كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري ، فلورنسا ، إيطاليا

Duomo di Firenze ، رسميًا كاتدرائية ميتروبوليتان في سانتا ماريا ديل فيوري ، هي الكنيسة الرئيسية في فلورنسا ، ورمز المدينة وواحدة من أشهر الكنائس في إيطاليا. مجمع الكاتدرائية ، في بيازا ديل دومو ، يشمل المعمودية و Giotto’s Campanile. هذه المباني الثلاثة هي جزء من موقع التراث العالمي لليونسكو الذي يغطي المركز التاريخي لفلورنسا وهي منطقة جذب سياحي رئيسية في توسكانا.

تقف كاتدرائية فلورنسا شاهقة فوق المدينة بقبة رائعة من عصر النهضة صممها فيليبو برونليسكي ، مع المعمودية في الجهة المقابلة. الكاتدرائية التي تحمل اسم Santa Maria del Fiore هي عبارة عن هيكل قوطي ضخم تم بناؤه في موقع كنيسة Santa Reparata التي تعود إلى القرن السابع ، ويمكن رؤية بقاياها في سرداب. بدأت كاتدرائية فلورنسا في عام 1296 على الطراز القوطي لتصميم أرنولفو دي كامبيو واكتملت هيكليًا بحلول عام 1436 ، مع القبة التي صممها فيليبو برونليسكي. يواجه الجزء الخارجي من الكنيسة بألواح رخامية متعددة الألوان بدرجات مختلفة من الأخضر والوردي ، ويحدها الأبيض ، ولها واجهة قوطية متقنة تعود للقرن التاسع عشر من تصميم إميليو دي فابريس.

كانت البازيليكا تشتهر بأكبر قبة في العالم في الزمن القديم. لا تزال أكبر قبة من الطوب تم بناؤها على الإطلاق. استطاعت الكاتدرائية أن تستوعب 30 ألف مصل ، وعندما اكتمل بناؤها في القرن الخامس عشر ، كانت أكبر كنيسة في العالم. من بين السمات المهمة للمبنى نوافذها ذات الزجاج الملون ؛ واجهته المزخرفة بالرخام الأخضر والأحمر والأبيض ؛ مجموعتها من اللوحات والتماثيل لأساتذة عصر النهضة.

تتميز كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري بأبعادها الضخمة. يبلغ طول الكنيسة 153 مترا وعرضها 38 مترا. يبلغ ارتفاع الأقواس في الممرات 23 مترًا ، وارتفاع القبة 114.5 مترًا. نظرًا لطول فترة تنفيذه ، بدءًا من التأسيس وحتى اكتمال القرن التاسع عشر ، هناك بعض الاختلافات الأسلوبية الكبيرة بين أجزائه ، لكن الواجهة القوطية الجديدة المبنية بالرخام الأحمر والأبيض والأخضر تشكل مجموعة متناغمة جنبًا إلى جنب مع Giotto’s برج الجرس والمعمودية.

بحلول عام 1418 ، تم حل المشكلات الفنية المتعلقة ببناء قبو فوق الأبعاد الهائلة للقبة. كانت قدرة الفنانين الفلورنسيين على إيجاد حلول تقنية وجمالية لبناء هذه القبة هي أول تأكيد معماري مهم لعصر النهضة. تنتمي قبة المبنى إلى التقاليد القوطية ، حيث تم بناؤها ببناء أضلاع وشكل قوس مدبب ، لكن إدخال الأسطوانة ، الذي جعل القبة أكثر بروزًا ، أصبح من سمات قبة النهضة. بعد أن كان مساويًا لمدى البانثيون في روما بالحجر ، تم الترحيب ببرونيليسكي باعتباره الرجل الذي “جدد أعمال البناء الرومانية”.

الأبواب البرونزية الثلاثة ، المزينة بمشاهد من حياة مادونا ، تعود إلى فترة ما بين 1899 و 1903. الفسيفساء في الهالات فوق البوابات صممها نيكولو بارابينو. يحتوي التل الموجود فوق البوابة المركزية على ارتياح من قبل تيتو ساروتشي. في الجزء العلوي من الواجهة ، توجد سلسلة من المنافذ التي يتوسطها الرسل الاثني عشر ومادونا والطفل. بين نافذة الورود وطبلة الأذن ، يوجد معرض به تماثيل نصفية لفنانين فلورنسا رائعين.

الكاتدرائية لها مخطط بازيليكي ، بثلاث بلاطات ، مقسومة على أعمدة مركبة كبيرة ، وأقبية مدببة. تتكون خطة الدومو من هيكل بازيليكا ثلاثي الألواح ملحومًا بدوار تراكونكا ضخم يدعم القبة الهائلة من قبل Brunelleschi ، أكبر قبة حجرية تم بناؤها على الإطلاق. التصميم الداخلي بسيط إلى حد ما ، مع أرضية رخامية متعددة الألوان صممها Baccio d’Agnolo. تمتد شرفة على طيات على طول محيط الكنيسة.

إنه أكبر سطح مزين باللوحات الجدارية على الإطلاق: 3600 متر مربع ، تم تنفيذه بين 1572 – 1579 بواسطة جورجيو فاساري وفيدريكو زوكاري. عند قاعدة الفانوس الرخامي ، يوجد شرفة بانورامية تطل على المدينة تقع على ارتفاع 91 مترًا فوق سطح الأرض. واجهة رخام Duomoin متعدد الألوان تعود إلى العصر الحديث ، وتعود إلى عام 1887 من قبل Emilio de Fabris ، وهي مثال مهم على الطراز القوطي الجديد في إيطاليا.

هندسة عامة
تتميز سانتا ماريا ديل فيوري بأبعادها الضخمة ومظهرها كنصب تذكاري وحدوي ، خاصة من الخارج ، وذلك بفضل استخدام نفس المواد: الرخام الأبيض من كارارا ، والأخضر من براتو ، والأحمر من ماريما وبلاط التيراكوتا.

تم تكريس الكنيسة بمجرد وضع القبة في مكانها على الرغم من أن الواجهة (أمام الكنيسة) كانت قد اكتملت نصفها فقط بحلول ذلك الوقت. كان يعتبر مجرد زخرفة ، وبالتالي ظل غير مكتمل حتى القرن التاسع عشر. عند الفحص الدقيق ، يكشف كل جزء عن اختلافات أسلوبية كبيرة ، بسبب فترة التنفيذ الطويلة جدًا ، من الأساس إلى نهاية القرن التاسع عشر.

على النقيض من ذلك ، فإن الداخل صارخ وواضح. الأرصفة الفسيفسائية هي بالتأكيد عامل الجذب الرئيسي في الداخل. أكبر عمل فني داخل الكاتدرائية هو اللوحات الجدارية لجورجيو فاساري ليوم القيامة (1572-9): صممها فاساري ولكن رسمها في الغالب طالبه الأقل موهبة فيديريكو زوكاري بحلول عام 1579. هناك أيضًا 3 لوحات جدارية بجانب الصحن الأيسر للكاتدرائية .

الخارج

الكاتدرائية اليوم هي نتيجة 170 عامًا من العمل. بدأ بناء الكاتدرائية في عام 1296 بتصميم أرنولفو دي كامبيو واكتمل في عام 1469 بوضع الكرة النحاسية لفروشيو فوق الفانوس. خضع المشروع لتغييرات عديدة ، كان أكثرها وضوحًا للعيان على الجوانب الخارجية للمبنى ، في الشمال والجنوب ، حيث تكون النوافذ الأربعة الأولى أقل ، وأضيق ، وأقرب من تلك الموجودة في الشرق ، والتي تتوافق مع ذلك. ، إلى التوسيع الذي قام به خبير البناء بدءًا من منتصف القرن الرابع عشر. لكن الواجهة كانت لا تزال غير مكتملة وستظل كذلك حتى القرن التاسع عشر.

تم الانتهاء من المصليات الشعاعية إلى الشرق في أوائل القرن الخامس عشر ، وتم بناء القبة العملاقة ، التي صممها فيليبو برونليسكي ، في غضون 16 عامًا فقط ، من 1418 إلى 1434 ، “Structura si grande ، التي ترتفع فوق السماء ، وتمتد لتغطي الجميع شعوب توسكان بظلها “، كما كتب ليون باتيستا ألبيرتي في ذلك الوقت. الفانوس ، الذي صممه برونليسكي ، صنع بعد وفاة الفنان (1446) والكرة النحاسية المذهبة مع الصليب ، التي تحتوي على آثار مقدسة ، من عمل أندريا ديل Verrocchio ، تم وضعه عام 1466.

