공식적으로 산타 마리아 델 피오레의 메트로폴리탄 대성당인 두오모 디 피렌체(Duomo di Firenze)는 도시의 상징이자 이탈리아에서 가장 유명한 피렌체의 주요 교회입니다. 두오모 광장에 있는 대성당 단지에는 세례당과 조토의 종탑이 있습니다. 이 세 건물은 피렌체의 역사적 중심지를 덮고 있는 유네스코 세계 문화 유산의 일부이며 투스카니의 주요 관광 명소입니다.

피렌체 대성당은 Filippo Brunelleschi가 디자인한 웅장한 르네상스 돔이 있는 도시 위에 우뚝 솟아 있으며 바로 건너편에 세례당이 있습니다. Santa Maria del Fiore를 기리기 위해 명명된 대성당은 7세기 Santa Reparata 교회 부지에 지어진 거대한 고딕 양식의 건축물로, 그 유적은 지하실에서 볼 수 있습니다. 피렌체 대성당은 Arnolfo di Cambio의 디자인에 따라 고딕 양식으로 1296년에 시작되어 1436년에 구조적으로 완성되었으며 돔은 Filippo Brunelleschi가 설계했습니다. 대성당의 외부는 흰색으로 경계를 이루는 다양한 녹색 및 분홍색 음영의 다색 대리석 패널과 마주하고 있으며 Emilio De Fabris의 정교한 19세기 고딕 리바이벌 외관이 있습니다.

바실리카는 옛날에 세계에서 가장 큰 돔으로 알려져 있었습니다. 그것은 지금까지 건설된 가장 큰 벽돌 돔으로 남아 있습니다. 30,000명의 신도를 수용할 수 있는 대성당은 15세기에 완공되었을 당시 세계에서 가장 큰 교회였습니다. 건물의 중요한 특징 중에는 스테인드 글라스 창문이 있습니다. 화려한 녹색, 빨간색 및 흰색 대리석 외관; 르네상스 마스터의 그림과 조각상 컬렉션.

산타 마리아 델 피오레 대성당은 기념비적인 규모로 유명합니다. 교회의 길이는 153미터, 너비는 38미터입니다. 통로의 아치 높이는 23m, 돔 높이는 114.5m입니다. 기초부터 19세기 완공까지의 오랜 기간으로 인해 부분마다 상당한 양식적 차이가 있지만, 빨강, 흰색, 녹색 대리석으로 지은 네오 고딕 양식의 파사드는 지오토의 건축물과 조화로운 앙상블을 형성한다. 종탑과 세례당.

1418년까지 돔의 거대한 치수 위에 볼트를 짓는 기술적 문제가 해결되었습니다. 이 돔을 건축하기 위한 기술적, 미적 해결책을 찾는 피렌체 예술가들의 능력은 르네상스 건축 양식의 첫 번째 중요한 확인이었습니다. 건물의 돔은 늑골 구조와 뾰족한 아치 형태로 지어졌기 때문에 고딕 전통에 속하지만 돔을 더욱 돋보이게 하는 드럼의 도입은 르네상스 돔의 특징이 되었습니다. 돌로 만든 로마 판테온의 넓이와 거의 같은 브루넬레스키는 “로마 석조 공사를 새롭게 한” 사람으로 칭송을 받았습니다.

마돈나의 삶의 장면으로 장식된 세 개의 청동 문은 1899년에서 1903년 사이의 기간으로 거슬러 올라갑니다. 포털 위의 루네트에 있는 모자이크는 Niccolò Barabino가 디자인했습니다. 중앙 포털 위의 페디먼트에는 Tito Sarrocchi의 부조가 있습니다. 정면 상단에는 12사도상과 중앙에 아이가 있는 마돈나가 있는 일련의 틈새가 있습니다. 장미창과 고막 사이에는 위대한 피렌체 예술가들의 흉상이 있는 갤러리가 있습니다.

대성당에는 큰 복합 기둥과 뾰족한 둥근 천장으로 구분된 3개의 본당이 있는 바실리카 계획이 있습니다. 두오모의 계획은 지금까지 건설된 가장 큰 석조 돔인 브루넬레스키(Brunelleschi)가 만든 거대한 돔을 지지하는 거대한 트리콘카 원형 교차로에 용접된 3개의 본당 바실리카 본체로 구성됩니다. 내부는 Baccio d’Agnolo가 디자인한 다색 대리석 바닥과 함께 다소 단순하고 소박합니다. corbels의 발코니는 교회의 전체 둘레를 따라 이어집니다.

1572년에서 1579년 사이에 Giorgio Vasari와 Federico Zuccari가 그린 프레스코화로 장식된 가장 큰 표면이 3600m²입니다. 대리석 랜턴 바닥에는 지상 91m 높이에 도시가 내려다보이는 탁 트인 테라스가 있습니다. 현대 시대의 두오모인 다색 대리석의 정면은 1887년 Emilio de Fabris에 의해 거슬러 올라가며 이탈리아의 네오 고딕 양식의 중요한 예입니다.

건축물
Santa Maria del Fiore는 Carrara의 흰색 대리석, Prato의 녹색, Maremma의 빨간색 및 테라코타 타일과 같은 동일한 재료의 사용 덕분에 기념비적 크기와 단일 기념물로서의 외관, 특히 외부에서 인상적입니다.

교회는 파사드(교회 앞)가 절반밖에 완성되지 않았지만 돔이 제자리에 놓이자마자 축성되었습니다. 그것은 단지 장식으로 간주되어 19세기까지 미완성 상태로 남아 있었습니다. 자세히 살펴보면, 기초부터 19세기 완성까지의 매우 긴 수행 기간으로 인해 각 부분에서 상당한 문체의 차이가 있음을 알 수 있습니다.

그에 반해 내부는 상당히 단조롭고 단조롭다. 모자이크 포장 도로는 확실히 내부의 주요 매력입니다. 대성당 내에서 가장 큰 작품은 조르지오 바사리의 최후의 심판의 프레스코(1572-9)입니다. 이 프레스코는 바사리가 디자인했지만 대부분 1579년까지 그의 재능이 덜한 제자 페데리코 주카리가 그렸습니다. 대성당의 왼쪽 본당 옆에도 3개의 프레스코가 있습니다. .

외부

오늘날의 대성당은 170년의 작업의 결과입니다. 대성당의 건물은 Arnolfo di Cambio의 디자인으로 1296년에 시작되었고 1469년에 Verrochio의 구리 공을 랜턴 위에 올려놓음으로써 완성되었습니다. 이 프로젝트는 수많은 변화를 겪었으며, 그 중 가장 분명한 것은 건물의 외부 측면인 북쪽과 남쪽에서 볼 수 있습니다. 처음 4개의 창문은 일치하는 동쪽 창문보다 낮고 좁고 더 가깝습니다. , 14세기 중반부터 건축가가 증축한 것까지. 그러나 외관은 아직 미완성이었고 19세기까지 그대로 남아 있었습니다.

동쪽의 방사형 예배당은 15세기 초에 완성되었고 필리포 브루넬레스키가 설계한 거대한 돔은 1418년부터 1434년까지 불과 16년 만에 지어졌습니다. 그림자가있는 토스카나 민족 “그 당시 Leon Battista Alberti가 썼듯이 Brunelleschi가 디자인 한 랜턴은 예술가의 죽음 (1446) 이후에 만들어졌으며 신성한 유물이 들어있는 십자가가 달린 도금 한 구리 공, Andrea del의 작품 Verrocchio는 1466년에 세워졌습니다.

대성당의 정면은 미완성 상태로 남아 있었고 Arnolfo di Cambio로 거슬러 올라가는 부분적인 장식 건축물만 존재합니다. 이미 1491년에 Lorenzo Magnificent는 완성을 위한 경쟁을 추진했지만 구현이 발견되지 않았습니다. 1587년 Francesco I de ‘Medici 아래에서 기존 장식 부분은 Bernardo Buontalenti의 제안에 따라 파괴되었지만 실현되지는 못했습니다. 다음 세기 동안 대성당은 중요한 축하 행사가 있을 때 일시적인 정면을 갖추게 되었고, 1871년이 되어서야 국제 경쟁, 활발한 토론 및 격렬한 토론 끝에 Emilio의 설계를 기반으로 실제 정면이 건설되기 시작했습니다. 드 파브리스는 그가 죽자,

장식의 도상학적 주제는 고대 Arnolfian 파사드의 Marian 주기와 세계의 엔진으로서의 기독교를 주제로 한 종탑의 주기를 모두 차지합니다. 버트레스의 틈새에는 왼쪽부터 발레리아니 추기경, 아고스티노 티나치 주교, 1436년에 교회를 봉헌한 교황 에우제니오 4세, 피렌체의 주교인 성 안토니노 피에로치의 동상이 있습니다. 중앙 첨두의 고막에는 아우구스토 파사글리아(Augusto Passaglia)의 영광의 마리아(Glory of Mary)가 있고 갤러리에는 12사도와 함께 있는 성모님과 아기(Madonna and Child with the Twelve Apostles)가 있습니다. 왕관의 바닥, 장미 창 너머, 과거의 위대한 예술가들의 흉상이 있는 광장과 고막 중앙에는 역시 Passaglia의 영원하신 아버지가 있는 톤도가 있습니다.

