ドゥオーモ ディ フィレンツェ、正式にはサンタ マリア デル フィオーレ大聖堂は、フィレンツェの主要な教会であり、街のシンボルであり、イタリアで最も有名な教会の 1 つです。ドゥオーモ広場にある大聖堂複合施設には、洗礼堂とジョットの鐘楼があります。これら 3 つの建物は、フィレンツェの歴史的中心部をカバーするユネスコの世界遺産の一部であり、トスカーナの主要な観光名所です。

フィレンツェの大聖堂は、フィリッポ・ブルネレスキが設計した壮大なルネサンス様式のドームと洗礼堂が向かいにそびえ立っています。サンタ マリア デル フィオーレに敬意を表して名付けられた大聖堂は、7 世紀のサンタ レパラータ教会の跡地に建てられた広大なゴシック様式の建造物で、その遺跡は地下室で見ることができます。フィレンツェ大聖堂は、1296 年にゴシック様式でアルノルフォ ディ カンビオの設計に着手し、1436 年までに構造的に完成し、ドームはフィリッポ ブルネレスキによって設計されました。大聖堂の外観は、白で縁取られた緑とピンクのさまざまな色合いの多色大理石のパネルに面しており、エミリオ デ ファブリスによる精巧な 19 世紀のゴシック リバイバル様式のファサードがあります。

大聖堂は、昔は世界最大のドームで知られていました。これまでに建設された最大のレンガ造りのドームのままです。大聖堂は 30,000 人の礼拝者を収容でき、15 世紀に完成したときは世界最大の教会でした。建物の重要な特徴の中には、ステンドグラスの窓があります。その華やかな緑、赤、白の大理石のファサード。ルネッサンスの巨匠による絵画と彫像のコレクション。

サンタ マリア デル フィオーレ大聖堂は、その巨大な大きさで際立っています。教会の長さは 153 メートル、幅は 38 メートルです。通路のアーチの高さは 23 メートル、ドームの高さは 114.5 メートルです。創建から 19 世紀の完成までの長い期間の施工のため、各部の様式にはかなりの違いがありますが、赤、白、緑の大理石で造られたネオゴシック様式のファサードは、ジョットの建物と調和のとれたアンサンブルを形成しています。鐘楼と洗礼堂。

1418 年までに、ドームの巨大な寸法の上に金庫を建設するという技術的な問題は解決されました。このドームを建設するための技術的および審美的な解決策を見つけるフィレンツェのアーティストの能力は、最初の重要なルネサンス建築の肯定でした。建物のドームはゴシック様式の伝統に属し、リブ構造と尖ったアーチ形で建設されましたが、ドームをより際立たせたドラムの導入がルネッサンス ドームの特徴となりました。ブルネレスキは、ローマのパンテオンとほぼ同じ幅の石を持っていたため、「ローマの石積みの仕事を刷新した」人物として称賛されました。

マドンナの生涯のシーンで飾られた 3 つのブロンズのドアは、1899 年から 1903 年までのものです。ポータルの上のルネットのモザイクは、ニッコロ バラビーノによって設計されました。中央門の上のペディメントには、ティト サロッキのレリーフがあります。ファサードの上には、12 人の使徒と聖母マリアが中央に描かれた一連のニッチがあります。バラ窓と鼓膜の間には、フィレンツェの偉大な芸術家の胸像が飾られたギャラリーがあります。

大聖堂には大聖堂の計画があり、3 つの身廊があり、大きな複合柱と尖った丸天井で区切られています。ドゥオーモの計画は、これまでに建設された最大の石造りのドームであるブルネッレスキによる巨大なドームを支える巨大なトリコンカ ラウンドアバウトに溶接された 3 身廊のバシリカ体で構成されています。インテリアはかなりシンプルで質素で、バッチョ ダニョーロがデザインした多色の大理石の床があります。コーベルのバルコニーが教会の全周に沿って走っています。

ジョルジョ ヴァザーリとフェデリコ ズッカリによって 1572 年から 1579 年の間に制作された 3600 m² のフレスコ画で飾られた、これまでで最大の表面が見られます。大理石の提灯の足元には、地上91メートルに位置する街を見下ろすパノラマテラスがあります。Duomoin の多色大理石の正面は、エミリオ・デ・ファブリス (Emilio de Fabris) によって 1887 年にさかのぼる現代のものであり、イタリアのネオ・ゴシック様式の重要な例です。

建築
サンタ マリア デル フィオーレは、カラーラ産の白い大理石、プラート産の緑、マレンマ産の赤、テラコッタ タイルなど、同じ素材を使用しているおかげで、その記念碑的な大きさと一体的なモニュメントとしての外観、特に外側が印象的です。

ファサード（教会の正面）は半分しか完成していませんでしたが、ドームが設置されるとすぐに教会は奉献されました。それは単なる装飾と見なされたため、19 世紀まで未完成のままでした。詳細に調べると、基礎から 19 世紀の完成までの非常に長い期間の実行により、各パーツにはかなりの様式上の違いがあることがわかります。

対照的に、インテリアはかなり素朴でシンプルです。モザイク舗装は確かにその主な魅力です。大聖堂内の最大の芸術作品は、ジョルジョ ヴァザーリの最後の審判 (1572-9) のフレスコ画です。これらはヴァザーリによってデザインされましたが、1579 年までに彼のあまり才能のない学生フェデリコ ズッカリによって大部分が描かれました。大聖堂の左側の身廊にも 3 つのフレスコ画があります.

外観

今日の大聖堂は、170 年にわたる仕事の成果です。大聖堂の建設は 1296 年にアルノルフォ ディ カンビオの設計で始まり、1469 年にランタンの上にヴェロッキオの銅球を置いて完成しました。プロジェクトには多くの変更が加えられましたが、最も顕著な変更は建物の外側の北と南に見られます。最初の 4 つの窓は、対応する東の窓よりも低く、狭く、近くなっていますが、 、14世紀半ばからマスタービルダーによって行われた拡大に。しかし、ファサードはまだ未完成で、19 世紀までそのままでした。

東側の放射状の礼拝堂は 15 世紀初頭に完成し、フィリッポ ブルネレスキによって設計された巨大なドームは、1418 年から 1434 年までのわずか 16 年で建設されました。レオン・バッティスタ・アルベルティが当時書いたように、その影のあるトスカーナの人々. ブルネレスキがデザインしたランタンは、芸術家の死後（1446年）に作られ、聖遺物が入った十字架付きの金色の銅のボールは、アンドレア・デルの作品です.ヴェロッキオは 1466 年に置かれました。

大聖堂のファサードは未完成のまま残され、アルノルフォ ディ カンビオにさかのぼる部分的な装飾建築物だけが現存しています。すでに 1491 年に Lorenzo the Magnificent は完成競争を推進していましたが、実現は見られませんでした。1587 年、フランチェスコ 1 世メディチの下で、ベルナルド ブオンタレンティの提案により、既存の装飾部分が破壊されました。ベルナルド ブオンタレンティは、彼のより「現代的な」プロジェクトを提唱しましたが、実現することはありませんでした。次の世紀に、大聖堂は重要なお祝いの際に一時的なファサードを備えていました.1871年になって初めて、国際競争、活発な議論、激しい議論の後、エミリオのデザインに基づいて実際のファサードが建設され始めました.彼の死後、ド・ファブリスは、

