डुओमो डि फिरेंज़े, औपचारिक रूप से सांता मारिया डेल फिओर का मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल, मुख्य फ्लोरेंटाइन चर्च है, जो शहर का प्रतीक है और इटली में सबसे प्रसिद्ध में से एक है। पियाज़ा डेल डुओमो में कैथेड्रल परिसर में बैपटिस्टी और गियोटो के कैम्पैनाइल शामिल हैं। ये तीन इमारतें यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल का हिस्सा हैं जो फ्लोरेंस के ऐतिहासिक केंद्र को कवर करती हैं और टस्कनी का एक प्रमुख पर्यटक आकर्षण हैं।

फ़्लोरेंस का गिरजाघर फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा डिज़ाइन किए गए अपने शानदार पुनर्जागरण गुंबद के साथ शहर के ऊपर लंबा खड़ा है, जिसके ठीक पार बपतिस्मा है। सांता मारिया डेल फिओर के सम्मान में नामित कैथेड्रल एक विशाल गोथिक संरचना है जो सांता रेपाराटा के 7 वीं शताब्दी के चर्च की साइट पर बनाई गई है, जिसके अवशेष क्रिप्ट में देखे जा सकते हैं। फ्लोरेंस कैथेड्रल 1296 में गॉथिक शैली में अर्नोल्फो डि कैम्बियो के डिजाइन के लिए शुरू किया गया था और 1436 तक संरचनात्मक रूप से पूरा किया गया था, जिसमें फिलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा इंजीनियर गुंबद था। बेसिलिका के बाहरी हिस्से को हरे और गुलाबी रंग के विभिन्न रंगों में पॉलीक्रोम संगमरमर पैनलों का सामना करना पड़ता है, जो सफेद रंग के होते हैं, और एमिलियो डी फेब्रिस द्वारा 1 9वीं शताब्दी के गोथिक रिवाइवल अग्रभाग का विस्तृत रूप है।

बेसिलिका को पुराने समय में दुनिया के सबसे बड़े गुंबद के लिए जाना जाता था। यह अब तक का सबसे बड़ा ईंट का गुंबद बना हुआ है। कैथेड्रल 30,000 उपासकों को समायोजित करने में सक्षम था, जब इसे 15 वीं शताब्दी में पूरा किया गया था, यह दुनिया का सबसे बड़ा चर्च था। इमारत की महत्वपूर्ण विशेषताओं में इसकी सना हुआ ग्लास खिड़कियां हैं; इसका अलंकृत हरा, लाल और सफेद संगमरमर का अग्रभाग; पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा चित्रों और प्रतिमाओं का संग्रह।

सांता मारिया डेल फिओर का कैथेड्रल अपने विशाल आयामों के लिए खड़ा है। चर्च की लंबाई 153 ​​मीटर और चौड़ाई 38 मीटर है। गलियारों में मेहराब की ऊंचाई 23 मीटर है, और गुंबद की ऊंचाई 114.5 मीटर है। इसके निष्पादन की लंबी अवधि के कारण, नींव से लेकर 19 वीं शताब्दी के पूरा होने तक, इसके भागों के बीच कुछ महत्वपूर्ण शैलीगत अंतर हैं, लेकिन लाल, सफेद और हरे संगमरमर में निर्मित नव-गॉथिक मुखौटा गियोटो के साथ एक सामंजस्यपूर्ण पहनावा बनाता है। घंटाघर और बैपटिस्टी।

1418 तक, गुंबद के विशाल आयामों के ऊपर एक तिजोरी बनाने की तकनीकी समस्या हल हो गई थी। फ्लोरेंटाइन कलाकारों की इस गुंबद के निर्माण के लिए तकनीकी और सौंदर्य समाधान खोजने की क्षमता पहली महत्वपूर्ण पुनर्जागरण वास्तुकला की पुष्टि थी। इमारत का गुंबद गॉथिक परंपरा के अंतर्गत आता है, क्योंकि इसे रिब निर्माण और एक नुकीले मेहराब के रूप में बनाया गया था, लेकिन एक ड्रम की शुरूआत, जिसने गुंबद को और अधिक प्रमुख बना दिया, पुनर्जागरण गुंबद की विशेषता बन गई। रोम में पैंथियन की अवधि को पत्थर में बराबर करने के अलावा, ब्रुनेलेस्ची को “रोमन चिनाई के काम को नवीनीकृत” करने वाले व्यक्ति के रूप में सम्मानित किया गया था।

मैडोना के जीवन के दृश्यों से सजे तीन कांस्य दरवाजे, 1899 और 1903 के बीच की अवधि के हैं। पोर्टलों के ऊपर के लनेट्स में मोज़ाइक को निकोलो बाराबिनो द्वारा डिजाइन किया गया था। केंद्रीय पोर्टल के ऊपर पेडिमेंट में टीटो सरोची द्वारा एक राहत है। अग्रभाग के ऊपर, बीच में बारह प्रेरितों और मैडोना विद चाइल्ड के साथ निचे की एक श्रृंखला है। गुलाब की खिड़की और टिम्पैनम के बीच, महान फ्लोरेंटाइन कलाकारों की प्रतिमाओं वाली एक गैलरी है।

कैथेड्रल में एक बेसिलिका योजना है, जिसमें तीन नौसेनाएं हैं, जो बड़े समग्र स्तंभों और नुकीले वाल्टों से विभाजित हैं। डुओमो की योजना में एक तीन-नाव बेसिलिका निकाय शामिल है जो एक विशाल ट्राइकोनका गोल चक्कर से वेल्डेड है जो ब्रुनेलेस्ची द्वारा निर्मित विशाल गुंबद का समर्थन करता है, जो अब तक का सबसे बड़ा चिनाई वाला गुंबद है। Baccio d’Agnolo द्वारा डिज़ाइन किए गए पॉलीक्रोम संगमरमर के फर्श के साथ इंटीरियर बल्कि सरल और कठोर है। चर्च की पूरी परिधि के साथ कॉर्बल्स पर एक बालकनी चलती है।

यह अब तक की सबसे बड़ी सतह को भित्तिचित्रों से सजाया गया है: 3600 वर्ग मीटर, 1572 – 1579 के बीच जियोर्जियो वासरी और फेडेरिको ज़ुकेरी द्वारा निष्पादित। संगमरमर के लालटेन के आधार पर, जमीन से 91 मीटर ऊपर स्थित शहर के दृश्य के साथ एक मनोरम छत है। डुओमोइन पॉलीक्रोम संगमरमर का मुखौटा यह आधुनिक युग से है, एमिलियो डी फेब्रिस द्वारा 1887 की तारीख है, और इटली में नव-गॉथिक शैली का एक महत्वपूर्ण उदाहरण है।

आर्किटेक्चर
सांता मारिया डेल फिओर अपने स्मारकीय आयामों के लिए और एकात्मक स्मारक के रूप में अपनी उपस्थिति के लिए हड़ताली है, विशेष रूप से बाहर, उसी सामग्री के उपयोग के लिए धन्यवाद: कैरारा से सफेद संगमरमर, प्रेटो से हरा, मारेम्मा और टेराकोटा टाइल्स से लाल।

जैसे ही गुंबद जगह में था चर्च को पवित्रा किया गया था, हालांकि तब तक मुखौटा (चर्च के सामने) केवल आधा समाप्त हो गया था। इसे केवल एक अलंकरण माना जाता था, और इस प्रकार 19वीं शताब्दी तक अधूरा रह गया। करीब से निरीक्षण करने पर, नींव से लेकर उन्नीसवीं शताब्दी के पूरा होने तक, निष्पादन की बहुत लंबी अवधि के कारण, प्रत्येक भाग काफी शैलीगत अंतरों को प्रकट करता है।

इसके विपरीत, आंतरिक, काफी निरा और सादा है। मोज़ेक फुटपाथ निश्चित रूप से इसका मुख्य आकर्षण हैं। गिरजाघर के भीतर सबसे बड़ी कलाकृति जियोर्जियो वासरी के अंतिम निर्णय (1572-9) के भित्तिचित्र हैं: वे वसारी द्वारा डिजाइन किए गए थे, लेकिन ज्यादातर उनके कम-प्रतिभाशाली छात्र फेडेरिको ज़ुकेरी द्वारा 1579 तक चित्रित किए गए थे। कैथेड्रल की बाईं गुफा के साथ 3 भित्तिचित्र भी हैं। .

बाहरी

कैथेड्रल आज 170 साल के काम का परिणाम है। कैथेड्रल का निर्माण 1296 में अर्नोल्फ़ो डि कंबियो के डिजाइन के साथ शुरू हुआ था और 1469 में लालटेन के ऊपर वेरोचियो की तांबे की गेंद को रखकर पूरा किया गया था। परियोजना में कई बदलाव हुए, जिनमें से सबसे स्पष्ट इमारत के बाहरी किनारों पर उत्तर और दक्षिण में दिखाई दे रहे हैं, जहां पहली चार खिड़कियां पूर्व की तुलना में कम, संकरी और करीब हैं, जो कि वे मेल खाते हैं, हालांकि , 14 वीं शताब्दी के मध्य से शुरू होने वाले मास्टर बिल्डर द्वारा किए गए विस्तार के लिए। लेकिन अग्रभाग अभी भी अधूरा था और 19वीं शताब्दी तक ऐसा ही रहेगा।

पूर्व में रेडियल चैपल 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में पूरा हो गया था और फिलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा डिजाइन किया गया विशाल गुंबद, 1418 से 1434 तक केवल 16 वर्षों में बनाया गया था, “स्ट्रक्चर सी ग्रांडे, ऊपर उठ रहा है और आसमान, यह सभी को कवर करने के लिए फैला हुआ है टस्कन लोग अपनी छाया के साथ “, जैसा कि लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी ने उस समय लिखा था। ब्रुनेलेस्ची द्वारा डिजाइन किया गया लालटेन, कलाकार की मृत्यु (1446) के बाद बनाया गया था और क्रॉस के साथ सोने का पानी चढ़ा तांबे की गेंद, पवित्र अवशेष युक्त, एंड्रिया डेल का काम Verrocchio, 1466 में रखा गया था।

कैथेड्रल का मुखौटा अधूरा छोड़ दिया गया था, केवल आंशिक सजावटी निर्माण जो अर्नोल्फो डी कैंबियो के साथ मौजूद था। पहले से ही 1491 में लोरेंजो द मैग्निफिकेंट ने पूरा करने के लिए एक प्रतियोगिता को बढ़ावा दिया था, लेकिन कोई कार्यान्वयन नहीं मिला। 1587 में, फ्रांसेस्को आई डी ‘मेडिसि के तहत, मौजूदा सजावटी भाग को बर्नार्डो बुओन्टलेंटी के प्रस्ताव पर नष्ट कर दिया गया था, जिन्होंने अपनी एक और “आधुनिक” परियोजना को आगे बढ़ाया, हालांकि कभी भी इसका एहसास नहीं हुआ। निम्नलिखित शताब्दियों में कैथेड्रल महत्वपूर्ण समारोहों के अवसर पर अल्पकालिक पहलुओं से सुसज्जित था, और यह केवल 1871 में था, एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता, जीवंत चर्चा और कड़वी बहस के बाद, एमिलियो द्वारा डिजाइन के आधार पर एक वास्तविक मुखौटा बनाया जाना शुरू हुआ। डी फैब्रिस, जो उनकी मृत्यु पर,

