بينالي فينيسيا هو حدث ينتظر بفارغ الصبر من قبل جميع العمال ومحبي الفن. يعتبر المعرض الأكثر شهرة وتمثيلا في عالم الفن الحديث.

جناح أذربيجان
مشاركة أذربيجان الثانية في المعرض الدولي السادس والخمسين للفنون – لا بينالي فينيسيا ، بدعم من مؤسسة حيدر علييف. بالنسبة لبينالي آرتي 2015 ، تقدم أذربيجان معرضين للجماهير الدولية يحتفيان بأصوات الفنانين الذين يتناولون المسائل الاجتماعية والسياسية والبيئية ذات الأهمية العالمية.

دي بوري دي بوري وأمين محمدوف يرتبان المعرض الأول ، ما وراء الخط ، الذي يسلط الضوء على الروح المرنة للفنانين الذين طغى على حياتهم وعملهم النظام السوفيتي القمعي في منتصف القرن العشرين.

تقوم كل من سوزي ألين ولورا كولبان وديا فاناجان من أرتويز بتنظيم المعرض الثاني “الحياة الحيوية” الذي تجمع فيه أذربيجان مع الفنانين العالميين المعاصرين الذين يعبر عملهم عن مخاوفهم بشأن مصير كوكبنا. عندما يتم عرضهما معا ، يكشف المعرضان عن دولة تفكر في ماضيها ومستقبلها ، وكذلك تأثير التحولات الاجتماعية والصناعية في القرن العشرين على ترابها ، وعلى أرض العالم. تعيد “بيوند ذا لاين” زيارة لحظة حرجة في تاريخ أذربيجان ، وتعيد أصواتها لفنانين الأمة في منتصف القرن ، والذين تم إسكاتهم أو تجاهلهم تحت الحكم السوفيتي.

مع الحياة الحيوية ، تتطلع أذربيجان إلى ما وراء حدودها الجغرافية ، حيث توفر منصة للفنانين والعلماء الدوليين الذين يتصدون للتحديات البيئية التي نواجهها على مستوى العالم اليوم وغدًا نتيجة للتقدم التكنولوجي ، وما ينجم عن ذلك من ارتفاع في الاستهلاك.

يُظهر كلا المعرضين خطورة صوت الفنان على القضايا الاجتماعية والبيئية التي لا تحدد فقط الماضي والحاضر والمستقبل في أذربيجان ، بل الكوكب.

الحياة الحيوية

الحياة الحيوية ، كلمتين عميقتين للغاية بالنسبة لي ، لخص هذا المعرض بشكل مناسب عن الفن والحفاظ على البيئة – وهما من شغفي الشخصي. يبدو لي أنه لا يوجد مكان أكثر ملاءمة لإحياء هذا المعرض أكثر من البندقية ، حيث يمكنك أن ترى من حولك التأثير العميق الذي يمكن أن يحدثه تغيير كبير في مناخ العالم. سوف تختفي بكل بساطة. يا لها من خسارة للعالم وللأجيال القادمة إذا تم تدمير هذه المدينة من خلال العمل البشري ، أو بالفعل بسبب عدم التزامنا بالحفاظ عليها. في هذا المعرض ، قدمنا ​​بعض التحديات التي يواجهها الإنسان والنباتات والأشجار والحيوانات التي تعيش معًا على هذا الكوكب. على الرغم من تلك التحديات ، فإن إيجاد طريقة للعيش معًا أمر ضروري للحفاظ على الأرض والأنواع التي تعيش فيها.

في بعض الأحيان ، عندما تنظر حول العالم ، قد تفترض أن هذه الفكرة عن كوكب واحد مستدام تعيش عليه الطيور والنحل والنباتات والأشجار والحيوانات والبشر معًا في وئام هي حلم يائس لن يتحقق أبدًا. لكنني لا أصدق ذلك. لهذا السبب أسسنا IDEA ، (الحوار الدولي للعمل البيئي) قبل ثلاث سنوات في أذربيجان.

تركز IDEA على إشراك الشباب في العمل البيئي. في الوقت القصير الذي كنا نشطين فيه ، بدأنا مشروعًا ضخمًا لإعادة زراعة الأشجار – أكثر من مليون – لاستعادة بعض الأراضي التي تضررت على مدار سنوات عديدة. بالإضافة إلى ذلك ، عقدنا في العام الماضي قمة Cat القوقازية في باكو ، والتي ركزت على كيف يمكننا دعم إعادة إدخال النمر القوقازي شبه المنقرض إلى أذربيجان.