Augusto Passaglia(중앙의 주요 문과 왼쪽 문)와 Giuseppe Cassioli(오른쪽의 문)의 세 개의 큰 청동 문은 1899년에서 1903년까지 거슬러 올라가며 마돈나의 삶의 장면으로 장식되어 있습니다. . 특히 Cassioli의 작업은 매우 고통스러운 작업이었습니다. 오랜 작업 기간 동안 괴롭힘, 불행 및 불행을 겪었고 오른쪽 문 머리 중 하나에 자신의 자화상을 남기고 주위에 뱀과 함께 자신을 묘사하고 싶었습니다. 그를 질식시키는 행위에 그의 목.

문 위의 모자이크 lunettes는 Nicolò Barabino가 디자인했으며 다음을 묘사합니다. 피렌체 자선 단체 설립자들 사이의 자선(왼쪽), 성모 마리아와 세례 요한과 함께 앉은 그리스도(중앙), 피렌체 장인, 상인 및 인본주의자들이 성모님께 경의를 표합니다. (오른쪽). 중앙 포털의 페디먼트에는 티토 사로키(Tito Sarrocchi)의 옅은 부조가 있으며, 마리아는 꽃 홀이 있습니다. 크라우닝은 이중 경사를 가지며 구멍이 뚫린 난간이 있는 갤러리로 구성됩니다.

피렌체 대성당은 4개의 정사각형 베이로 구성된 넓은 중앙 본당과 양쪽에 통로가 있는 바실리카로 지어졌습니다. 성찬실과 트랜셉트는 동일한 다각형 평면으로 되어 있으며 두 개의 더 작은 다각형 예배당으로 분리되어 있습니다. 전체 계획은 라틴 십자가를 형성합니다. 본당과 통로는 복합 교각에 위치한 넓고 뾰족한 고딕 아치로 구분됩니다.

건물의 크기는 엄청납니다: 건축 면적 8,300 m2(89,340 sq ft), 길이 153 m(502 ft), 너비 38 m(125 ft), 교차로의 너비 90 m(300 ft). 통로의 아치 높이는 23m(75피트)입니다. 돔의 높이는 114.5m(375.7피트)입니다. 그것은 세계에서 다섯 번째로 높은 돔을 가지고 있습니다.

둥근 천장
100년의 건설 후 15세기 초까지 이 구조는 여전히 돔이 없었습니다. 돔의 기본 특징은 1296년 Arnolfo di Cambio에 의해 설계되었습니다. 그의 벽돌 모델, 높이 4.6m(15.1피트), 길이 9.2m(30.2피트)는 미완성 건물의 옆 통로에 서 있었고 긴 길이였습니다. 신성했다. 그것은 지금까지 지어진 어떤 것보다 더 높고 더 넓은 팔각형 돔을 요구했으며, 자체 무게로 인해 퍼지거나 떨어지지 않도록 외부 지지대가 없었습니다.

Giovanni di Lapo Ghini가 경쟁 모델보다 Neri di Fioravanti의 모델을 선택했을 때 전통적인 고딕 부벽을 거부하겠다는 약속이 이루어졌습니다. 1367년의 그 건축적 선택은 중세 고딕 양식과의 단절과 고전적인 지중해 돔으로의 복귀를 알리는 이탈리아 르네상스의 첫 번째 사건 중 하나였습니다. 이탈리아 건축가들은 고딕 양식의 부벽을 못생긴 임시 변통으로 간주했습니다. 또한 피렌체에서는 부벽의 사용이 금지되었는데, 이는 북부 이탈리아 중부의 전통적인 적들이 이 스타일을 선호했기 때문입니다.

Neri의 모델은 로마의 판테온과 같이 빛을 받아들이기 위해 상단이 열려 있는 거대한 내부 돔을 묘사했으며, 내부 돔에 의해 부분적으로 지지되지만 날씨를 막기 위해 더 얇은 외부 쉘로 둘러싸여 있습니다. 그것은 지지되지 않은 팔각형 북 위에 서기 위한 것이었다. Neri의 돔은 확산(후프 응력)에 대한 내부 방어가 필요하지만 아직 설계되지 않았습니다. 그러한 석조 돔의 건설은 많은 기술적 문제를 제기했습니다. Brunelleschi는 해결책을 찾기 위해 로마에 있는 판테온의 거대한 돔을 바라보았습니다. 판테온의 돔은 콘크리트로 된 하나의 외피로, 그 공식은 오래전에 잊혀졌습니다. 판테온은 콘크리트 돔이 경화되는 동안 지지하기 위해 구조적 센터링을 사용했습니다. 이것은 이 크기의 돔의 경우 해결책이 될 수 없으며 교회를 사용하지 못하게 할 것입니다.

바닥에서 52m(171피트)에서 시작하여 44m(144피트)에 걸쳐 Neri가 디자인한 돔의 높이와 너비에 대해 투스카니에는 발판과 형태를 지을 수 있는 목재가 충분하지 않았습니다. Brunelleschi는 그러한 디자인을 따르기로 선택하고 사암과 대리석으로 만든 이중 껍질을 사용했습니다. Brunelleschi는 돌에 비해 무게가 가볍고 형성하기 쉽고 건설 중에 그 아래에 아무것도 없기 때문에 벽돌로 돔을 지어야 했습니다. 그가 제안한 구조 계획을 설명하기 위해 그는 Donatello와 Nanni di Banco의 도움을 받아 나무와 벽돌 모델을 만들었습니다. 이 모델은 여전히 ​​Museo dell’Opera del Duomo에 전시되어 있습니다. 이 모델은 장인을 위한 가이드 역할을 했지만 브루넬레스키가 건설을 통제할 수 있도록 의도적으로 불완전했습니다.

Brunelleschi의 솔루션은 독창적이었습니다. 퍼짐 문제는 내부 돔에 내장된 배럴 고리 역할을 하는 4개의 내부 수평 석재 및 철 사슬 세트로 해결되었습니다. 하나는 상단에, 하나는 하단에, 나머지 2개는 그들 사이에 균등한 간격으로 배치됩니다. 나무로 만든 다섯 번째 사슬은 첫 번째와 두 번째 돌 사슬 사이에 놓였습니다. 돔이 원형이 아니라 팔각형이었기 때문에 배럴 고리처럼 돔을 짜내는 단순한 사슬이 돔의 8개 모서리에 모든 압력을 가했을 것입니다. 체인은 단단한 팔각형이어야 했고 모양을 유지할 수 있을 만큼 충분히 단단해야 돔이 함께 고정될 때 돔이 변형되지 않습니다.

Brunelleschi의 각 석재 사슬은 평행 레일과 십자형 끈이 있는 팔각형 철도 선로처럼 지어졌으며 모두 지름이 43cm(17인치)이고 길이가 2.3m(7.5피트) 이하인 사암 기둥으로 만들어졌습니다. 레일은 납 유약 철 이음으로 끝과 끝이 연결되었습니다. 크로스 타이와 레일을 함께 노치한 다음 내부 돔의 벽돌과 모르타르로 덮었습니다. 하단 체인의 크로스 타이는 돔 바닥의 드럼에서 돌출된 것을 볼 수 있습니다. 나머지는 숨겨져 있습니다. Brunelleschi는 또한 중심점을 향해 구부러진 팔각형 모서리에 설정된 수직 “갈비뼈”를 포함했습니다. 4m(13피트) 깊이의 리브는 중앙에서 방사되는 16개의 숨겨진 리브에 의해 지지됩니다. 리브에는 플랫폼을 지지하는 보를 가져갈 수 있는 슬릿이 있었고,

벽돌의 각 과정은 압축에 저항하는 수평 아치이기 때문에 원형 석조 돔은 센터링이라고 하는 지지대 없이 만들 수 있습니다. 플로렌스에서 팔각형 내부 돔은 각 수준에서 가상의 원이 그 안에 포함될 만큼 충분히 두꺼웠는데, 이 기능은 결국 돔을 지탱하지만 모르타르가 아직 젖어 있는 동안 벽돌을 제자리에 고정할 수 없었습니다. Brunelleschi는 헤링본 벽돌 패턴을 사용하여 갓 놓은 벽돌의 무게를 비원형 돔의 가장 가까운 수직 리브로 옮겼습니다.

