تصنع بها اللوحات هي الورق والحرير. يمكن تركيب العمل المنتهي على لفائف ، مثل مخطّطات معلقة أو أشرطة تمرير يدوية. ويمكن أيضا أن يتم الرسم التقليدي على أوراق الألبومات ، والجدران ، ورنيش ، وشاشات قابلة للطي ، وغيرها من وسائل الإعلام.

التقنيات الرئيسية في اللوحة الصينية هي:

Gongbi (工筆) ، بمعنى “دقيق” ، يستخدم ضربات فرشاة مفصلة للغاية تحدد التفاصيل بدقة بالغة. غالبًا ما يكون ملونًا للغاية ، وعادة ما يصور الموضوعات التصويرية أو السردية. غالباً ما يمارسها فنانون يعملون في البلاط الملكي أو في ورش عمل مستقلة.

كما أن الرسم بالحبر والغسل ، باللون الصيني شوي مو (水墨 ، “الماء والحبر”) يطلق عليه بشكل فضفاض الرسم بالألوان المائية أو الفرشاة ، ويعرف أيضًا باسم “اللوحة الأدبية” ، كما كان أحد “الفنون الأربعة” للباحث الصيني. فئة رسمية. من الناحية النظرية ، كان هذا فنًا يمارسه السادة ، وهو تمييز يبدأ في كتابات الفن من سلالة سونغ ، على الرغم من أن مهن الشخصيات البارزة يمكن أن تستفيد إلى حد كبير. يُشار إلى هذا النمط أيضًا باسم “xieyi” (寫意) أو أسلوب الكتابة اليدوية.

كان الرسم المناظر الطبيعية يعتبر أعلى شكل من أشكال الرسم الصيني ، وعموما لا يزال. ويعرف الوقت من فترة الأسرات الخمسة إلى فترة سونغ الشمالية (907-1127) باسم “العصر العظيم في المناظر الطبيعية الصينية”. في الشمال ، رسم فنانون مثل جينغ هاو ولي تشينغ وفان كوان وجو شي صوراً للجبال الشاهقة ، باستخدام خطوط سوداء قوية ، وغسل الحبر ، ووسادات فرشاة حادة ومنقطية توحي بالحجر الخام. في الجنوب ، رسمت دونغ يوان ، جوران ، وغيرهم من الفنانين التلال والأنهار المتعرجة من ريفهم الأصلي في مشاهد سلمية تمت مع فرشاة ناعمة ، يفرك. أصبح هذان النوعان من المشاهد والتقنيات هما الأنماط الكلاسيكية لرسم المناظر الطبيعية الصينية.

تفاصيل ودراسة
تميز اللوحة الصينية والخط عن فنون الثقافات الأخرى من خلال التركيز على الحركة والتغيير مع الحياة الديناميكية. عادةً ما يتم تعلم هذه الممارسة أولاً عن طريق التذكر ، حيث يظهر السيد “الطريقة الصحيحة” لرسم الأشياء. يجب على المتدرب نسخ هذه العناصر بشكل صارم ومستمر حتى تصبح الحركات غريزية. في الأزمنة المعاصرة ، برز النقاش حول حدود هذا التقليد الناسخ في المشاهد الفنية الحديثة حيث الابتكار هو القاعدة. تغيير أنماط الحياة والأدوات والألوان تؤثر أيضا على موجات جديدة من سادة.

الفترات المبكرة
لم تكن اللوحات الأولى تمثيلية ولكنها زخرفية ؛ أنها تتكون من أنماط أو تصاميم بدلا من الصور. تم طلاء الفخار المبكر باللوالب أو الخطوط المتعرجة أو النقاط أو الحيوانات. خلال فترة ولايات المتحاربة (475 – 221 ق.م) ، بدأ الفنانون يمثلون العالم من حولهم. في العصر الإمبراطوري (بدءاً من سلالة جين الشرقية) ، كانت اللوحات والخط في الصين من بين الفنون الأكثر تقديراً في المحكمة وكان يمارسها في كثير من الأحيان الهواة – الأرستقراطيين والمسؤولين – الذين كان لديهم وقت الفراغ الضروري لإكمال التقنية والحساسية اللازمة لفرشاة رائعة. كان يُعتقد أن الخط والرسم هو أنقى أشكال الفن. كانت الأدوات هي قلم الفرشاة المصنوع من شعر الحيوان ، والأحبار السوداء المصنوعة من خشب السناج والصمغ الحيواني. في العصور القديمة ، كانت الكتابة ، وكذلك الرسم ، تتم على الحرير. ومع ذلك ، بعد اختراع الورق في القرن الأول الميلادي ، تم استبدال الحرير تدريجيا بالمواد الجديدة الرخيصة. إن الكتابات الأصلية التي قام بها الخطاطون المشهورون قد تم تقييمها بشكل كبير على مدار تاريخ الصين ، وقد تم تركيبها على مخطوطات وعلقت على الجدران بنفس الطريقة التي كانت بها اللوحات.