सजावट का प्रतीकात्मक विषय प्राचीन अर्नोल्फियन मुखौटा के मैरियन चक्र और दुनिया के इंजन के रूप में ईसाई धर्म के विषय के साथ घंटी टावर दोनों को लेता है। बट्रेस के निचे में, बाईं ओर से, पोप यूजीन IV के बिशप एगोस्टिनो तिनाची की कार्डिनल वेलेरियानी की मूर्तियाँ हैं, जिन्होंने 1436 में चर्च को समर्पित किया था और सेंट एंटोनिनो पिएरोज़ी, फ्लोरेंस के बिशप। ऑगस्टो पासग्लिया द्वारा सेंट्रल कूस्प के ग्लोरी ऑफ मैरी और गैलरी में मैडोना एंड चाइल्ड विद द ट्वेल्व एपोस्टल्स। मुकुट के आधार पर, गुलाब की खिड़की से परे, अतीत के महान कलाकारों की प्रतिमाओं के साथ वर्ग और टाइम्पेनम के केंद्र में अनन्त पिता के साथ एक टोंडो, पासग्लिया द्वारा भी।

ऑगस्टो पासग्लिया (मुख्य केंद्रीय एक और बाईं ओर एक) और ग्यूसेप कैसियोली (दाईं ओर एक) द्वारा तीन बड़े कांस्य दरवाजे 1899 से 1903 की अवधि के हैं और मैडोना के जीवन के दृश्यों से सजाए गए हैं। . कैसियोली का काम विशेष रूप से एक बहुत ही दर्दनाक काम था: काम के लंबे वर्षों के दौरान उत्पीड़न, दुर्भाग्य और दुख का सामना करने के बाद, हमें अपने स्वयं के चित्र को दाहिने दरवाजे के सिर में छोड़कर, वह खुद को एक सांप के साथ चित्रित करना चाहता था उसका गला घोंटने की क्रिया में उसकी गर्दन।

दरवाजे के ऊपर मोज़ेक लनेट्स निकोलो बाराबिनो द्वारा डिजाइन किए गए थे और दर्शाते हैं: फ्लोरेंटाइन परोपकारी संस्थानों (बाएं) के संस्थापकों के बीच चैरिटी, मैरी और सेंट जॉन द बैपटिस्ट (केंद्र) और फ्लोरेंटाइन कारीगरों, व्यापारियों और मानवतावादियों ने वर्जिन को श्रद्धांजलि अर्पित की। (सही)। केंद्रीय पोर्टल पर पेडिमेंट में फूलों के राजदंड के साथ विराजमान मैरी के साथ टिटो सरोची द्वारा एक आधार-राहत है; मुकुट में एक डबल ढलान है और इसमें एक छिद्रित कटघरा के साथ एक गैलरी है।

फ्लोरेंस का कैथेड्रल एक बेसिलिका के रूप में बनाया गया है, जिसमें चार वर्ग खण्डों की एक विस्तृत केंद्रीय गुफा है, जिसके दोनों ओर एक गलियारा है। चांसल और ट्रांसेप्ट समान बहुभुज योजना के हैं, जो दो छोटे बहुभुज चैपल द्वारा अलग किए गए हैं। पूरी योजना एक लैटिन क्रॉस बनाती है। समग्र पियर्स पर आराम करने वाले चौड़े नुकीले गॉथिक मेहराबों द्वारा नाभि और गलियारों को अलग किया जाता है।

इमारत के आयाम बहुत बड़े हैं: भवन क्षेत्र 8,300 एम 2 (89,340 वर्ग फुट), लंबाई 153 ​​मीटर (502 फीट), चौड़ाई 38 मीटर (125 फीट), क्रॉसिंग 90 मीटर (300 फीट) पर चौड़ाई। गलियारों में मेहराब की ऊंचाई 23 मीटर (75 फीट) है। गुंबद की ऊंचाई 114.5 मीटर (375.7 फीट) है। यह दुनिया का पांचवां सबसे ऊंचा गुंबद है।

गुंबद
सौ साल के निर्माण के बाद और 15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, संरचना अभी भी अपने गुंबद से गायब थी। गुंबद की बुनियादी सुविधाओं को 1296 में अर्नोल्फो डि कैंबियो द्वारा डिजाइन किया गया था। उनका ईंट मॉडल, 4.6 मीटर (15.1 फीट) ऊंचा, 9.2 मीटर (30.2 फीट) लंबा, अधूरा भवन के एक किनारे पर खड़ा था, और लंबे समय तक था पवित्र रहा। इसने एक अष्टकोणीय गुंबद की मांग की, जो कभी भी बनाए गए किसी भी गुंबद से ऊंचा और चौड़ा हो, जिसमें कोई बाहरी बट्रेस न हो ताकि इसे अपने वजन के नीचे फैलने और गिरने से बचाया जा सके।

पारंपरिक गॉथिक बट्रेस को अस्वीकार करने की प्रतिबद्धता तब बनाई गई थी जब नेरी डि फिओरावंती के मॉडल को जियोवानी डि लापो घिनी द्वारा प्रतिस्पर्धी मॉडल पर चुना गया था। वह स्थापत्य पसंद, 1367 में, इतालवी पुनर्जागरण की पहली घटनाओं में से एक थी, जो मध्यकालीन गोथिक शैली के साथ एक विराम और क्लासिक भूमध्य गुंबद में वापसी का प्रतीक था। इतालवी आर्किटेक्ट्स ने गॉथिक फ्लाइंग बट्रेस को बदसूरत मेकशिफ्ट माना। इसके अलावा, फ्लोरेंस में बट्रेस का उपयोग वर्जित था, क्योंकि शैली को उत्तर में मध्य इटली के पारंपरिक दुश्मनों द्वारा पसंद किया गया था।

नेरी के मॉडल में एक विशाल आंतरिक गुंबद को दर्शाया गया है, जो प्रकाश को स्वीकार करने के लिए शीर्ष पर खुला है, जैसे रोम का पैन्थियन, आंशिक रूप से आंतरिक गुंबद द्वारा समर्थित है, लेकिन मौसम को बाहर रखने के लिए एक पतले बाहरी आवरण में संलग्न है। यह एक अष्टकोणीय अष्टकोणीय ड्रम पर खड़ा होना था। नेरी के गुंबद को फैलने (घेरा तनाव) के खिलाफ आंतरिक सुरक्षा की आवश्यकता होगी, लेकिन अभी तक कोई भी डिजाइन नहीं किया गया था। इस तरह के चिनाई वाले गुंबद के निर्माण में कई तकनीकी समस्याएं थीं। ब्रुनेलेस्ची ने समाधान के लिए रोम में पैंथियन के महान गुंबद की ओर देखा। पैंथियन का गुंबद कंक्रीट का एक एकल खोल है, जिसके लिए सूत्र लंबे समय से भुला दिया गया था। पैंथियन ने कंक्रीट के गुंबद को ठीक करने के लिए संरचनात्मक केंद्र का इस्तेमाल किया था। इस आकार के गुंबद के मामले में यह समाधान नहीं हो सकता है और चर्च को उपयोग से बाहर कर देगा।

नेरी द्वारा डिजाइन किए गए गुंबद की ऊंचाई और चौड़ाई के लिए, फर्श से 52 मीटर (171 फीट) ऊपर और 44 मीटर (144 फीट) तक फैले हुए, मचान और रूपों के निर्माण के लिए टस्कनी में पर्याप्त लकड़ी नहीं थी। ब्रुनेलेस्ची ने इस तरह के डिजाइन का पालन करना चुना और बलुआ पत्थर और संगमरमर से बने एक डबल शेल का इस्तेमाल किया। पत्थर की तुलना में हल्के वजन और निर्माण में आसान होने के कारण, और निर्माण के दौरान इसके नीचे कुछ भी नहीं होने के कारण, ब्रुनेलेस्ची को ईंट से गुंबद का निर्माण करना होगा। अपनी प्रस्तावित संरचनात्मक योजना को स्पष्ट करने के लिए, उन्होंने डोनाटेलो और नन्नी डि बैंको की मदद से एक लकड़ी और ईंट मॉडल का निर्माण किया, एक मॉडल जो अभी भी म्यूजियो डेल’ओपेरा डेल डुओमो में प्रदर्शित है। मॉडल ने कारीगरों के लिए एक गाइड के रूप में काम किया, लेकिन जानबूझकर अधूरा था, ताकि निर्माण पर ब्रुनेलेस्ची के नियंत्रण को सुनिश्चित किया जा सके।

ब्रुनेलेस्ची के समाधान सरल थे। फैलने वाली समस्या को चार आंतरिक क्षैतिज पत्थर और लोहे की जंजीरों के एक सेट द्वारा हल किया गया था, जो आंतरिक गुंबद के भीतर एम्बेडेड बैरल हुप्स के रूप में कार्य करता था: एक शीर्ष पर, एक नीचे, शेष दो समान रूप से उनके बीच। पत्थर की जंजीरों के पहले और दूसरे के बीच लकड़ी से बनी पांचवीं श्रृंखला रखी गई थी। चूंकि गुंबद गोल के बजाय अष्टकोणीय था, एक साधारण श्रृंखला, गुंबद को बैरल घेरा की तरह निचोड़ती, गुंबद के आठ कोनों पर अपना सारा दबाव डालती। जंजीरों को कठोर अष्टकोणीय होना चाहिए, उनके आकार को धारण करने के लिए पर्याप्त कठोर, ताकि गुंबद को विकृत न करें क्योंकि वे इसे एक साथ रखते हैं।

ब्रुनेलेस्ची की प्रत्येक पत्थर की जंजीरों को समानांतर रेल और क्रॉस संबंधों के साथ एक अष्टकोणीय रेल ट्रैक की तरह बनाया गया था, जो सभी 43 सेमी (17 इंच) व्यास के बलुआ पत्थर के बीम से बने थे और 2.3 मीटर (7.5 फीट) से अधिक लंबे नहीं थे। रेलों को लेड-ग्लेज्ड आयरन स्प्लिसेस के साथ एंड-टू-एंड जोड़ा गया था। क्रॉस टाई और रेल एक साथ नोकदार थे और फिर आंतरिक गुंबद की ईंटों और मोर्टार से ढके हुए थे। नीचे की श्रृंखला के क्रॉस संबंधों को गुंबद के आधार पर ड्रम से बाहर निकलते हुए देखा जा सकता है। अन्य छिपे हुए हैं। ब्रुनेलेस्ची में अष्टकोण के कोनों पर खड़ी “पसलियों” को भी शामिल किया गया था, जो केंद्र बिंदु की ओर मुड़ी हुई थी। 4 मीटर (13 फीट) गहरी पसलियों को केंद्र से निकलने वाली 16 छिपी हुई पसलियों द्वारा समर्थित किया जाता है। प्लेटफॉर्म का समर्थन करने वाले बीम लेने के लिए पसलियों में स्लिट थे,

एक गोलाकार चिनाई वाले गुंबद को बिना सहारे के बनाया जा सकता है, जिसे सेंटरिंग कहा जाता है, क्योंकि ईंटों का प्रत्येक कोर्स एक क्षैतिज मेहराब है जो संपीड़न का प्रतिरोध करता है। फ्लोरेंस में, अष्टकोणीय आंतरिक गुंबद प्रत्येक स्तर पर एक काल्पनिक सर्कल के लिए पर्याप्त मोटा था, एक विशेषता जो अंततः गुंबद को पकड़ लेगी, लेकिन ईंटों को जगह में नहीं रख सकती थी जबकि मोर्टार अभी भी गीला था। ब्रुनेलेस्ची ने ताजा रखी ईंटों के वजन को गैर-गोलाकार गुंबद के निकटतम ऊर्ध्वाधर पसलियों में स्थानांतरित करने के लिए एक हेरिंगबोन ईंट पैटर्न का उपयोग किया।