装飾の図像的なテーマは、古代アルノルフィアのファサードのマリアン サイクルと、世界の原動力としてのキリスト教をテーマにした鐘楼の両方を取り上げています。バットレスの壁龕には、左から、ヴァレリアーニ枢機卿、アゴスティーノ ティナッチ司教、1436 年に教会を奉献した教皇エウジェーヌ 4 世、フィレンツェ司教の聖アントニオ ピエロツィの像があります。中央尖頭の鼓膜には、アウグスト・パッサリア作の聖母マリアの栄光が、ギャラリーには、聖母子と十二使徒が描かれています。王冠の付け根、バラ窓の向こう側には、過去の偉大な芸術家の胸像が飾られた広場があり、鼓膜の中央には、これもパッサリア作の永遠の父とのトンドがあります。

アウグスト・パッサリア (メイン中央のものと左側のもの) とジュゼッペ・カッシオリ (右側のもの) による 3 つの大きなブロンズのドアは、1899 年から 1903 年までさかのぼり、マドンナの生涯の場面で飾られています。 . 特にカッシオーリの作品は非常に痛ましい作品でした。長年の仕事の中で嫌がらせや不運、惨めさに苦しみ、右のドアの頭の 1 つに自画像を残した彼は、周りに蛇がいる自分を描きたかったのです。彼を窒息させる行為で彼の首。

ドアの上のモザイク ルネットは、ニコロ バラビーノによってデザインされ、次のように描かれています。 （右）。中央ポータルのペディメントには、ティト・サロッキによる浅浮き彫りがあり、メアリーは花の王笏で即位しています。クラウニングには二重の傾斜があり、穴の開いた手すりのあるギャラリーで構成されています。

フィレンツェの大聖堂はバシリカとして建てられており、中央に 4 つの正方形のベイからなる広い身廊があり、両側に通路があります。内陣とトランセプトは、2 つの小さな多角形のチャペルで区切られた同一の多角形の平面図です。全体の計画はラテン十字を形成します。身廊と通路は、複合桟橋の上にある広く尖ったゴシック様式のアーチで区切られています。

建物の寸法は巨大です: 建物面積 8,300 m2 (89,340 平方フィート)、長さ 153 m (502 フィート)、幅 38 m (125 フィート)、交差点での幅 90 m (300 フィート)。通路のアーチの高さは 23 m (75 フィート) です。ドームの高さは 114.5 m (375.7 フィート) です。世界で 5 番目に高いドームがあります。

ドーム
100 年の建設の後、15 世紀の初めまでに、この構造はまだドームがありませんでした。ドームの基本的な特徴は、1296 年にアルノルフォ ディ カンビオによって設計されました。高さ 4.6 m (15.1 フィート)、長さ 9.2 m (30.2 フィート) の彼のレンガのモデルは、未完成の建物の横の通路に立っていました。神聖でした。それは、これまでに建設されたものよりも高くて広い八角形のドームを必要とし、それが広がって自重で落下するのを防ぐための外部バットレスがありませんでした.

ジョヴァンニ・ディ・ラポ・ジーニが競合するモデルよりもネリ・ディ・フィオラヴァンティのモデルを選んだとき、伝統的なゴシック様式のバットレスを拒否するという約束がなされました。1367 年に行われたこの建築の選択は、イタリア ルネッサンスの最初の出来事の 1 つであり、中世のゴシック様式との決別と古典的な地中海のドームへの回帰を示しています。イタリアの建築家は、ゴシック様式のフライング バットレスを醜いその場しのぎと見なしていました。さらに、フィレンツェではバットレスの使用が禁止されていました。これは、スタイルがイタリア中部の伝統的な北の敵に好まれていたためです。

ネリのモデルは、ローマのパンテオンのように上部が開いて光を受け入れる巨大な内部ドームを描写し、内部ドームによって部分的に支えられていますが、天候を防ぐために薄い外殻に囲まれています. それは支えのない八角形の太鼓の上に立つことでした。Neri のドームには拡散 (フープ ストレス) に対する内部防御が必要ですが、まだ設計されていませんでした。このような石造りのドームの建設には、多くの技術的問題がありました。ブルネレスキは、ローマのパンテオンの大きなドームに解決策を求めました。パンテオンのドームはコンクリートの 1 つのシェルであり、その公式は長い間忘れられていました。パンテオンは、硬化中のコンクリート ドームを支えるために、構造的なセンタリングを採用していました。このサイズのドームの場合、これは解決策ではなく、教会を使用できなくしてしまいます。

床上 52 m (171 フィート) から 44 m (144 フィート) に及ぶ、ネリが設計したドームの高さと幅については、トスカーナには足場と型枠を構築するのに十分な木材がありませんでした。ブルネレスキはそのようなデザインに従うことを選択し、砂岩と大理石でできた二重のシェルを採用しました。ブルネレスキは、石に比べて軽量で形成が容易であり、建設中はその下に何もないため、レンガでドームを構築する必要がありました。彼が提案した構造計画を説明するために、彼はドナテッロとナンニ ディ バンコの助けを借りて木製とレンガの模型を作りました。この模型は今でもドゥオーモ美術館に展示されています。モデルは職人のガイドとして機能しましたが、ブルネレスキが構造を確実に管理できるように、意図的に不完全でした。

ブルネレスキのソリューションは独創的でした。広がる問題は、4 つの内部の水平な石と鉄のチェーンのセットによって解決されました。これはバレル フープとして機能し、内側のドームに埋め込まれています。木製の 5 番目の鎖が、1 番目と 2 番目の石の鎖の間に置かれました。ドームは円形ではなく八角形だったので、単純なチェーンがバレルの輪のようにドームを絞ると、ドームの 8 つのコーナーにすべての圧力がかかりました。チェーンは、ドームを一緒に保持するときにドームが変形しないように、その形状を保持するのに十分な剛性を備えた、堅固な八角形である必要がありました。

ブルネレスキの石の鎖はそれぞれ、平行なレールと交差枕木を備えた八角形の線路のように建設され、すべて直径 43 cm (17 インチ) で長さ 2.3 m (7.5 フィート) 以下の砂岩の梁でできていた。レールは、鉛釉の鉄のスプライスで端から端まで接続されていました。クロスタイとレールは一緒に切り込みを入れ、内側のドームのレンガとモルタルで覆いました。下部チェーンのクロスタイは、ドームの基部にあるドラムから突き出ているのが見えます。他は隠されています。ブルネレスキは、八角形の角に配置された垂直の「リブ」も含め、中心点に向かって湾曲しています. 深さ 4 m (13 フィート) の肋骨は、中心から放射状に伸びる 16 個の隠れた肋骨によって支えられています。リブにはプラットフォームを支える梁を取るためのスリットがあり、

レンガの各コースは圧縮に抵抗する水平アーチであるため、円形の石積みドームは、センタリングと呼ばれるサポートなしで構築できます。フィレンツェでは、八角形の内側のドームは、各レベルで想像上の円を埋め込むのに十分な厚さであり、最終的にはドームを保持する機能でしたが、モルタルがまだ濡れている間はレンガを所定の位置に保持できませんでした. ブルネレスキは、ヘリンボーン レンガ パターンを使用して、新たに敷かれたレンガの重量を非円形ドームの最も近い垂直リブに移しました。