بعد هذا الحدث ، بدأنا العمل مع ZSL (جمعية علم الحيوان في لندن) والاتحاد الدولي للحفاظ على الطبيعة (IUCN) لوضع خطة لدعم عملية إعادة التقديم هذه. لقد تعاوننا أيضًا مع جورجيا في إعادة تقديم الغزلان ، ونعمل على تطوير مبادرات مشتركة مع مؤسسة البراري الأمريكية ومؤسسة بلو مارين و WildCru بجامعة أكسفورد وبانثيرا.

بدأت IDEA في بداية رحلتها ، ولهذا السبب أنا متحمس جدًا لإنشاء مختبر IDEA كجزء من هذا المعرض في البندقية. يقدم لنا Biennale Arte 2015 لحظة فريدة من نوعها في الوقت الذي يمكننا فيه أن نعرض لمئات الآلاف من الزوار الذين يأتون إلى هذه المدينة الجميلة التحديات التي نواجهها ، ونستكشف معًا الأفكار التي لدينا لإصلاحها في المستقبل. يسرني العمل مع الأستاذة راشيل أرمسترونغ على إنشائها ، وآمل أن نتمكن من استكشاف بعض الأفكار المحتملة لتغيير اللعبة والتي تساعد على جعل كوكبنا أكثر استدامة للأجيال القادمة.

يتعلق الفن الخالد بإنشاء أعمال فريدة وجميلة وجذابة ، مع توصيل رسالة إلى جمهورهم أيضًا. لا توجد رسالة أكثر عمقا من الحفاظ على هذا الكوكب والعيش في وئام مع الأنواع الأخرى التي تعيش فيه. يمكن القول ، إنه أيضًا التحدي الأكبر الذي نواجهه. ومع ذلك ، أنا متحمس لأنه من خلال الجمع بين مختبر IDEA مع الأعمال الفنية المذهلة والملهمة والفريدة من نوعها من Vita Vitale ، سنقوم بصياغة مستقبل جديد لنا وللكوكب. لهذا السبب نحن ممتنون للغاية لدعم SOS – Save Species ، وهو تحالف عالمي أسسه جزئياً IUCN.

تأسس بينالي فينيسيا في عام 1895 كأول معرض فني دولي لمدينة البندقية. في نفس العام نفسه ، قدم الفيزيائي سفانتي أرينيوس ورقةً رائدةً إلى جمعية ستوكهولم الفيزيائية بعنوان “حول تأثير حمض الكربونيك في الهواء على درجة حرارة الأرض” ، (1) يربط تركيزات ثاني أكسيد الكربون بالاحترار العالمي لأول مرة. بعد 120 عامًا ، في عام 2015 ، رأينا مرة أخرى لا بينالي دي فينيسيا تتوافق مع المخاوف البيئية حيث نحتفل بمشاركة أذربيجان الثانية بمعرضين مختلفين للغاية. الأولى ، ما وراء الخط ، تنظر إلى الوراء في لحظة حاسمة من تاريخها ، حيث تعيد الأصوات إلى فناني الأمة منتصف القرن الذين تم إسكاتهم أو تجاهلهم تحت الحكم السوفيتي. في معرضها الثاني ، Vita Vitale ، تتطلع أذربيجان ، وخارج حدودها الجغرافية ، إلى مواجهة التوازن الدقيق للنظام البيئي لكوكبنا وتأثير البشر على العالم الطبيعي.

في العقود التي انقضت منذ أن حذر آرنيوس لأول مرة من ظاهرة الاحتباس الحراري ، ازدهر البحث في حالة بيئتنا. ومع ذلك ، فمن المثير للقلق ، أننا لا نفعل الكثير لتغيير السلوك الإنساني الذي يؤدي إلى تفاقم الاحترار العالمي. بينما تتعقب Vita Vitale بصمتنا ، وتستكشف اهتمامات بيئية مثل التلوث ، وارتفاع منسوب مياه البحر ، وتغير المناخ ، واستنزاف الموارد ، والأنواع المهددة بالانقراض ، من المهم بالنسبة لنا كقيمين ألا يوضح ببساطة الموضوعات البيئية. وبدلاً من ذلك ، نأمل أن يصبح محفزًا ، ودعوة للاستيقاظ ، ودعوة للعمل من جانب كل واحد منا.