تُركت واجهة الكاتدرائية غير مكتملة ، ولم يكن هناك سوى البناء الزخرفي الجزئي الذي يعود تاريخه إلى أرنولفو دي كامبيو. في عام 1491 ، روج لورنزو العظيم لمسابقة للإكمال ، ولكن لم يتم العثور على تنفيذ. في عام 1587 ، في عهد فرانشيسكو الأول دي ميديشي ، تم تدمير الجزء الزخرفي الحالي بناءً على اقتراح برناردو بونتالنتي ، الذي طرح مشروعًا أكثر “حداثة” له ، ولكن لم يتحقق أبدًا. في القرون التالية ، تم تجهيز الكاتدرائية بواجهات سريعة الزوال بمناسبة الاحتفالات الهامة ، وفي عام 1871 فقط ، بعد منافسة دولية ومناقشات حية ومناقشات مريرة ، بدأ بناء واجهة حقيقية ، بناءً على تصميم من تصميم Emilio. دي فابريس الذي عند وفاته ،

يأخذ الموضوع الأيقوني للزخرفة كلاً من الدورة المريمية لواجهة Arnolfian القديمة ودورة برج الجرس مع موضوع المسيحية كمحرك للعالم. توجد في منافذ الدعامات ، من اليسار ، تماثيل الكاردينال فاليرياني ، والمطران أغوستينو تيناتشي ، والبابا يوجين الرابع الذي أهدى الكنيسة عام 1436 ، والقديس أنتونينو بييروزي ، أسقف فلورنسا. في طبلة الأذن المركزية ، تمجد مجد ماري بواسطة Augusto Passaglia وفي المعرض مادونا والطفل مع الاثني عشر الرسل. في قاعدة التتويج ، خلف نافذة الورود ، المربعات مع تماثيل نصفية لفنانين عظماء في الماضي وفي وسط طبلة الأذن ، نغمة مع الأب الأبدي ، أيضًا بواسطة باساجليا.

تعود الأبواب البرونزية الثلاثة الكبيرة التي صممها Augusto Passaglia (الباب المركزي الرئيسي والجانب الأيسر) وجوزيبي كاسيولي (الباب الموجود على اليمين) إلى الفترة من 1899 إلى 1903 وهي مزينة بمشاهد من حياة مادونا . كان عمل كاسيولي على وجه الخصوص عملاً مؤلمًا للغاية: بعد أن عانى من المضايقات والبؤس والبؤس خلال سنوات العمل الطويلة ، وترك لنا صورته الذاتية في أحد رؤوس الباب الأيمن ، أراد أن يصور نفسه مع ثعبان حوله رقبته في عملية خنقه.

تم تصميم الفسيفساء الهلالية فوق الأبواب من قبل نيكولو بارابينو وتصور: الأعمال الخيرية بين مؤسسي المؤسسات الخيرية الفلورنسية (على اليسار) ، والمسيح توج مع ماري وسانت يوحنا المعمدان (في الوسط) والحرفيين والتجار والإنسانيين في فلورنسا يكرمون العذراء (حقا). يوجد في النتوء الموجود على البوابة المركزية نقش بارز من تيتو ساروتشي مع ماري توجها صولجان من الزهور ؛ يتألف التاج من منحدر مزدوج ويتكون من معرض به درابزين مثقوب.

تم بناء كاتدرائية فلورنسا كبازيليك ، لها صحن مركزي واسع من أربعة خلجان مربعة ، مع ممر على كلا الجانبين. مذبح و transepts مخططان متطابقان متعدد الأضلاع ، مفصولة عن طريق اثنين من الكنائس الصغيرة متعددة الأضلاع. تشكل الخطة بأكملها صليبًا لاتينيًا. صحن الكنيسة والممرات مفصولة بأقواس قوطية مدببة واسعة ترتكز على أرصفة مركبة.

أبعاد المبنى هائلة: مساحة البناء 8300 م 2 (89340 قدمًا) ، الطول 153 م (502 قدمًا) ، العرض 38 م (125 قدمًا) ، العرض عند المعبر 90 م (300 قدمًا). ارتفاع الأقواس في الممرات 23 م (75 قدم). يبلغ ارتفاع القبة 114.5 م (375.7 قدمًا). لديها خامس أطول قبة في العالم.

قبة
بعد مائة عام من البناء وبحلول بداية القرن الخامس عشر ، كان الهيكل لا يزال يفتقد القبة. تم تصميم السمات الأساسية للقبة بواسطة Arnolfo di Cambio في عام 1296. كان نموذج الطوب الخاص به ، بارتفاع 4.6 متر (15.1 قدمًا) وطوله 9.2 مترًا (30.2 قدمًا) ، واقفاً في ممر جانبي للمبنى غير المكتمل ، وكان طويلاً كانت مقدسة. دعا إلى قبة مثمنة الأضلاع أعلى وأعرض من أي قبة تم بناؤها في أي وقت مضى ، مع عدم وجود دعامات خارجية لمنعها من الانتشار والسقوط تحت ثقلها.

تم الالتزام برفض الدعامات القوطية التقليدية عندما تم اختيار نموذج Neri di Fioravanti على نموذج منافس من قبل Giovanni di Lapo Ghini. كان هذا الاختيار المعماري ، في عام 1367 ، أحد الأحداث الأولى في عصر النهضة الإيطالية ، مما يمثل استراحة مع الطراز القوطي في العصور الوسطى والعودة إلى قبة البحر الأبيض المتوسط ​​الكلاسيكية. اعتبر المهندسون المعماريون الإيطاليون الدعامات الطائرة القوطية بمثابة تحولات قبيحة. علاوة على ذلك ، تم حظر استخدام الدعامات في فلورنسا ، حيث كان النمط مفضلًا من قبل أعداء وسط إيطاليا التقليديين في الشمال.

يصور نموذج نيري قبة داخلية ضخمة ، مفتوحة في الجزء العلوي للسماح للضوء ، مثل مبنى البانثيون في روما ، المدعوم جزئيًا بالقبة الداخلية ، ولكنه محاط بغطاء خارجي أرق ، لمنع الطقس. كان من المقرر أن يقف على أسطوانة مثمنة غير مكبسة. ستحتاج قبة نيري إلى دفاع داخلي ضد الانتشار (إجهاد الطوق) ، لكن لم يتم تصميم أي منها بعد. طرح بناء مثل هذه القبة الحجرية العديد من المشاكل الفنية. نظر برونليسكي إلى قبة البانثيون العظيمة في روما بحثًا عن حلول. قبة البانثيون عبارة عن قشرة واحدة من الخرسانة ، وقد تم نسيان صيغتها منذ فترة طويلة. استخدم البانثيون التمركز الهيكلي لدعم القبة الخرسانية أثناء الشفاء. لا يمكن أن يكون هذا هو الحل في حالة وجود قبة بهذا الحجم وسيؤدي إلى عدم استخدام الكنيسة.

بالنسبة لارتفاع وعرض القبة التي صممها نيري ، بدءًا من 52 مترًا (171 قدمًا) فوق الأرض وتمتد 44 مترًا (144 قدمًا) ، لم يكن هناك ما يكفي من الأخشاب في توسكانا لبناء السقالات والأشكال. اختارت Brunelleschi اتباع هذا التصميم واستخدمت قشرة مزدوجة مصنوعة من الحجر الرملي والرخام. كان على Brunelleschi بناء القبة من الطوب ، نظرًا لخفة وزنها مقارنة بالحجر وسهولة تشكيلها ، وبدون أي شيء تحتها أثناء البناء. لتوضيح خطته الهيكلية المقترحة ، قام ببناء نموذج خشبي وطوب بمساعدة دوناتيلو وناني دي بانكو ، وهو نموذج لا يزال معروضًا في متحف ديل أوبرا ديل دومو. كان النموذج بمثابة دليل للحرفيين ، لكنه كان غير مكتمل عن قصد ، وذلك لضمان سيطرة Brunelleschi على البناء.

كانت حلول Brunelleschi بارعة. تم حل مشكلة الانتشار من خلال مجموعة من أربعة سلاسل حجرية وحديدية داخلية أفقية ، تعمل كأطواق أسطوانية ، مدمجة داخل القبة الداخلية: واحدة في الأعلى ، وواحدة في الأسفل ، مع تباعد المتبقيين بالتساوي بينهما. تم وضع سلسلة خامسة مصنوعة من الخشب بين السلاسل الحجرية الأولى والثانية. نظرًا لأن القبة كانت مثمنة الأضلاع وليست مستديرة ، فإن سلسلة بسيطة ، تضغط على القبة مثل طوق البرميل ، ستضع كل ضغطها على الزوايا الثمانية للقبة. يجب أن تكون السلاسل مثمنة صلبة ، صلبة بدرجة كافية لتحافظ على شكلها ، حتى لا تشوه القبة لأنها تمسكها معًا.

تم بناء كل سلسلة من سلاسل برونليسكي الحجرية مثل مسار سكة حديد مثمن الأضلاع مع قضبان متوازية وروابط متقاطعة ، وكلها مصنوعة من عوارض من الحجر الرملي يبلغ قطرها 43 سم (17 بوصة) ولا يزيد طولها عن 2.3 متر (7.5 قدم). تم توصيل القضبان من طرف إلى طرف بوصلات حديدية مزججة بالرصاص. تم إحضار العلاقات المتقاطعة والقضبان معًا ثم تغطيتها بالطوب وقذائف الهاون في القبة الداخلية. يمكن رؤية الروابط المتقاطعة للسلسلة السفلية بارزة من الأسطوانة عند قاعدة القبة. الآخرون مختبئون. تضمنت Brunelleschi أيضًا “أضلاعًا” عمودية مثبتة على زوايا المثمن ، منحنية نحو نقطة المركز. الأضلاع ، التي يبلغ عمقها 4 أمتار (13 قدمًا) ، مدعومة بـ 16 ضلعًا مخفيًا تشع من المركز. كانت الأضلاع بها شقوق لأخذ الحزم التي تدعم المنصات ،

يمكن بناء قبة حجرية دائرية بدون دعامات ، تسمى التمركز ، لأن كل مسار من الطوب عبارة عن قوس أفقي يقاوم الضغط. في فلورنسا ، كانت القبة الداخلية المثمنة سميكة بما يكفي لتضمين دائرة خيالية في كل مستوى ، وهي ميزة من شأنها أن تثبت القبة في النهاية ، لكنها لا تستطيع تثبيت الطوب في مكانه بينما لا يزال الهاون رطبًا. استخدم Brunelleschi نمطًا من الطوب المتعرج لنقل وزن الطوب الطازج إلى أقرب أضلاع عمودية من القبة غير الدائرية.