外側のドームは水平な円を埋め込むには十分な厚さではなく、基部の厚さはわずか 60 cm (2 フィート)、上部の厚さは 30 cm (1 フィート) でした。このような円を作成するために、ブルネレスキは 9 つの異なる高さで外側のドームの角の内側を厚くし、2 つのドームの間の空間から今日観察できる 9 つの石積みリングを作成しました。フープ ストレスに対抗するために、外側のドームは内側のドームへの取り付けに完全に依存しており、チェーンは埋め込まれていません。

物理法則と応力を計算するための数学的ツールが現代的に理解されるようになるのは、何世紀も後のことでした。ブルネレスキは、すべての大聖堂建設者と同様に、直観と、彼が構築した大規模なモデルから学べることは何でも頼らなければなりませんでした。400 万個以上のレンガを含む 37,000 トンの材料を持ち上げるために、彼は巻き上げ機と大きな石を巻き上げるためのルイスソンを発明しました。これらの特別に設計された機械と彼の構造革新は、ブルネレスキの建築への主な貢献でした。

ファサード
アルノルフォ ディ カンビオによって設計され、通常はジョットの作とされるオリジナルのファサードは、ジョットの死から 20 年後に実際に着手されました。このいわゆるジョットのファサードの 15 世紀半ばのペンとインクの素描は、Codex Rustici と 1587 年の Bernardino Poccetti の素描に見ることができ、どちらもオペラ デル ドゥオーモ博物館に展示されています。

このファサードは、アンドレア オルカーニャやタッデオ ガディなど、数人のアーティストの共同作業です。このオリジナルのファサードは、下部のみが完成し、未完成のまま残されました。1587 年から 1588 年にかけて、メディチ家の宮廷建築家ベルナルド ブオンタレンティ (Bernardo Buontalenti) が、ルネッサンス時代には完全に時代遅れに見えたため、フランチェスコ 1 世大公の命令で解体しました。オリジナルの彫刻のいくつかは、大聖堂の後ろにあるオペラ デル ドゥオーモ博物館に展示されています。他の作品は現在、ベルリン美術館とルーヴルにあります。

新しいファサードの競争は、巨大な汚職スキャンダルに発展しました。ブオンタレンティのファサードの木製模型は、オペラ デル ドゥオモ美術館に展示されています。後年、いくつかの新しいデザインが提案されましたが、モデル (ジョヴァンニ・アントニオ・ドシオ、ジョヴァンニ・デ・メディチとアレッサンドロ・ピエロニ、ジャンボローニャ) は受け入れられませんでした。その後、ファサードは 19 世紀までむき出しのままでした。

Augusto Passaglia によるメイン ポータル
1864 年、新しいファサードを設計するために開催されたコンペで、1871 年にエミリオ デ ファブリス (1808–1883) が優勝しました。工事は 1876 年に始まり、1887 年に完成しました。白、緑、赤の大理石でできたこのネオ ゴシック様式のファサードは、調和のとれた大聖堂、ジョットの鐘楼、洗礼堂のある実体。ファサード全体がキリストの母に捧げられています。

南側側面
壁の外側は、カンピーリア、カッラーラ (白い大理石)、プラート (緑の蛇紋石)、シエナ、モンスンマーノ (赤) の多色大理石で豪華な装飾が施されています。大理石の帯は、洗礼堂と鐘楼の両方の装飾を占めていました。

南側 (ファサードの右側、鐘楼側) は、最初の 2 つのベイまで、最初に持ち上げられました。ここでは、1296 年の創立を記念する銘板があります。最初のベイの窓は、北側の対応するものと同じで、目隠しされた 3 つの窓で、彫像のある小柱が上にある華麗なペディメントがあり、そのうちのいくつかはオリジナルのキャストです。それぞれがアルノルフォのプロジェクトで最初に予見された長方形の 3 つのベイに対応しており、これにより柱が密集し、ゴシック様式の側面が増したと考えられます。

これらの窓の 2 番目の下には、受胎告知のレリーフに対応して、アルノルフォの死の直前の 1310 年の日付があります。2番目のベイには、別の窓と「鐘楼の門」と呼ばれる最初のポータルが表示されます。ルネットにはマドンナと子供があり、カスプの鼓膜には祝福されたキリストがあり、アンドレア・ピサーノのサークルの作品です。小枝の上にある発表の天使と発表の聖母の彫像は、ニッコロ・ディ・ルカ・スピネッリによるものです。

2 つの連続するスパンには、強力な控え壁の間に、1357 年以降にさかのぼる 1 つのマリオン付きの窓があり、フィレンツェ ゴシック様式のよりリラックスしたリズムを示しています。これに続いて、特別観覧席の交差点近くに、ロレンツォ・ディ・ジョヴァンニ・ダンブロージョとピエロ・ディ・ジョヴァンニ・テデスコによる細かい大理石の彫刻が施された花のようなゴシック様式のポルタ・デイ・カノニチが続きます。ルネット (マドンナと子供、1396 年) はニッコロ ディ ピエトロ ランベルティまたはロレンツォ ディ ニッコロの作とされ、天使はランベルティ (1401-1403) によるものです。

中央の身廊の上部の窓は代わりに円形の目であり、メインの身廊を上げすぎないようにしながら、良好な照明を確保したいという願望によって決定された特徴です。さらに、円形の開口部は、構造上の観点から問題が少ない。静的な要件により、中央身廊のヴォールトの重量の一部を外壁に降ろすために、フライングバットレスの使用が不可欠になりました。最終的に、これらの手段は、白で囲まれた緑の石の長方形で屋根裏部屋で側壁を持ち上げることによってそれらを隠すことに決めました。解決策は、洗礼堂の屋根裏部屋を模倣したいという欲求と、手段を目立たなくする暗い色を組み合わせました。

この屋根裏部屋は、一般的に (そして誤って) 外壁がアルノルフィアンのプロジェクトに従って開始され、その後タレンティによって持ち上げられたという事実の証拠として示されています。この仮定の誤りの決定的な証拠は、西から始まる側通路の壁を特徴付ける太いピラスターが、最初はメインの身廊にも計画されていたという発見によって与えられました (それらは屋根裏部屋でまだ見えています)。 Talenti から設計され、部分的に建てられました。

北側の側面
北側の側面は、南側の側面と同じ特徴を持っています。アルノルフォのスパンには、14 世紀末のポルタ ディ バッラまたはデイ コルナッキーニがあり、中世初期の城壁にある古代都市の門にちなんで名付けられました。柱を持った 2 頭のライオンがねじれた柱を支え、2 体の天使の小像がある尖塔で最高潮に達します。ルネットではマドンナとチャイルド。人気のある伝説によると、15 世紀初頭、コルナッキーニ家の家のすぐ前にあるデル ココメロ通り (現在はリカソーリ通り) に住んでいたあるアンセルモが、ライオンに引き裂かれることを夢見ていました。夢の、まさに扉のそれだった。しかし、無害な飾り獣に挑戦するかのように、彼は彼女の口に手を入れようとしたとき、

via dei Servi に対応して、ナンニ ディ バンコ (1414-1421) による有名なポルタ デッラ マンドルラ (Porta della Mandorla) が開きます。最後に実行されるのは、最初の建設段階（1391-1397）を参照できるまだゴシック様式の設定を示し、ジョヴァンニ・ダンブロージョ、ヤコポ・ディ・ピエロ・グイディ、ピエロ・ディ・ジョヴァンニ・テデスコ、ニッコロ・ディ・ピエトロ・ランベルティ（アーキボルト）によるレリーフを示しています。アントニオとナンニ ディ バンコは、1406 年から 1408 年に追加されました。有名なのは、わき柱に彫られたヘラクレスの小さな人物で、ナンニ ディ バンコに起因し、フィレンツェで記録された最初の古典主義の復活の 1 つです。尖塔には、今日、オペラ座美術館にあるドナテッロとナンニ ディ バンコによる 2 人の預言者がいました。