바깥쪽 돔은 수평 원을 포함할 만큼 충분히 두껍지 않았으며, 밑면의 두께는 60cm(2피트), 상단의 두께는 30cm(1피트)에 불과했습니다. 이러한 원을 만들기 위해 Brunelleschi는 9개의 다른 높이에서 모서리 내부의 외부 돔을 두껍게 만들어 9개의 석조 링을 만들었습니다. 이는 오늘날 두 돔 사이의 공간에서 볼 수 있습니다. 후프 응력에 대응하기 위해 외부 돔은 내부 돔에 대한 부착물에 전적으로 의존하며 내장된 체인이 없습니다.

물리 법칙과 응력 계산을 위한 수학적 도구에 대한 현대적 이해는 수세기 전의 일이었습니다. 모든 대성당 건축가와 마찬가지로 Brunelleschi는 직관과 그가 지은 대규모 모델에서 배울 수 있는 모든 것에 의존해야 했습니다. 4백만 개 이상의 벽돌을 포함하여 37,000톤의 재료를 들어 올리기 위해 그는 큰 돌을 들어 올리는 기계와 루이스를 발명했습니다. 특별히 설계된 이 기계와 그의 구조적 혁신은 건축에 대한 브루넬레스키의 주요 공헌이었습니다.

정면
Arnolfo di Cambio가 설계하고 일반적으로 Giotto에 기인한 원래의 파사드는 실제로 Giotto가 사망한 지 20년 후에 시작되었습니다. 소위 조토의 정면이라고 불리는 이 15세기 중반의 펜과 잉크 그림은 코덱스 루스티치(Codex Rustici)와 1587년 베르나르디노 포세티(Bernardino Poccetti)의 그림에서 볼 수 있으며, 둘 다 오페라 델 두오모 박물관에 전시되어 있습니다.

이 파사드는 Andrea Orcagna와 Taddeo Gaddi를 포함한 여러 예술가들의 공동 작업이었습니다. 이 원래의 파사드는 아래쪽 부분만 완성하고 미완성 상태로 두었습니다. 그것은 1587-1588 년에 르네상스 시대에 완전히 구식으로 보였기 때문에 Grand Duke Francesco I de’ Medici가 주문한 Medici 법원 건축가 Bernardo Buontalenti에 의해 해체되었습니다. 원래 조각품 중 일부는 대성당 뒤에 있는 오페라 델 두오모 박물관에 전시되어 있습니다. 다른 사람들은 현재 베를린 박물관과 루브르 박물관에 있습니다.

새로운 외관을 위한 경쟁은 거대한 부패 스캔들로 바뀌었습니다. 부온탈렌티(Buontalenti) 파사드의 목조 모델은 오페라 델 두오모 박물관(Museum Opera del Duomo)에 전시되어 있습니다. 나중에 몇 가지 새로운 디자인이 제안되었지만 모델(Giovanni Antonio Dosio, Alessandro Pieroni 및 Giambologna가 있는 Giovanni de’ Medici)은 승인되지 않았습니다. 그 후 외관은 19세기까지 맨손으로 남겨졌습니다.

Augusto Passaglia의 메인 포털
1864년에 새로운 파사드를 디자인하기 위해 열린 공모에서 1871년 Emilio De Fabris(1808–1883)가 우승했습니다. 작업은 1876년에 시작되어 1887년에 완료되었습니다. 대성당, 조토의 종탑, 세례당이 있는 독립체. 전체 외관은 그리스도의 어머니에게 바쳐집니다.

남쪽 측면
벽은 Campiglia, Carrara(흰색 대리석), Prato(녹색 사문석), Siena 및 Monsummano(빨간색)의 다색 대리석으로 호화로운 장식으로 외부를 덮습니다. 대리석 밴드는 세례당의 장식과 종탑의 장식을 모두 차지했습니다.

남쪽(파사드의 오른쪽, 종탑 쪽)은 처음 두 개의 베이까지 가장 먼저 올려졌습니다. 여기에 1296년의 건립을 기념하는 명판이 있습니다. 북쪽에 있는 해당 창과 동일한 첫 번째 만의 창은 3개이며 눈이 멀었습니다. 각각은 Arnolfo의 프로젝트에서 원래 예견된 3개의 베이에 해당하며 모양이 직사각형이며, 이로 인해 기둥이 더 많이 밀집되어 고딕 양식이 더 많이 나타납니다.

이 창들 중 두 번째 창 아래에는 성모 영보 대축일과 일치하는 날짜가 1310년, 아르놀포가 죽기 직전입니다. 두 번째 베이는 다른 창과 “Porta del campanile”이라는 첫 번째 포털을 보여줍니다. lunette에는 Madonna와 Child가 있고 첨두의 고막에는 Andrea Pisano 서클의 작품인 Blessing Christ가 있습니다. 아이디큘 위의 천사와 성모 마리아의 동상은 Niccolò di Luca Spinelli에 기인합니다.

강력한 부벽 사이에 있는 두 개의 연속된 범위에는 1357년 이후로 거슬러 올라가 피렌체 고딕 양식의 보다 편안한 리듬을 보여주는 단일 멀리언 창이 있습니다. 그 다음은 관중석의 교차점 근처에 있는 Porta dei Canonici로, Lorenzo di Giovanni d’Ambrogio와 Piero di Giovanni Tedesco의 훌륭한 대리석 조각이 있는 스타일의 꽃이 만발한 고딕 양식입니다. lunette(아이가 있는 마돈나, 1396)는 Niccolò di Pietro Lamberti 또는 Lorenzo di Niccolò의 것으로, 천사는 Lamberti(1401-1403)의 것입니다.

중앙 본당의 상단 창은 대신 원형 눈으로, 본당을 너무 많이 올리지 않고 여전히 좋은 조명을 유지하려는 욕구에 의해 결정된 기능입니다. 또한, 원형 개구부는 구조적 관점에서 문제가 덜했습니다. 정적 요구 사항으로 인해 중앙 본당의 둥근 천장 무게의 일부를 외벽에 내리기 위해 플라잉 버트레스의 사용이 필수 불가결했습니다. 이러한 방책은 결국 흰색 테두리가 있는 녹색 돌 직사각형이 있는 다락방으로 측벽을 올려 숨기기로 결정했습니다. 해결책은 방편을 덜 명확하게 만드는 어두운 색상으로 세례당의 다락방을 모방하려는 욕구를 결합했습니다.

이 다락방은 일반적으로 (그리고 잘못) 외벽이 Arnolfian 프로젝트에 따라 시작된 후 Talenti에 의해 올려졌다는 사실의 증거로 표시됩니다. 이 가정이 틀렸다는 확실한 증거는 서쪽에서 시작하여 측면 통로의 벽을 특징짓는 두꺼운 벽기둥이 우리가 알고 있는 본당(다락방에서 여전히 볼 수 있음)에도 처음에 계획되었다는 발견에 의해 주어졌습니다. 설계 및 부분적으로 Talenti에서 건립되었습니다.