لم تكن القبة الخارجية سميكة بما يكفي لاحتواء دوائر أفقية مضمنة ، حيث يبلغ سمكها 60 سم (2 قدم) فقط عند القاعدة وسماكة 30 سم (1 قدم) في الأعلى. لإنشاء مثل هذه الدوائر ، قام برونليسكي بتثخين القبة الخارجية في الداخل من أركانها على تسعة ارتفاعات مختلفة ، مما أدى إلى إنشاء تسع حلقات حجرية ، والتي يمكن ملاحظتها اليوم من الفضاء بين القبتين. لمواجهة إجهاد الطوق ، تعتمد القبة الخارجية كليًا على ارتباطها بالقبة الداخلية ولا تحتوي على سلاسل مدمجة.

كان الفهم الحديث للقوانين الفيزيائية والأدوات الرياضية لحساب الضغوطات قرونًا في المستقبل. كان على برونليسكي ، مثله مثل جميع بناة الكاتدرائية ، الاعتماد على الحدس وأي شيء يمكن أن يتعلمه من النماذج الكبيرة التي بناها. لرفع 37000 طن من المواد ، بما في ذلك أكثر من 4 ملايين طوبة ، اخترع آلات الرفع والويسون لرفع الأحجار الكبيرة. كانت هذه الآلات المصممة خصيصًا وابتكاراته الهيكلية هي المساهمة الرئيسية لبرونيليسكي في الهندسة المعمارية.

مظهر زائف
بدأت الواجهة الأصلية ، التي صممها Arnolfo di Cambio والتي تُنسب عادةً إلى Giotto ، بعد عشرين عامًا من وفاة Giotto. يظهر رسم بالقلم والحبر من منتصف القرن الخامس عشر لما يسمى بواجهة جيوتو في Codex Rustici ، وفي رسم برناردينو بوتشيتي عام 1587 ، وكلاهما معروض في متحف أوبرا ديل دومو.

كانت هذه الواجهة عبارة عن عمل جماعي لعدة فنانين ، من بينهم أندريا أوركاغنا وتادو جادي. تم الانتهاء من هذه الواجهة الأصلية في الجزء السفلي منها فقط ثم تركت غير مكتملة. تم تفكيكها في 1587-1588 من قبل المهندس المعماري لمحكمة ميديشي برناردو بونتالنتي ، بأمر من الدوق الأكبر فرانشيسكو الأول دي ميديشي ، حيث بدت وكأنها عفا عليها الزمن تمامًا في عصر النهضة. بعض المنحوتات الأصلية معروضة في متحف أوبرا ديل دومو خلف الكاتدرائية. والبعض الآخر موجود الآن في متحف برلين ومتحف اللوفر.

تحول التنافس على الواجهة الجديدة إلى فضيحة فساد ضخمة. يتم عرض النموذج الخشبي لواجهة Buontalenti في متحف Opera del Duomo. تم اقتراح بعض التصميمات الجديدة في سنوات لاحقة ، لكن لم يتم قبول النماذج (جيوفاني أنطونيو دوسيو ، جيوفاني دي ميديشي مع أليساندرو بييروني وجيامبولونيا). ثم تركت الواجهة عارية حتى القرن التاسع عشر.

البوابة الرئيسية بواسطة Augusto Passaglia
في عام 1864 ، فاز إميليو دي فابريس (1808-1883) بمسابقة لتصميم واجهة جديدة في عام 1871. بدأ العمل في عام 1876 واكتمل في عام 1887. تشكل هذه الواجهة القوطية الجديدة ذات الرخام الأبيض والأخضر والأحمر شكلًا متناغمًا كيان مع الكاتدرائية وبرج جرس جيوتو والمعمودية. الواجهة بأكملها مخصصة لوالدة المسيح.

الجناح الجنوبي
الجدران مغطاة من الخارج بزخارف فخمة من الرخام متعدد الألوان من كامبيليا ، ثم كارارا (الرخام الأبيض) ، وبراتو (أفعواني أخضر) ، وسيينا ومونسومانو (أحمر). احتلت العصابات الرخامية زخارف المعمودية وزخرفة برج الجرس.

كان الجانب الجنوبي (على يمين الواجهة ، جانب برج الجرس) هو أول من تم رفعه حتى الخلجان الأولين. توجد هنا لوحة تخلد ذكرى تأسيس عام 1296. نوافذ الخليج الأول ، المطابقة للنوافذ المقابلة على الجانب الشمالي ، ثلاثة ، معماة ، مع أقواس مزخرفة تعلوها تماثيل ذات تماثيل ، وبعضها من النسخ الأصلية. يتوافق كل منها مع الخلجان الثلاثة التي تم توقعها في الأصل في مشروع Arnolfo ، مستطيلة الشكل ، والتي من شأنها أن تؤدي إلى ازدحام أكبر للأعمدة وبالتالي جانب أكثر قوطية.

تحت الثانية من هذه النوافذ ، في مراسلات مع ارتياح مع البشارة ، هو تاريخ 1310 ، قبل وقت قصير من وفاة أرنولفو. يُظهر الخليج الثاني نافذة أخرى وبوابة أولى تسمى “Porta del campanile”: في المنظر يوجد بها مادونا وطفل وفي طبلة الأذن المسيح المبارك ، أعمال دائرة أندريا بيسانو. فوق المعبد ، تُنسب تماثيل الملاك المُعلن والعذراء المعلنة إلى نيكولو دي لوكا سبينيلي.

في الفترتين المتتاليتين ، بين الدعامات القوية ، توجد نافذة مائلة واحدة تعود إلى ما بعد عام 1357 وتُظهر الإيقاعات الأكثر استرخاءً لقوطي فلورنسا. ويتبع ذلك Porta dei Canonici ، بالقرب من تقاطع المدرج ، بأسلوب قوطي مزخرف بنقوش رخامية رائعة من قبل Lorenzo di Giovanni d’Ambrogio و Piero di Giovanni Tedesco ؛ يُنسب لونيت (مادونا وطفلها ، 1396) إلى نيكولو دي بيترو لامبرتي أو لورنزو دي نيكولو ، بينما الملائكة من لامبرتي (1401-1403).

النوافذ العلوية للصحن المركزي هي بدلاً من ذلك عيون دائرية ، وهي ميزة تمليها الرغبة في تجنب رفع الصحن الرئيسي كثيرًا مع ضمان الإضاءة الجيدة. علاوة على ذلك ، كانت الفتحات الدائرية أقل إشكالية من وجهة نظر هيكلية. جعلت المتطلبات الساكنة استخدام الدعامات الطائرة لا غنى عنها لتفريغ جزء من وزن أقبية الصحن المركزي على الجدران الخارجية. قررت هذه الوسائل في النهاية إخفاءها عن طريق رفع الجدران الجانبية بعلية مع مستطيلات من الحجر الأخضر مؤطرة فقط باللون الأبيض: الحل يجمع بين الرغبة في تقليد علية المعمودية مع تلوين داكن جعل الوسيلة أقل وضوحًا.

يشار إلى هذه العلية بشكل عام (وبشكل خاطئ) كدليل على حقيقة أن الجدران الخارجية قد بدأت وفقًا لمشروع Arnolfian ثم تم رفعها بواسطة Talenti. تم تقديم الدليل القاطع على زيف هذا الافتراض من خلال اكتشاف أن الأعمدة السميكة التي تميز جدار الممرات الجانبية التي تبدأ من الغرب قد تم التخطيط لها في البداية أيضًا للصحن الرئيسي (لا تزال مرئية في السندرات) والتي نعرفها تم تصميمه وتركيبه جزئيًا من Talenti.

الجناح الشمالي
الجناح الشمالي له نفس خصائص الجناح الجنوبي. في مساحات Arnolfo يوجد Porta di Balla أو dei Cornacchini ، من نهاية القرن الرابع عشر ، والذي أخذ اسمه من بوابة مدينة قديمة في أسوار العصور الوسطى المبكرة. يدعم أسدان يحملان عمودين أعمدة ملتوية ، تبلغ ذروتها بقمم يوجد عليها تمثالان من الملائكة. في لونيت مادونا والطفل. تقول إحدى الأساطير الشعبية أنه في أوائل القرن الخامس عشر ، كان أنسيلمو ، الذي عاش في طريق ديل كوكوميرو (اليوم عبر ريكاسولي) ، أمام منازل عائلة كورناتشيني مباشرةً ، يحلم بأن يمزقه الأسد إلى أشلاء. الحلم كان بالضبط حلم الباب. ولكن عندما ، تقريبًا لتحدي الوحش المزخرف غير المؤذي ، أراد أن يضع يده في فمها ،

بالمراسلة مع via dei Servi يفتح Porta della Mandorla الشهير ، والذي سمي بهذا الاسم بسبب العنصر الموجود في البرج القوطي مع نقش عالٍ لـ Assunta ، بواسطة Nanni di Banco (1414-1421). يُظهر آخر ما تم تنفيذه إعدادًا قوطيًا لا يزال يشير إلى مرحلة البناء الأولى (1391-1397) ، ويظهر نقوشًا من قبل جيوفاني دامبروجيو ، وجاكوبو دي بييرو غويدي ، وبييرو دي جيوفاني تيديسكو ، ونيكولو دي بيترو لامبرتي (أرشيف) ، إلى تم إضافة أنطونيو وناني دي بانكو بعد ذلك في 1406-1408. ومن المشهور تمثال هرقل الصغير المنحوت في الدعامة ، المنسوب إلى Nanni di Banco وواحد من أوائل الإحياء الكلاسيكي الموثق في فلورنسا. على القمة كان هناك نبيتان من قبل دوناتيلو وناني دي بانكو اليوم في متحف ديل أوبيرا.