アプシダルエリア
大聖堂の後陣エリアは、八角形のドームと 3 つの後陣で構成されています。3 つのアプス、またはトリビューンは基点に沿って配置され、トリビューン自体の隔壁に設定されたフライングバットレスの形をした示唆的なバットレスを備えた半ドームを備えた角柱状です。南側と東側のエレガントな窓は、ロレンツォ ギベルティの作品です。

より高く、聖具室とドームへのアクセス階段に対応して、ブルネレスキによって設計された半円形の計画を持つ「デッドトリビューン」があります。それらの上には、4 つのローブの穴あきパラペットを備えたハンチで連続したギャラリーが走っています。その下には、動物の頭の形をしたガーゴイルが突き出ています。ミケランジェロのダビデ像は、もともと北トリビューンのバットレスの 1 つに彫られていましたが、完成すると、より簡単に見えるようにプリオリ広場に置かれました。他の彫像は後陣エリア全体を飾っていたはずです。

メインポータル
3 つの巨大な青銅の扉は 1899 年から 1903 年のもので、マドンナの生涯の場面で飾られています。ドアの上のルネットのモザイクはニッコロ・バラビーノによってデザインされました。彼らは（左から右へ）以下を表しています： フィレンツェの慈善団体の創設者の間での慈善。キリストはマリアとバプテスマのヨハネと共に即位しました。そしてフィレンツェの職人、商人、ヒューマニスト。中央のポータルの上のペディメントには、ティト サロッキによる、花のついた王笏を持って即位したマリアの半レリーフが含まれています。ジュゼッペ・カッシオリは右側のドアを彫刻しました。

ファサードの上には一連のニッチがあり、12 人の使徒が描かれ、中央には聖母子が描かれています。バラ窓と鼓膜の間には、フィレンツェの偉大な芸術家の胸像が飾られたギャラリーがあります。

インテリア

ゴシック調の店内は広大で空虚な印象。教会の相対的なむき出しは、ジロラモ サヴォナローラが説いたように、修道生活の厳粛さに対応しています。大聖堂の中を通り過ぎると、空間の広大さと調度品の簡素さに驚かされます。

記念碑の大部分を周囲の小さなスケールの建物に接続する豊かな外部の多色性は、代わりに教会の巨大な寸法を強調する単純さに変換されます (完成時にヨーロッパで最大) ‘400: 長さ 153 メートル、十字架の幅 90 メートル、ランタンの開口部の床からの高さ 90 メートル)。教会の装飾の多くは失われたり、ルカ デッラ ロッビアやドナテッロの壮大なカントリアル パルピット (合唱団のための歌唱ギャラリー) など、ドゥオーモ オペラ座美術館に移されたりしました。

サンタ マリア デル フィオーレの内部のほとんどむき出しの側面は、中世フィレンツェと初期ルネサンスの厳格な精神的理想に対応しています。サン・ジョヴァンニ・グアルベルトからサン・アントニーノ、フラ・ジロラモ・サヴォナローラまで、フィレンツェの宗教生活の偉大な改革者の精神性を建築用語で示唆しています。一方ではロマネスク様式の教会の頑丈な力強さ、他方ではアルノルフォ自身が設計したサンタ・クローチェ教会の「托鉢」教会のエレガントな本質。豪華な着色された大理石の床と「寺院」の壁龕による大聖堂の豊かさは、16 世紀の大公の後援の下で、大聖堂の歴史の第 2 の瞬間に属します。

サンタ マリア デル フィオーレは市の費用で「国教会」として建設されました。両側の通路に沿った芸術作品は、フィレンツェの生活の「著名人」を称える市民プログラムの一部です。このプログラムには次のものが含まれます: 指導者ジョン・ホークウッド (パオロ・ウチェロ作、1436 年) とニッコロ・ダ・トレンティーノ (アンドレア・デル・カスターニョ作、1456 年) 9 と 8 のフレスコ画の騎馬像。ダンテを描いたドメニコ・ディ・ミケリーノの絵画、1465 10 から、ジョット 3、ブルネレスキ 2、マルシリオ・フィチーノ 4、ドゥオーモ 7 のオルガニスト、アントニオ・スクアルシャルピに敬意を表して浮き彫りにされた肖像画、すべて「400 および初期」500 の作品. ただし、19 世紀からは、アルノルフォとエミリオ デ ファブリスの肖像画 6 と 5 があります。

市民の図像に加えて、礼拝に使用される大聖堂のエリアで発展する宗教プログラムもあります。行列の道の反対側の極に配置された 2 つの大きな画像は、その意味を示唆しています: 正面玄関ドアの上のモザイク (14 世紀の初めにガッド・ガディによって) と主祭壇の上の丸い窓 (8 つの唯一のもの)ドゥオーモに入るとすぐに見える太鼓の「目」（1434年から1437年にかけてのドナテッロの作品）。どちらも聖母の戴冠式、つまりマリアの死後の栄光への昇格を描いています。

大聖堂における市民的および宗教的意味の交差点であり、すべてが人間の尊厳、その偉大さ、および神によって人間に与えられた昇格という考えを中心に展開しています。歴史的尊厳は祝われ、地域社会への奉仕における才能の正しい使用によって定義されます – そしてモザイクとステンドグラスの窓では (適切に宗教的な図像の他の構成要素のように) 人間の精神的な偉大さが祝われ、超越する運命にある「キリストとともに統治する」ための人類の歴史：マリアの戴冠式で予想される普遍的な召命。

正面玄関の上にある巨大な時計は、とりわけ、この歴史の根源を示唆しています。1443 年にパオロ ウッチェッロによって (塗装された部分で) 実行されたのは、教会の祝祭の順序のように、前日の日没から始まる 1 日の 24 時間を計算する「典礼用」の時計です。最後に、隅にある預言者の 4 つの頭は、教会のこの「現在」が別の時代、つまり現在の意味が完全に明らかになる未来に向かっていることを示唆しています。

カウンターファサード
カウンター ファサードの中央にあるイタリック体の時計には伝道者の頭があり、パオロ ウッチェロ (1443 年) によって隅にフレスコ画が描かれています。典礼用の時計は、いわゆるホラ イタリカ (hora italica) を最後に使用した時計の 1 つであり、1 日は季節に応じて期間が異なる 24 の「時間」に分割され、晩課の音から始まり、18 日まで使用されます。世紀。伝道者の肖像画は、象徴的な動物の伝統的な助けを借りて識別できませんが、象徴的な動物 (または、マタイの場合は天使) を思い起こさせる人相学的特徴によって識別できます。