북쪽 측면
북쪽 측면은 남쪽 측면과 동일한 특성을 가지고 있습니다. Arnolfo의 범위에는 14세기 말의 Porta di Balla 또는 dei Cornacchini가 있으며, 그 이름은 초기 중세 성벽의 고대 도시 성문에서 따온 것입니다. 두 개의 기둥이 있는 사자가 꼬인 기둥을 지지하고 두 개의 천사 조각상이 있는 봉우리로 절정에 이릅니다. lunette에서 마돈나와 아이. 유명한 전설에 따르면 15세기 초 코르나키니 가문의 집 바로 앞에 있는 델 코코메로(오늘날 리카솔리를 경유)에 살았던 어떤 안셀모가 사자에게 찢겨지는 꿈을 꾸었다고 합니다. 꿈의 꿈은 정확히 문에 대한 것이었다. 그러나 거의 무해한 장식용 짐승의 도전에 가까이 다가가 그녀의 입에 손을 넣고 싶었을 때,

Via dei Servi와 통신하여 Nanni di Banco(1414-1421)의 Assunta의 높은 부조가 있는 고딕 첨탑에 포함된 요소로 인해 그렇게 불리는 유명한 Porta della Mandorla를 엽니다. 마지막으로 처형 된 것은 첫 번째 건설 단계 (1391-1397)를 참조 할 수있는 여전히 고딕 양식의 설정을 보여 주며 Giovanni d’Ambrogio, Jacopo di Piero Guidi, Piero di Giovanni Tedesco 및 Niccolò di Pietro Lamberti (archivolt)의 부조를 보여줍니다. Antonio와 Nanni di Banco가 1406-1408년에 추가되었습니다. 유명한 것은 Nanni di Banco와 피렌체에서 기록된 최초의 고전주의 부흥 중 하나에 기인한 잼에 새겨진 작은 헤라클레스입니다. 정상에는 오늘날 도나텔로(Donatello)와 난니 디 방코(Nanni di Banco)의 두 예언자가 오페라 델라오페라 박물관(Museo dell’Opera)에 있었습니다.

근위부 지역
대성당의 apse 영역은 8각형 돔과 3개의 apse로 구성됩니다. 세 개의 apses 또는 트리뷴은 기본 지점을 따라 배열되며, 트리뷴 자체의 분할 벽에 설정된 플라잉 버트레스 모양의 암시적인 버트레스가 있는 세미 돔이 있는 프리즘형입니다. 남쪽과 동쪽의 우아한 창문은 Lorenzo Ghiberti의 작품입니다.

더 높은 곳에서는 성소와 돔으로 가는 계단에 따라 Brunelleschi가 디자인한 반원형 계획이 있는 “죽은 트리뷴”이 있습니다. 그 위에는 4개로 갈라진 구멍이 뚫린 난간이 있는 코벨에 연속 갤러리가 있습니다. 그 아래에는 동물 머리 모양의 가고일이 돌출되어 있습니다. 미켈란젤로의 다비드상은 원래 북쪽 트리뷴의 지지대 중 하나를 위해 조각되었지만 일단 완성되면 더 쉽게 볼 수 있도록 Piazza dei Priori에 배치되었습니다. 다른 조각상은 전체 apse 영역을 장식했어야 합니다.

메인 포털
3개의 거대한 청동 문은 1899년부터 1903년까지 거슬러 올라갑니다. 그들은 마돈나의 삶의 장면으로 장식되어 있습니다. 문 위의 lunettes의 모자이크는 Niccolò Barabino가 디자인했습니다. 그들은 (왼쪽에서 오른쪽으로) 다음을 나타냅니다: 피렌체 자선 단체 설립자들 사이의 자선; 그리스도께서 마리아와 세례 요한과 함께 좌정하셨다. 그리고 피렌체의 장인, 상인, 인문주의자. 중앙 포털 위의 페디먼트에는 꽃이 만발한 홀을 들고 있는 마리아의 티토 사로키(Tito Sarrocchi)의 반부조가 있습니다. Giuseppe Cassioli는 오른쪽 문을 조각했습니다.

정면 상단에는 12사도가 있는 일련의 틈새가 있으며 중앙에는 아이가 있는 마돈나(Madonna with Child)가 있습니다. 장미창과 고막 사이에는 위대한 피렌체 예술가들의 흉상이 있는 갤러리가 있습니다.

내부

고딕 양식의 내부는 광대하고 공허한 인상을줍니다. 지롤라모 사보나롤라(Girolamo Savonarola)가 설교한 것처럼 교회의 상대적인 헐벗음은 종교 생활의 엄격함과 일치합니다. 대성당 내부를 지나가면 공간의 광대함과 가구의 절제에 압도됩니다.

기념비의 대부분을 주변 건물의 작은 규모와 연결하는 풍부한 외부 다색은 대신 교회의 거대한 치수(완성 당시 유럽에서 가장 큰 규모)를 강조하는 단순함으로 변형되었습니다. ‘400: 길이 153m, 십자가에서 폭 90m, 등불이 열리는 지점에서 바닥에서 높이 90m). Luca della Robbia와 Donatello의 웅장한 칸토리얼 강단(합창단을 위한 노래 갤러리)과 같은 교회의 많은 장식물이 시간이 지나면서 유실되었거나 오페라 델 두오모 박물관으로 옮겨졌습니다.

Santa Maria del Fiore 내부의 거의 맨손 부분은 중세 피렌체와 초기 르네상스의 엄격한 영적 이상에 해당합니다. 그것은 San Giovanni Gualberto에서 Sant ‘Antonino 및 Fra Girolamo Savonarola에 이르기까지 피렌체 종교 생활의 위대한 개혁자들의 영성을 건축학적으로 암시합니다. 따라서 형식적 매트릭스는 두 가지입니다. 한편으로는 로마네스크 양식의 교회의 견고한 힘과 다른 한편으로는 Arnolfo 자신이 디자인한 Santa Croce, 특히 Santa Croce의 “멘디칸트” 교회의 우아한 본질입니다. 화려한 색상의 대리석 바닥과 “사원” 틈새가 있는 대성당의 풍요로움은 16세기 대공의 후원 아래 대성당 역사상 두 번째 순간에 속합니다.

Santa Maria del Fiore는 “국립 교회”로서 지방 자치 단체의 희생으로 지어졌으며 양쪽 통로를 따라 있는 예술 작품은 피렌체 생활의 “명예가”를 기리는 시민 프로그램의 일부입니다. 이 프로그램에는 다음이 포함됩니다. 지도자 John Hawkwood(Paolo Uccello, 1436) 및 Niccolò da Tolentino(Andrea del Castagno, 1456) 9 및 8에 대한 프레스코화 기마 기념물; 그리고 Domenico di Michelino의 그림, 1465 10, Giotto 3, Brunelleschi 2, Marsilio Ficino 4 및 두오모 7의 오르가니스트 Antonio Squarcialupi를 기리기 위해 부조로 된 초상화, ‘400 및 초기’ 500의 모든 작품 그러나 19세기부터 Arnolfo와 Emilio De Fabris, 6, 5의 초상화가 있습니다.

시민 도상학 외에도 예배에 사용되는 대성당 지역에서 발전하는 종교 프로그램도 있습니다. 행렬 경로의 반대쪽 기둥에 배치된 두 개의 큰 이미지는 그 의미를 암시합니다. 정문 위의 모자이크(14세기 초 Gaddo Gaddi)와 주 제단 위의 둥근 창(여덟 개 중 유일한 두오모에 들어서면 바로 보이는 북의 “눈”, 1434년에서 1437년 사이의 Donatello의 작품). 둘 다 동정녀의 대관식, 즉 죽은 후 마리아가 영광에 오르는 것을 묘사합니다.

인간의 존엄성, 인간의 위대함, 신이 그에게 부여한 지위에 대한 생각을 중심으로 하는 대성당의 시민적, 종교적 의미의 교차점입니다. 역사적 존엄은 지역 사회에 봉사하는 재능의 올바른 사용으로 정의되며 모자이크와 스테인드 글라스 창(적절하게 종교적인 도상학의 다른 구성 요소에서와 같이)에서 인간의 영적 위대함이 기념되며 초월하도록 예정되어 있습니다. “그리스도와 함께 통치”를 위한 인간 역사: 마리아의 대관식에서 기대되는 보편적 성소.

정문 위의 거대한 시계는 무엇보다도 이러한 역사의 뿌리를 암시합니다. 1443년 파올로 우첼로(Paolo Uccello)가 실행한 이 시계는 교회 축제 순서와 마찬가지로 전날 일몰부터 하루 24시간을 계산하는 “전례식” 시계입니다. 끝으로, 구석에 있는 네 명의 예언자들의 머리는 교회의 이 “현재”가 또 다른 시간, 즉 현재의 의미가 온전히 드러날 미래를 바라보고 있음을 시사합니다.

카운터 파사드
카운터 파사드의 중앙에는 이탤릭 시계가 전도자의 머리를 가지고 있으며 모서리에는 Paolo Uccello(1443)가 프레스코화되어 있습니다. 전례용으로 사용되는 시계는 소위 hora italica를 사용하는 마지막 것 중 하나입니다. 하루는 계절에 따라 다양한 지속 시간의 24 “시간”으로 나뉘며, 이 시간은 저녁 기도 소리에서 시작하여 18일까지 사용됩니다. 세기. 전도자의 초상화는 상징적 동물의 전통적인 도움으로 식별할 수 없지만 상징적 동물(또는 마태의 경우 천사)을 연상시키는 생리학적 특징을 통해 식별할 수 있습니다.