बाहरी गुंबद इतना मोटा नहीं था कि इसमें एम्बेडेड क्षैतिज वृत्त हों, जो आधार पर केवल 60 सेमी (2 फीट) मोटा और शीर्ष पर 30 सेमी (1 फीट) मोटा था। इस तरह के मंडल बनाने के लिए, ब्रुनेलेस्ची ने नौ अलग-अलग ऊंचाई पर अपने कोनों के अंदर बाहरी गुंबद को मोटा कर दिया, जिससे नौ चिनाई वाले छल्ले बन गए, जिन्हें आज दो गुंबदों के बीच की जगह से देखा जा सकता है। घेरा तनाव का मुकाबला करने के लिए, बाहरी गुंबद पूरी तरह से आंतरिक गुंबद से इसके लगाव पर निर्भर करता है और इसमें कोई जंजीर नहीं होती है।

भौतिक नियमों की आधुनिक समझ और तनावों की गणना के लिए गणितीय उपकरण भविष्य में सदियों से थे। ब्रुनेलेस्ची, सभी कैथेड्रल बिल्डरों की तरह, अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना था और जो कुछ भी वह अपने द्वारा बनाए गए बड़े पैमाने पर मॉडल से सीख सकता था। 4 मिलियन से अधिक ईंटों सहित 37,000 टन सामग्री उठाने के लिए, उन्होंने बड़े पत्थरों को फहराने के लिए उत्थापन मशीनों और लेविसों का आविष्कार किया। ये विशेष रूप से डिज़ाइन की गई मशीनें और उनके संरचनात्मक नवाचार ब्रुनेलेस्ची के वास्तुकला में मुख्य योगदान थे।

मुखौटा
अर्नोल्फो डि कंबियो द्वारा डिजाइन किया गया मूल अग्रभाग और आमतौर पर गियोटो को जिम्मेदार ठहराया गया था, वास्तव में गियट्टो की मृत्यु के बीस साल बाद शुरू हुआ था। इस तथाकथित गियोटो के अग्रभाग की 15वीं सदी के मध्य की कलम और स्याही का चित्र कोडेक्स रुस्टिकी में और 1587 में बर्नार्डिनो पोकेट्टी के चित्र में दिखाई देता है, दोनों ओपेरा डेल डुओमो के संग्रहालय में प्रदर्शित हैं।

यह अग्रभाग कई कलाकारों का सामूहिक कार्य था, उनमें एंड्रिया ओर्काग्ना और तड्डदेव गद्दी शामिल थे। यह मूल अग्रभाग केवल इसके निचले हिस्से में पूरा किया गया था और फिर अधूरा छोड़ दिया गया था। इसे 1587-1588 में मेडिसी कोर्ट के वास्तुकार बर्नार्डो बुओंटालेंटी द्वारा ध्वस्त कर दिया गया था, जिसे ग्रैंड ड्यूक फ्रांसेस्को आई डे ‘मेडिसी द्वारा आदेश दिया गया था, क्योंकि यह पुनर्जागरण काल ​​​​में पूरी तरह से पुराना दिखाई देता था। कैथेड्रल के पीछे संग्रहालय ओपेरा डेल डुओमो में कुछ मूल मूर्तियां प्रदर्शित हैं। अन्य अब बर्लिन संग्रहालय और लौवर में हैं।

एक नए मुखौटे की प्रतियोगिता एक बड़े भ्रष्टाचार घोटाले में बदल गई। बुओंटालेंटी के अग्रभाग के लिए लकड़ी का मॉडल संग्रहालय ओपेरा डेल डुओमो में प्रदर्शित है। बाद के वर्षों में कुछ नए डिजाइन प्रस्तावित किए गए थे, लेकिन मॉडल (जियोवन्नी एंटोनियो डोसियो, जियोवानी डी ‘मेडिसि के साथ एलेसेंड्रो पियरोनी और जियाम्बोलोग्ना) स्वीकार नहीं किए गए थे। तब मुखौटा 19 वीं शताब्दी तक नंगे छोड़ दिया गया था।

ऑगस्टो पासग्लिया द्वारा मुख्य पोर्टल
1864 में, एक नया अग्रभाग डिजाइन करने के लिए आयोजित एक प्रतियोगिता को 1871 में एमिलियो डी फैब्रिस (1808-1883) ने जीता था। काम 1876 में शुरू हुआ और 1887 में पूरा हुआ। सफेद, हरे और लाल संगमरमर में यह नव-गॉथिक अग्रभाग एक सामंजस्यपूर्ण रूप बनाता है। कैथेड्रल, Giotto की घंटी टॉवर और बैपटिस्टी के साथ इकाई। पूरा मुखौटा मसीह की माँ को समर्पित है।

दक्षिणी फ्लैंक
कैंपिग्लिया, फिर कैरारा (सफेद संगमरमर), प्राटो (हरा सर्पेन्टाइन), सिएना और मोनसुमानो (लाल) से पॉलीक्रोम मार्बल्स में एक शानदार सजावट के साथ दीवारों को बाहर से कवर किया गया है। संगमरमर के बैंड ने बैपटिस्टी और बेल टॉवर की सजावट दोनों को ग्रहण किया।

दक्षिणी ओर (मुखौटा के दाईं ओर, घंटी टॉवर की ओर), पहले दो खण्डों तक, सबसे पहले उठाया गया था। यहां एक पट्टिका 1296 की नींव की याद दिलाती है। पहली खाड़ी की खिड़कियां, उत्तरी किनारे पर संबंधित लोगों के समान, तीन, अंधी हैं, अलंकृत पेडिमेंट्स के साथ मूर्तियों के साथ एडिक्यूल्स हैं, जिनमें से कुछ मूल के कास्ट हैं। प्रत्येक अर्नोल्फो की परियोजना में मूल रूप से देखे गए तीन खण्डों से मेल खाता है, आकार में आयताकार, जिसने स्तंभों की अधिक भीड़ को जन्म दिया होगा और इसलिए एक अधिक गॉथिक पहलू।

इन खिड़कियों में से दूसरे के तहत, घोषणा के साथ एक राहत के पत्राचार में, अर्नोल्फो की मृत्यु से कुछ समय पहले 1310 की तारीख है। दूसरी खाड़ी एक और खिड़की और “पोर्टा डेल कैंपैनाइल” नामक एक पहला पोर्टल दिखाती है: लनेट में इसमें एक मैडोना और चाइल्ड है और क्यूस्प के टाइम्पेनम में एक ब्लेसिंग क्राइस्ट है, जो एंड्रिया पिसानो के सर्कल का काम करता है। एडिक्यूल्स के ऊपर घोषणा करने वाले एंजेल और घोषित वर्जिन की मूर्तियों को निकोलो डि लुका स्पिनेली के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

दो क्रमिक अवधियों में, शक्तिशाली बटों के बीच, एक एकल खिडकी है, जो 1357 के बाद की है और फ्लोरेंटाइन गोथिक की अधिक आरामदेह लय दिखाती है। इसके बाद पोर्टा देई कैनोनिकी, ग्रैंडस्टैंड के जंक्शन के पास, लोरेंजो डि जियोवानी डी’अम्ब्रोगियो और पिएरो डि जियोवानी टेडेस्को द्वारा महीन संगमरमर की नक्काशी के साथ स्टाइलफ्लॉवर गोथिक में; द लनेट (मैडोना विद चाइल्ड, 1396) का श्रेय निकोलो डि पिएत्रो लैम्बर्टी या लोरेंजो डि निकोलो को दिया जाता है, जबकि फ़रिश्ते लैम्बर्टी (1401-1403) द्वारा हैं।

केंद्रीय नाभि की ऊपरी खिड़कियां इसके बजाय गोलाकार आंखें हैं, एक विशेषता जो मुख्य नाभि को बहुत अधिक ऊपर उठाने से बचने की इच्छा से निर्धारित होती है और फिर भी अच्छी रोशनी सुनिश्चित करती है। इसके अलावा, संरचनात्मक दृष्टिकोण से परिपत्र उद्घाटन कम समस्याग्रस्त थे। स्थिर आवश्यकताओं ने बाहरी दीवारों पर केंद्रीय नाभि के वाल्टों के वजन के हिस्से को उतारने के लिए उड़ान बट्रेस के उपयोग को अनिवार्य बना दिया। अंत में इन सहायकों ने उन्हें सफेद रंग में तैयार किए गए हरे पत्थर के आयतों के साथ एक अटारी के साथ साइड की दीवारों को ऊपर उठाकर छिपाने का फैसला किया: समाधान ने बैपटिस्टी के अटारी को एक गहरे रंग के साथ नकल करने की इच्छा को जोड़ दिया जिससे समीचीन कम स्पष्ट हो गया।

यह अटारी आम तौर पर (और गलती से) इस तथ्य के प्रमाण के रूप में इंगित की जाती है कि बाहरी दीवारों को अर्नोल्फियन परियोजना के अनुसार शुरू किया गया था और फिर टैलेंटी द्वारा उठाया गया था। इस धारणा की मिथ्याता का निश्चित प्रमाण इस खोज से दिया गया था कि पश्चिम से शुरू होने वाले साइड आइल की दीवार की विशेषता वाले मोटे पायलटों को शुरू में मुख्य गुफा के लिए भी योजना बनाई गई थी (वे अभी भी एटिक्स में दिखाई दे रहे हैं) जिसे हम जानते हैं टैलेंटी से डिजाइन और आंशिक रूप से बनाया गया था।

उत्तरी फ्लैंक
उत्तरी फ्लैंक का चरित्र दक्षिणी फ्लैंक के समान है। अर्नोल्फो के विस्तार में चौदहवीं शताब्दी के अंत से पोर्टा डि बल्ला या देई कॉर्नैचिनी है, जो प्रारंभिक मध्ययुगीन दीवारों में एक प्राचीन शहर के द्वार से इसका नाम लेता है। दो स्तंभ-असर वाले शेर मुड़ स्तंभों का समर्थन करते हैं, जो शिखर के साथ समाप्त होते हैं, जिस पर स्वर्गदूतों की दो मूर्तियाँ हैं। पागलखाने में एक मैडोना और बच्चे। एक लोकप्रिय किंवदंती बताती है कि पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, एक निश्चित एंसेल्मो, जो डेल कोकोमेरो (आज रिकासोली के माध्यम से) के माध्यम से रहता था, ठीक कॉर्नैचिनी परिवार के घरों के सामने, शेर द्वारा टुकड़े-टुकड़े किए जाने का सपना देखा, जो अजीब था सपने का, ठीक दरवाजे का था। लेकिन जब, लगभग हानिरहित सजावटी जानवर की चुनौती के लिए, वह उसके मुंह में हाथ डालना चाहता था,