منطقة Apsidal
تتكون منطقة الحنية في الكاتدرائية من قبة مثمنة وثلاثة أبراج. يتم ترتيب الأقواس الثلاثة ، أو المنابر ، على طول النقاط الأساسية ، وهي موشورية مع قباب شبه ذات دعامات موحية على شكل دعامات طائرة مثبتة على الجدران الفاصلة للمنصات نفسها. النوافذ الأنيقة على الجانبين الجنوبي والشرقي تُنسب إلى Lorenzo Ghiberti.

في الأعلى ، بالتوافق مع الخزانات وسلالم الوصول إلى القبة ، توجد “المنابر الميتة” ، مع مخطط نصف دائري ، صممه برونليسكي. وفوقهم يوجد معرض متواصل على حواف ذات حواجز مثقبة بأربعة فصوص. تبرز الجرغول على شكل رؤوس حيوانية تحتها. تم نحت ديفيد لمايكل أنجلو في الأصل لإحدى دعامات المنبر الشمالي ، ولكن بمجرد اكتماله ، تم وضعه في ساحة دي بريوري ، بحيث يمكن رؤيته بسهولة أكبر ؛ يجب أن تزين التماثيل الأخرى منطقة الحنية بأكملها.

البوابة الرئيسية
يعود تاريخ الأبواب البرونزية الضخمة الثلاثة من عام 1899 إلى عام 1903. وهي مزينة بمشاهد من حياة مادونا. تم تصميم الفسيفساء في الهالات فوق الأبواب من قبل نيكولو بارابينو. يمثلون (من اليسار إلى اليمين): الصدقة بين مؤسسي المؤسسات الخيرية الفلورنسية. توج المسيح مع مريم ويوحنا المعمدان ؛ والحرفيين والتجار والإنسانيين الفلورنسيين. يحتوي التعرج الموجود فوق البوابة المركزية على نصف نقش من تيتو ساروتشي لمريم متوجًا يحمل صولجانًا مزهرًا. نحت جوزيبي كاسيولي الباب الأيمن.

يوجد في الجزء العلوي من الواجهة سلسلة من المنافذ مع الاثني عشر رسولًا مع مادونا والطفل في المنتصف. بين نافذة الورود وطبلة الأذن ، يوجد معرض به تماثيل نصفية لفنانين فلورنسا رائعين.

الداخلية

الداخلية القوطية واسعة وتعطي انطباعًا فارغًا. يتوافق القدر النسبي للكنيسة مع تقشف الحياة الدينية ، كما بشر جيرولامو سافونارولا. عند المرور داخل الكاتدرائية ، يصدم المرء اتساع المساحة ورصانة المفروشات.

يتحول تعدد الألوان الخارجي الغني الذي يربط الجزء الأكبر من النصب التذكاري بالمقياس الأصغر للمباني المحيطة ، إلى بساطة تؤكد ، بدلاً من ذلك ، الأبعاد العملاقة للكنيسة (الأكبر في أوروبا وقت اكتمالها في ‘400: طوله 153 مترًا وعرضه 90 مترًا عند التقاطع وارتفاع 90 مترًا عن الأرضية عند فتح الفانوس). فقدت العديد من الزخارف في الكنيسة بمرور الوقت ، أو تم نقلها إلى متحف أوبرا ديل دومو ، مثل المنابر الكانتورية الرائعة (صالات الغناء للراقصين) للوكا ديلا روبيا ودوناتيلو.

يتوافق المظهر شبه الخالي من المناطق الداخلية لسانتا ماريا ديل فيوري مع المثل الروحي الصارم لفلورنسا في العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر ؛ إنه يشير من الناحية المعمارية إلى روحانية المصلحين العظماء للحياة الدينية في فلورنسا ، من سان جيوفاني غوالبرتو إلى سانت أنتونينو وفرا جيرولامو سافونارولا. المصفوفة الرسمية ، إذن ، ذات شقين: من ناحية ، القوة الوعرة للكنائس الرومانية ومن ناحية أخرى الجوهرية الأنيقة للكنائس “المتسولة” ، سانتا كروتشي على وجه الخصوص ، التي صممها أرنولفو نفسه. يعود إثراء الكاتدرائية بأرضياتها الرخامية الملونة الفخمة ومنافذ “المعبد” إلى لحظة ثانية في تاريخ الكاتدرائية ، تحت رعاية الدوقات الكبرى في القرن السادس عشر.

تم بناء سانتا ماريا ديل فيوري على حساب البلدية ، باعتبارها “كنيسة دولة” ، وتعتبر الأعمال الفنية على طول الممرين الجانبيين جزءًا من برنامج مدني تكريمًا لـ “الرجال اللامعين” في حياة فلورنسا. يتضمن هذا البرنامج: آثار الفروسية الجدارية للقادة جون هوكوود (بواسطة باولو أوشيلو ، 1436) ونيكولو دا تولينتينو (بقلم أندريا ديل كاستاغنو ، 1456) 9 و 8 ؛ واللوحة التي رسمها دومينيكو دي ميشيلينو تصور دانتي ، من عام 1465 10 ، صور إغاثة تكريماً لجيوتو 3 ، برونليسكي 2 ، مارسيليو فيسينو 4 ، وأنطونيو سكوارسيلوبي ، عازف أرغن دومو 7 ، جميع أعمال “400 وأوائل” 500 من القرن التاسع عشر ، ومع ذلك ، هناك صور أرنولفو وإميليو دي فابريس ، 6 و 5.

بالإضافة إلى الأيقونات المدنية ، هناك أيضًا برنامج ديني يتم تطويره في مناطق الكاتدرائية المستخدمة للعبادة. توحي صورتان كبيرتان ، وُضعتا على أقطاب متقابلة لمسار الموكب ، بمعناها: فسيفساء فوق باب المدخل الرئيسي (بواسطة Gaddo Gaddi في بداية القرن الرابع عشر) ونافذة مستديرة فوق المذبح الرئيسي (الوحيد من بين الثمانية “عيون” الطبل التي تراها على الفور عند دخولك دومو ، عمل دوناتيلو بين عامي 1434 و 1437). كلاهما يصور تتويج العذراء ، أي صعود مريم إلى مجدها بعد وفاتها.

تقاطع معاني مدنية ودينية في الكاتدرائية ، كلها تدور حول فكرة كرامة الإنسان وعظمته والسمو الذي منحه إياه الله. يتم الاحتفاء بالكرامة التاريخية ، ويتم تحديدها من خلال الاستخدام الصحيح للمواهب في خدمة المجتمع – وفي الفسيفساء وفي نافذة الزجاج الملون (كما هو الحال في المكونات الأخرى للأيقونات الدينية الصحيحة) يتم الاحتفال بالعظمة الروحية للإنسان ، ومقدر لها أن تتجاوز التاريخ البشري “للحكم مع المسيح”: دعوة عالمية متوقعة في تتويج مريم.

تشير الساعة الضخمة فوق الباب الرئيسي ، من بين أمور أخرى ، إلى هذا التجذر في التاريخ. نفذها (في الجزء المطلي) باولو أوشيلو عام 1443 ، وهي ساعة “طقسية” – مثل ترتيب احتفالات الكنيسة – تحسب 24 ساعة في اليوم بدءًا من غروب الشمس في اليوم السابق. أخيرًا ، تشير رؤوس الأنبياء الأربعة في الزوايا إلى أن هذا “الوقت الحاضر” للكنيسة يتطلع إلى زمن آخر: مستقبل ينكشف فيه معنى الحاضر في ملئه.

واجهة مضادة
في وسط واجهة العداد ، توجد على مدار الساعة المائل رؤوس مبشرين ، تم رسمها في الزوايا بواسطة باولو أوشيلو (1443). الساعة ، ذات الاستخدام الليتورجي ، هي واحدة من آخر الساعات التي تستخدم ما يسمى بـ hora italica ، وهو يوم مقسم إلى 24 “ساعة” بمدة متفاوتة حسب الموسم ، والتي تبدأ على صوت صلاة الغروب ، مستخدمة حتى اليوم الثامن عشر. مئة عام. لا يمكن التعرف على صور الإنجيليين بالمساعدة التقليدية للحيوانات الرمزية ، ولكن من خلال السمات الفسيولوجية التي تذكر بالحيوان الرمزي (أو ، في حالة ماثيو ، الملاك).

في بوابة البوابة المركزية توجد فسيفساء تتويج العذراء المنسوبة إلى جدو جادي. على جوانب البوابة الملائكة بأسلوب قديم ، ربما رسمها سانتي دي تيتو في نهاية القرن السادس عشر. على يمين البوابة المركزية يوجد قبر الأسقف أنطونيو دورسو (1343) بواسطة تينو دي كامينو. يحتوي العمود المجاور على لوحة ذات خلفية ذهبية مع القديسة كاترين من الإسكندرية ومتحمس يُشار إليه بمدرسة برناردو دادي (حوالي 1340).