중앙 포털의 lunette에는 Gaddo Gaddi에 기인한 Virgin의 대관식의 모자이크가 있습니다. 포털의 측면에는 고대 스타일의 천사가 있으며 아마도 16세기 말에 Santi di Tito가 그렸을 것입니다. 중앙 포털의 오른쪽에는 Tino di Camaino의 Antonio d’ Orso 주교의 무덤(1343)이 있습니다. 인접한 기둥에는 알렉산드리아의 성 카타리나와 베르나르도 다디 학교(c. 1340)를 참조할 수 있는 신자가 있는 금색 배경의 패널이 있습니다.

본당
대성당의 일부 작품은 피렌체의 저명한 인물과 군대 지휘관에게 헌정된 기념물과 함께 공공 기능을 반영합니다. 실제로 15세기에 피렌체의 콜루치오 살루타티 수상은 기념하는 예술 작품과 함께 피렌체를 일종의 저명한 피렌체 판테온으로 변형시키는 프로젝트를 구상했습니다.

오른쪽의 첫 번째 만에는 종탑으로 향하는 고대 입구를 가리고 있는 16세기의 큰 에디큘 내에 Nanni di Banco의 예언자 이사야의 동상이 있습니다. 그것은 원래 북쪽 관람석의 부벽을 위한 것이었다. 오른쪽의 첫 번째 기둥에 있는 토스카나 학교 stoup은 14세기로 거슬러 올라갑니다. 천사와 분지는 현재 사본입니다(Opera del Duomo 박물관의 원본). Sant’Antonino가 있는 근처의 좌탁 테이블은 Antonio Marini의 19세기 프레델라가 있는 Poppi의 것입니다. 대신 왼쪽에는 Donatello(아마도 Poggio Bracciolini를 묘사한 머리)가 시작하여 Nanni di Bartolo가 수행하고 Bernardo Ciuffagni가 완성한 Giosuè 동상(1415)이 정면에 있습니다. 가까운 기둥에는

오른쪽 두 번째 만에는 16세기 프레임 내에서 산타 레파라타 발굴 현장과 야코포 디 로셀로 프란치(Jacopo di Rossello Franchi)가 즉위한 산 바르톨로메오(San Bartolomeo) 테이블이 있습니다.

오른쪽과 왼쪽에 있는 세 번째 스팬의 창은 고대 그룹의 일부이며 1394년 Agnolo Gaddi가 설계했습니다. aedicule에서 이사야의 동상은 원래 종탑을 위해 조각한 Bernardo Ciuffagni(1427)의 동상입니다. 측면에는 Fra ‘ Luigi Marsili(1439)와 주교 Pietro Corsini(1422)가 그린 무덤 기념물이 있는 분리된 프레스코가 있습니다. Bicci di Lorenzo가 그렸습니다. 왼쪽 통로에는 이미 고대 정면(1434)에 있는 Bernardo Ciuffagni의 David 왕 동상이 있습니다.

네 번째 베이에는 Agnolo Gaddi의 Saints가 그려진 스테인드 글라스 창이 있습니다. 오른쪽에는 Saints Cosma와 Damiano di Bicci di Lorenzo가 있는 좌탁 테이블이 있습니다.

합창
돔 아래에 매우 큰 볼륨이 있는 공간은 팔각형 안에 설정되어 있으며, 이 공간은 두 개의 성소가 있는 교차점에서 세 개의 트리뷴으로 방사됩니다. 1842년 가에타노 바카니(Gaetano Baccani)가 성소 문 위로 열리는 네오 고딕 양식의 아치를 추가하여 오르간과 새롭고 단순한 합창단을 수용했습니다. 돔을 지지하는 기둥에는 일련의 틈새가 있으며, 여기에는 일련의 16세기 사도 동상이 있습니다. 이 시리즈는 미켈란젤로가 조각할 예정이었으나 다비드의 위업으로 승리를 거둔 후 율리우스 2세가 로마로 부르기 전에 산 마테오(오늘날 갤러리아 델 아카데미아에서)만 스케치할 시간이 있었습니다.

시계 반대 방향으로 오른쪽부터 Vincenzo de ‘Rossi의 San Matteo, San Filippo and San Giacomo Minore by Giovanni Bandini, San Giovanni by Benedetto da Rovezzano, San Pietro by Baccio Bandinelli, Sant’Andrea by Andrea Ferrucci, San Tommaso del de’ Rossi 및 San Giacomo Maggioreby Jacopo Sansovino.

합창단은 1547년과 1572년 사이에 Baccio Bandinelli와 Giuliano di Baccio d’Agnolo의 프로젝트에 따라 지어졌으며, Nanni Unghero와 Domenico di Francesco Baccelli가 1520년에 지은 것 대신에 Filippo Brunelleschi가 더 오래된 것을 교체하고 다시 거슬러 올라갑니다. 1437~1439년까지, 그리고 수세기에 걸쳐 합창단은 현재의 형태로 이어지는 다양한 수정과 변경을 거쳤습니다. , inCarrara 대리석과 Medici breccia는 받침대만 남아 있으며 주로 Giovanni Bandini(1563 – 1564)가 사도, 선지자 및 성도를 묘사한 옅은 부조로 장식되어 있습니다.

합창단 내부에는 이미 정경과 노회를 위해 예약된 16세기 목조 가판대가 있습니다. 후자는 본당 바닥과 관련하여 몇 단계 올라가고 중앙의 높은 제단(전례적 적응에 따라 1973년에 배치됨)에 4쌍의 대리석 앰포라에 테이블이 놓여 있습니다. 그 뒤에는 Benedetto da Maiano(1495년경)의 다색 나무 십자가가 있는 15세기와 16세기 dossal의 나무 의자가 있습니다. 현대 암보(2015)는 Etsurō Sotoo의 작품이며, 대리석 바닥과 나무 자루가 있는 유월절 양초의 촛대는 1477년으로 거슬러 올라갑니다.

호민관
각 스탠드에는 방사형 패턴으로 배열된 5개의 측면 예배당이 있으며 대부분 Ghiberti의 디자인에 기인한 15세기 창문이 있는 높은 멀리언 창으로 조명됩니다. 창문 아래에 있는 많은 예배당에는 Bicci di Lorenzo(1440)에 기인한 성인의 형상이 있습니다. 그러나 Arturo Viligiardi의 현대 작품인 중앙 트리뷴의 예배당은 예외입니다. 채색된 성막은 파올로 스키아보의 방식을 나타냅니다.

산 자노비(San Zanobi)라고도 불리는 중앙 트리뷴에는 피렌체 성인과 주교의 유물이 보관되어 있는 예배당이 있습니다. 청동 방주는 Lorenzo Ghiberti(1442년 완성)가 만든 것입니다. 중앙 구획은 소위 Palazzo dei Visacci의 명판이 여전히 에피소드를 기념하는 Borgo Albizi의 도시에서 일어난 어린이 부활의 기적을 묘사합니다. 뒷면의 비문(보이지 않음)은 인본주의자 레오나르도 브루니가 지시한 것입니다. 위의 그림은 Giovanni Balducci의 “최후의 만찬”이며, San Zanobi 흉상의 유리 페이스트 모자이크는 한때 이곳에 있는 Museo dell’Opera del Duomo에 있습니다.

Monte di Giovanni di Miniato 예배당 금고의 갈비뼈를 감싸고 있는 모자이크 장식과 유리 페이스트의 구체는 1490년경으로 거슬러 올라갑니다. 유약을 바른 다색 테라코타로 양초를 들고 있는 천사는 Luca della Robbia(1448)입니다. San Zanobi의 예배당 아래에는 플로렌스의 일부 대주교(Silvano Piovanelli와 Ermenegildo Florit 포함), San Podio의 석관, Saints Andrea와 Maurizio, Saints Eugenio의 유물이 있는 사각형 계획의 지하실이 있습니다. Crescenzio, 그리고 San Zanobi의 필멸의 유해를 보관했던 고대 항아리.