वाया देई सर्वी के साथ पत्राचार में प्रसिद्ध पोर्टा डेला मंडोरला को खोलता है, जिसे नन्नी डि बैंको (1414-1421) द्वारा असुंटा की उच्च राहत के साथ गोथिक शिखर में निहित तत्व के कारण कहा जाता है। अंतिम निष्पादित किया जाने वाला एक अभी भी गॉथिक सेटिंग दिखाता है, जो पहले निर्माण चरण (1391-1397) के लिए संदर्भित है, जियोवानी डी’अम्ब्रोगियो, जैकोपो डि पिएरो गुइडी, पिएरो डी जियोवानी टेडेस्को और निकोलो डी पिएत्रो लैम्बर्टी (आर्किवोल्ट) द्वारा राहत दिखाता है। जिसे एंटोनियो और नन्नी डि बैंको को 1406 – 1408 में जोड़ा गया था। प्रसिद्ध हरक्यूलिस की छोटी आकृति है जो जाम्ब में उकेरी गई है, जिसका श्रेय नन्नी डि बैंको को दिया जाता है और फ्लोरेंस में प्रलेखित पहले क्लासिकिस्ट पुनरुद्धार में से एक है। शिखर पर आज डोनाटेलो और नन्नी डि बैंको द्वारा म्यूजियो डेल’ओपेरा में दो पैगंबर थे।

अपसाइडल क्षेत्र
कैथेड्रल का अप्स क्षेत्र एक अष्टकोणीय गुंबद और तीन एपिस से बना है। तीन एपिस, या ट्रिब्यून, कार्डिनल बिंदुओं के साथ व्यवस्थित होते हैं, अर्ध-गुंबदों के साथ प्रिज्मीय, ट्रिब्यून की विभाजित दीवारों पर स्थापित उड़ने वाले बट्रेस के आकार में विचारोत्तेजक बट्रेस के साथ। दक्षिण और पूर्व की ओर सुरुचिपूर्ण खिड़कियां लोरेंजो घिबर्टी के लिए जिम्मेदार हैं।

ऊपर की ओर, बलिदानों और गुंबद तक पहुंच सीढ़ियों के साथ पत्राचार में, “मृत ट्रिब्यून” हैं, जिसमें अर्धवृत्ताकार योजना है, जिसे ब्रुनेलेस्ची द्वारा डिजाइन किया गया है। उनके ऊपर चार-पैर वाले छिद्रित पैरापेट के साथ कॉर्बल्स पर एक सतत गैलरी चलती है। जूमॉर्फिक हेड्स के आकार में गार्गॉयल्स इसके नीचे फैलते हैं। माइकल एंजेलो के डेविड को मूल रूप से उत्तरी ट्रिब्यून के एक बट्रेस के लिए तराशा गया था, लेकिन एक बार पूरा होने के बाद, इसे पियाज़ा देई प्रायरी में रखा गया था, ताकि यह अधिक आसानी से दिखाई दे; अन्य मूर्तियों को पूरे एपीएसई क्षेत्र को सजाया जाना चाहिए था।

मुख्य पोर्टल
तीन विशाल कांस्य दरवाजे 1899 से 1903 तक के हैं। वे मैडोना के जीवन के दृश्यों से सुशोभित हैं। दरवाजे के ऊपर के लहंगे में मोज़ाइक को निकोलो बाराबिनो द्वारा डिजाइन किया गया था। वे प्रतिनिधित्व करते हैं (बाएं से दाएं): फ्लोरेंटाइन परोपकारी संस्थानों के संस्थापकों के बीच दान; मरियम और यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले के साथ मसीह विराजमान; और फ्लोरेंटाइन कारीगर, व्यापारी और मानवतावादी। केंद्रीय पोर्टल के ऊपर स्थित पेडिमेंट में मैरी के टिटो सरोची द्वारा एक फूल वाले राजदंड को पकड़े हुए आधा राहत है। Giuseppe Cassioli ने दाहिने हाथ के दरवाजे को तराशा।

अग्रभाग के ऊपर बारह प्रेरितों के साथ, बीच में, मैडोना विद चाइल्ड के साथ निचे की एक श्रृंखला है। गुलाब की खिड़की और टिम्पैनम के बीच, महान फ्लोरेंटाइन कलाकारों की प्रतिमाओं वाली एक गैलरी है।

आंतरिक भाग

गॉथिक इंटीरियर विशाल है और एक खाली छाप देता है। गिरोलामो सवोनारोला द्वारा प्रचारित चर्च की सापेक्षता धार्मिक जीवन की तपस्या से मेल खाती है। कैथेड्रल के अंदर से गुजरते हुए, कोई भी अंतरिक्ष की विशालता और साज-सज्जा की संयम से प्रभावित होता है।

समृद्ध बाहरी पॉलीक्रोमी जो स्मारक के बड़े हिस्से को आसपास की इमारतों के छोटे पैमाने से जोड़ता है, यहाँ एक सादगी में तब्दील हो गया है, जो इसके बजाय, चर्च के टाइटैनिक आयामों को रेखांकित करता है (यूरोप में इसके पूरा होने के समय सबसे बड़ा। ‘400: लंबी 153 मीटर, क्रॉस पर 90 मीटर चौड़ी और लालटेन के खुलने पर फर्श से 90 मीटर ऊंची)। चर्च में कई सजावट समय के दौरान खो गई हैं, या संग्रहालय ओपेरा डेल डुओमो में स्थानांतरित कर दी गई हैं, जैसे लुका डेला रोबिया और डोनाटेलो के शानदार कैंटोरियल पल्पिट्स (कोरिस्ट के लिए गायन गैलरी)।

सांता मारिया डेल फिओर के इंटीरियर का लगभग नंगे पहलू मध्ययुगीन फ्लोरेंस और प्रारंभिक पुनर्जागरण के आध्यात्मिक आदर्श से मेल खाता है; यह वास्तुशिल्प के संदर्भ में फ्लोरेंटाइन धार्मिक जीवन के महान सुधारकों की आध्यात्मिकता का सुझाव देता है, सैन जियोवानी गुआल्बर्टो से लेकर संत ‘एंटोनिनो और फ्रा गिरोलामो सवोनारोला तक। औपचारिक मैट्रिक्स, तो, दो गुना है: एक तरफ, रोमनस्क्यू चर्चों की कठोर ताकत और दूसरी तरफ “भिक्षु” चर्चों की सुरुचिपूर्ण अनिवार्यता, विशेष रूप से सांता क्रॉस, जिसे अर्नोल्फो द्वारा डिजाइन किया गया था। भव्य रंगीन संगमरमर के फर्शों और “मंदिर” निचे के साथ कैथेड्रल का संवर्धन 16वीं शताब्दी में ग्रैंड ड्यूक्स के संरक्षण में कैथेड्रल के इतिहास में एक दूसरे क्षण से संबंधित है।

सांता मारिया डेल फिओर को “राज्य चर्च” के रूप में नगर पालिका की कीमत पर बनाया गया था, और दो तरफ के गलियारों के साथ कला के काम फ्लोरेंटाइन जीवन के “शानदार पुरुषों” के सम्मान में एक नागरिक कार्यक्रम का हिस्सा हैं। इस कार्यक्रम में शामिल हैं: जॉन हॉकवुड (पाओलो उकेलो, 1436 द्वारा) और निकोलो दा टॉलेंटिनो (एंड्रिया डेल कास्टाग्नो द्वारा, 1456) 9 और 8; और डोमिनिको डि मिशेलिनो द्वारा 1465 10 से डांटे को चित्रित करने वाली पेंटिंग, गियट्टो 3, ब्रुनेलेस्ची 2, मार्सिलियो फिसिनो 4, और एंटोनियो स्क्वार्सिलुपी, डुओमो 7 के आयोजक, ‘400 और प्रारंभिक’ 500 के सभी कार्यों के सम्मान में राहत में चित्रित करती है। हालांकि, 19वीं सदी से, अर्नोल्फ़ो और एमिलियो डी फ़ैब्रिस, 6 और 5 के चित्र हैं।

सिविक आइकॉनोग्राफी के अलावा, एक धार्मिक कार्यक्रम भी है जो कैथेड्रल के उन क्षेत्रों में विकसित होता है जो पूजा के लिए उपयोग किए जाते हैं। जुलूस पथ के विपरीत ध्रुवों पर रखे गए दो बड़े चित्र, इसका अर्थ सुझाते हैं: मुख्य प्रवेश द्वार के ऊपर एक मोज़ेक (14 वीं शताब्दी की शुरुआत में गड्डो गद्दी द्वारा) और मुख्य वेदी के ऊपर गोल खिड़की (आठ में से केवल एक) ड्रम की “आंखें” जो आप तुरंत देखते हैं जब आप डुओमो में प्रवेश करते हैं, डोनाटेलो का काम 1434 और 1437 के बीच)। ये दोनों वर्जिन के राज्याभिषेक का चित्रण करते हैं, अर्थात्, मैरी की मृत्यु के बाद उसकी महिमा के लिए उन्नयन।

कैथेड्रल में नागरिक और धार्मिक अर्थों का एक चौराहा, सभी इंसान की गरिमा, उसकी महानता और उसे भगवान द्वारा दी गई ऊंचाई के विचार के इर्द-गिर्द घूमते हैं। ऐतिहासिक गरिमा मनाई जाती है, जिसे समुदाय की सेवा में प्रतिभाओं के सही उपयोग द्वारा परिभाषित किया जाता है – और मोज़ेक में और सना हुआ ग्लास खिड़की में (ठीक से धार्मिक आइकनोग्राफी के अन्य घटकों के रूप में) मनुष्य की आध्यात्मिक महानता का जश्न मनाया जाता है, जिसे पार करने के लिए नियत किया जाता है “मसीह के साथ शासन” के लिए मानव इतिहास: मैरी के राज्याभिषेक में प्रत्याशित सार्वभौमिक व्यवसाय।

मुख्य द्वार के ऊपर की विशाल घड़ी अन्य बातों के अलावा, इतिहास में इस जड़ता का संकेत देती है। 1443 में पाओलो उक्सेलो द्वारा निष्पादित (चित्रित भाग में), यह एक “साहित्यिक” घड़ी है जो – चर्च के उत्सवों के क्रम की तरह – पिछले दिन सूर्यास्त से शुरू होने वाले दिन के 24 घंटों की गणना करती है। अंत में, कोनों में भविष्यवक्ताओं के चार प्रमुख सुझाव देते हैं कि चर्च का यह “वर्तमान समय” एक और समय की ओर देखता है: एक भविष्य जिसमें वर्तमान का अर्थ इसकी पूर्णता में प्रकट होगा।

काउंटर-फ़ेडेड
काउंटर के अग्रभाग के केंद्र में इटैलिक घड़ी में प्रचारकों के प्रमुख हैं, जो पाओलो उकेलो (1443) द्वारा कोनों में फ्रेस्को किए गए हैं। लिटर्जिकल उपयोग की घड़ी, तथाकथित होरा इटालिका का उपयोग करने वाली आखिरी में से एक है, एक दिन को मौसम के आधार पर अलग-अलग अवधि के 24 “घंटे” में विभाजित किया जाता है, जो वेस्पर्स की आवाज़ से शुरू होता है, जो अठारहवीं तक उपयोग में है। सदी। इंजीलवादियों के चित्र प्रतीकात्मक जानवरों की पारंपरिक सहायता के साथ पहचाने जाने योग्य नहीं हैं, लेकिन शारीरिक विशेषताओं के माध्यम से जो प्रतीकात्मक जानवर (या, मैथ्यू के मामले में, परी) को याद करते हैं।

केंद्रीय पोर्टल के धूर्त में वर्जिन के राज्याभिषेक की पच्चीकारी है, जिसका श्रेय गड्डो गद्दी को दिया जाता है। पोर्टल एन्जिल्स के किनारों पर पुरातन शैली में, शायद सोलहवीं शताब्दी के अंत में सैंटी डि टीटो द्वारा चित्रित। केंद्रीय पोर्टल के दाईं ओर टीनो डि कैमिनो द्वारा बिशप एंटोनियो डी’ऑर्सो (1343) का मकबरा है। बगल के स्तंभ में अलेक्जेंड्रिया के सेंट कैथरीन के साथ एक सोने की पृष्ठभूमि वाला एक पैनल है और बर्नार्डो दद्दी (सी। 1340) के स्कूल के लिए एक भक्त है।