وبهذه الروح ، يحفز مختبر فيتا فيتالي الحي ، الذي تستضيفه IDEA (الحوار الدولي للعمل البيئي) ، الحوار بين عوالم الإبداع والابتكار والفن والعلوم. لقد قمنا بدعوة البروفيسور راشيل أرمسترونغ (زميل أقدم في TED وأستاذ الهندسة التجريبية في جامعة نيوكاسل) للتعاون مع العلماء والفنانين والمصممين في تصور واختبار طرق جديدة للتوليف مع المجال الطبيعي. من خلال تحالفهم ، ينشط مختبر ليفينج فيتا فيتالي بالأدوات اللازمة لإحداث التغيير الضروري للغاية.

فنانون Vita Vitale هم أيضًا عوامل للتغيير: فهم يساعدوننا على رؤية ترابطنا مع العالم الطبيعي ، وكيف تؤثر عاداتنا اليومية على الأرض. لهم نحن في غاية الامتنان. إنهم يذكروننا بأن بصمتنا الكبيرة التي لا تمحى والتي لا تمحى على كوكب الأرض لا يجب أن تكون كذلك.

تمامًا مثل عام 1895 – الذي تضمن ليس فقط عرض أرهنيوس حول ظاهرة الاحتباس الحراري ، وإنشاء بينالي فينيسيا ، ولكن أيضًا تأسيس جائزة نوبل ، وعرض فيلم الأخوين لوميير التجاري الأول – كان ذا أهمية للفن والعلوم ، نعتقد أن فنانين وعلماء بينالي آرتي 2015 سوف يلهموننا للتعرف على حالة كوكبنا اليوم ، وكيف تؤثر عاداتنا علينا جميعًا. في نهاية المطاف ، فإن أصواتهم الجماعية يتردد صداها في جميع أنحاء Vita Vitale ، حيث تطلب منا أن نفكر في ما سيصبح “جميع مستقبلات العالم” إذا لم نرعى الكوكب اليوم.

معرض
مشاركة أذربيجان في المعرض الدولي السادس والخمسين للفنون – لا بينالي دي فينيسيا 2015 بتكليف من مؤسسة حيدر علييف. بالنسبة لبينالي آرتي 2015 ، تقدم أذربيجان معرضين للجماهير الدولية يحتفيان بأصوات الفنانين الذين يتعاملون مع الأسئلة المعقدة والملحة التي تؤثر علينا عالميًا. بينما تعيد “بيوند ذا لاين” إعادة النظر في ماضي البلاد ، تتطلع فيتا فيتالي إلى مستقبل أذربيجان ، وما وراء حدودها الجغرافية ، لتسليط الضوء على الفنانين والعلماء الذين يواجهون التحديات البيئية التي نواجهها على الصعيد العالمي.

أعلن عالم الطبيعة السير ديفيد أتينبورو ذات مرة أن البشر كانوا طاعونًا على الأرض ، مستنفدين مواردهم الخاصة وموارد الأنواع الأخرى ، مما يهدد وجودهم. توحّد Vita Vitale مجموعة دولية من الفنانين المعاصرين الذين حفزهم هذا التهديد. من الغرف ذات الأجواء الضخمة في قصر من القرن الثالث عشر يطل على القناة الكبرى في فينيسيا – وهي نفسها صاحبة الوزن الثقيل للبصمة البشرية – تستكشف أعمالها المتعددة الوسائط ومنشآتها عواقب الملوثات البلاستيكية والاستهلاكية وتغير المناخ والموارد المتضائلة والأراضي المتدهورة والبحار ، وارتفاع مستويات سطح البحر ، والأنواع المهددة بالانقراض. من الطلقات الجوية لمنطقة تكساس بانهاندل القاحلة بشكل متزايد إلى أرض قاحلة مستقبلية مبنية على تجاوزات السوق المالية ؛ من صور الوجه المتأرجح التي تم غسلها على شواطئ ويلز إلى تماثيل الشعاب المرجانية المرصوفة بالبرنقيل المستوحاة من التحضر في جزر غالاباغوس ، Vita Vitalenavigate التوازن الدقيق بين النظام البيئي لكوكبنا وتأثيرنا على العالم الطبيعي. في الوقت نفسه ، تحتفل أعمال مثل سرب من النحل المذهبة ، والرسوم المتحركة المثالية لشجرة التفاح ، ومنحوتات أشجار الزيتون بترابطنا على الأرض وأنواعها.