رسم الفنانين من الهان (206 ق.م – 220 م) إلى أسرة تانغ (618-906) السلالة البشرية بشكل أساسي. الكثير من ما نعرفه عن اللوحة الصينية المبكرة يأتي من مواقع الدفن ، حيث تم الحفاظ على اللوحات على اللافتات الحريرية ، والأشياء المطلية ، وجدران المقابر. كان الهدف من العديد من لوحات المقابر المبكرة حماية الموتى أو مساعدة أرواحهم للوصول إلى الجنة. وأوضح آخرون تعاليم الفيلسوف الصيني كونفوشيوس أو عرضوا مشاهد الحياة اليومية.

خلال فترة الأسرة السادسة (220-589) ، بدأ الناس يقدرون الرسم لجمالهم والكتابة عن الفن. من هذا الوقت نبدأ في التعرف على الفنانين الأفراد ، مثل قو كاي تشي. حتى عندما كان هؤلاء الفنانين يوضّحون موضوعات أخلاقية كونفوشيوسية – مثل السلوك السليم للزوجة لزوجها أو أطفالها لوالديهم – حاولوا جعل الأشكال رشيقة.

ستة مبادئ
تم تأسيس “المبادئ الستة للرسم الصيني” من قبل شيه هي ، الكاتب ومؤرخ الفن والناقد في الصين في القرن الخامس ، في “النقاط الست للنظر عند الحكم على اللوحة” (繪畫 六法) ، مأخوذة من مقدمة كتابه ” سجل تصنيف الرسامين القدامى “(古畫 品 錄). ضع في اعتبارك أن هذا كان مكتوبًا حوالي 550 CE ويشير إلى الممارسات “القديمة” و “القديمة”. العناصر الستة التي تحدد اللوحة هي:

“رنين الروح” ، أو الحيوية ، التي تشير إلى تدفق الطاقة التي تشمل موضوع العمل ، والفنان. قال شيه إنه بدون رنين الروح ، لم تكن هناك حاجة للنظر إلى أبعد من ذلك.

“طريقة العظام” ، أو طريقة استخدام الفرشاة ، لا تشير فقط إلى النسيج وفرشاة الفرشاة ، بل إلى الارتباط الوثيق بين خط اليد والشخصية. في يومه ، كان فن الخط لا ينفصل عن الرسم.

“المراسلات مع الكائن” ، أو تصوير الشكل ، والذي يتضمن الشكل والخط.

“الملاءمة إلى النوع” ، أو تطبيق اللون ، بما في ذلك الطبقات والقيمة والنبرة.

“التقسيم والتخطيط” ، أو الوضع والترتيب ، المقابلة للتكوين والفضاء والعمق.

“النقل عن طريق النسخ” ، أو نسخ النماذج ، ليس من الحياة فقط ولكن أيضًا من أعمال العصور القديمة.

سلالة سوي وتانغ (581-907)
خلال سلالة تانغ ، ازدهرت لوحة شخصية في البلاط الملكي. صور فنانون مثل تشو فانغ روعة حياة البلاط في لوحات الأباطرة وسيدات القصر والخيول الإمبراطورية. بلغت اللوحة الشكل ذروة الواقعية الأنيقة في فن بلاط جنوب تانغ (937-975).

أبرز معظم الفنانين تانغ الأرقام ذات الخطوط السوداء الناعمة واستخدموا ألوانًا رائعة وتفاصيل دقيقة. ومع ذلك ، استخدم فنان تانغ ، وهو السيد وو داوزي ، فقط الحبر الأسود ورسم الفرشاة المطلية بحرية لرسم لوحات حبر كانت مثيرة للغاية لدرجة أن الحشود تجمعوا لمشاهدة أعماله. من وقته ، لم يعد يُعتقد أن لوحات الحبر عبارة عن رسومات تمهيدية أو مخططات مملوءة بالألوان. بدلاً من ذلك ، تم تقييمهم كعمل فني مكتمل.

في بداية عهد أسرة تانغ ، كانت العديد من اللوحات الفنية عبارة عن مناظر طبيعية ، كانت غالباً لوحات شانشوي (山水 ، “مياه الجبال”). في هذه المناظر الطبيعية ، أحادية اللون ومتفرقة (وهو أسلوب يطلق عليه بشكل جماعي shuimohua) ، لم يكن الغرض من ذلك هو إعادة إظهار طبيعة الطبيعة بالضبط (الواقعية) ، بل بالأحرى لفهم الانفعال أو الجو ، كما لو كان يصطاد “إيقاع” الطبيعة.