नैव
कैथेड्रल के कुछ काम इसके सार्वजनिक समारोह को दर्शाते हैं, जिसमें फ्लोरेंस के प्रसिद्ध पुरुषों और सैन्य कमांडरों को समर्पित स्मारक हैं। पंद्रहवीं शताब्दी में, वास्तव में, फ्लोरेंटाइन चांसलर कोलुसियो सलुताती ने कला के उत्सव कार्यों के साथ, इसे शानदार फ्लोरेंटाइन के पंथियन के रूप में बदलने के लिए परियोजना की कल्पना की थी।

दाहिनी ओर पहली खाड़ी में, सोलहवीं शताब्दी के एक बड़े शिलालेख के भीतर, जो घंटी टॉवर की ओर प्राचीन उद्घाटन का मुखौटा है, नन्नी दी बैंको द्वारा पैगंबर यशायाह की मूर्ति है। यह मूल रूप से उत्तरी ग्रैंडस्टैंड के एक बट्रेस के लिए था। दाईं ओर के पहले स्तंभ पर, टस्कन स्कूल का स्टूप चौदहवीं शताब्दी का है: परी और बेसिन अब प्रतियां हैं (ओपेरा डेल डुओमो संग्रहालय में मूल)। Sant’Antonino के साथ पास की cuspidate तालिका, पोपी द्वारा उन्नीसवीं सदी के प्रेडेला के साथ एंटोनियो मारिनी द्वारा बनाई गई है। इसके बजाय बाईं ओर गियोसुए (1415) की मूर्ति पहले से ही मुखौटा पर है, डोनाटेलो द्वारा शुरू की गई (सिर के लिए, जो संभवतः पोगियो ब्रैकियोलिनी को चित्रित करती है), नन्नी डि बार्टोलो द्वारा किया गया और बर्नार्डो सिउफ़ाग्नि द्वारा पूरा किया गया। पास के खंभे पर,

दाईं ओर, दूसरी खाड़ी में सांता रेपाराटा की खुदाई का प्रवेश द्वार है और सोलहवीं शताब्दी के फ्रेम के भीतर जैकोपो डि रोसेलो फ्रैंची द्वारा विराजमान सैन बार्टोलोमो की एक मेज है।

दाएं और बाएं तीसरे स्पैन की खिड़कियां प्राचीन समूह का हिस्सा हैं और 1394 में एग्नोलो गद्दी द्वारा डिजाइन की गई थीं। एडीक्यूल में यशायाह की मूर्ति बर्नार्डो सिउफ़ाग्नि (1427) द्वारा बनाई गई है, जो मूल रूप से घंटी टॉवर के लिए गढ़ी गई थी। पक्षों पर फ्रा ‘लुइगी मार्सिली (1439) और बिशप पिएत्रो कोर्सिनी (1422) द्वारा चित्रित कब्रदार स्मारकों के साथ अलग-अलग भित्तिचित्र हैं: वे बिक्की डी लोरेंजो द्वारा चित्रित किए गए थे। बाएं गलियारे में पहले से ही प्राचीन मुखौटा (1434) पर बर्नार्डो सिउफ़ाग्नि द्वारा राजा डेविड की मूर्ति है।

चौथी खाड़ी में एग्नोलो गद्दी द्वारा संतों के साथ एक सना हुआ ग्लास खिड़की भी है। दाहिनी ओर संन्यासी कोस्मा और डेमियानो डि बिक्की डि लोरेंजो के साथ कस्पिडेट टेबल है।

सहगान
गुंबद के नीचे बहुत बड़ी मात्रा वाला स्थान एक अष्टकोण के भीतर स्थापित किया गया है जो तब तीन ट्रिब्यून में विकिरण करता है, जिसके चौराहे पर दो बलिदान स्थित हैं। 1842 में गेटानो बक्कानी द्वारा बलिदानों के दरवाजों के ऊपर खुलने वाले नव-गॉथिक मेहराब को अंगों और नए, सरल गायक मंडलियों को शामिल करने के लिए जोड़ा गया था। गुंबद को सहारा देने वाले स्तंभों में निचे की एक श्रृंखला है, जिसमें प्रेरितों की सोलहवीं शताब्दी की मूर्तियों की एक श्रृंखला है। इस श्रृंखला को माइकल एंजेलो द्वारा तराशा गया था, लेकिन डेविड के करतब के साथ विजय प्राप्त करने के बाद, कलाकार के पास जूलियस II द्वारा रोम बुलाए जाने से पहले केवल एक सैन मैटेओ (आज गैलेरिया डेल’एकेडेमिया में) को स्केच करने का समय था।

दाएँ वामावर्त से आप विन्सेन्ज़ो डे ‘रॉसी, सैन फिलिपो और सैन गियाकोमो माइनोर द्वारा जियोवानी बंदिनी द्वारा सैन मैटेओ से मिलते हैं, बेनेडेटो दा रोवेज़ानो द्वारा सैन जियोवानी, बैकियो बैंडिनेली द्वारा सैन पिएत्रो, एंड्रिया फेरुची द्वारा संत’एंड्रिया, सैन टॉमासो डेल डे’ रॉसी से मिलते हैं। , और सैन जियाकोमो मैगीओरेबी जैकोपो सैन्सोविनो।

गाना बजानेवालों को 1547 और 1572 के बीच बैक्सियो बैंडिनेली और गिउलिआनो डी बैकियो डी’अग्नोलो द्वारा एक परियोजना पर बनाया गया था, जिसे 1520 में नन्नी यूनघेरो और डोमेनिको डी फ्रांसेस्को बेकेली द्वारा बनाया गया था, जिसने बदले में फिलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा एक पुराने को बदल दिया था और वापस डेटिंग कर रहा था। 1437 – 1439 तक, और सदियों से गाना बजानेवालों में विभिन्न संशोधन और परिवर्तन हुए हैं, जिसके कारण इसकी वर्तमान रचना हुई है, जिनमें से अंतिम उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य की है, जब बक्कानी द्वारा डिजाइन किया गया था, तो बाड़े की कलात्मक वास्तुकला को ध्वस्त कर दिया गया था। , कैरारा संगमरमर और मेडिसी ब्रेशिया में, जिनमें से केवल कुरसी बनी हुई है, मुख्य रूप से जियोवानी बंदिनी (1563 – 1564) द्वारा प्रेरितों, भविष्यवक्ताओं और संतों को दर्शाते हुए आधार-राहतों से सुशोभित।

गाना बजानेवालों के अंदर सोलहवीं शताब्दी के लकड़ी के स्टॉल हैं जो पहले से ही तोपों और प्रेस्बिटरी के लिए आरक्षित हैं; उत्तरार्द्ध को कुछ कदमों के साथ नेव के फर्श के संबंध में और केंद्र में उच्च वेदी (1973 में लिटर्जिकल अनुकूलन के बाद रखा गया) के संबंध में उठाया गया है, जिसमें चार जोड़ी संगमरमर के अम्फोरा पर आराम करने वाली एक मेज है; इसके पीछे, पंद्रहवीं शताब्दी की लकड़ी की कुर्सी और सोलहवीं शताब्दी का डोसल, बेनेडेटो दा मैयानो (लगभग 1495) द्वारा एक पॉलीक्रोम लकड़ी के क्रूस पर चढ़ा हुआ है। आधुनिक एंबो (2015) एत्सुरो सोटू का काम है, जबकि पास्काल मोमबत्ती की मोमबत्ती, एक संगमरमर के आधार और लकड़ी के शाफ्ट के साथ, 1477 की है।

ट्रिब्यून
प्रत्येक स्टैंड में रेडियल पैटर्न में व्यवस्थित पांच साइड चैपल हैं, जो पंद्रहवीं शताब्दी की खिड़कियों के साथ उच्च मुलियन वाली खिड़कियों से प्रकाशित होते हैं, जो ज्यादातर घिबर्टी के डिजाइन के कारण होते हैं। खिड़कियों के नीचे कई चैपल में संतों के आंकड़े हैं जो बिक्की डि लोरेंजो (1440) को जिम्मेदार ठहराते हैं, केंद्रीय ट्रिब्यून के चैपल को छोड़कर, जो बदले में आर्टुरो विलिगियार्डी का एक आधुनिक काम है। चित्रित तम्बू पाओलो शियावो के तरीके का उल्लेख करते हैं।

सेंट्रल ट्रिब्यून, जिसे सैन ज़ानोबी भी कहा जाता है, के केंद्र में चैपल है जहां फ्लोरेंटाइन संत और बिशप के अवशेष रखे गए हैं। इसका कांस्य सन्दूक लोरेंजो घिबर्टी (1442 में पूरा हुआ) द्वारा है। केंद्रीय डिब्बे में एक बच्चे के पुनरुत्थान के चमत्कार को दर्शाया गया है, जो शहर में बोर्गो अल्बिज़ी में हुआ था जहाँ तथाकथित पलाज़ो देई विसाची पर एक पट्टिका अभी भी इस प्रकरण की याद दिलाती है; पीठ पर एपिग्राफ (दृश्यमान नहीं) मानवतावादी लियोनार्डो ब्रूनी द्वारा निर्धारित किया गया था। ऊपर दी गई पेंटिंग जियोवानी बाल्डुची की “लास्ट सपर” है, जबकि सैन ज़ानोबी के बस्ट का ग्लास पेस्ट मोज़ेक, एक बार यहाँ, म्यूजियो डेल’ओपेरा डेल डुओमो में स्थित है।

मोज़ेक सजावट और कांच के पेस्ट के ग्लोब जो मोंटे डी जियोवानी डि मिनीटो के चैपल की तिजोरी की पसलियों को सौंपते हैं और लगभग 1490 की तारीख में हैं। ग्लेज़ेड पॉलीक्रोम टेराकोटा में मोमबत्तियां रखने वाले स्वर्गदूत लुका डेला रोबिया (1448) द्वारा हैं। सैन ज़ानोबी के चैपल के नीचे एक चतुष्कोणीय योजना के साथ एक तहखाना है, जिसमें फ्लोरेंस के कुछ आर्कबिशप (सिल्वानो पियोवेनेली और एर्मनेगिल्डो फ्लोरिट सहित), सैन पोडियो और संन्यासी एंड्रिया और मौरिज़ियो के अवशेष, संत यूजेनियो के अवशेष हैं। क्रेसेन्ज़ियो, और प्राचीन कलश जिसमें सैन ज़ानोबी के नश्वर अवशेष थे।

दाईं ओर गैलरी में, जिसे सैंटिसिमा कॉन्सेज़ियोन के नाम से जाना जाता है, केंद्रीय चैपल बाहर खड़ा है, जिसमें माइकलोज़ो द्वारा एक वेदी है। लेफ्ट ट्रिब्यून, जिसे होली क्रॉस के रूप में जाना जाता है, में लगभग 1450 से पाओलो दाल पॉज़ो टोस्कानेली द्वारा सौर सूक्ति शामिल है, जिसे 1755 में लियोनार्डो ज़िमेनेस द्वारा स्नातक की गई कांस्य रेखा के साथ अद्यतन किया गया था: यहां हर 21 जून को संक्रांति का अवलोकन होता है। गर्मी। दाईं ओर के दूसरे चैपल में, मैडोना डेला नेवे को समर्पित, दो चेहरों वाला सांता रेपाराटा का पॉलीप्टीच, गियट्टो और सहयोगियों द्वारा; तीसरे में मिचेलोज़ो द्वारा कांस्य की जाली के साथ बुगियानो द्वारा एक संगमरमर की वेदी; कार्डिनल एलिया डल्ला कोस्टा को पांचवें चैपल में चौथे चैपल की वेदी के नीचे दफनाया गया है, लोरेंजो डि क्रेडी के पैनल पर एक सैन ज्यूसेप है।