ويعزز مختبر المعرض ، الذي تستضيفه IDEA (الحوار الدولي للعمل البيئي) ، ارتباطنا ببيئتنا ، وخاصة بيئة Vita Vitale المباشرة. يقع مختبر IDEA على بعد خطوات قليلة من القناة الكبرى ، ويستمد الإلهام من الاهتمامات البيئية لمدينة البندقية ، ويجمع العلماء والفنانين والمصممين لإثارة حوار حول تجميع قدراتنا التكنولوجية وعالمنا الحي.

في الوقت الذي يستهلك فيه الجنس البشري الموارد البشرية والمنتجات البشرية ويتخلى عنها بشكل متزايد ، فإن الأصوات الجماعية لفنانين وعلماء فيتا فيتالي يتردد صداها في جميع أنحاء Ca’Garzoni. التحدي الذي يواجهنا هو لمواجهة الأخطار المحتملة المتمثلة في تجاهل الرسائل التي تنقلها Vita Vitale ، مع اقتراح أدوات وأفكار إبداعية في وقت واحد لتأمين “جميع العقود المستقبلية في العالم”.

فنانون معروضون: إدوارد بورتينسكي ، ميرسيا كانتور ، لوريس سيتشيني ، جوردون تشيونغ ، خليل تشيشتي ، توني كراغ ، لورا فورد ، نويمي جودال ، سيوبان هاباسكا ، بول هكسلي ، بول هكسلي ، مختبر إيديا وليلا ألييفا ، كريس جوردان مع ريبيكا كلارك وهيليت إس. تانيا كوفاتس ، عايدة محمودوفا ، سايورا موين ، جاكو أوليفييه ، جوليان أوبي ، جوليان بيري ، مايك بيري ، باس برينسن ، ستيفاني كويل ، أوغو روندينون ، غراهام ستيفنز ، ديانا ثاتر ، أندي وارهول ، بيل وودرو ، إيروين وورم ، روز ويلي.

أمينة علمية لمعمل IDEA: راشيل أرمسترونغ ، أستاذة الهندسة المعمارية التجريبية ، جامعة نيوكاسل ، وكبير زملاء TED للعام 2010 ؛ يضم ecoLogic Studio و Julian Melchiorri و Mike Perry و Studio Swine.

ما وراء الخط

الثقافة هي أداة عالمية لا يمكن الاستغناء عنها تتيح للأشخاص والأمم إدراك وفهم بعضهم البعض بعمق أكبر. ومن الأمثلة البارزة على ذلك بينالي فينيسيا ، الذي خدم لسنوات عديدة الأهداف النبيلة المتمثلة في الوحدة الروحية والإثراء المتبادل للثقافات وتعزيز الروابط الإبداعية بين الفنانين الموهوبين من جميع أنحاء العالم. إن الأفكار الفعالة بشكل غير عادي ، والمشاريع الواعدة التي تثري العلاقات بين البلدان والشعوب ، تبرز في جو من التواصل الودي داخل كل بينالي. جلب المستوى المهني العالي للمشاركين ، والروح المؤكدة للحياة ، ومجموعة متنوعة من الأنواع ، بينالي فينيسيا الشهرة والاعتراف الدولي.

يثبت نجاح لا بينالي دي فينيسيا المستمر ، إلى جانب الانتشار الجغرافي المتسع للمشاركين فيها ، أن الثقافة لا تعرف حدودًا. يجذب أكبر معرض له اهتمام كل من الخبراء والجمهور العام من مختلف دول العالم ، بما في ذلك أذربيجان. هذا ، بدوره ، يظهر تطلعات الناس لتوسيع التعاون الإنساني ، والمساهمة في توسيع الحوار بين الحضارات والحوار بين الثقافات.