سلالات لياو وسونغ وجين ويوان (907–1368)
وصلت اللوحة خلال عهد أسرة سونغ (960-1279) إلى مزيد من التطور في رسم المناظر الطبيعية. تم نقل مسافات لا توصف من خلال استخدام الخطوط العريضة غير الواضحة ، والظواهر الجبلية تختفي في الضباب ، والمعالجة الانطباعية للظواهر الطبيعية. أصبح الرسم على طراز شان شوي – “شان” يعني الجبل ، و “شوي” معنى النهر – بارز في فن المناظر الطبيعية الصينية. كان التركيز على المشهد مرتكزا على الفلسفة الصينية. وشدد الطاوية على أن البشر ليسوا سوى بقع صغيرة في الكون الكاسح والكبير ، في حين أن الكتّاب الجدد في الكونفوشيوسية غالبا ما تابعوا اكتشاف أنماط ومبادئ اعتقدوا أنها تسببت في جميع الظواهر الاجتماعية والطبيعية. كانت لوحة الصور الشخصية والأشياء التي يتم مشاهدتها عن كثب مثل الطيور على الفروع تحظى باحترام كبير ، ولكن رسم المناظر الطبيعية كان بالغ الأهمية. مع بداية عهد أسرة سونغ ، ظهر نمط مناظر مميزة. اتقن الفنانون صيغة المشاهد المعقدة والواقعية في المقدمة ، بينما احتفظت الخلفية بصفات الفضاء الواسع وغير المتناه. وترتفع قمم الجبال البعيدة عن السحب والغيوم العالية ، في حين أن الأنهار المتدفقة تمتد من بعيد إلى المقدمة.

كان هناك اختلاف كبير في اتجاهات الرسم بين فترة سونغ الشمالية (960-1127) وفترة سونغ الجنوبية (1127-1279). تأثرت لوحات لمسؤولي سونغ الشمالية بمثلهم السياسية في جلب النظام للعالم ومعالجة أكبر القضايا التي تؤثر على المجتمع كله. لوحاتهم في كثير من الأحيان يصور المناظر الطبيعية الضخمة ، واسعة. من ناحية أخرى ، كان مسؤولو سونغ الجنوبية مهتمين أكثر بإصلاح المجتمع من الأسفل إلى الأعلى وعلى نطاق أصغر بكثير ، وهي طريقة اعتقدوا أن لديهم فرصة أفضل للنجاح في نهاية المطاف. غالبًا ما تركز لوحاتهم على مشاهد أصغر وأقرب بصريا وأكثر حميمية ، في حين غالبًا ما يتم تصوير الخلفية على أنها خالية من التفاصيل كمجال دون قلق للفنان أو المشاهد. يرجع هذا التغيير في المواقف من حقبة إلى المرحلة التالية إلى حد كبير إلى التأثير المتزايد لفلسفة الكونفوشيوسية الجديدة. ركز أتباع الكونفوشيوسية الجدد على إصلاح المجتمع من الأسفل إلى الأعلى ، وليس من الأعلى إلى الأسفل ، وهو ما يمكن ملاحظته في جهودهم لتشجيع الأكاديميات الخاصة الصغيرة خلال أغنية سونغ الجنوبية بدلاً من الأكاديميات الكبيرة التي تسيطر عليها الدولة في عهد سونغ الشمالية.

منذ عهد السلالات الجنوبية والشمالية (420-589) ، أصبحت اللوحة فنًا ذا مستوى عالٍ من التطور يرتبط بالطبقة النبلاء كواحد من التسلية الفنية الرئيسية ، والبعض الآخر هو فن الخط والشعر. خلال عهد أسرة سونغ ، كان هناك جامعي فنون متعطشين يجتمعون في كثير من الأحيان في مجموعات لمناقشة لوحاتهم الخاصة ، وكذلك معدل زملائهم وأصدقائهم. الشاعر ورجل الدولة سو شي (1037-1101) وشريكه مي فو (1051-1107) غالباً ما شاركوا في هذه الأمور ، واقتبسوا القطع الفنية للدراسة والنسخ ، أو إذا اعجبوا حقاً بقطعة ، فغالباً ما يقترح تبادل. لقد ابتكروا نوعًا جديدًا من الفن يعتمد على الثلاثة الكمال التي استخدموا فيها مهاراتهم في فن الخط (فن الكتابة الجميلة) لعمل لوحات حبر. من وقتهم فصاعدا ، سعى العديد من الرسامين للتعبير بحرية عن مشاعرهم والتقاط الروح الداخلية لموضوعهم بدلا من وصف مظهره الخارجي. غالبًا ما يتم جمع اللوحات المستديرة الصغيرة الشائعة في سونغ الجنوبية في ألبومات حيث يقوم الشعراء بكتابة قصائد على طول الجانب لتتناسب مع موضوع ومظهر اللوحة.