सैक्रिस्टीज
देई कैनोनिकी या वेक्चिया नामक दाहिनी पूजा का दरवाजा, लुका डेला रोबिया (लगभग 1450) द्वारा असेंशन के साथ और बुगियानो और पैग्नो डि लापो (1445) द्वारा वॉशबेसिन के अंदर है; दीवारों पर कुछ पैनल जिनमें रिडीमर (1404) और चर्च के संत और डॉक्टर शामिल हैं, दोनों मैरियट्टो डी नारडो द्वारा, लोरेंजो डि बिक्की द्वारा तीन इंजीलवादी, फ्रांसेस्को बोटिसिनी द्वारा महादूत राफेल और टोबिओलो, लोरेंजो डि क्रेडी द्वारा महादूत माइकल ( 1523)।

जनता, या नौकरों के बलिदान के अंदर, एक मजबूत परिप्रेक्ष्य और भ्रमपूर्ण मूल्य के साथ लकड़ी के इनले डिजाइन किए गए थे, सामने की तरफ, एलेसो बाल्डोविनेटी, मासो फिनिगुएरा और एंटोनियो डेल पोलियोलो द्वारा और गिउलिआनो और बेनेडेटो दा मैयानो द्वारा कार्यान्वित किया गया था। वे इस तकनीक की इटली में पहली अभिव्यक्तियों में से हैं, जो परिप्रेक्ष्य पर अध्ययन से जुड़ी हैं। सजावट को दो रजिस्टरों पर आयात किया जाता है, जो गोल में गढ़ी गई करूबों और उत्सवों के एक फ़्रीज़ द्वारा ताज पहनाया जाता है।

केंद्रीय पैनल में हम पुराने नियम के पात्रों और तथ्यों के बीच संत ज़ानोबी और उनके शिष्यों यूजेनियो और क्रेसेन्ज़ियो को देखते हैं। मार्बल सिंक, एक वाइनकिन पर बैठे दो करूबों के साथ, बुगियानो द्वारा है और यह कैनन के बलिदान में एक से जुड़वां है। दूसरा, एक परी के सिर के साथ, मिनो दा फिसोल द्वारा है। यह इस बलिदान में है कि लोरेंजो द मैग्निफिकेंट ने 26 अप्रैल, 1478 को पाज़ी साजिश से बच निकला। इस बलिदान के दरवाजे के बारह कांस्य पैनल, मैडोना एंड चाइल्ड, सेंट जॉन, इंजीलवादियों और चर्च के डॉक्टरों के साथ डिब्बों के साथ स्वर्गदूतों के बीच, लुका डेला रोबिया (मिशेलोज़ो और मासो डी बार्टोलोमो के सहयोग से) द्वारा बनाए गए थे, जो पुनरुत्थान (1444) के साथ पॉलीक्रोम टेराकोटा लुनेट के लेखक भी थे।

गुंबद की आंतरिक सजावट
प्रारंभ में गुंबद को सुनहरे मोज़ाइक से सजाया जाना चाहिए था, ताकि जितना संभव हो सके तंबू की खिड़कियों से आने वाले प्रकाश को प्रतिबिंबित किया जा सके, जैसा कि ब्रुनेलेस्ची ने सुझाया था। उनकी मृत्यु ने इस महंगी परियोजना को एक तरफ रख दिया और इंटीरियर को सफेद रंग में बसा दिया। ग्रैंड ड्यूक कोसिमो आई डे ‘मेडिसी ने विशाल गुंबद को फ्रेस्को करने के लिए लास्ट जजमेंट की थीम को चुना, और आइकोनोग्राफिक थीम के चुनाव के लिए डॉन विन्सेन्ज़ो बोर्गिनी के साथ जियोर्जियो वासारी को काम सौंपा। जिन सामग्रियों का पालन किया जाना था, वे ट्रेंट की परिषद से उभरी थीं, जिन्होंने मध्ययुगीन कैथोलिक सिद्धांत को एक स्पष्ट व्यवस्था में आदेश देकर संशोधित किया था। इस प्रकार गुंबद को छह रजिस्टरों और 8 खंडों में विभाजित किया गया है।

पूर्वी खंड पर, केंद्रीय गुफा के सामने, चार रजिस्टर मैडोना और सेंट जॉन के बीच महिमा में महान मसीह के लिए जगह बनाने के लिए तीन बन जाते हैं, जो तीन धार्मिक गुणों (विश्वास, आशा और दान) पर टिकी हुई है। समय के अलंकारिक आंकड़ों (प्रति घंटा के साथ चरित्र, और प्रकृति और मौसमों का प्रतिनिधित्व करने वाले दो बच्चे) और विजयी चर्च द्वारा तल पर। हालांकि, 27 जून, 1574 को वासरी की मृत्यु हो गई, केवल एक तिहाई काम पूरा करने के बाद और केवल सर्वनाश के चौबीस बुजुर्गों के चक्र को लालटेन के सबसे करीब खींचने का समय था। 1572 से 1579 तक चलने वाले कार्यों को तब फेडेरिको जुकरी और डोमेनिको क्रेस्टी जैसे सहयोगियों द्वारा लिया गया था।

चर्च के अंदर से दिखाई देने वाली मसीह की भव्य आकृति, विपरीत सतह पर शैतान के साथ राक्षसी दृश्य द्वारा प्रतिरूपित है; अन्य भाग स्वर्गदूतों, क्राइस्ट, मैरी और संतों, सद्गुणों, पवित्र आत्मा के उपहारों और धन्यों के गायन का प्रतिनिधित्व करते हैं; निचले हिस्से में नर्क और सात घातक पाप। ज़ुकेरी ने “सूखी” विधि (सरल लेकिन अधिक आसानी से खराब होने वाली) के साथ काम करने के लिए वसारी की “फ्रेस्को” पेंटिंग को छोड़ दिया और पात्रों के भौतिक प्रकार, वेशभूषा, शैलीगत भाषा और चित्रात्मक श्रेणी को बदल दिया। इलेक्ट्स में उन्होंने समकालीन पात्रों की एक जीवंत गैलरी का चित्रण किया: मेडिसी संरक्षक, सम्राट, फ्रांस के राजा, वसारी, बोर्गिनी, जियाम्बोलोग्ना और अन्य कलाकार, और यहां तक ​​​​कि खुद और उनके कई रिश्तेदार और दोस्त; वह तारीख के साथ उस पर हस्ताक्षर भी करता है।

ये भित्तिचित्र, जब गुंबद पर चढ़ाई के दौरान बारीकी से देखे जाते हैं, तो नीचे से दृश्य को अनुकूलित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले परिप्रेक्ष्य और रंग विकृति को दर्शाते हैं। उपयोग की जाने वाली तकनीक मिश्रित है: वसारी के लिए फ्रेस्को, जुकरी के लिए सूखी तकनीक, जिन्होंने यहां अपनी उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया। गुंबद के अंदर दीर्घाओं की दो पंक्तियाँ हैं, एक के अलावा जो स्टैंड से होकर गुजरती है, जो नाभि से आती है।

पाइप अंग
गिरजाघर में, Mascioni Opus 805 अंग है। इसे 1961 में शुरू किया गया था और इसकी वर्तमान विशेषताओं तक पहुंचने के लिए कई बार इसका विस्तार किया गया। अंग इलेक्ट्रॉनिक रूप से प्रसारित होता है और इसमें कुल 128 स्टॉप के लिए 7551 पाइप होते हैं। अंग में चार कंसोल हैं, सभी स्वतंत्र और मोबाइल: एक पांच मैनुअल के साथ, गाना बजानेवालों के बाहर स्थित है, और एक चार मैनुअल के साथ, खुले कोरल पॉजिटिव बॉडी के पास स्थित है, जो सभी निकायों को नियंत्रित करता है; सैन जैकोपो मगगीर के चैपल में एक से तीन; संत साइमन और यहूदा के चैपल में एक-दो करके। कैथेड्रल में सकारात्मक निकोला पुक्किनी द्वारा 2012 में निर्मित एक सकारात्मक छाती अंग भी है (काम 031), 5 रजिस्टरों के साथ।

सना हुआ ग्लास डोम Cori
डुओमो की 44 सना हुआ ग्लास खिड़कियां 14 वीं -15 वीं शताब्दी के इटली में सबसे स्मारकीय कांच कला कार्यक्रम का निर्माण करती हैं। वे पुराने और नए नियम के संतों को चित्रित करते हैं (नाभि और ट्रांसेप्ट में) और मसीह और मैरी के जीवन के दृश्य (ड्रम की आंखों में)। लेखकों की सूची में प्रारंभिक पुनर्जागरण की फ्लोरेंटाइन कला के सबसे बड़े नाम शामिल हैं: डोनाटेलो, घिबर्टी, पाओलो उकेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो। क्रूज से, गुंबद के नीचे, आपके पास एक सिंहावलोकन है और प्रभाव वैश्विक “प्रतिष्ठित” इरादे का सुझाव दे सकता है: उस आध्यात्मिक प्रकाश को जगाने के लिए जो मसीह, मैरी और संतों के जीवन के माध्यम से विश्वासियों को रोशन करता है। नया नियम, वास्तव में, पुष्टि करता है कि मसीह में “जीवन था और जीवन मनुष्यों का प्रकाश था” (यूहन्ना 1,4)।

इस धार्मिक और स्थापत्य यात्रा कार्यक्रम का चरम बिंदु गुंबद के नीचे का क्षेत्र है, जिसे गाना बजानेवालों और मुख्य वेदी द्वारा परिभाषित किया गया है। दोनों गुंबद और गाना बजानेवालों का इरादा, अष्टकोणीय आकार में, बपतिस्मा के प्रतीकवाद को दोहराने के लिए है। गाना बजानेवालों द्वारा कब्जा की गई सतह, वास्तव में, बैपटिस्टी के इंटीरियर के आकार के लगभग समान है और इस प्रकार, नए गुंबद के नीचे फ्लोरेंस में सबसे पुराने पवित्र स्थान को फिर से बनाता है। बपतिस्मा के “अनंत” विस्तार की धारणा को सुदृढ़ करने के लिए मोज़ेक में ब्रुनेलेस्ची (प्राचीन स्रोतों के अनुसार) द्वारा कमीशन किए गए गुंबद की सजावट होती। जैसा कि अंततः 1572 और 1579 के बीच जियोर्जियो वासरी और फेडेरिको ज़ुकेरी द्वारा महसूस किया गया, सजावट फ्रेस्को में है, मोज़ेक में नहीं।