في الوقت الذي يحول فيه المعرض الدولي السادس والخمسين للفنون – لا بينالي فينيسيا انتباهه إلى موضوع “مستقبل جميع بلدان العالم” ، تقدم أذربيجان معرض “ما وراء الخط” ، وهو المعرض الذي يعرض للمرة الأولى الفن الأصلي للمهرجان الأذربيجاني القرن لجمهور واسع من المهنيين الفن. توفيق جوادوف ، جواد ميرجافادوف ، أشرف مراد ، راسم باباييف وفاضل نجفوف هم جميعهم من أساتذة المواهب الفريدة ، كل منهم قام بتطوير ممارسته الفنية المميزة. ترتبط ببعضها البعض من خلال الصور التي تعبر عن تأثيرات ثقافية عميقة ولغة بصرية رمزية واستخدام الأساليب الوطنية والقومية الشرق أوسطية للتطور الرائع.

عندما اتصلت بنا مؤسسة حيدر علييف ، سواء كنا مهتمين بالتنسيق مع أمين محمدوف ، “وراء الخط” ، جناح أذربيجان في بينالي فينيسيا لهذا العام ، لم نكن نعرف شيئًا عن الجيل الضائع من الفنانين الذين كانوا يعملون في باكو خلال الحقبة السوفيتية في سبعينيات القرن العشرين. بعد العودة عندما كنت أستعد لمزاد سوثبي الأول في موسكو في عام 1988 ، أمضيت وقتًا طويلاً في متابعة أعمال الفنانين الروس ، التي نشطت خلال نفس الفترة في موسكو في ظروف منعزلة بالمثل ، كنت فضولي للغاية لاكتشاف عمل نظرائهم الأذريين.

إن اللوحات التي قام بها جواد ميراجافادوف وتوفيك جافادوف وأشرف مراد وراسم باباييف والمنحوتات التي كتبها فاضل نجفوف الأول قد تأثرت بأسلوبها التعبيري القوي وفي حالة الرسامين استخدامهم المكثف لألوان زاهية للغاية. تختلف هذه الأعمال تمامًا ليس فقط عن أي شيء تم القيام به في الغرب في ذلك الوقت ولكن أيضًا عن ما تم القيام به في موسكو أو لينينغراد.

على الرغم من الظروف الصعبة اللانهائية التي واجهها هؤلاء الفنانين ليكونوا قادرين على التعبير عن أنفسهم على الإطلاق ، هناك قوة كبيرة وحيوية وعاطفة نابعة من تلك الأعمال. في ذروة الحرب الباردة كان هناك القليل جدا من المعلومات المتاحة للفنانين عما يحدث في أماكن أخرى. إذا كانت مجلة الفن الغربي تقدم أحيانًا للفنانين الروس من قبل الزوار من الغرب ، فقد كانت عزلة الفنانين غير المقبولين رسميًا في أذربيجان وقت الاتحاد السوفيتي. كان على الفنانين أن يحفروا بعمق داخل أنفسهم بحثًا عن الإلهام ، ولكنهم عثروا عليه أيضًا في تقاليد الأذرية القديمة التي تعود إلى قرون في الفنون والحرف وصناعة السجاد.

في عالم ما بعد الحرب الباردة ومع ثورة التكنولوجيا ، أصبح عالم الفن المعاصر عالمياً. الفنانون العاملون في أي مكان في العالم على دراية جيدة بما يفعله الفنانون الآخرون في أجزاء أخرى من العالم. وقد أدى هذا في بعض الأحيان إلى أسلوب دولي لطيف. أبرز معرض “Fly to Baku” الذي أقيم في Phillips de Pury في أوائل عام 2012 الأضواء على المشهد الحيوي للفنانين الذين يعملون في Baku اليوم. تم عرض هذا المعرض لاحقًا في باريس وبرلين وموسكو وروما وفيينا. على الرغم من أن الفنانين الذين تم تضمينهم في هذا العرض لا يتعين عليهم أن يتعاملوا مع القيود والعزلة التي كانت تحكم حياة جيل السبعينيات والثمانينيات ، كان الخيط المشترك هناك أيضًا نكهة أذرية مميزة تمامًا.

إن عمل مجموعة من الفنانين الأقوياء من جيل “ما وراء الخط” ، الذي ساعدهم شغفهم الداخلي على مقارنة جميع العقبات التي ألقيت في طريقهم ، تم أخيرًا مرحلة. يحدوني الأمل في أن يكتشف اكتشافه للمشاهدين في جناح أذربيجان بعض الانبهار الذي منحني إياه.