中央ポータルのルネットには、ガッド・ガディ作とされる聖母戴冠式のモザイクがあります。ポータルの側面には、おそらく 16 世紀末にサンティ ディ ティートによって描かれた古風な様式の天使が描かれています。中央の門の右側には、ティノ ディ カマイノ作の司教アントニオ ドルソ (1343 年) の墓があります。隣接する柱には、アレクサンドリアの聖カタリナとベルナルド・ダディ (c. 1340) の学校に言及できる信者が描かれた金色の背景を持つパネルがあります。

身廊
大聖堂のいくつかの作品は、著名な人物やフィレンツェの軍司令官に捧げられたモニュメントなど、その公共の機能を反映しています。実際、15 世紀に、フィレンツェの首相コルッチョ サルターティは、このプロジェクトを、祝祭の芸術作品を備えた輝かしいフィレンツェのパンテオンのようなものに変える計画を立てました。

右側の最初の湾には、鐘楼に向かう古代の開口部を覆っている 16 世紀の大きな柱の中に、ナンニ ディ バンコ作の預言者イザヤの像があります。もともとは、北側の特別観覧席のバットレス用に設計されていました。右側の最初の柱では、トスカーナの学校のストゥープが 14 世紀にさかのぼります。現在、天使と洗面器は複製されています (オリジナルはオペラ デル ドゥオーモ博物館にあります)。Sant’Antonino の近くの犬歯テーブルは、Antonio Marini による 19 世紀の predella を持つ Poppi によるものです。代わりに左側には、すでにファサードにあるジョスエの像（1415）があり、ドナテッロ（頭はおそらくポッジョ・ブラッチョリーニを描いている）によって開始され、ナンニ・ディ・バルトロによって実行され、ベルナルド・チウファニによって完成されました。近くの柱には、

右側の 2 番目の湾には、16 世紀のフレーム内に、サンタ レパラータの発掘調査への入り口と、ヤコポ ディ ロッセロ フランキが即位したサン バルトロメオのテーブルがあります。

右と左の 3 番目のスパンの窓は、古代のグループの一部であり、1394 年に Agnolo Gaddi によって設計されました。アエディクルでは、イザヤの像はベルナルド チウファーニ (1427 年) によるもので、元々は鐘楼のために彫刻されました。側面には、フラ ‘ ルイジ マルシーリ (1439 年) と司教ピエトロ コルシーニ (1422 年) によって描かれた墓碑のある独立したフレスコ画があります。これらはビッチ ディ ロレンツォによって描かれました。左の通路には、ベルナルド・チウファニ作のダビデ王の像があり、すでに古代のファサード (1434 年) にあります。

4番目のベイには、アニョロ・ガッディの聖人が描かれたステンドグラスの窓もあります。右側には、聖コズマとダミアーノ ディ ビッチ ディ ロレンツォのいる尖頭台があります。

コーラス
ドームの下の非常に大きな容積を持つ空間は、八角形の中にあり、3 つのトリビューンに放射状に広がり、その交点に 2 つの聖具室が配置されています。聖具室のドアの上に開くネオ ゴシック様式のアーチは、1842 年に Gaetano Baccani によって追加され、オルガンと新しいシンプルな聖歌隊が収容されました。ドームを支える柱には一連のニッチがあり、そこには一連の 16 世紀の使徒像があります。このシリーズはミケランジェロによって彫刻されたはずでしたが、ダビデの偉業で勝利した後、ユリウス 2 世によってローマに呼ばれる前に、芸術家はサン マッテオ (今日アカデミア美術館) だけをスケッチする時間がありました。

右から反時計回りに、ヴィンチェンツォ・デ・ロッシのサン・マッテオ、ジョヴァンニ・バンディーニのサン・フィリッポとサン・ジャコモ・ミノーレ、ベネデット・ダ・ロヴェッツァーノのサン・ジョヴァンニ、バッチョ・バンディネッリのサン・ピエトロ、アンドレア・フェルッチのサンタンドレア、サン・トマソ・デル・デ・ロッシ、およびサン ジャコモ マッジョーレby ヤコポ サンソヴィーノ。

この合唱団は、1547 年から 1572 年の間に、バッチョ バンディネッリとジュリアーノ ディ バッチョ ダニョーロのプロジェクトに基づいて建設されました。1520 年にナンニ ウンゲーロとドメニコ ディ フランチェスコ バチェッリによって建てられたものの代わりに、フィリッポ ブルネレスキによって古いものに取って代わられました。 1437 年から 1439 年まで、何世紀にもわたって聖歌隊はさまざまな修正や変更を受けてきました。その結果、現在の構造に至りました。最後の構造は 19 世紀半ばにまでさかのぼります。バッカーニによって設計されたとき、囲いの連結された構造が取り壊されました。 、台座だけが残っているカラーラ大理石とメディチ角礫岩で、主にジョヴァンニ・バンディーニ（1563 – 1564）による使徒、預言者、聖人を描いた浅浮き彫りで飾られています。

聖歌隊の中には、16 世紀の木製の屋台があり、カノンと長老会のためにすでに予約されています。後者は身廊の床に対して数段高くなっており、中央には高祭壇（典礼の適応に続いて1973年に設置された）の家があり、テーブルは4対の大理石のアンフォラの上に置かれています。その後ろには、15世紀の木製の椅子と16世紀のドッサルがあり、ベネデット・ダ・マイアーノ（約1495年）による多色の木製の十字架が上に置かれています。現代のアンボ (2015) は外尾悦郎の作品であり、大理石の台座と木製のシャフトを備えた復活祭のろうそくの燭台は 1477 年にさかのぼります。

トリビューン
各スタンドには放射状に配置された 5 つのサイド チャペルがあり、ギベルティのデザインに主に起因する 15 世紀の窓を備えた高いマリオン窓で照らされています。多くの礼拝堂の窓の下には、Bicci di Lorenzo (1440 年) の作とされる聖人の像が飾られています。塗装されたタバナクルは、パオロ・スキアヴォの作法を表しています。

サン ザノビとも呼ばれる中央トリビューンには、中央に礼拝堂があり、フィレンツェの聖人と司教の遺物が保管されています。その青銅の箱舟はロレンツォ ギベルティ (1442 年に完成) によるものです。中央のコンパートメントは、ボルゴ アルビツィの都市で起こった子供の復活の奇跡を描いており、いわゆるパラッツォ デイ ヴィサッチの銘板は今でもこのエピソードを記念しています。背中の碑文（見えない）は、ヒューマニストのレオナルド・ブルーニによって口述されました。上の絵はジョヴァンニ・バルドゥッチの「最後の晩餐」で、サン・ザノビの胸像のガラス貼りモザイクは、かつてここにあったが、ドゥオモ・オペラ美術館にあります。

モンテ ディ ジョヴァンニ ディ ミニアートのチャペルのアーチのリブを覆っているモザイク装飾とガラスペーストの球体は、1490 年頃にさかのぼります。艶をかけられたポリクローム テラコッタのろうそくを持った天使は、ルカ デッラ ロッビア (1448 年) によるものです。サン・ザノビ礼拝堂の下には四角形の平面図の地下室があり、フィレンツェの大司教（シルヴァーノ・ピオヴァネッリとエルメネジルド・フローリットを含む）の埋葬、サン・ポディオと聖アンドレアとマウリツィオの石棺、聖エウジェニオの遺物とクレッセンツィオ、そしてサン・ザノビの死体を収容していた古代の壷。