Santissima Concezione으로 알려진 오른쪽 갤러리에는 미켈로초의 제단이 있는 중앙 예배당이 눈에 띕니다. Holy Cross로 알려진 왼쪽 트리뷴 바닥에는 1450년경 Paolo dal Pozzo Toscanelli의 태양 영지(solar gnomon)가 포함되어 있으며, 1755년 Leonardo Ximenes의 눈금이 있는 청동 선으로 업데이트되었습니다. 여기에서 매년 6월 21일 동지 관측이 이루어집니다. 여름. 오른쪽에 있는 두 번째 예배당은 두 얼굴을 가진 산타 레파라타의 폴립티크인 마돈나 델라 네베(Madonna della Neve)에게 헌정되었습니다. 세 번째는 Michelozzo의 청동 화격자가 있는 Buggiano의 대리석 제단입니다. Elia dalla Costa 추기경은 다섯 번째 예배당의 네 번째 예배당 제단 아래 묻혔고, Lorenzo di Credi의 패널에 San Giuseppe가 있습니다.

희생
dei Canonici 또는 Vecchia라고 불리는 오른쪽 성사의 문에는 Luca della Robbia(1450년경)의 Ascension이 있는 lunette가 있고 Buggiano와 Pagno di Lapo(1445)의 세면대 내부에 있습니다. 벽에는 Mariotto di Nardo의 Redeemer(1404)와 Saints and Doctors of the Church, Lorenzo di Bicci의 3명의 전도자, Francesco Botticini의 대천사 Raphael과 Tobiolo, Lorenzo di Credi의 대천사 Michael( 1523).

Masses 또는 Servants의 sacristy 내부에는 Alesso Baldovinetti, Maso Finiguerra 및 Antonio del Pollaiolo가 전면에서 강력한 원근감과 환상적 가치를 지닌 목재 상감 세공을 설계했으며 Giuliano와 Benedetto da Maiano가 구현했습니다. 그들은 원근법에 대한 연구와 연결된 이 기법의 이탈리아 최초의 표현 중 하나입니다. 장식은 둥근 모양으로 조각된 케루빔과 꽃줄의 프리즈로 장식된 두 개의 레지스터에서 가져온 것입니다.

중앙 패널에서 우리는 구약의 인물들과 사실들 사이에서 성 자노비와 그의 제자 에우제니오와 크레센치오를 봅니다. 두 개의 그룹이 포도주 가죽 부대에 앉아 있는 대리석 세면대는 Buggiano의 것이며 Canon의 성찬에 있는 것과 쌍둥이입니다. 천사의 머리를 한 다른 하나는 미노 다 피에솔레의 작품입니다. Lorenzo Magnificent가 1478년 4월 26일 Pazzi 음모에서 탈출구를 찾은 것은 바로 이 성소에서 천사들 사이에서 Luca della Robbia(Michelozzo와 Maso di Bartolomeo의 공동 작업으로)에 의해 만들어졌으며 Resurrection(1444)과 함께 다색 테라코타 lunette의 저자이기도 합니다.

돔의 내부 장식
처음에 돔은 Brunelleschi가 제안한 것처럼 tambour의 창에서 들어오는 빛을 최대한 반사하기 위해 황금 모자이크로 장식되어야 했습니다. 그의 죽음은 이 값비싼 프로젝트를 제쳐두고 단순히 내부를 흰색으로 칠했습니다. Grand Duke Cosimo I de ‘Medici는 거대한 돔을 프레스코화하기 위해 최후의 심판의 주제를 선택했고, 도상학적 주제의 선택을 위해 Don Vincenzo Borghini가 옆에 있는 Giorgio Vasari에게 작업을 위임했습니다. 따를 내용은 중세 가톨릭 교리를 명료하게 정리하여 수정한 트리엔트 공의회에서 나온 내용이었다. 따라서 돔은 6개의 레지스터와 8개의 세그먼트로 나뉩니다.

중앙 본당 앞의 동쪽 부분에서 4개의 레지스터는 3개가 되어 3개의 신학적 미덕(신앙, 희망 및 자선)에 의존하는 성모 마리아와 성 요한 사이에 영광의 위대한 그리스도를 위한 공간을 만듭니다. 맨 아래에는 시간(모래시계를 든 캐릭터, 자연과 계절을 나타내는 두 아이)과 승리한 교회의 우화적 인물이 있습니다. 그러나 1574년 6월 27일 Vasari는 작업의 3분의 1만 완료하고 랜턴에 가장 가까운 묵시록의 24장로의 원을 그릴 시간이 없었을 때 사망했습니다. 1572년부터 1579년까지 지속된 작품은 페데리코 주카리(Federico Zuccari)와 도메니코 크레스티(Domenico Cresti)와 같은 협력자들에 의해 이어졌습니다.

교회 내부에서 볼 수 있는 위풍당당한 그리스도의 모습은 반대편 표면에 사탄이 있는 지옥의 장면과 대조를 이룹니다. 다른 부분은 천사 합창단, 그리스도, 마리아와 성인, 미덕, 성령의 선물과 팔복을 나타냅니다. 지옥과 일곱 개의 대죄 아래 부분에. Zuccari는 Vasari의 “프레스코” 그림을 “건조한” 방법(간단하지만 쉽게 상하기 쉬운)으로 작업하기 위해 버리고 등장인물의 물리적 유형, 의상, 문체 언어 및 그림 범위를 변경했습니다. Elects에서 그는 Medici 후원자, 황제, 프랑스 왕, Vasari, Borghini, Giambologna 및 기타 예술가, 심지어 자신과 많은 친척 및 친구들과 같은 현대 인물의 활기찬 갤러리를 묘사했습니다. 그는 또한 날짜와 함께 그에게 서명합니다.

이 프레스코화는 돔으로 올라가는 동안 자세히 볼 때 아래에서 보기를 최적화하는 데 사용되는 원근감과 색상 변형을 보여줍니다. 사용된 기법은 혼합되어 있습니다: Vasari의 프레스코, 여기에서 그의 걸작을 그린 Zuccari의 건식 기법. 돔 내부에는 본당에서 오는 스탠드를 통과하는 갤러리 외에도 두 줄의 갤러리가 있습니다.

파이프 오르간
대성당에는 Mascioni opus 805 오르간이 있습니다. 1961년에 지어졌으며 현재의 특성에 도달하기 위해 여러 번 확장되었습니다. 오르간은 전자적으로 전송되며 총 128개의 스탑에 대해 7551개의 파이프가 있습니다. 오르간에는 모두 독립적이고 이동 가능한 4개의 콘솔이 있습니다. 하나는 합창단 외부에 5개의 설명서가 있고 다른 하나에는 모든 본체를 제어하는 ​​개방형 합창 포지티브 본체 근처에 4개의 설명서가 있습니다. San Jacopo Maggiore 예배당에서 하나씩; 성도 시몬과 유다의 예배당에서 하나씩. 대성당에는 2012년 포지티브 니콜라 푸치니(Nicola Puccini)가 제작한 포지티브 흉부 오르간(작업 031)이 있으며 5개의 레지스터가 있습니다.

스테인드 글라스 돔 코리
두오모의 44개의 스테인드 글라스 창문은 14-15세기 이탈리아에서 가장 기념비적인 유리 예술 프로그램을 구성합니다. 그들은 구약과 신약의 성도들(본당과 transepts)과 그리스도와 마리아의 삶의 장면(북의 눈)을 묘사합니다. 저자 목록에는 Donatello, Ghiberti, Paolo Uccello, Andrea del Castagno와 같은 초기 르네상스 피렌체 예술의 가장 위대한 이름이 포함되어 있습니다. 크루즈에서 돔 아래에 있는 개요를 볼 수 있으며 그 효과는 전 세계적인 “도상학적” 의도를 제안할 수 있습니다. 즉, 그리스도, 마리아 및 성인의 삶을 통해 신자를 비추는 영적 빛을 불러일으키려는 것입니다. 사실 신약은 그리스도 안에 “생명이 있었고 이 생명은 사람들의 빛”(요한복음 1,4)이라고 단언합니다.

이 종교 및 건축 일정의 정점은 합창단과 주요 제단으로 정의되는 돔 아래 지역입니다. 돔과 합창단은 모두 세례당의 상징성을 되풀이하기 위해 팔각형으로 설계되었습니다. 합창단이 차지하는 표면은 실제로 세례당 내부와 거의 같은 크기이므로 새로운 돔 아래 피렌체에서 가장 오래된 신성한 공간을 재현합니다. 세례당의 “무한한” 확대에 대한 인상을 강화하기 위해 브루넬레스키(고대 자료에 따르면)가 모자이크로 의뢰한 돔 장식이 있었을 것입니다. Giorgio Vasari와 Federico Zuccari가 1572년에서 1579년 사이에 마침내 실현한 것처럼 장식은 모자이크가 아니라 프레스코로 되어 있습니다.