صحن الكنيسة
تعكس بعض أعمال الكاتدرائية وظيفتها العامة ، مع آثار مخصصة لرجال وقادة عسكريين بارزين في فلورنسا. في القرن الخامس عشر ، في الواقع ، تصور المستشار الفلورنسي كولوتشيو سالوتاتي المشروع لتحويله إلى نوع من البانثيون من فلورنسا اللامعين ، مع الأعمال الفنية الاحتفالية.

في الخليج الأول على اليمين ، داخل مبنى كبير من القرن السادس عشر يخفي الفتحة القديمة باتجاه برج الجرس ، يوجد تمثال للنبي أشعيا من صنع ناني دي بانكو. كان المقصود في الأصل لدعم المدرج الشمالي. على العمود الأول على اليمين ، يعود تاريخ مدرسة توسكان إلى القرن الرابع عشر: تم نسخ الملاك والحوض الآن (النسخ الأصلية في متحف أوبرا ديل دومو). الطاولة القريبة مع Sant’Antonino هي من قبل Poppi مع بريلا من القرن التاسع عشر بواسطة أنطونيو ماريني. على اليسار بدلاً من ذلك يوجد تمثال جوسوي (1415) بالفعل على الواجهة ، بدأه دوناتيلو (للرأس ، والذي يُفترض أنه يصور بوجيو براتشيوليني) ، نفذه ناني دي بارتولو وأكمله برناردو سيوفاني. على العمود القريب ،

على اليمين ، يوجد في الخليج الثاني مدخل الحفريات في سانتا ريباراتا وطاولة سان بارتولوميو التي توجها جاكوبو دي روسيلو فرانشي ، ضمن إطار القرن السادس عشر.

نوافذ الامتداد الثالث على اليمين واليسار هي جزء من المجموعة القديمة وقد صممها Agnolo Gaddi في عام 1394. في المعبد ، تمثال إشعياء من صنع Bernardo Ciuffagni (1427) ، المنحوت في الأصل لبرج الجرس. على الجانبين توجد لوحات جدارية منفصلة مع الآثار القبرية التي رسمها فرا لويجي مارسيلي (1439) والأسقف بيترو كورسيني (1422): تم رسمها بواسطة بيتشي دي لورينزو. في الممر الأيسر تمثال للملك داود لبرناردو تشوفاني ، موجود بالفعل على الواجهة القديمة (1434).

يحتوي الخليج الرابع أيضًا على نافذة زجاجية ملونة بها Saints by Agnolo Gaddi. على الجانب الأيمن توجد طاولة متدلية مع القديسين كوزما وداميانو دي بيكسي دي لورينزو.

جوقة
تم وضع المساحة ذات الأحجام الكبيرة جدًا أسفل القبة داخل مثمن الذي يشع بعد ذلك في المدرجات الثلاثة ، عند تقاطع الخزانتين. تمت إضافة الأقواس القوطية الجديدة التي تفتح فوق أبواب الخزائن بواسطة Gaetano Baccani في عام 1842 ، لاحتواء الأعضاء والجوقات الجديدة والبسيطة. توجد في الأعمدة التي تدعم القبة سلسلة من المحاريب ، حيث توجد سلسلة من تماثيل القرن السادس عشر للرسل. كان من المفترض أن يتم نحت هذه السلسلة من قبل مايكل أنجلو ، ولكن بعد أن انتصر مع عمل ديفيد ، كان لدى الفنان الوقت لرسم سان ماتيو فقط (اليوم في Galeria dell’Accademia) قبل أن يتم استدعاؤه إلى روما من قبل يوليوس الثاني.

من اليمين في عكس اتجاه عقارب الساعة ، تقابل سان ماتيو بقلم فينسينزو دي روسي وسان فيليبو وسان جياكومو مينور بقلم جيوفاني بانديني وسان جيوفاني بواسطة بينيديتو دا روفيزانو وسان بيترو بواسطة باتشيو باندينيلي وسانت أندريا بقلم أندريا فيروتشي وسان توماسو ديل دي روسي ، وسان جياكومو ماجوريبي جاكوبو سانسوفينو.

تم بناء الجوقة على مشروع من قبل Baccio Bandinelli و Giuliano di Baccio d’Agnolo بين عامي 1547 و 1572 بدلاً من واحد تم بناؤه في عام 1520 بواسطة Nanni Unghero و Domenico di Francesco Baccelli ، والذي حل بدوره محل أقدم من قبل Filippo Brunelleschi ويعود تاريخه إلى الوراء حتى عام 1437 – 1439 ، وعلى مر القرون ، خضعت الجوقة لتعديلات وتغييرات مختلفة أدت إلى تشكيلها الحالي ، والتي يعود تاريخ آخرها إلى منتصف القرن التاسع عشر ، عندما تم تصميمها من قبل بكاني ، وتم هدم العمارة المفصلية للحاوية. ، رخام inCarrara و Medici breccia ، والتي لم يتبق منها سوى قاعدة التمثال ، مزينة بنقوش بارزة تصور الرسل والأنبياء والقديسين بشكل رئيسي من قبل جيوفاني بانديني (1563 – 1564).

داخل الجوقة توجد أكشاك خشبية تعود للقرن السادس عشر محفوظة بالفعل للشرائع والكاهن ؛ تم رفع الأخير ببضع درجات بالنسبة إلى أرضية الصحن والمنازل الموجودة في وسط المذبح العالي (الذي تم وضعه في عام 1973 بعد التعديل الليتورجي) ، مع طاولة ترتكز على أربعة أزواج من أمفورات الرخام ؛ خلفه ، كرسي خشبي من القرن الخامس عشر ودوسال من القرن السادس عشر ، يعلوه صليب خشبي متعدد الألوان لبنيديتو دا مايانو (حوالي 1495). Ambo الحديث (2015) هو عمل Etsurō Sotoo ، بينما يعود تاريخ شمعدان شمعة عيد الفصح ، بقاعدة رخامية وعمود خشبي ، إلى عام 1477.

منبر
يحتوي كل جناح على خمسة مصليات جانبية مرتبة بنمط نصف قطري ، مضاءة بنوافذ عالية الأعمدة ذات نوافذ من القرن الخامس عشر تُعزى في الغالب إلى تصميم غيبيرتي. تحت النوافذ العديد من المصليات بها صور للقديسين تُنسب إلى Bicci di Lorenzo (1440) ، باستثناء الكنائس الصغيرة في المنبر المركزي والتي تعد بدلاً من ذلك عملًا حديثًا لأرتورو فيليغياردي. تشير المظلات المرسومة إلى أسلوب باولو شيافو.

يحتوي المنبر المركزي ، الذي يُطلق عليه أيضًا اسم San Zanobi ، على الكنيسة الصغيرة في المركز حيث يتم الاحتفاظ بآثار القديس والأسقف الفلورنسي. تابوتها البرونزي هو من صنع لورنزو غيبيرتي (اكتمل عام 1442). المقصورة المركزية تصور معجزة قيامة طفل ، والتي حدثت في مدينة بورجو ألبيزي حيث لا تزال لوحة على ما يسمى بالازو دي فيساتشي تخلد ذكرى الحلقة ؛ تم إملاء الكتابة على الظهر (غير المرئي) من قبل الإنساني ليوناردو بروني. اللوحة أعلاه هي “العشاء الأخير” لجيوفاني بالدوتشي ، بينما توجد فسيفساء العجينة الزجاجية لتمثال تمثال سان زانوبي ، مرة واحدة هنا ، في Museo dell’Opera del Duomo.

الزخارف الفسيفسائية والكرات الزجاجية التي تغلف أضلاع قبو كنيسة مونتي دي جيوفاني دي مينياتو يعود تاريخها إلى حوالي عام 1490. الملائكة التي تحمل الشموع في الطين المزجج متعدد الألوان من تصميم لوكا ديلا روبيا (1448). يوجد أسفل كنيسة San Zanobi سرداب ، به مخطط رباعي الزوايا ، يضم مدافن بعض أساقفة فلورنسا (بما في ذلك Silvano Piovanelli و Ermenegildo Florit) ، وتابوت سان بوديو والقديسين أندريا وموريتسيو ، وآثار القديسين أوجينيو و Crescenzio والجرة القديمة التي كانت تضم بقايا سان زانوبي المميتة.

في المعرض الموجود على اليمين ، المعروف باسم Santissima Concezione ، تبرز الكنيسة المركزية ، مع مذبح من تصميم Michelozzo. يحتوي المنبر الأيسر ، المعروف باسم الصليب المقدس ، في الأرضية على العقرب الشمسي بواسطة Paolo dal Pozzo Toscanelli من حوالي عام 1450 ، تم تحديثه بخط برونزي متدرج بواسطة ليوناردو زيمينيس في عام 1755: هنا كل 21 يونيو تتم مراقبة الانقلاب الشمسي. الصيف. في الكنيسة الثانية على اليمين ، المكرسة لمادونا ديلا نيفي ، لوحة سانتا ريباراتا ذات الوجهين ، من قبل جيوتو ومساعديه ؛ في الثالث مذبح رخامي من صنع Buggiano مع صر من البرونز من Michelozzo ؛ تم دفن الكاردينال إيليا دالا كوستا تحت مذبح الكنيسة الرابعة في الكنيسة الخامسة يوجد سان جوزيبي على لوحة لورنزو دي كريدي.