Santissima Concezioneとして知られる右側のギャラリーでは、中央の礼拝堂が際立っており、ミケロッツォの祭壇があります。聖十字架として知られる左側のトリビューンには、1450 年頃のパオロ ダル ポッツォ トスカネッリによる太陽のグノーモンが床に含まれており、1755 年にレオナルド ヒメネスによって段階的なブロンズ ラインで更新されました。夏。右側の 2 番目の礼拝堂では、マドンナ デッラ ネーヴェに捧げられています。これは、ジョットと側近による 2 つの顔を持つサンタ レパラータの多翼祭壇画です。3つ目はブッジャーノ作の大理石の祭壇とミケロッツォ作の青銅の格子。エリア ダッラ コスタ枢機卿は、ロレンツォ ディ クレディのパネルにサン ジュゼッペがある第 5 礼拝堂の第 4 礼拝堂の祭壇の下に埋葬されています。

聖具
dei Canonici または Vecchia と呼ばれる右側の聖具室の扉には、ルカ デッラ ロッビア (1450 年頃) による昇天のルネットと、ブッジャーノとパニョ ディ ラポ (1445) による洗面台があります。壁には、マリオット・ディ・ナルドによる贖い主（1404）と教会の聖人と医師、ロレンツォ・ディ・ビッチによる3人の伝道者、フランチェスコ・ボッティチーニによる大天使ラファエルとトビオロ、ロレンツォ・ディ・クレディによる大天使ミカエルを含むいくつかのパネル（ 1523）。

ミサまたはサーヴァントの聖具室の内側には、強い視点と幻想的な価値を備えた木製のインレイが前面にあり、アレッソ・バルドヴィネッティ、マソ・フィニゲラ、アントニオ・デル・ポッライオーロによってデザインされ、ジュリアーノとベネデット・ダ・マイアーノによって実装されました。これらは、遠近法に関する研究に関連して、イタリアでこの技法が最初に現れた例の 1 つです。装飾は、円形に彫刻されたケルビムとフェストゥーンのフリーズで飾られた 2 つのレジスターにインポートされます。

中央のパネルには、聖ザノビとその弟子のエウジェニオとクレッセンツィオが、旧約聖書の登場人物や事実とともに描かれています。ワインスキンの上に 2 人のケルビムが座っている大理石のシンクはブッジャーノ (Buggiano) によるもので、カノンの聖具室にあるものと対になっています。天使の頭を持つもう1つは、ミノ・ダ・フィエーゾレによるものです。1478 年 4 月 26 日、壮大なロレンツォがパッツィの陰謀からの逃避を見つけたのは、この聖具室です。この聖具室のドアの 12 枚のブロンズ パネルには、マドンナとチャイルド、聖ヨハネ、教会の伝道者と医師がいる区画があります。天使の中で、ルカ・デッラ・ロッビア（ミケロッツォとマゾ・ディ・バルトロメオの協力により）によって作られました。彼は、復活を伴う多色のテラコッタ・ルネット（1444）の著者でもあります。

ドームの内装
ブルネレスキが提案したように、タンブールの窓からの光を可能な限り反射するために、最初はドームを金色のモザイクで装飾する必要がありました。彼の死により、この費用のかかるプロジェクトは脇に置かれ、インテリアは白く塗りつぶされました。大公コジモ 1 世デ メディチは、巨大なドームのフレスコ画に最後の審判のテーマを選び、その仕事をジョルジョ ヴァザーリに任せました。従うべき内容は、トレント公会議から出てきたものであり、トレント評議会は中世のカトリック教義を明確な取り決めに命じることによって修正した. したがって、ドームは 6 つのレジスタと 8 つのセグメントに分割されます。

中央の身廊の前にある東のセグメントでは、4 つのレジスターが 3 つになり、マドンナと聖ヨハネの間に栄光の偉大なキリストのための場所を作ることができます。下部には、時間の寓話的な人物（砂時計のあるキャラクター、自然と季節を表す2人の子供）と勝利を収めた教会があります。しかし、1574 年 6 月 27 日、ヴァザーリは作業の 3 分の 1 しか完了せず、ランタンに最も近い黙示録の 24 人の長老の円を描く時間しかなかった後に亡くなりました。1572 年から 1579 年まで続いた作品は、その後、フェデリコ ズッカリとドメニコ クレスティなどの協力者によって引き継がれました。

教会の中から見える印象的なキリストの姿は、反対側の表面にサタンがいる地獄のシーンと対になっています。他の部分は、天使の聖歌隊、キリスト、マリアと聖人、美徳、聖霊の賜物、そして至福を表しています。下段は地獄と七つの大罪。ズッカリは、ヴァザーリの「フレスコ画」を放棄して「乾式」技法 (よりシンプルだが腐りやすい) を使用し、登場人物の物理的なタイプ、衣装、文体言語、絵の範囲を変更しました。エレクトでは、メディチ家の常連客、皇帝、フランス国王、ヴァザーリ、ボルギーニ、ジャンボローニャ、その他の芸術家、さらには彼自身と彼の親戚や友人の多くの現代的なキャラクターの活気のあるギャラリーを描きました。彼はまた、日付で彼に署名します。

これらのフレスコ画は、ドームへの上昇中によく見ると、下からの眺めを最適化するために使用される遠近法と色の変形を示しています。使用される技法は混合されています。ヴァザーリのフレスコ画、ここで傑作を描いたズッカリの乾式技法です。ドームの内部には、身廊からスタンドを通り抜けるギャラリーに加えて、2 列のギャラリーがあります。

パイプオルガン
大聖堂には、Mascioni opus 805 オルガンがあります。1961 年に建設され、現在の特性に到達するまで数回拡張されました。オルガンは電子的に送信され、合計 128 ストップの 7551 のパイプがあります。オルガンには 4 つのコンソールがあり、すべてが独立して可動式です。サン・ヤコポ・マッジョーレ礼拝堂で一人ずつ。聖シモンとユダの礼拝堂で一人ずつ。大聖堂には、ポジティブなニコラ・プッチーニによって 2012 年に建設されたポジティブなチェスト オルガン (作品 031) もあり、5 つのレジスターがあります。

ステンドグラスドームコリ
ドゥオーモの 44 のステンドグラスの窓は、14 世紀から 15 世紀のイタリアで最も記念碑的なガラス芸術プログラムを構成しています。それらは、旧約聖書と新約聖書の聖人 (身廊と翼廊) とキリストとマリアの生涯の場面 (太鼓の目) を描いています。著者のリストには、ルネッサンス初期のフィレンツェ芸術​​の偉大な名前が含まれています: ドナテッロ、ギベルティ、パオロ ウッチェロ、アンドレア デル カスターニョ。巡航から、ドームの下で、全体像が見え、その効果は、キリスト、マリア、聖人の生涯を通じて信者を照らす精神的な光を呼び起こすという、グローバルな「図像学的」意図を示唆することができます。実際、新約聖書は、キリストにおいて「命であり、命は人の光であった」と断言しています（ヨハネ1,4）。

この宗教的および建築的な旅程の頂点は、合唱団と主祭壇によって定義されるドームの下の領域です。ドームと合唱団の両方が、洗礼堂の象徴性を繰り返すために、八角形で意図されています。実際、聖歌隊が占める表面は、洗礼堂の内部とほぼ同じ大きさであり、新しいドームの下にフィレンツェで最も古い神聖な空間を再現しています。洗礼堂の「無限の」拡大の印象を強めるために、モザイクでブルネレスキ (古代の情報源によると) によって依頼されたドームの装飾が必要でした。1572 年から 1579 年にかけて、ジョルジョ ヴァザーリとフェデリコ ズッカリによって最終的に実現されたように、装飾はモザイクではなくフレスコ画です。

図像のテーマは、洗礼堂で見られるものと同じです: 最後の審判. 3600 平方メートルの塗装面は、この人生で培われた美徳または悪徳に基づいて人間が到達する伝統的な天国と地獄への信仰を体系的に示しています。歴史の。中央の祭壇の上には、審判者が見えます。受難の道具を運ぶ天使たちの真ん中にいる復活したキリストです。フェデリコ・ズッカリの手によるこの表現は、下の祭壇のためにバッチョ・バンディネッリによって20年前に作られた彫刻群に関連していました.父なる神の祝福の前に、テーブルの上に横たわっている記念碑的な死んだキリスト.