도상학적 주제는 세례당: 최후의 심판에서 볼 수 있는 것과 동일합니다. 3600제곱미터의 채색된 표면은 인간이 현세에서 배양한 덕과 악덕을 바탕으로, 그리고 “유익한 시간”이 끝나면 결정적인 “판단”을 통해 접근하는 천국과 지옥에 대한 전통적인 신앙을 체계적으로 묘사합니다. 역사의. 중앙 영역에서 제단 위의 심판관을 봅니다. 그분의 수난의 도구를 들고 있는 천사들 가운데 부활하신 그리스도가 있습니다. Federico Zuccari의 손으로 이 표현은 20년 전에 Baccio Bandinelli가 아래 제단을 위해 만든 조각 그룹과 연결되었습니다. 기념비적인 죽은 그리스도는 하나님 아버지의 축복 앞에 탁자 위에 누워 있습니다.

돔의 프레스코화는 1978년과 1994년 사이에 포괄적인 복원 작업을 거쳤습니다. 원래 기둥과 건축 양식이 있는 상부 구조로 장식된 합창단 중 오늘날에는 반디넬리와 그의 협력자들이 조각한 선지자의 표현이 있는 옹벽만 남아 있습니다. 현재의 제대는 16세기 제단과 비교하여 앞으로 옮겨진 것으로, 제2차 바티칸 공의회의 전례 개혁에 따라 1973년에 세워졌습니다. 제단 너머로 “카테드라”가 보입니다. 주교의 의자는 그리스도 “주인”의 권위를 상징하는 것으로 고대에 사용된 그리스어로 주교가 주재하는 교회에 “대성당”이라는 이름을 붙였습니다. 의자 뒤에 있는 큰 십자가의 그리스도는 Benedetto da Maiano, c. 1495-97.

합창단 뒤에는 루카 델라 로비아(Luca Della Robbia)의 청동 문을 열고 “델레 메세(delle Messe)” 또는 “데이 카노니치(dei Canonici)”라고도 하는 북부 제단이 있습니다. 1966. 15세기 초 같은 산타 마리아 델 피오레 대성당에서 브루넬레스키가 발명한 선형 원근법을 사용하는 예술가들의 기술이 인상적입니다. 여기에서 예식에 사용되는 제의, 책 및 다양한 물건이 있습니다. 제단, 환상적인 상감 세공 선반에 교회 가구와 열린 찬장을 보여줍니다.

문 위에는 루카 델라 로비아(Luca Della Robbia)가 그린 테라코타로 만든 그리스도의 부활(Resurrection of Christ)이 있으며, 그 위에는 현재 19세기 오르간 전시회가 열리는 곳에 원래 루카 델라 로비아(Luca Della Robbia)의 칸토리아가 있었습니다. 해당 위치, 남쪽에 있는 성소의 문 위에 Cantoria di Donatello(오늘날 오페라 박물관에 둘 다 있음)가 있습니다.

토굴
대성당은 1965년과 1974년 사이에 어려운 발굴 작업을 거쳤습니다. 대성당의 지하 공간은 수세기 동안 피렌체 주교의 매장 장소로 사용되었습니다. 이 거대한 지역의 고고학적 역사는 프랭클린 토커 박사의 작업을 통해 재구성되었습니다. 로마 가옥의 유적, 초기 기독교 포장 도로, 이전 산타 레파라타 대성당의 폐허 및 이 교회의 연속적인 확장입니다. 대중에게 공개된 지하실의 입구에서 가까운 곳에 브루넬레스키의 무덤이 있습니다. 위치는 눈에 띄지만 실제 무덤은 단순하고 겸손합니다. 그 건축가가 그러한 권위 있는 묘지를 허락받았다는 것은 그가 피렌체 사람들에게 높은 존경을 받았다는 증거입니다.

조토의 종탑
산타 마리아 델 피오레의 종탑은 조토가 1334년에 짓기 시작하여 안드레아 피사노가 사망한 후 이어받아 1359년 고층 창문을 만든 프란체스코 탈렌티가 완성했습니다. 두 개의 겹쳐진 레지스터에 56개의 부조가 있는 조각 장식과 안드레아 피사노, 도나텔로, 루카 델라 로비아를 포함한 피렌체 ‘300’과 ‘400의 거장들이 만든 틈새에 있는 16개의 실물 크기 조각상이 매우 풍부합니다.

세례당을 향한 정면의 낮은 등록부에는 최초의 인간 작품과 다양한 인간 창조 활동(양 사육, 음악, 야금, 포도 재배)의 성서적 창시자인 남자와 여자의 창조가 묘사되어 있습니다. 상단 레지스터에는 북쪽 모서리의 목성에서 시작하는 7개의 행성이 있습니다. 다른 정면에는 점성술, 건축, 의학, 직물 및 기타 과학 및 기술 활동이 아래에 설명되어 있습니다. 상위 레지스터에는 다음이 있습니다. 남쪽에는 신학적 미덕과 기본 덕목이 있습니다. 동쪽에는 Trivium 및 Quadrivium의 교양 예술; 북쪽으로 7성사. 벽감에 있는 조각상은 이스라엘의 족장, 선지자, 왕, 이교도 시빌을 나타냅니다. 모든 조각의 원본은 오페라 박물관에 있습니다.

총 34586파운드. 1956~57년에 새 금속 구조로 지지하는 나무 프레임을 교체하고 종의 움직임을 동시에 모터화한 후 이를 담당한 위원회는 콘서트에서 5개의 작은 종을 제외하기로 결정했습니다. , 그 중 4개는 비활성 상태로 조토의 종탑의 큰 창문 구획에 퇴적되었고, 세 번째는 소위 “Apostolica”라고 불리는 종탑 바닥에 놓였습니다.

따라서 Prospero Barigozzi 회사에서 5개의 새로운 종을 병합하여 “제외된” 종을 대체했습니다. 그들은 잘 알려진 조각가의 Marian 에피소드(및 특권)를 보여주는 옅은 부조로 장식되어 있습니다. 개조된 각각의 종에는 1956년 6월 10일 세례당에서 그 이름, 문장, 1956년 6월 10일에 봉헌한 엘리아 달라 코스타 추기경의 이름, 오페라 디 S. 마리아의 상징이 항상 얕은 돋을새김으로 새겨져 있습니다. 델 피오레. 그리고 피렌체의 지방 자치 단체. 일부 라틴 2행은 마지막 4개에 새겨져 있습니다.

2000년에서 2001년 사이에 종들의 전기화 및 전동화 시스템은 Opera di S. Maria del Fiore에 의해 완전히 개조되었습니다. 종을 울리는 고대 방식(당시 4개)은 13세기에 “Mores et consuetudines Ecclesiae florentinae”(Biblioteca Riccardiana)라는 코드로 기록되어 있으며, 오늘날에도 그러하듯이 정도에 따라 다양합니다. 축하합니다.

현재 종은 대주교나 챕터 축하를 위해서만 울립니다(“더블”). 단일 종은 매일(오전 7시, 정오, 저녁) 아베 마리아에게 고대의 공식 계산(오후 11시)에 따라 하루의 끝에서 두 번째 시간을 알립니다. 죽은 자를 위한 “진혼곡”을 낭송하는 관습을 상기시키는 다음 전례일(“한 시간”)의 첫 번째 시간. 그는 또한 식사 중단(오전 11시 30분)과 머시 헤드 가드의 사망으로 인한 업무 중단을보고합니다.

전통적으로 마이너 더블은 5월과 10월의 엄숙한 묵주, 사순절 금요일의 “십자가의 길”, 성탄 9일, 그리고 챕터가 승인해야 하는 기타 행사와 같은 더 중요한 영적 상황에서도 연주됩니다. . 개별 일일 미사나 다른 신심 행사를 위해 연주되지 않습니다.

세례당
광장에서 가장 오래된 기념물은 산 조반니 세례당으로, 수세기 동안 이곳은 기독교용으로 “개종된” 이교도 사원으로 여겨졌습니다. 사실, 이미 고대 말(5세기 또는 아마도 6세기)에 원시 세례당이 오늘날 우리가 보는 것과 유사한 공간적 관계로 당시 대성당이었던 산타 레파라타 앞에 세워졌습니다. 이 첫 번째 세례당은 “l’octava dies”, “여덟 번째 날”을 상징하는 팔각형 형태로 현재 세례당과 유사해야 했습니다. 이는 7일 단위로 표시된 우리 시대에서 부활하신 그리스도의 시간입니다. 이 상징주의는 기독교 신앙에 입문하는 성사인 세례를 직접적으로 가리키며, 이로써 신자들은 죄의 죽음에서 그리스도 안에서 새로운 생명으로 옮겨가는데, 이는 해가 지지 않는 “팔일째 되는 날”입니다.