مقدسات
باب الخزانة اليمنى ، المسمى dei Canonici أو Vecchia ، به نظارة مع Ascension بواسطة Luca della Robbia (حوالي 1450) وداخل مغسلة من Buggiano و Pagno di Lapo (1445) ؛ على الجدران بعض اللوحات بما في ذلك الفادي (1404) والقديسين وأطباء الكنيسة ، وكلاهما بواسطة ماريوتو دي ناردو ، وثلاثة مبشرين بواسطة لورينزو دي بيشي ، ورئيس الملائكة رافائيل وتوبيولو بقلم فرانشيسكو بوتيتشيني ، ورئيس الملائكة ميخائيل لورنزو دي كريدي ( 1523).

داخل خزانة القداس أو الخدم ، تم تصميم تطعيمات خشبية ذات منظور قوي وقيمة خيالية ، على الجانب الأمامي ، من قبل Alesso Baldovinetti و Maso Finiguerra و Antonio del Pollaiolo ونفذها جوليانو وبينيديتو دا مايانو. هم من بين المظاهر الأولى في إيطاليا لهذه التقنية ، مرتبطة بالدراسات في المنظور. الزخرفة مستوردة على سجلين متوجين بإفريز من الكروبيم والإكليل المنحوت في الدائرة.

في اللوحة المركزية نرى القديس زانوبي وتلاميذه أوجينيو وكريسينزيو ، من بين شخصيات وحقائق من العهد القديم. الحوض الرخامي ، مع اثنين من الكروبين الجالسين على جلد الخمور ، هو من صنع بوجيانو وهو توأم للحوض الموجود في خزانة الشرائع. والآخر ، برأس ملاك ، هو مينو دا فيسول. في هذه الخزانة ، وجد لورنزو العظيم الهروب من مؤامرة باتزي في 26 أبريل 1478. الألواح البرونزية الاثني عشر لأبواب هذه الخزانة ، مع مقصورات مع مادونا والطفل ، القديس يوحنا ، الإنجيليون وأطباء الكنيسة بين الملائكة ، من صنع لوكا ديلا روبيا (بالتعاون مع Michelozzo و Maso di Bartolomeo) ، مؤلف أيضًا من تيراكوتا لونيت متعدد الألوان مع القيامة (1444).

الزخرفة الداخلية للقبة
في البداية ، كان ينبغي تزيين القبة بفسيفساء ذهبية ، لتعكس الضوء القادم من نوافذ الدف قدر الإمكان ، كما اقترح برونليسكي. وضع موته جانبًا هذا المشروع المكلف وألصق ببساطة الداخل باللون الأبيض. اختار Grand Duke Cosimo I de ‘Medici موضوع يوم القيامة لرسم القبة الضخمة على الجص ، وعهد بالمهمة إلى جورجيو فاساري ، محاطًا به دون فينتشنزو بورغيني لاختيار الموضوع الأيقوني. كانت المحتويات التي يجب اتباعها هي تلك التي انبثقت عن مجلس ترينت ، الذي نقح العقيدة الكاثوليكية في العصور الوسطى من خلال ترتيبها في ترتيب واضح. وهكذا تنقسم القبة إلى ستة سجلات و 8 أجزاء.

في الجزء الشرقي ، الموجود أمام الصحن المركزي ، تصبح السجلات الأربعة ثلاثة لإفساح المجال للمسيح العظيم في المجد بين مادونا وسانت جون الذي يرتكز على الفضائل اللاهوتية الثلاثة (الإيمان والأمل والإحسان) المتبعة. في الجزء السفلي من الأشكال المجازية للزمن (شخصية مع ساعة رملية ، وطفلان يمثلان الطبيعة والفصول) والكنيسة المنتصرة. ومع ذلك ، في 27 يونيو 1574 ، توفي فاساري ، بعد أن أكمل ثلث العمل فقط ولم يكن لديه سوى الوقت لرسم دائرة من أربعة وعشرين من شيوخ صراع الفناء الأقرب إلى الفانوس. الأعمال ، التي استمرت من 1572 إلى 1579 ، أخذها فيديريكو زوكاري ومعاونوه ، مثل دومينيكو كريستي.

صورة المسيح المهيبة ، المرئية من داخل الكنيسة ، يقابلها المشهد الجهنمي مع الشيطان على السطح المقابل ؛ تمثل الأجزاء الأخرى جوقة الملائكة والمسيح ومريم والقديسين والفضائل ومواهب الروح القدس والتطويبات ؛ في الجزء السفلي الجحيم والخطايا السبع المميتة. تخلى زكاري عن لوحة فاساري “الجصية” للعمل بالطريقة “الجافة” (أبسط ولكن أكثر عرضة للتلف) وغيرت الأنواع المادية للشخصيات والأزياء واللغة الأسلوبية والنطاق التصويري. في المنتخبين ، صور معرضًا حيويًا لشخصيات معاصرة: رعاة ميديشي ، والإمبراطور ، وملك فرنسا ، وفاساري ، وبورجيني ، وجيامبولونيا وغيرهم من الفنانين ، وحتى هو وكثير من أقاربه وأصدقائه ؛ هو أيضا يوقع عليه مع التاريخ.

تظهر هذه اللوحات الجدارية ، عند عرضها عن كثب أثناء الصعود إلى القبة ، المنظور وتشوهات الألوان المستخدمة لتحسين العرض من الأسفل. التقنية المستخدمة مختلطة: لوحة جدارية لفاساري ، تقنيات تجفيف لزكاري الذي رسم تحفته هنا. يوجد داخل القبة صفان من صالات العرض ، بالإضافة إلى الصف الذي يمر عبر المدرجات القادمة من صحن الكنيسة.

أجهزة الأنابيب
يوجد في الكاتدرائية عضو Mascioni opus 805. تم بناؤه ابتداء من عام 1961 وتم توسيعه عدة مرات للوصول إلى خصائصه الحالية. ينتقل العضو إلكترونيًا ويحتوي على 7551 أنبوبًا بإجمالي 128 توقفًا. يحتوي الأرغن على أربع وحدات تحكم ، جميعها مستقلة ومتحركة: واحدة بها خمسة أدلة ، تقع خارج الجوقة ، وواحدة بها أربعة كتيبات ، وتقع بالقرب من الجسم الإيجابي الكورالي المفتوح ، الذي يتحكم في جميع الأجسام ؛ واحد تلو الآخر في كنيسة سان جاكوبو ماجوري ؛ واحدًا تلو الآخر في كنيسة القديسين سمعان ويهوذا. يوجد في الكاتدرائية أيضًا عضو إيجابي في الصدر تم بناؤه بواسطة نيكولا بوتشيني الإيجابي في عام 2012 (العمل 031) ، مع 5 سجلات.

قبة زجاج معشق كوري
تشكل النوافذ الزجاجية الـ 44 في Duomo أكثر برامج فن الزجاج ضخامة في إيطاليا في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. يصورون قديسين من العهدين القديم والجديد (في صحن الكنيسة و transepts) ومشاهد من حياة المسيح ومريم (في عيون الطبل). تتضمن قائمة المؤلفين أعظم أسماء الفن الفلورنسي في أوائل عصر النهضة: دوناتيلو ، غيبيرتي ، باولو أوشيلو ، أندريا ديل كاستاغنو. من الرحلة البحرية ، تحت القبة ، يمكنك إلقاء نظرة عامة والتأثير يمكن أن يشير إلى النية “الأيقونية” العالمية: لاستحضار ذلك النور الروحي الذي ينير المؤمنين من خلال حياة المسيح ومريم والقديسين. في الواقع ، يؤكد العهد الجديد أنه في المسيح “كانت الحياة والحياة كانت نور الناس” (يوحنا 1 ، 4).

نقطة الذروة في هذا المسار الديني والمعماري هي المنطقة الواقعة تحت القبة ، والتي حددتها الجوقة والمذبح الرئيسي. تم تصميم القبة والجوقة ، في شكل مثمن ، لتكرار رمزية المعمودية. في الواقع ، فإن السطح الذي تشغله الجوقة هو في الواقع بنفس حجم المساحة الداخلية للمعمودية ، وبالتالي ، يعيد إنشاء أقدم مساحة مقدسة في فلورنسا تحت القبة الجديدة. لتعزيز الانطباع بالتوسيع “اللانهائي” للمعمودية ، كان من الممكن أن يكون زخرفة القبة ، التي طلبها برونليسكي (وفقًا لمصادر قديمة) من الفسيفساء. كما تم إدراكه أخيرًا بين عامي 1572 و 1579 من قبل جورجيو فاساري وفيدريكو زوكاري ، فإن الزخرفة في الجص ، وليس الفسيفساء.

الموضوع الأيقوني هو نفسه الذي نجده في المعمودية: الدينونة الأخيرة. توضح مساحة 3600 متر مربع من السطح المطلي بشكل منهجي الإيمان التقليدي في الجنة والجحيم الذي يصل إليه الإنسان على أساس الفضائل أو الرذائل المزروعة في هذه الحياة ، ومن خلال “حكم” نهائي ، بمجرد انتهاء “الوقت المفيد”. من التاريخ. في المنطقة المركزية ، فوق المذبح نرى القاضي: المسيح القائم بين الملائكة الذين يحملون أدوات آلامه. كان هذا التمثيل ، على يد فيديريكو زكاري ، مرتبطًا بمجموعة نحتية صنعها Baccio Bandinelli قبل 20 عامًا للمذبح أدناه: المسيح الميت الضخم ، ملقى على الطاولة ، أمام مباركة الله الآب.