ドームのフレスコ画は、1978 年から 1994 年にかけて大規模な修復が行われました。聖歌隊は、当初は柱と台輪を備えた上部構造で飾られていましたが、現在は擁壁だけが残っており、バンディネッリと彼の協力者によって彫刻された預言者の表現が残っています。現在の祭壇は、16 世紀のものに比べて前方に移動し、1973 年に第二バチカン公会議の典礼改革に従って設置されました。祭壇の向こうには「大聖堂」が見えます。司教の椅子であり、キリスト「マスター」の権威の象徴であり、古代ギリシャ語で「マスター」は、司教が主宰する教会に「カテドラル」という名前を付けています。 . 椅子の後ろにある大きな十字架のキリストは、ベネデット・ダ・マイアーノ作、c. 1495-97。

合唱団の背後には、ルカ デッラ ロッビア作の青銅のドアがあり、「デッレ メッセ」または「デイ カノニチ」とも呼ばれる北の聖具室に通じています。象眼細工の木製パネルで装飾された環境は、19400 年のフィレンツェの巨匠によって作られ、洪水の後に修復されました。 1966. 印象的なのは、同じサンタ マリア デル フィオーレ大聖堂で 15 世紀初頭にブルネレスキによって発明された線形遠近法の使用におけるアーティストのスキルです。祭壇、幻想的なインレイは、棚に教会の調度品を備えた開いた食器棚を示しています。

扉の上にはルカ デッラ ロッビア作のガラス張りのテラコッタのキリストの復活があり、その上には現在 19 世紀のオルガン展があり、元々はルカ デッラ ロッビアのカントリアでした。対応する位置、南の聖具室の扉の上には、カントリア ディ ドナテッロがありました (どちらも今日オペラ博物館にあります)。

クリプト
大聖堂は 1965 年から 1974 年にかけて、困難な発掘調査が行われました。大聖堂の地下エリアは、何世紀にもわたってフィレンツェの司教たちの埋葬に使用されていました。この広大な地域の考古学的歴史は、フランクリン トーカー博士の作業によって復元されました。ローマ時代の家屋の遺跡、初期のキリスト教の敷石、旧サンタ レパラタ大聖堂の遺跡、そしてこの教会の連続的な拡大です。地下室の一般に公開されている部分の入り口近くには、ブルネレスキの墓があります。その場所は際立っていますが、実際の墓はシンプルで質素です。建築家がそのような権威ある埋葬地を許可されたことは、彼がフィレンツェ人によって高く評価されていた証拠です.

ジョットの鐘楼
サンタ マリア デル フィオーレの鐘楼は、1334 年にジョットによって着手され、ジョットの死後アンドレア ピサーノによって引き継がれ、1359 年に高い窓の作成者であるフランチェスコ タレンティによって完成されました。アンドレア・ピサーノ、ドナテッロ、ルカ・デッラ・ロッビアを含む、「300」と「400」のフィレンツェの巨匠による、2つの重ねられたレジスターに56のレリーフとニッチにある16の等身大の彫像を備えた彫刻装飾は非常に豊かです。

洗礼堂に面したファサードの低音域には、最初の人間の仕事であり、さまざまな人間の創造的活動 (羊の飼育、音楽、冶金、ブドウ栽培) の聖書の創始者である、男性と女性の創造が描かれています。上段には、北端の木星から始まる 7 つの惑星があります。他のファサードには、占星術、建物、医学、織物、その他の科学的および技術的活動が下に示されています。高音域には次のものがあります。南には、神学的および枢機卿の美徳があります。東には、Trivium と Quadrivium のリベラル アーツ。北には七つの秘跡。ニッチの彫像は、イスラエルの族長、預言者、王、異教徒のシビュラを表しています。すべての彫刻のオリジナルはオペラ博物館にあります。

合計 34586 ポンド。1956 年から 57 年にかけて、ベルを支えていた木製のフレームが新しい金属構造に交換され、同時にベルの動きが電動化された後、これを担当する委員会は 5 つの小さなベルをコンサートから除外することを決定しました。 、そのうちの 4 つはジョットの鐘楼の大きな窓のコンパートメントに保管され、使用されていませんでしたが、3 番目のいわゆる「アポストリカ」は鐘楼の床に置かれました。

このように、プロスペロ・バリゴッツィ社によって 5 つの新しい鐘が合併され、「取っておかれた」ものに取って代わりました。それらは、有名な彫刻家によるマリアンのエピソード (および特権) を示す浅浮き彫りで飾られています。作り直された各鐘には、常に浅浮き彫りで、その名前、紋章、および 1956 年 6 月 10 日に洗礼堂で奉献されたエリア ダッラ コスタ枢機卿の名前と、サン マリア オペラ座の紋章が刻まれています。デルフィオーレ。そしてフィレンツェ市。いくつかのラテン語のカプレットが最後の 4 つに刻まれています。

2000 年から 2001 年にかけて、オペラ ディ サン マリア デル フィオーレによって、鐘の電化と電動化システムが完全に改修されました。鐘を鳴らす古代の方法 (当時は 4 つだった) は、13 世紀にコード「Mores et consuetudines Ecclesiae florentinae」(Biblioteca Riccardiana) によって文書化されており、今日でもそうであるように、程度に応じてさまざまです。お祝いの。

現在、鐘は大司教または支部の祝典の場合にのみ鳴らされます (「二重」)。単一の鐘は毎日 (午前 7 時、正午、夕方) アヴェ マリアを合図し、古代の標準的な計算 (午後 11 時) に従って、1 日の最後から 2 番目の時刻を知らせます。次の典礼日の最初の 1 時間 (「1 時間」) は、死者のために「レクイエム」を唱える習慣を思い起こさせます。彼はまた、食事の休憩 (午前 11 時 30 分) とマーシーのヘッド ガードの死亡による停職について報告しています。

伝統的に、マイナーダブルスは、5月と10月の厳粛なロザリオ、四旬節の金曜日の「​​十字架の道」、クリスマスノベナ、および支部が承認しなければならないその他の機会など、より重要な祈りの状況でも演奏されます。 . 個々の毎日のミサやその他の献身的な行事のために演奏されるわけではありません。