على الرغم من أنهم كانوا هواة جمع التحف الفنية ، إلا أن بعض علماء سونغ لم يقدروا بسهولة الأعمال الفنية التي كلف بها هؤلاء الرسامين في المحلات التجارية أو الأسواق المشتركة ، بل إن بعض العلماء انتقدوا الفنانين من المدارس والأكاديميات الشهيرة. يشير أنتوني جيه. باربيري-لو ، أستاذ التاريخ الصيني القديم في جامعة كاليفورنيا ، سانتا باربارا ، إلى أن تقدير علماء سونغ للفن الذي أنشأه أقرانهم لم يمتد إلى أولئك الذين يكسبون عيشهم ببساطة كفنانين محترفين:

خلال فترة الأغنية الشمالية (960-1126م) ، ظهرت طبقة جديدة من الفنانين الباحثين الذين لم يمتلكوا مهارات ترومويل لرسامي الأكاديميات ولا حتى مهارة رسامي السوق المشتركين. كانت لوحة الأدباء أبسط وأحيانا غير متدربة ، ومع ذلك كانوا ينتقدون هاتين المجموعتين الأخريين كمجرد محترفين ، حيث أنهم يعتمدون على عمولات مدفوعة الأجر لمعيشتهم ولا يرسمون لمجرد الاستمتاع أو التعبير عن الذات. اعتبر الفنانون الباحثون أن الرسامين الذين ركزوا على صور واقعية ، أو الذين استخدموا لوحة ملونة ، أو أسوأ من كل شيء ، الذين قبلوا الدفع النقدي لعملهم لم يكونوا أفضل من الجزارين أو المصلحين في السوق. لم يكونوا يعتبرون فنانين حقيقيين.

ومع ذلك ، خلال فترة سونغ ، كان هناك العديد من الرسامين المشهود لهم في المحكمة وكانوا محترمين للغاية من قبل الأباطرة والعائلة المالكة. كان تشانغ تسيوان (1085-1145) ، وهو من أعظم رسامي المناظر الطبيعية التي حظيت برعاية محكمة سونغ ، هو الذي رسم الرسم البياني الأصلي على طول النهر خلال التمرير في مهرجان تشينغمينغ ، وهو واحد من أكثر روائع الفن البصري الصيني شهرة. قام الإمبراطور غاوزونغ من سونج (1127-1162) بتكليف مشروع فني للعديد من اللوحات الفنية لأغاني ثمانية عشر من فلوت نوماد ، على أساس شاعر المرأة تساي وينجي (177 – 250 م) من أسرة هان القديمة. حققت يي Yuanji درجة عالية من الواقعية اللوحة الحيوانات ، ولا سيما القرود و gibbons. خلال فترة سونغ الجنوبية (1127-1279) ، استخدم رسامو المحكمة مثل ما يوان وشيا غوي ضربات فرشاة سوداء قوية لرسم الأشجار والحجارة وغسلها الباهت لاقتراح مساحة ضبابية.

خلال سلالة المغول يوان (1271-1368) ، انضم الرسامون إلى فنون الرسم والشعر والخط عن طريق كتابة قصائد على لوحاتهم. عملت هذه الفنون الثلاثة معا للتعبير عن مشاعر الفنان بشكل كامل أكثر من فن واحد يمكن أن تفعله وحدها. كان إمبراطور يوان توغ تيمور (حكم 1328 ، 1329-1332) مغرمًا بالرسم الصيني وأصبح رسامًا موثوقًا به.

الصين الإمبراطورية المتأخرة (1368-1895)
وابتداءً من القرن الثالث عشر ، تطور تقليد رسم مواد بسيطة – فرع يحتوي على فاكهة ، أو زهور قليلة ، أو واحد أو حصانين. كان الرسم السردي ، مع مجموعة ألوان أوسع وتركيبة أكثر انشغالًا من لوحات سونغ ، شائعًا جدًا خلال فترة مينغ (1368–1644).