خضعت اللوحات الجدارية للقبة لعملية ترميم شاملة بين عامي 1978 و 1994. من الجوقة ، التي تم تزيينها في الأصل ببنية فوقية بأعمدة وعوارض ، لم يبق اليوم سوى الجدار الاستنادي مع تماثيل الأنبياء التي نحتها باندينيلي ومعاونيه. تم وضع المذبح الحالي ، مقارنة بالقرن السادس عشر ، في عام 1973 ، وفقًا للإصلاحات الليتورجية للمجمع الفاتيكاني الثاني. ما وراء المذبح يمكنك أن ترى “الكاتدرائية”: كرسي الأسقف ، رمز سلطة السيد المسيح “السيد” ، الذي ، في المصطلح اليوناني المستخدم في العصور القديمة ، يعطي اسم “الكاتدرائية” للكنيسة التي يرأسها الأسقف. المسيح المصلوب العظيم خلف الكرسي هو بينيديتو دا مايانو ، ج. 1495-97.

خلف الجوقة ، تفتح الأبواب البرونزية التي رسمها لوكا ديلا روبيا على الخزانة الشمالية ، وتسمى أيضًا “ديلي ميسي” أو “دي كانونيسي”: وهي بيئة مزينة بألواح خشبية مطعمة ، صنعها أساتذة فلورنسا في عام 400 وتم ترميمها بعد فيضان من 1966. كانت مهارة الفنانين في استخدام المنظور الخطي مثيرة للإعجاب ، والتي اخترعها برونليسكي في أوائل القرن الخامس عشر في نفس كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري: حيث يتم الاحتفال هنا بالثياب والكتب والأشياء المختلفة المستخدمة في الطقوس. المذبح ، تُظهر التطعيمات الخيالية خزائن مفتوحة مع أثاث كنسي على الرفوف.

يوجد فوق الباب قيامة المسيح ، بقلم لوكا ديلا روبيا ، في الطين المزجج ، وفوق ذلك ، حيث يوجد الآن معرض الأورغن في القرن التاسع عشر ، كان هناك في الأصل كانتوريا لوكا ديلا روبيا. في الموضع المقابل ، فوق باب الخزانة في الجنوب ، كان هناك كانتوريا دي دوناتيلو (أحدهما والآخر اليوم في متحف الأوبرا).

سرداب
خضعت الكاتدرائية لأعمال تنقيب صعبة بين عامي 1965 و 1974. وقد استخدمت المنطقة الواقعة تحت الأرض في الكاتدرائية لدفن أساقفة فلورنسا لعدة قرون. تمت إعادة بناء التاريخ الأثري لهذه المنطقة الضخمة من خلال أعمال الدكتور فرانكلين توكر: بقايا منازل رومانية ، ورصيف مسيحي قديم ، وأطلال كاتدرائية سانتا ريباراتا السابقة وتوسعات متتالية لهذه الكنيسة. بالقرب من المدخل ، في جزء القبو المفتوح للجمهور ، يوجد قبر برونليسكي. في حين أن موقعه بارز ، فإن القبر الفعلي بسيط ومتواضع. إن السماح للمهندس المعماري بمثل هذا الدفن المرموق هو دليل على التقدير العالي الذي كان يحظى به من قبل الفلورنسيين.

برج الجرس جيوتو
بدأ جيوتو برج الجرس في سانتا ماريا ديل فيوري في عام 1334 ، واستمر بعد وفاته على يد أندريا بيسانو وأكمله في عام 1359 فرانشيسكو تالنتي ، مبتكر النوافذ عالية المستوى. الزخرفة النحتية غنية للغاية مع 56 نقشًا في سجلين متراكبين و 16 تمثالًا بالحجم الطبيعي في منافذ من قبل أساتذة فلورنسا في 300 و 400 ، بما في ذلك أندريا بيسانو ودوناتيلو ولوكا ديلا روبيا.

على الواجهة المواجهة للمعمودية ، في السجل السفلي ، تم تصوير خلق الرجل والمرأة ، أول عمل بشري ومؤسسي الكتاب المقدس لمختلف الأنشطة البشرية الإبداعية (تربية الأغنام ، الموسيقى ، علم المعادن ، زراعة الكروم). في السجل العلوي توجد الكواكب السبعة ، بدءًا من كوكب المشتري في الزاوية الشمالية. على الواجهات الأخرى ، إذن ، يتم توضيح أدناه ، علم التنجيم ، والبناء ، والطب ، والنسيج وغيرها من الأنشطة العلمية والتقنية. في السجل العلوي هناك: إلى الجنوب ، الفضائل اللاهوتية والكاردينالية ؛ إلى الشرق ، الفنون الليبرالية في Trivium و Quadrivium ؛ إلى الشمال ، الأسرار السبعة. تمثل التماثيل الموجودة في المحاريب بطاركة وأنبياء وملوك إسرائيل والعرافات الوثنية. النسخ الأصلية لجميع المنحوتات موجودة في متحف الأوبرا.

اجمالي 34586 جنية. في السنوات 1956 – 57 ، بعد استبدال الإطار الخشبي الذي كان يدعمها بهيكل معدني جديد ، والميكنة المتزامنة لحركة الأجراس ، قررت اللجنة المسؤولة عن ذلك استبعاد الأجراس الخمسة الأصغر من الحفلة الموسيقية ، أربعة منها وُضعت ، غير نشطة ، في حجرة النوافذ الكبيرة لبرج جرس جيوتو ، بينما وُضعت الثالثة ، المسماة “أبوستوليكا” ، على أرضية برج الجرس.

وهكذا ، تم دمج خمسة أجراس جديدة ، من قبل شركة Prospero Barigozzi لتحل محل تلك “الموضوعة جانباً”. تم تزيينها بنقوش بارزة توضح حلقات ماريان (والامتيازات) ، من قبل نحاتين معروفين. يحمل كل جرس مُعاد صياغته ، دائمًا بنقش بارز ، اسمه وشعار النبالة واسم رئيس الأساقفة الكاردينال إيليا دالا كوستا الذي كرّسهم ، في المعمودية ، في 10 يونيو 1956 وكذلك شعار أوبرا دي ماريا. ديل فيوري. وبلدية فلورنسا. بعض المقاطع اللاتينية محفورة في الأربعة الأخيرة.

في العام 2000 – 2001 تم تجديد نظام الكهرباء والمحركات للأجراس بالكامل من قبل أوبرا دي S. Maria del Fiore. الطريقة القديمة لقرع الأجراس (التي كانت في ذلك الوقت أربعة) موثقة في القرن الثالث عشر برمز “Mores et consuetudines Ecclesiae florentinae” (مكتبة ريكارديانا) ، وتنوعت ، كما هو الحال اليوم ، حسب الدرجة. من الاحتفالات.

حاليًا ، تُقرع الأجراس (“مزدوجة”) فقط لاحتفالات رئيس الأساقفة أو الفصول ؛ تشير الأجراس المنفردة إلى آفي ماريا كل يوم (7 صباحًا ، ظهرًا وفي المساء) الساعة قبل الأخيرة من اليوم وفقًا للحساب القديم والكنسي (11 مساءً) الذي يدعو إلى تلاوة “العقيدة” للمحتضرين و الساعة الأولى من اليوم الليتورجي التالي (“الساعة”) التي تذكر بعادة تلاوة “قداس الموتى”. كما أبلغ عن الإيقاف عن العمل بسبب انقطاع الوجبة (11:30 صباحًا) ووفاة رئيس حرس الرحمة.

تقليديًا ، تُلعب الأزواج الصغيرة أيضًا في بعض الظروف التعبدية الأكثر أهمية مثل الوردية الاحتفالية لشهري مايو وأكتوبر ، و “طريق الصليب” في أيام الجمعة من الصوم الكبير ، تساعية عيد الميلاد وأي مناسبات أخرى يجب أن يأذن بها الفصل . لا يتم لعبها للجماهير الفردية اليومية أو للوظائف التعبدية الأخرى.

المعمودية
أقدم نصب تذكاري في الساحة هو معمودية سان جيوفاني ، والتي كانت تعتبر لعدة قرون معبدًا وثنيًا “تم تحويله” للاستخدام المسيحي. في الواقع ، في نهاية العصور القديمة – في القرن الخامس أو ربما القرن السادس – تم بناء معمودية بدائية هنا أمام سانتا ريباراتا ، الكاتدرائية آنذاك ، في علاقة مكانية مماثلة لما نراه اليوم. كان لابد أن تكون المعمودية الأولى مشابهة لتلك الحالية أيضًا في شكل مثمن الأضلاع يرمز إلى “موت الأوكتافا” ، “اليوم الثامن” – وقت المسيح القائم من بين الأموات ، من وقتنا المحدد بوحدات من سبعة أيام. تشير هذه الرمزية مباشرة إلى المعمودية ، وهي سر التنشئة على الإيمان المسيحي ، حيث ينتقل المؤمنون من موت الخطية إلى الحياة الجديدة في المسيح ، “اليوم الثامن” بدون غروب الشمس.