आइकोनोग्राफिक विषय वही है जो हम बैपटिस्टी: द लास्ट जजमेंट में पाते हैं। चित्रित सतह के 3600 वर्ग मीटर व्यवस्थित रूप से एक स्वर्ग और एक नरक में पारंपरिक विश्वास को चित्रित करते हैं, जिसे मनुष्य इस जीवन में पैदा किए गए गुणों या दोषों के आधार पर और “उपयोगी समय” समाप्त होने के बाद एक निश्चित “निर्णय” के माध्यम से प्राप्त करता है। इतिहास का। मध्य क्षेत्र में, वेदी के ऊपर हम न्यायाधीश को देखते हैं: पुनर्जीवित मसीह स्वर्गदूतों के बीच में जो अपने जुनून के उपकरणों को ले जाते हैं। यह प्रतिनिधित्व, फेडरिको ज़ुकेरी के हाथ से, 20 साल पहले बैकियो बैंडिनेली द्वारा नीचे की वेदी के लिए बनाए गए एक मूर्तिकला समूह से जुड़ा था: एक स्मारकीय मृत मसीह, मेज पर लेटा हुआ, ईश्वर पिता के आशीर्वाद से पहले।

गुंबद के भित्तिचित्रों को 1978 और 1994 के बीच व्यापक रूप से बहाल किया गया था। गाना बजानेवालों में, मूल रूप से स्तंभों और स्थापत्य के साथ एक अधिरचना के साथ सजाया गया था, आज केवल बंदिनेली और उनके सहयोगियों द्वारा गढ़े गए भविष्यवक्ताओं के प्रतिनिधित्व के साथ केवल बनाए रखने वाली दीवार बनी हुई है। वर्तमान वेदी, सोलहवीं शताब्दी की तुलना में आगे बढ़ी, 1973 में दूसरी वेटिकन परिषद के लिटर्जिकल सुधारों के अनुसार रखी गई थी। वेदी से परे आप “कैथेड्रा” देख सकते हैं: बिशप की कुर्सी, मसीह के अधिकार का प्रतीक “मास्टर”, जो प्राचीन काल में इस्तेमाल होने वाले ग्रीक शब्द में, चर्च को “कैथेड्रल” नाम देता है जिसमें बिशप अध्यक्षता करता है। कुर्सी के पीछे महान क्रूसीफिक्स का मसीह बेनेडेटो दा मैयानो द्वारा है, c. 1495-97.

गाना बजानेवालों के पीछे लुका डेला रोबिया द्वारा कांस्य दरवाजे उत्तरी पुजारी पर खुलते हैं, जिसे “डेले मेस्से” या “देई कैनोनिकी” भी कहा जाता है: लकड़ी के पैनलों से सजाया गया एक वातावरण, जिसे ‘400 के फ्लोरेंटाइन मास्टर्स द्वारा बनाया गया था और बाढ़ के बाद बहाल किया गया था। 1966। प्रभावशाली रेखीय परिप्रेक्ष्य के उपयोग में कलाकारों का कौशल है, जिसका आविष्कार ब्रुनेलेस्ची द्वारा 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में सांता मारिया डेल फिओर के उसी कैथेड्रल में किया गया था: यहां जहां पर मनाए जाने वाले संस्कारों के लिए उपयोग किए जाने वाले वस्त्र, किताबें और विभिन्न वस्तुएं हैं। वेदी, भ्रमात्मक जड़े अलमारियों पर उपशास्त्रीय साज-सामान के साथ खुली अलमारी दिखाती हैं।

दरवाजे के ऊपर लुका डेला रोबिया द्वारा घुटा हुआ टेराकोटा में मसीह का पुनरुत्थान है, और ऊपर अभी भी, जहां अब उन्नीसवीं शताब्दी की अंग प्रदर्शनी है, वहां मूल रूप से लुका डेला रोबिया का कैंटोरिया था। इसी स्थिति में, दक्षिण में पुजारी के दरवाजे के ऊपर, कैंटोरिया डि डोनाटेलो (आज ओपेरा संग्रहालय में एक और दूसरा दोनों) था।

तहखाने
कैथेड्रल ने 1965 और 1974 के बीच कठिन खुदाई की। गिरजाघर के भूमिगत क्षेत्र का उपयोग सदियों से फ्लोरेंटाइन बिशपों को दफनाने के लिए किया गया था। इस विशाल क्षेत्र के पुरातात्विक इतिहास को डॉ. फ्रैंकलिन टोकर के काम के माध्यम से पुनर्निर्मित किया गया था: रोमन घरों के अवशेष, एक प्रारंभिक ईसाई फुटपाथ, सांता रेपाराटा के पूर्व कैथेड्रल के खंडहर और इस चर्च के क्रमिक विस्तार। प्रवेश द्वार के करीब, जनता के लिए खुले क्रिप्ट के हिस्से में, ब्रुनेलेस्ची का मकबरा है। जबकि इसका स्थान प्रमुख है, वास्तविक मकबरा सरल और विनम्र है। कि वास्तुकार को इस तरह के एक प्रतिष्ठित दफन स्थान की अनुमति दी गई थी, जो फ्लोरेंटाइन द्वारा रखे गए उच्च सम्मान का प्रमाण है।

गियट्टो का बेल टॉवर
सांता मारिया डेल फिओर की घंटी टॉवर 1334 में गियोटो द्वारा शुरू किया गया था, एंड्रिया पिसानो द्वारा उनकी मृत्यु के बाद किया गया था और 1359 में उच्च स्तरीय खिड़कियों के निर्माता फ्रांसेस्को टैलेंटी द्वारा पूरा किया गया था। दो सुपरिम्पोज्ड रजिस्टरों में 56 राहतों के साथ मूर्तिकला की सजावट बेहद समृद्ध है और ‘300 और’ 400 के फ्लोरेंटाइन मास्टर्स द्वारा निचे में 16 आदमकद मूर्तियों के साथ, एंड्रिया पिसानो, डोनाटेलो और लुका डेला रोबिया सहित।

बैपटिस्टी का सामना करने वाले अग्रभाग पर, निचले रजिस्टर में, पुरुष और महिला का निर्माण दर्शाया गया है, पहला मानव कार्य और विभिन्न मानव रचनात्मक गतिविधियों (भेड़ खेती, संगीत, धातु विज्ञान, अंगूर की खेती) के बाइबिल संस्थापक। ऊपरी रजिस्टर में 7 ग्रह हैं, जो उत्तर कोने में बृहस्पति से शुरू होते हैं। अन्य पहलुओं पर, नीचे, ज्योतिष, भवन, चिकित्सा, बुनाई और अन्य वैज्ञानिक और तकनीकी गतिविधियों को चित्रित किया गया है। ऊपरी रजिस्टर में हैं: दक्षिण में, धार्मिक और कार्डिनल गुण; पूर्व में, ट्रिवियम और क्वाड्रिवियम की उदार कलाएँ; उत्तर में, 7 संस्कार। निचे में मूर्तियाँ पितृसत्ता, भविष्यवक्ताओं और इज़राइल के राजाओं और बुतपरस्त सिबिल का प्रतिनिधित्व करती हैं। सभी मूर्तियों के मूल ऑपेरा संग्रहालय में हैं।

कुल 34586 पाउंड। 1956 – 57 के वर्षों में, लकड़ी के फ्रेम के प्रतिस्थापन के बाद, जिसने उन्हें एक नई धातु संरचना के साथ समर्थन दिया, और घंटियों की गति के साथ-साथ मोटरीकरण, इसके प्रभारी आयोग ने संगीत कार्यक्रम से पांच छोटी घंटियों को बाहर करने का निर्णय लिया। , जिनमें से चार गियोटो के घंटी टॉवर की बड़ी खिड़कियों के डिब्बे में निष्क्रिय, निष्क्रिय थे, जबकि तीसरा, तथाकथित “अपोस्टोलिका”, घंटाघर के फर्श पर रखा गया था।

इस प्रकार, प्रोस्पेरो बारिगोज़ी कंपनी द्वारा “अलग सेट” को बदलने के लिए पांच नई घंटियों को मिला दिया गया था। वे जाने-माने मूर्तिकारों द्वारा मैरियन एपिसोड (और विशेषाधिकार) को दर्शाते हुए आधार-राहत से सजाए गए हैं। प्रत्येक रीकास्ट घंटी भालू, हमेशा बेस-रिलीफ में, उसका नाम, हथियारों का कोट और कार्डिनल आर्कबिशप एलिया डल्ला कोस्टा का नाम, जिन्होंने 10 जून 1956 को बैपटिस्टी में और ओपेरा डी एस मारिया का प्रतीक भी उन्हें पवित्रा किया। डेल फिओर। और फ्लोरेंस की नगर पालिका। कुछ लैटिन दोहे अंतिम चार पर उकेरे गए हैं।

वर्ष 2000 – 2001 में ओपेरा डी एस मारिया डेल फिओर द्वारा घंटियों के विद्युतीकरण और मोटरीकरण प्रणाली को पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था। घंटियाँ बजाने का प्राचीन तरीका (जो उस समय चार थे) तेरहवीं शताब्दी में कोड “मोर्स एट कॉन्सुएट्यूडिन्स एक्लेसिया फ्लोरेंटीना” (बिब्लियोटेका रिकार्डियाना) द्वारा प्रलेखित है, और विविध, जैसा कि आज भी है, डिग्री के अनुसार समारोहों का।

वर्तमान में केवल आर्चबिशप या अध्याय समारोहों के लिए घंटियाँ (“डबल”) बजाई जाती हैं; एकल घंटियाँ हर दिन (सुबह 7 बजे, दोपहर और शाम को) प्राचीन और विहित गणना (11 बजे) के अनुसार दिन के अंतिम घंटे का संकेत देती हैं, जो मरने के लिए “पंथ” के पाठ को आमंत्रित करती है और निम्नलिखित लिटर्जिकल दिन का पहला घंटा (“एक घंटा”) जो मृतकों के लिए “Requiem” का पाठ करने की प्रथा को याद करता है। वह भोजन से ब्रेक (सुबह 11.30 बजे) और मर्सी के एक हेड गार्ड की मौत के कारण काम से निलंबन की भी रिपोर्ट करता है।

परंपरागत रूप से, कुछ और महत्वपूर्ण भक्ति परिस्थितियों के लिए मामूली युगल भी खेले जाते हैं जैसे कि मई और अक्टूबर के महीनों की पवित्र माला, लेंट के शुक्रवार को “क्रूसिस के माध्यम से”, क्रिसमस नोवेना और किसी भी अन्य अवसरों के लिए जिसे अध्याय को अधिकृत करना चाहिए . यह व्यक्तिगत दैनिक जनसमूह या अन्य भक्ति कार्यों के लिए नहीं खेला जाता है।

नहाने की जगाह
वर्ग में सबसे पुराना स्मारक सैन जियोवानी का बैपटिस्टी है, जिसे कई शताब्दियों तक ईसाई उपयोग के लिए एक मूर्तिपूजक मंदिर “रूपांतरित” माना जाता था। वास्तव में, पहले से ही पुरातनता के अंत में – पाँचवीं या शायद छठी शताब्दी में – एक आदिम बैपटिस्टी यहाँ सांता रेपरटा, तत्कालीन कैथेड्रल के सामने एक स्थानिक संबंध में बनाया गया था, जो आज हम देखते हैं। यह पहला बपतिस्मा अष्टकोणीय रूप में वर्तमान के समान होना चाहिए था, जो “एल ‘ऑक्टावा मर जाता है”, “आठवें दिन” का प्रतीक है – हमारे समय में से सात दिनों की इकाइयों में चिह्नित। यह प्रतीकवाद सीधे बपतिस्मा को संदर्भित करता है, ईसाई धर्म में दीक्षा का संस्कार, जिससे विश्वासी पाप की मृत्यु से मसीह में नए जीवन तक जाते हैं, सूर्यास्त के बिना एक “आठवां दिन”।