ظهر أول كتاب مصور بنقوش خشبية ملونة في هذا الوقت. كما تم تحسين تقنيات الطباعة بالألوان ، وبدأت في نشر الكتيبات المصورة على فن الرسم. تم استخدام Jieziyuan Huazhuan (دليل حديقة بذور الخردل) ، وهو عمل من خمسة مجلدات تم نشره لأول مرة في عام 1679 ، ككتب مدرسية فنية للفنانين والطلاب منذ ذلك الحين.

واصل بعض الرسامين من سلالة مينغ (1368-1644) تقاليد الرسامين الأوائل في اليوان. هذه المجموعة من الرسامين ، والمعروفة باسم مدرسة وو ، بقيادة الفنان شن تشو. مجموعة أخرى من الرسامين ، المعروفة باسم مدرسة زهي ، أعادت إحياء أنماط محكمة سونغ.

خلال فترة حكم أسرة تشينغ المبكرة (1644-1911) ، تمرد الرسامون المعروفون باسم الأفراد على العديد من القواعد التقليدية للرسم ووجدوا طرقًا للتعبير عن أنفسهم بشكل مباشر أكثر من خلال استخدام الفرشاة الحرة. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، أصبحت المدن التجارية الكبرى مثل يانغتشو وشانغهاي مراكز فنية حيث شجع الرعاة الأثرياء من التجار الفنانين على إنتاج أعمال جديدة جريئة.

في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين ، تعرض الرسامون الصينيون بشكل متزايد للفن الغربي. بعض الفنانين الذين درسوا في أوروبا رفضوا الرسم الصيني. حاول آخرون الجمع بين أفضل التقاليد. من بين الرسامين المعاصرين المحبوبين ، كان تشى باى شى ، الذى بدأ حياته كفلاح فقير وأصبح سيدًا عظيمًا. أعماله المشهورة تصور الزهور والحيوانات الصغيرة.

اللوحة الحديثة
بدءاً بالحركة الثقافية الجديدة ، بدأ الفنانون الصينيون في تبني التقنيات الغربية. ومن بين الفنانين الصينيين البارزين الذين درسوا الرسم الغربي لي تيفو ويان وينليانغ وشو بيهونج ولين فينغميان وفانغ جانمين وليو هايسو.

في السنوات الأولى لجمهورية الصين الشعبية ، تم تشجيع الفنانين على توظيف الواقعية الاشتراكية. تم استيراد بعض الواقعية الاشتراكية في الاتحاد السوفييتي دون تعديل ، وتم تعيين رساميها لموضوعات وكان من المتوقع إنتاجها لوحاتًا ضخمة. تم تخفيف هذا النظام إلى حد كبير في عام 1953 ، وبعد حملة مائة الزهور في 1956-1957 ، شهدت اللوحة الصينية التقليدية انتعاشا كبيرا. جنبا إلى جنب مع هذه التطورات في الدوائر الفنية الفنية ، كان هناك انتشار للفن الفلاح يصور الحياة اليومية في المناطق الريفية على الجداريات الجدار والمعارض اللوحة في الهواء الطلق.

منذ عام 1978
بعد الثورة الثقافية ، تم إعادة مدارس الفن والمنظمات المهنية. أقيمت أعمال التبادل مع مجموعات من الفنانين الأجانب ، وبدأ الفنانون الصينيون بتجربة مواضيع وتقنيات جديدة. يمكن ملاحظة حالة معينة من الأسلوب الحر (xieyi hua) في عمل الطفل المعجزة وانج ياني (مواليد 1975) الذي بدأ الرسم في سن 3 سنوات ومنذ ذلك الحين ساهم بشكل كبير في ممارسة الأسلوب في العمل الفني المعاصر.

بعد الإصلاح الاقتصادي الصيني ، أجرى المزيد والمزيد من الفنانين ابتكارات جريئة في الرسم الصيني. تشمل الابتكارات: تطوير مهارة جديدة للتنظيف بالفرشاة مثل المياه الرأسية للرش والحبر ، مع الفنان التمثيلي Tiancheng Xie ، وإبداع أسلوب جديد من خلال دمج تقنيات الرسم التقليدية الصينية والغربية مثل Heaven Style Painting ، مع الفنان التمثيلي Shaoqiang Chen ، والجديد الأنماط التي تعبر عن الموضوع المعاصر ومشهد الطبيعة النموذجي لمناطق معينة مثل Lijiang Painting Style ، مع الفنان التمثيلي Gesheng Huang. مجموعة من اللوحات التي رسمها Cai Jin في عام 2008 ، والتي اشتهرت باستخدامها لألوان مخدرة ، أظهرت تأثيرات كل من المصادر الغربية والتقليدية الصينية ، على الرغم من أن اللوحات كانت تجريدًا عضويًا.