بدءًا من منتصف القرن الحادي عشر ، أعيد بناء المعمودية بحجمها الحالي وإثرائها بالرخام النفيس ، وكثير منها جاء من المباني القديمة. كانت فترة التأكيد الاقتصادي والسياسي للمدينة ، والتي شهدت أولاً نقل مقر الحكومة الإمبراطورية في توسكانا إلى فلورنسا ، ثم استقلال فلورنسا عن الإمبراطورية الرومانية المقدسة. في القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، أصبح الهيكل الجديد ، الذي تم توسيعه بإضافة القبة الضخمة و “scarsella” (الحنية المستطيلة إلى الغرب) ، مصدر فخر للمدينة: يسميها دانتي “سان جيوفاني الجميلة” . من عام 1300 إلى 1500 تم وضع الأعمال النحتية التي اشتهرت بها المعمودية: الأبواب البرونزية الثلاثة والمجموعات البرونزية والرخامية فوق الأبواب: الأعمال التي ،

أقدم البوابات هي تلك الموجودة الآن في الجنوب ، والتي تصور حياة سان جيوفاني باتيستا ، صاحب المعمودية وقديس المدينة: عمل أندريا بيسانو في ثلاثينيات القرن الثالث عشر. يتبع المشهد الشمالي ، الذي نفذه لورنزو غيبيرتي بين عامي 1402 و 1425 ، مشاهد من حياة المسيح. أخيرًا ، “باب الفردوس” (كما أسماه مايكل أنجلو) ، إلى الشرق ، مع مشاهد من العهد القديم ، صممها وصاغها غيبيرتي من عام 1425 إلى 1450 (تم استبداله الآن بنسخة). أعدمه لورنزو غيبيرتي بين عامي 1402 و 1425 ، بمناظر من حياة المسيح.

يصبح التقليد القائل بأن المعمودية معبدًا رومانيًا أمرًا مفهومًا داخل المبنى. إن البيئة المقببة الشاسعة ، والتي تشير في ترتيبها إلى البانثيون ، تم إثرائها في الواقع بعناصر من الآثار القديمة: الأعمدة المتجانسة ، واثنين من التوابيت المنحوتة ، وجزء من الكسوة الرخامية. من ناحية أخرى ، تستحضر الأرضيات العالم الإسلامي: يمكن التعرف على الزخارف البروجية الشرقية في “السجاد” بين باب الجنة ووسط الغرفة. على الجدران ، إلى جانب الأشكال الإمبراطورية المتأخرة ، توجد أشكال أخرى من أصل جرماني بعيد المنال. تسلط القبة الفخمة الضوء على التأثير البيزنطي في وسط إيطاليا. التأثير الكلي لمفترق طرق رائع للثقافات العظيمة في أوروبا في العصور الوسطى.

في وسط المعمودية كان هناك الخط القديم بغطاء مثمن الأضلاع حوله (شكل أحدهما والآخر مرسوم في الأرضية). بالنظر من المنبع إلى الأعلى ، نحو القبة ، رأى المؤمن الشكل الهائل للمسيح الذي يهيمن على فسيفساء القرن الثالث عشر وتحت أقدام المسيح ، الموتى: إنها الدينونة الأخيرة ، عندما يدعو المسيح المقام كلا من الأحياء ، كلا الموتى لتقييم تصرفات كل منهما. إلى يمين المسيح (يسار المتفرج) توجد أرواح الصالحين “في حضن” إبراهيم وإسحق ويعقوب ، بطاركة إسرائيل القديمة ؛ بينما على اليسار (يمين الناظر) يوجد الجحيم.

هذه الصور ، التي تتمتع بقوة غير عادية بسبب وجود القبور داخل (وفي الماضي أيضًا خارج) المعمودية ، توضح المعنى العميق للمعمودية المسيحية. “أم لستم تعلمون أن الذين اعتمدوا في المسيح يسوع دفنوا معه بموته؟ … لأنه كما أقيم المسيح من بين الأموات بمجد الآب ، كذلك يمكننا نحن أيضًا أن نسير في حياة جديدة “، يشرح القديس بولس (رسالة إلى رومية 6 ، 3-4).

في السجلات الأفقية للأجزاء الخمسة الأخرى من القبة ، نجد قصص القديس يوحنا المعمدان والمسيح ويوسف اليهودي وبدايات الحياة البشرية (آدم وحواء وقايين وهابيل ونوح وعائلته) يصور. عند النظر إلى هذه الشخصيات ، كان المؤمنون يرون أنفسهم مدرجين في مؤامرة تاريخ شعب الله: يمكنهم أن يقولوا ، مع مؤلف الرسالة إلى العبرانيين ، 12 ، 1: مثل هذا الحشد الكبير من الشهود … دعونا نركض بمثابرة ، مع إبقاء أنظارنا ثابتة على يسوع “مرئية في الفسيفساء الكبيرة فوق المذبح. في أعلى سجل ، بالقرب من الضوء ، تم تصوير الجوقات الملائكية.

علم الفلك في الكاتدرائية
في عام 1475 ، اخترق عالم الفلك الإيطالي باولو دال بوزو توسكانيللي (الذي كان أيضًا مدرسًا رياضيًا لبرونيليسكي) ثقبًا في القبة على ارتفاع 91.05 مترًا (298.7 قدمًا) فوق الرصيف لإنشاء خط الزوال. منع الارتفاع تركيب خط الزوال الكامل على أرضية الكاتدرائية ، لكنه سمح بقسم قصير يبلغ حوالي 10 أمتار (33 قدمًا) يمتد بين المذبح الرئيسي والجدار الشمالي للجناح. يسمح هذا بالمراقبة لمدة 35 يومًا تقريبًا على جانبي الاعتدال الصيفي.

بسبب الاستقرار في المبنى وكذلك الحركات بسبب تغيرات درجة الحرارة الخارجية ، كان لخط الزوال قيمة فلكية محدودة وسقط في غير صالح حتى تم ترميمه في عام 1755 بواسطة ليوناردو زيمينيس. تمت تغطية خط الزوال من قبل fabbricieri في عام 1894 وكشف النقاب عنه مرة أخرى في عام 1997. يتم إعادة وضع المراقبة سنويًا في 21 يونيو من كل عام في الساعة 12.00 بالتوقيت العالمي.

تضم قبة برونليسكي أيضًا أداة فلكية لدراسة الشمس ، ويمثلها العقرب العظيم الذي أنشأه باولو توسكانيللي وتم ترميمه بواسطة ليوناردو زيمينيس. أكثر من عقرب حقيقي ، يُقصد به أن يكون بمثابة قضيب يلقي بظلاله على منطقة مضيئة ، إنه ثقب عقرب موجود على الفانوس على ارتفاع 90 مترًا ، مما يعطي إسقاطًا للشمس على سطح مظلل ، في هذه الحالة أرضية الكاتدرائية.

كانت هذه الأداة موجودة أيضًا في معمودية سان جيوفاني بالفعل حوالي عام 1000 (تم إغلاق الحفرة بعد ذلك) ، ولكن في عام 1475 ، استفاد عالم الفلك توسكانيللي من اكتمال القبة لتثبيت لوحة برونزية بفتحة دائرية تبلغ حوالي 4 بقطر سنتيمترات ، مما أعطى صورة مثالية للنجم. في الواقع ، من خلال دراسة العلاقة بين ارتفاع وقطر الثقب ، تم الحصول على صورة شمسية ذات ثقب حقيقي ، قادرة أيضًا على إظهار البقع الشمسية أو تقدم الخسوف ، أو المرور النادر للزهرة بين الشمس والأرض.

كان أهم استخدام لعقرب وقت إنشائه هو تحديد الانقلاب الشمسي الدقيق ، وهو أقصى ارتفاع للشمس في السماء ظهرًا خلال العام ، وبالتالي ، مدة العام نفسه ، الملاحظات التي سوف جمع ملاحظات أخرى مماثلة ، مثل تلك التي سجلتها عام 1510 بواسطة قرص رخامي في أرضية كنيسة ديلا كروس في الحنية اليمنى للكاتدرائية ، لإقناع البابا غريغوري الثالث عشر بضرورة إصلاح التقويم ، ومواءمة التاريخ الشمسي مع الرسمية وإنشاء التقويم الغريغوري (1582).

في القرون التالية ، تم استخدام الأداة أيضًا لإجراء تحقيقات أكثر طموحًا ، مثل تلك التي روج لها عالم الفلك في محكمة الدوقية الكبرى ليوناردو زيمينيس في عام 1754 ، الذي اقترح دراسة ما إذا كان ميل محور الأرض متنوعًا بمرور الوقت ، أم لا. ناقش علماء الفلك في ذلك الوقت. كانت ملاحظاته ، مقارنة بملاحظات عام 1510 ، مشجعة ، وتكررت لعدة سنوات ، مما سمح له بحساب قيمة تذبذب الأرض المتوافقة مع اليوم. كان هو الذي رسم خط الزوال من البرونز على أرضية الكنيسة نفسها حيث يوجد قرص توسكانيللي.

ومع ذلك ، بعد بضعة عقود ، أصبح عقرب سانتا ماريا ديل فيوري قديمًا بسبب اكتشاف أدوات جديدة سمحت بملاحظات أكثر دقة ، مع تقليل البصمة إلى بضعة أمتار ، ولأنه تم إدراك أن القياسات تأثرت بـ حركات القبة الصغيرة بسبب درجة الحرارة الخارجية. إن إعادة تمثيل هذه الملاحظات له طابع تاريخي بحت ومذهل ، ويحدث كل عام في 21 يونيو في الساعة 12.00 بالتوقيت الشمسي (13.00 منذ بدء التوقيت الصيفي).