11세기 중반부터 세례당은 현재의 크기로 재건되었으며 대부분 고대 건물에서 가져온 귀중한 대리석으로 장식되었습니다. 처음에는 투스카니에 있는 제국 정부의 자리가 피렌체로 이전된 후 신성 로마 제국에서 피렌체의 자치권이 이양된 도시의 경제적, 정치적 확증 기간이었습니다. 12세기와 13세기에 기념비적인 돔과 “scarsella”(서쪽의 직사각형 후진)가 추가되어 확장된 새로운 구조는 도시의 자부심의 원천이 되었습니다. Dante는 그것을 “아름다운 San Giovanni”라고 불렀습니다. . 1300년에서 1500년 사이에 세례당이 유명한 조각 작품이 배치되었습니다: 세 개의 청동 문과 문 위의 청동 및 대리석 그룹:

가장 오래된 문은 현재 남쪽에 있는 문으로, 세례당 소유주이자 도시의 수호성인인 산 조반니 바티스타의 생애를 묘사한 1330년대 안드레아 피사노의 작품입니다. 북쪽에 있는 것은 1402년에서 1425년 사이에 로렌조 기베르티가 처형한 것으로, 그리스도의 생애를 그린 것입니다. 마지막으로, 동쪽의 “낙원의 문”(미켈란젤로가 부른 대로), 구약의 장면이 있는, 1425년에서 1450년까지 기베르티가 모델링하고 캐스팅했습니다(지금은 사본으로 대체됨). 1402년에서 1425년 사이에 로렌조 기베르티에 의해 처형되었으며, 그리스도의 삶의 장면이 포함되어 있습니다.

세례당이 로마 신전이라는 전통이 건물 내부에서 이해가 됩니다. 배열에서 판테온을 연상시키는 광대한 돔형 환경은 사실 단일체 기둥, 조각된 석관 2개, 대리석 클래딩의 일부와 같은 고대 기념물의 요소로 인해 풍부해졌습니다. 반면에 바닥은 이슬람 세계를 떠올리게 합니다. 동양의 황도대 모티브는 파라다이스의 문과 방 중앙 사이의 “카펫”에서 알아볼 수 있습니다. 벽에는 후기 제국 형태와 함께 먼 게르만 혈통의 다른 것들이 있습니다. 호화로운 돔은 이탈리아 중부의 비잔틴 영향을 강조합니다. 전체 효과는 중세 유럽의 위대한 문화의 장엄한 교차로입니다.

세례당 중앙에는 그 주위에 팔각형 인클로저가 있는 고대 글꼴이 있었습니다(하나와 다른 하나의 모양은 바닥에 표시됨). 근원에서 위쪽으로, 돔을 향하여 신자는 13세기 모자이크를 지배하는 그리스도의 거대한 형상을 보았고 그리스도의 발 아래에는 죽은 자들이 있었습니다. 각각의 행동을 평가하기 위해 죽은 둘 다. 그리스도의 오른쪽(관객의 왼쪽)에는 고대 이스라엘의 족장인 아브라함, 이삭, 야곱의 “가슴에” 의인의 영혼이 있습니다. 왼쪽(관찰자의 오른쪽)에는 지옥이 있습니다.

세례당 내부에(과거에는 외부에도) 무덤이 있어 놀라운 힘을 지닌 이 이미지들은 기독교 세례의 심오한 의미를 잘 보여줍니다. “또 그리스도 예수와 합하여 세례를 받은 자들은 그의 죽으심과 함께 그와 함께 장사된 것을 알지 못하느냐… 아버지의 영광으로 말미암아 그리스도를 죽은 자 가운데서 살리심과 같이 우리도 새 생명 안에서 행할 수 있기 때문입니다”라고 성 바오로는 설명합니다(로마서 6, 3-4).

돔의 다른 다섯 부분의 수평 기록부에는 성 요한 세례자, 그리스도, 요셉 유대인, 그리고 인간 삶의 시작(아담과 이브, 가인과 아벨, 노아와 그의 가족)의 이야기가 있습니다. 묘사. 이 인물들을 보면서 신자들은 자신이 하나님의 백성 역사의 바로 그 줄거리에 삽입되어 있다고 인식했습니다. 그들은 히브리서 12,1의 저자와 함께 다음과 같이 말할 수 있습니다. 그토록 많은 증인들이… 가장 높은 음역에는 빛 근처에 천사의 합창단이 묘사되어 있습니다.

대성당의 천문학
1475년 이탈리아의 천문학자 Paolo dal Pozzo Toscanelli(브루넬레스키의 수학 교사이기도 함)는 자오선을 만들기 위해 포장도로 위 91.05미터(298.7피트)에 있는 돔에 구멍을 뚫었습니다. 높이는 대성당 바닥에 완전한 자오선을 설치하는 것을 막았지만 주 제단과 트랜셉트의 북쪽 벽 사이에 약 10미터(33피트)의 짧은 부분을 달릴 수 있었습니다. 이것은 춘분의 양쪽에서 약 35일 동안 관측을 허용합니다.

건물의 정착과 외부 온도 변화로 인한 움직임으로 인해 자오선은 천문학적 가치가 제한되어 1755년 Leonardo Ximenes에 의해 복원될 때까지 사용되지 않았습니다. 자오선은 1894년에 fabbricieri에 의해 덮여 있었고 1997년에 다시 공개되었습니다. 매년 6월 21일 UT 12:00에 관측이 재개되었습니다.

브루넬레스키의 돔에는 파올로 토스카넬리가 창조하고 레오나르도 시메네스가 복원한 위대한 노몬으로 대표되는 태양 연구를 위한 천문 기구도 있습니다. 조명된 영역에 그림자를 드리우는 막대로 의도된 실제 노몬 이상으로, 90미터 높이의 랜턴에 존재하는 노몬 구멍으로, 이 경우 그늘진 표면에 태양이 투영됩니다. 대성당의 바닥.

그러한 도구는 이미 1000년 경에 산 조반니 세례당에도 존재했지만(그 후 구멍은 닫힘) 1475년 천문학자 토스카넬리가 돔의 완성을 이용하여 약 4개의 원형 구멍이 있는 청동판을 설치했습니다. 지름이 센티미터로 최적의 별 이미지를 제공했습니다. 실제로 구멍의 높이와 지름의 관계를 연구하여 실제 핀홀 태양 이미지를 얻었으며 흑점이나 진행 중인 일식의 진행 또는 태양과 지구 사이의 드문 금성의 통과를 보여줄 수 있습니다.

창조 당시 gnomon의 가장 중요한 용도는 정확한 지점, 즉 연중 정오에 하늘에서 태양의 최대 높이를 설정하는 것이었고, 따라서 해당 연도 자체의 기간은 1510년 대성당 오른쪽 뒤편에 있는 델라 크로체 예배당 바닥에 있는 대리석 원반으로 기록된 것과 같은 다른 유사한 관찰을 모아 교황 그레고리우스 13세에게 달력을 개혁할 필요성에 대해 설득하고 태양 날짜를 날짜와 일치시킵니다. 공식 달력과 그레고리력 만들기(1582년).

다음 세기에 이 도구는 1754년 대공국의 궁정 천문학자 레오나르도 시메네스(Leonardo Ximenes)가 추진한 연구와 같이 보다 야심찬 조사에도 사용되었는데, 그는 지구의 자전축 기울기가 시간이 지남에 따라 매우 다양하게 변하는지 연구하자고 제안했습니다. 당시 천문학자들의 논쟁거리였다. 1510년의 관찰과 비교했을 때 그의 관찰은 고무적이었고 몇 년 동안 반복하여 오늘날의 진동과 일치하는 지구의 진동 값을 계산할 수 있었습니다. 토스카넬리 원판이 있는 같은 예배당 바닥에 청동으로 자오선을 그린 사람이 바로 그 사람이었습니다.

그러나 수십 년 후 Santa Maria del Fiore의 gnomon은 더 정확한 관측을 가능하게 하고 발자국이 몇 미터로 감소한 새로운 장비의 발견으로 인해 쓸모없게 되었습니다. 외부 온도로 인한 돔의 작은 움직임. 이러한 관측의 재연은 순전히 역사적이고 장엄한 성격을 가지며 매년 6월 21일 12:00 태양시(일광 절약 시간제 시행 이후 13:00)에 발생합니다.