معرض
يستجيب الفن بشدة للحداثة ، ويعيد تكوين الصورة المرئية لعصر كامل. كل معلم في تطور الدول والأمم يبقى في ذاكرة البشرية بسبب الفن.

نحن نعيش في وقت يزداد فيه الفن عولمة. ومع ذلك ، في منتصف القرن العشرين ، كان عالم الفن مختلفًا تمامًا. بالنسبة لسدس العالم ، تم تقسيم الفن إلى مفهومين متبادلين: السوفيتي والغرب. على الرغم من أن إنجازات ثقافة أوروبا الغربية – بما في ذلك تطور حداثة القرن العشرين – أصبحت جزءًا من الشريعة الثقافية في الغرب ، إلا أنها كانت غائبة عن عالم الفن السوفيتي.

لكن الوقت لم يهدأ ، حتى في بلد يخضع لرقابة مشددة مثل الاتحاد السوفيتي. في نهاية الخمسينيات ، تطور الفن الأذربيجاني المبتكر الذي يناقض أيديولوجية الفن السوفياتي على هامش الفن الرسمي. في الستينيات ، لم يعد القبض على الفنانين الذين انحرفوا عن خط الحزب الشيوعي. لم يتم نفيهم إلى سيبيريا وأطلقوا النار كما كانوا في الثلاثينيات من القرن الماضي. بدلاً من ذلك ، تم معاقبتهم بطريقة مختلفة. تم تجاهل أعمالهم الفنية. كما لم يعرضوا في المعارض ، لأن الفنانين أنفسهم لم يُسمح لهم بالسفر إلى الخارج. تظاهرت الحكومة السوفيتية ببساطة أن هؤلاء الفنانين لم يكن لهم وجود. فبعد التحرر من العين الساهرة لمسؤولي الدولة ، وجدوا التعبير عن الذات ، وأصبحوا مبدعين مستقلين. لكنهم دفعوا ثمنا باهظا لهذه الحرية. كان عليهم أن يرفضوا النجاح والمجد والأمن المالي. لقد وافته المنية في الغموض. لكن أذربيجان اليوم تكرم أسمائهم ، وتعتبر أعمالهم الفنية الكلاسيكية الفن الأذربيجاني.

تعرض أذربيجان بكل فخر أعمالها في “وراء الخط” في جناح أذربيجان في المعرض الدولي السادس والخمسين للفنون – لا بينالي دي فينيسيا 2015 ، والذي يعرض أعمال الفنانين غير المطابقين في الفترة السوفيتية جواد ميراجافادوف ، توفيق جافادوف ، أشرف مراد ، راسم باباييف والنحات فاضل نجفوف. يشتمل المعرض أيضًا على فيلم “خطوة فوق الأفق” ، من إخراج شامل نجف زادة من سيناريو يستند إلى مذكرات سارة أوغوز نازيروفا ، مؤرخة فن وناقد. بالإضافة إلى ذلك ، يحتوي على تركيب من تأليف حسين هاجيردي ، الذي عانى حياته المهنية تحت الحكم السوفيتي ، ولكن ازدهر إبداعه. تحيي تركيبته النحتية زوار المعرض ، وهي تجسر حياة وإنتاجين مبدعين لعصرين – عصر الشمولية السوفيتية ، وفترة استقلال أذربيجان. يكرس هذا العمل لكل من سافر في طريق صعب وشائك نحو الحرية. تقول أن الذاكرة حية ،

أصبحت هذه السمة المميزة للفنون الجميلة في أذربيجان – المعرض الذي يعرض روائع الفن الطليعي من القرن الماضي – ممكنة بمبادرة من مؤسسة حيدر علييف والمشاركة الشخصية للسيدة الأولى لأذربيجان ، مهريبان علييفا. بدعم من مهريبان خانوم علييفا ، تغادر هذه الأعمال الفنية التي لا تقدر بثمن أذربيجان لأول مرة لتظهر أمام جمهور عام ومحترف في أقدم وأهم وأحدث حدث عالمي للفن: المعرض الدولي السادس والخمسين للفنون – لا بينالي دي فينيسيا .