洗礼堂
広場にある最古のモニュメントはサン ジョヴァンニ洗礼堂で、何世紀にもわたって異教の寺院をキリスト教用に「改造」したものと見なされていました。実際、すでに古代の終わり、5 世紀か 6 世紀に、当時の大聖堂であったサンタ レパラータの前に原始的な洗礼堂が建てられました。この最初の洗礼堂は、現在の洗礼堂と同様に、「l’octava die」、「8 日目」を象徴する八角形の形である必要がありました。これは、7 日単位でマークされた私たちの時間のうち、復活したキリストの時間です。この象徴性は、キリスト教信仰への入会の秘跡であるバプテスマを直接指しており、それによって信者は罪の死からキリストの新しい命へと移行し、日没のない「8日目」になります。

11 世紀半ばから、洗礼堂は現在の大きさに再建され、貴重な大理石が豊富に使用されました。その多くは古代の建物に由来します。それは、都市の経済的および政治的肯定の時代であり、最初にトスカーナの帝国政府の所在地がフィレンツェに移され、次に神聖ローマ帝国からのフィレンツェの自治が見られました。12 世紀から 13 世紀にかけて、記念碑的なドームと「スカルセッラ」（西側の長方形の後陣）を加えて拡張された新しい構造は、街の誇りの源となりました。ダンテはそれを「美しいサン ジョヴァンニ」と呼んでいます。 . 1300 年から 1500 年にかけて、洗礼堂が有名な彫刻作品が置かれました。3 つのブロンズのドアと、ドアの上のブロンズと大理石のグループです。

最古の門は現在南にある門で、洗礼堂の所有者で街の守護聖人であるサン ジョヴァンニ バティスタの生涯を描いています。これは 1330 年代のアンドレア ピサーノの作品です。北にあるものは、1402 年から 1425 年の間にロレンツォ ギベルティによって処刑されたもので、キリストの生涯の場面が描かれています。最後に、「楽園の扉」(ミケランジェロが呼んだ) は東にあり、1425 年から 1450 年にかけてギベルティによってモデル化され鋳造された旧約聖書の場面が描かれています (現在はコピーに置き換えられています)。1402 年から 1425 年にかけてロレンツォ ギベルティによって処刑され、キリストの生涯のシーンが描かれています。

洗礼堂がローマの寺院であるという伝統は、建物の中で理解できるようになります。その配置がパンテオンを思い起こさせる広大なドーム型の環境は、実際には古代のモニュメントの要素によって豊かになっています。一方、フローリングはイスラム世界を想起させます。楽園のドアと部屋の中央の間の「カーペット」には、東洋の黄道帯のモチーフが見られます。壁には、後期の帝国の形とともに、遠く離れたゲルマン系のものがあります。豪華なドームは、イタリア中部のビザンチンの影響を強調しています。全体的な効果は、中世ヨーロッパの偉大な文化の壮大な交差点です。

洗礼堂の中央には古代のフォントがあり、その周りに八角形の囲いがありました（一方と他方の形状は床にトレースされています）。源からドームに向かって上を見ると、信者は13世紀のモザイクを支配するキリストの巨大な姿と、キリストの足元に蘇る死者を見ました。両方の死者がそれぞれの行動を評価します。キリストの右側（観客の左側）には、古代イスラエルの族長であるアブラハム、イサク、ヤコブの「懐の」義人の魂があります。左側（見る人の右側）には地獄があります。

これらのイメージは、洗礼堂の内部に（そして過去には外部にも）墓が存在するために並外れた力を持っており、キリスト教の洗礼の深遠な意味を示しています。「それとも、洗礼を受けてキリスト・イエスに結ばれた人々が、彼の死の際に一緒に葬られたことを知らないのですか?…; キリストが父の栄光によって死からよみがえられたように、私たちも新しい人生を歩むことができるからです」と聖パウロは説明しています（ローマ人への手紙6、3-4）。

ドームの他の 5 つの部分の水平方向の登録簿には、洗礼者聖ヨハネ、キリスト、ユダヤ人ヨセフ、そして人間の生命の始まり (アダムとイブ、カインとアベル、ノアとその家族) の物語があります。描かれています。これらの人物を見ると、信者たちは自分たちが神の民の歴史の筋書きに組み込まれていることに気づきました。目撃者のこのような大規模な群れ…私たちは、「祭壇の上の大きなモザイクで見えるイエス」に視線を向けたまま、忍耐強く走りましょう。光の近くの最高音域では、天使の聖歌隊が描かれています。

大聖堂の天文学
1475 年、イタリアの天文学者パオロ ダル ポッツォ トスカネッリ (ブルネレスキの数学教師でもあった) は、子午線を作成するために、歩道から 91.05 メートル (298.7 フィート) 上のドームに穴を開けました。この高さにより、大聖堂の床に完全な子午線を設置することはできませんでしたが、主祭壇とトランセプトの北壁の間に約 10 メートル (33 フィート) の短いセクションを通すことができました。これにより、夏分の前後で約 35 日間の観測が可能になります。

建物内の沈下と外気温の変化による動きのために、子午線は天文学的な価値が限られており、1755 年にレオナルド ヒメネスによって復元されるまで使われなくなりました。子午線は 1894 年に fabbricieri によって覆われ、1997 年に再び公開されました。毎年 6 月 21 日の 12.00 UT に観測の再開が行われます。

ブルネレスキのドームには、太陽を研究するための天文台もあり、パオロ トスカネッリによって作成され、レオナルド ヒメネスによって復元された巨大なグノーモンに代表されます。照らされた領域に影を落とすロッドとして意図された実際のノーモン以上のものは、90メートルの高さでランタンに存在するノーモンの穴であり、この場合、日陰の表面に太陽の投影を与えます大聖堂の床。

1000年頃にはサン・ジョヴァンニ洗礼堂にもそのような器具が存在していたが（その後穴は塞がれた）、1475年に天文学者トスカネッリがドームの完成を利用して、約4mmの円形の穴を開けたブロンズ板を取り付けた。直径センチメートルで、星の最適な画像が得られました。実際、穴の高さと直径の関係を調べることで、実際のピンホールの太陽画像が得られ、黒点や進行中の食の進行、または太陽と地球の間の金星のまれな通過も表示できます。

作成時のグノモンの最も重要な用途は、正確な至点を確立することでした。これは、1 年の正午の空の太陽の最大の高さであり、したがって、1 年の期間そのものを観測することでした。大聖堂の右後陣にあるデッラ クローチェ礼拝堂の床にある大理石の円盤に記録された 1510 年の観測など、他の同様の観測をまとめて、教皇グレゴリウス 13 世に暦を改革し、太陽の日付を公式のものであり、グレゴリオ暦 (1582 年) を作成します。

次の世紀には、この装置はより野心的な調査にも使用されました。例えば、1754 年に大公宮廷の天文学者レオナルド ヒメネスによって推進されたものなどです。当時の天文学者の間で議論された問題。彼の観測は、1510 年の観測と比較して励みになり、数年間繰り返され、現在の観測と一致する地球の振動の値を計算することができました。トスカネッリの円盤が置かれている同じ礼拝堂の床にブロンズで子午線を描いたのは彼でした。

しかし、数十年後、サンタ マリア デル フィオーレのノモンは、より正確な観測を可能にする新しい機器が発見され、フットプリントが数メートルにまで縮小されたため、時代遅れになりました。外気温によるドームの小さな動き。これらの観測の再現は、純粋に歴史的で壮観な性格を持ち、毎年 6 月 21 日の 12.00 太陽時 (夏時間が実施されているため 13.00) に行われます。