11 वीं शताब्दी के मध्य से, बैपटिस्टी को उसके वर्तमान आकार में फिर से बनाया गया था और कीमती पत्थरों से समृद्ध किया गया था, जिनमें से कई प्राचीन इमारतों से आए थे। यह शहर की आर्थिक और राजनीतिक पुष्टि की अवधि थी, जिसने पहले टस्कनी में शाही सरकार की सीट के फ्लोरेंस को स्थानांतरण और फिर, पवित्र रोमन साम्राज्य से फ्लोरेंस की स्वायत्तता को देखा। 12वीं और 13वीं शताब्दी में स्मारकीय गुंबद और “स्कार्सेला” (पश्चिम में आयताकार एपीएसई) के अतिरिक्त नई संरचना, शहर के लिए गर्व का स्रोत बन गई: दांते इसे अपनी “सुंदर सैन जियोवानी” कहते हैं। . 1300 से 1500 तक मूर्तिकला के काम जिसके लिए बैपटिस्टी प्रसिद्ध है: तीन कांस्य दरवाजे और दरवाजों के ऊपर कांस्य और संगमरमर के समूह: काम करता है,

गेट्स का सबसे पुराना गेट अब दक्षिण में है, जो शहर के बैपटिस्टी और संरक्षक संत के मालिक सैन जियोवानी बतिस्ता के जीवन को दर्शाता है: 1330 के दशक में एंड्रिया पिसानो का काम। उत्तर की ओर एक, 1402 और 1425 के बीच लोरेंजो घिबर्टी द्वारा निष्पादित, मसीह के जीवन के दृश्यों के साथ। अंत में, “स्वर्ग का द्वार” (जैसा कि माइकल एंजेलो ने इसे कहा था), पूर्व में, पुराने नियम के दृश्यों के साथ, 1425 से 1450 तक घिबर्टी द्वारा मॉडलिंग और डाली गई (अब एक प्रति द्वारा प्रतिस्थापित)। लोरेंजो घिबर्टी द्वारा 1402 और 1425 के बीच, मसीह के जीवन के दृश्यों के साथ निष्पादित किया गया।

परंपरा है कि बैपटिस्टी एक रोमन मंदिर है इमारत के अंदर समझ में आता है। विशाल गुंबददार वातावरण, जो इसकी व्यवस्था में पंथियन को याद करता है, वास्तव में प्राचीन स्मारकों के तत्वों से समृद्ध है: अखंड स्तंभ, दो गढ़ी हुई सरकोफेगी, और संगमरमर के आवरण का हिस्सा। दूसरी ओर, फर्श, इस्लामी दुनिया को उद्घाटित करता है: प्राच्य राशि चक्र के रूपांकनों को स्वर्ग के दरवाजे और कमरे के केंद्र के बीच “कालीन” में पहचाना जा सकता है। दीवारों पर, देर से शाही रूपों के साथ, दूर के जर्मनिक वंश के अन्य भी हैं। भव्य गुंबद मध्य इटली में बीजान्टिन प्रभाव पर प्रकाश डालता है। कुल प्रभाव मध्ययुगीन यूरोप की महान संस्कृतियों के एक शानदार चौराहे का है।

बैपटिस्टी के केंद्र में इसके चारों ओर एक अष्टकोणीय बाड़े के साथ प्राचीन फ़ॉन्ट था (फर्श में एक और दूसरे के आकार का पता लगाया गया है)। स्रोत से ऊपर की ओर देखते हुए, गुंबद की ओर, आस्तिक ने 13 वीं शताब्दी के मोज़ाइक पर हावी मसीह की विशाल आकृति को देखा और, मसीह के पैरों के नीचे, बढ़ते हुए मृत: यह अंतिम निर्णय है, जब पुनर्जीवित मसीह दोनों जीवितों को बुलाएगा, दोनों मृतकों में से प्रत्येक के कार्यों का मूल्यांकन करने के लिए। मसीह के दायीं ओर (दर्शक के बाएं) इब्राहीम, इसहाक और जैकब, प्राचीन इज़राइल के कुलपति की “छाती में” धर्मी की आत्माएं हैं; जबकि बाईं ओर (देखने वाले के दाईं ओर) नर्क है।

ये छवियां, जिनमें बपतिस्मा के अंदर (और अतीत में भी बाहर भी) कब्रों की उपस्थिति के कारण असाधारण ताकत है, ईसाई बपतिस्मा के गहन अर्थ को दर्शाती है। “या क्या तुम नहीं जानते कि जिन लोगों ने मसीह यीशु में बपतिस्मा लिया था, वे उसकी मृत्यु में उसके साथ गाड़े गए थे?…; क्योंकि जैसे मसीह पिता की महिमा के द्वारा मरे हुओं में से जिलाया गया था, वैसे ही हम भी एक नए जीवन में चल सकते हैं “, सेंट पॉल (रोमियों को पत्र 6, 3-4) बताते हैं।

गुंबद के अन्य पांच खंडों के क्षैतिज रजिस्टरों में सेंट जॉन द बैपटिस्ट, क्राइस्ट, जोसेफ द यहूदी और मानव जीवन की शुरुआत (एडम और ईव, कैन और हाबिल, नूह और उनके परिवार) की कहानियां हैं। चित्रित। इन पात्रों को देखते हुए, विश्वासियों ने खुद को भगवान के लोगों के इतिहास के बहुत ही कथानक में शामिल होने के रूप में माना: वे इब्रानियों को पत्र के लेखक के साथ कह सकते हैं, 12,1: “हम भी, इसलिए, घिरे हुए हैं गवाहों का इतना बड़ा झुंड … आइए हम यीशु पर अपनी निगाहें टिकाए रखते हुए दृढ़ता के साथ दौड़ें “वेदी के ऊपर बड़े मोज़ेक में दिखाई दे रहे हैं। उच्चतम रजिस्टर में, प्रकाश के पास, स्वर्गदूतों के गायन को दर्शाया गया है।

कैथेड्रल में खगोल विज्ञान
1475 में इतालवी खगोलशास्त्री पाओलो दाल पॉज़ो टोस्कानेली (जो ब्रुनेलेस्ची के गणितीय शिक्षक भी थे) ने मेरिडियन लाइन बनाने के लिए फुटपाथ से 91.05 मीटर (298.7 फीट) ऊपर गुंबद में एक छेद किया। ऊंचाई ने कैथेड्रल के फर्श पर एक पूर्ण मध्याह्न रेखा की स्थापना को रोक दिया, लेकिन लगभग 10 मीटर (33 फीट) के एक छोटे से हिस्से को मुख्य वेदी और ट्रान्ससेप्ट की उत्तरी दीवार के बीच चलने की अनुमति दी। यह ग्रीष्म विषुव के दोनों ओर लगभग 35 दिनों तक अवलोकन करने की अनुमति देता है।

इमारत में बसने और बाहरी तापमान परिवर्तन के कारण आंदोलनों के कारण, मेरिडियन लाइन का खगोलीय मूल्य सीमित था और 1755 में लियोनार्डो ज़िमेनेस द्वारा इसे बहाल किए जाने तक अनुपयोगी हो गया था। मेरिडियन लाइन को 1894 में फैब्रीसीरी द्वारा कवर किया गया था और 1997 में फिर से अनावरण किया गया था। अवलोकन का वार्षिक पुनर्मूल्यांकन प्रत्येक वर्ष 21 जून को 12.00 यूटी पर होता है।

ब्रुनेलेस्ची के गुंबद में सूर्य का अध्ययन करने के लिए एक खगोलीय उपकरण भी है, जिसे पाओलो टोस्कानेली द्वारा बनाए गए महान सूक्ति द्वारा दर्शाया गया है और लियोनार्डो ज़िमेनेस द्वारा बहाल किया गया है। एक वास्तविक सूक्ति से अधिक, एक छड़ी के रूप में अभिप्रेत है जो एक प्रबुद्ध क्षेत्र पर छाया डालती है, यह 90 मीटर की ऊंचाई पर लालटेन पर मौजूद एक सूक्ति छेद है, जो इस मामले में एक छायांकित सतह पर सूर्य का प्रक्षेपण देता है। गिरजाघर का फर्श।

इस तरह का एक उपकरण सैन जियोवानी के बैपटिस्टरी में पहले से ही लगभग 1000 वर्ष (छेद तब बंद हो गया था) में मौजूद था, लेकिन 1475 में खगोलशास्त्री टोस्कानेली ने गुंबद के पूरा होने का फायदा उठाते हुए लगभग 4 के गोलाकार छेद के साथ कांस्य प्लेट स्थापित की। सेंटीमीटर व्यास, जिसने तारे की एक इष्टतम छवि दी। वास्तव में, छेद की ऊंचाई और व्यास के बीच संबंधों का अध्ययन करके, एक वास्तविक पिनहोल सौर छवि प्राप्त की गई थी, जो सूर्य के धब्बे या ग्रहण की प्रगति, या सूर्य और पृथ्वी के बीच शुक्र के दुर्लभ मार्ग को दिखाने में सक्षम थी।

इसके निर्माण के समय सूक्ति का सबसे महत्वपूर्ण उपयोग सटीक संक्रांति की स्थापना करना था, जो कि वर्ष के दौरान दोपहर के समय आकाश में सूर्य की अधिकतम ऊंचाई होती है और इसलिए, वर्ष की अवधि, अवलोकन जो अन्य समान अवलोकनों को एक साथ लाएं, जैसे कि कैथेड्रल के दाहिने भाग में डेला क्रॉस चैपल के फर्श में एक संगमरमर डिस्क द्वारा दर्ज 1510, पोप ग्रेगरी XIII को कैलेंडर में सुधार की आवश्यकता के बारे में समझाने के लिए, सौर तिथि को संरेखित करना आधिकारिक एक और ग्रेगोरियन कैलेंडर बनाना (1582)।

निम्नलिखित शताब्दियों में, उपकरण का उपयोग अधिक महत्वाकांक्षी जांच के लिए भी किया गया था, जैसे कि 1754 में ग्रैंड ड्यूकल कोर्ट लियोनार्डो ज़िमेनेस के खगोलशास्त्री द्वारा प्रचारित, जिन्होंने यह अध्ययन करने का प्रस्ताव दिया था कि क्या पृथ्वी की धुरी का झुकाव समय के साथ बदलता रहता है, एक बहुत उस समय के खगोलविदों द्वारा बहस का मुद्दा। 1510 की तुलना में उनके अवलोकन उत्साहजनक थे और, कई वर्षों तक दोहराए जाने से, उन्हें पृथ्वी के दोलन के मूल्य की गणना करने की अनुमति मिली। आज के एक के अनुरूप। यह वह था जिसने उसी चैपल के फर्श पर कांस्य में मेरिडियन रेखा खींची थी जहां टोस्कानेली डिस्क मौजूद है।

कुछ दशकों बाद, हालांकि, नए उपकरणों की खोज के कारण सांता मारिया डेल फिओर की सूक्ति अप्रचलित हो गई, जिसने अधिक सटीक अवलोकन की अनुमति दी, एक पदचिह्न कुछ मीटर तक कम हो गया, और क्योंकि यह महसूस किया गया था कि माप प्रभावित थे बाहर के तापमान के कारण गुंबद की छोटी-छोटी हलचलें। इन अवलोकनों का पुन: अधिनियमन पूरी तरह से ऐतिहासिक और शानदार चरित्र है, और हर साल 21 जून को 12.00 सौर समय पर होता है (13.00 डेलाइट सेविंग टाइम लागू होने के बाद से)।