A Bienal de Veneza é um evento muito aguardado por todos os trabalhadores e amantes da arte. É considerada a exposição e ação mais prestigiada e representativa no mundo da arte moderna.

Pavilhão do Azerbaijão
A segunda participação do Azerbaijão na 56ª Exposição Internacional de Arte – a Bienal de Veneza, apoiada pela Fundação Heydar Aliyev. Para a Bienal Arte 2015, o Azerbaijão apresenta duas exposições para o público internacional que celebram as vozes de artistas que abordam questões sociais, políticas e ecológicas de relevância global.

de Pury de Pury e Emin Mammadov são os curadores da primeira exposição, Além da Linha, que destaca o espírito resiliente de artistas cujas vidas e obras foram ofuscadas pelo regime repressivo soviético de meados do século XX.

Susie Allen, Laura Culpan e Dea Vanagan, da Artwise, são a curadora da segunda exposição, Vital life, na qual o Azerbaijão reúne artistas contemporâneos internacionais cujo trabalho expressa preocupações sobre o destino do nosso planeta. Quando vistas em conjunto, as duas exposições revelam um país contemplando seu passado e seu futuro, bem como o impacto das transformações sociais e industriais do século XX em seu próprio solo e no mundo. Beyond the Line revisita um momento crucial da história do Azerbaijão e retorna suas vozes aos artistas de meados do século da nação, que foram silenciados ou ignorados sob o domínio soviético.

Com a Vital life, o Azerbaijão aguarda com expectativa e além de suas fronteiras geográficas, fornecendo uma plataforma para artistas e cientistas internacionais que lidam com os desafios ecológicos que enfrentamos globalmente hoje e amanhã como resultado de nossos avanços tecnológicos e o consequente aumento do consumismo.

Ambas as exposições mostram a gravidade da voz do artista nas questões sociais e ambientais que definem não apenas o passado, presente e futuro do Azerbaijão, mas do planeta.

Vida vital

Vida vital, são duas palavras muito profundas que, para mim, resumem adequadamente esta exposição sobre arte e conservação ambiental – duas de minhas paixões pessoais. Parece-me que não há lugar mais pertinente para dar vida a esta exposição do que Veneza, onde todos ao seu redor podem ver o profundo impacto que uma mudança significativa no clima do mundo teria. Simplesmente desapareceria. Que perda seria para o mundo e para as gerações futuras se essa cidade fosse destruída pela ação humana ou mesmo por nossa inação em preservá-la. Nesta exposição, trouxemos à vida alguns dos desafios enfrentados pelo homem, plantas, árvores e animais que vivem juntos neste planeta. Apesar desses desafios, é essencial encontrar uma maneira de viver juntos para sustentar a Terra e as espécies que a habitam.

Às vezes, quando você olha ao redor do mundo, pode assumir que essa idéia de um planeta sustentável no qual pássaros, abelhas, plantas, árvores, animais e seres humanos vivem juntos em harmonia é um sonho sem esperança que nunca será alcançado. Mas não acredito que seja. Foi por isso que fundamos a IDEA (Diálogo Internacional de Ação Ambiental) há três anos no Azerbaijão.

A IDEA se concentra em envolver os jovens em ações ambientais. No curto espaço de tempo em que estivemos ativos, iniciamos um grande projeto de replantio de árvores – mais de um milhão – para recuperar uma parte da terra que foi danificada por muitos anos. Além disso, no ano passado, realizamos a cúpula dos gatos caucasianos em Baku, que focou em como podemos apoiar a reintrodução do quase extinto leopardo caucasiano no Azerbaijão.

Após esse evento, começamos a trabalhar com a ZSL (Sociedade Zoológica de Londres) e a IUCN (União Internacional para Conservação da Natureza) para criar um plano para apoiar essa reintrodução. Também colaboramos com a Geórgia na reintrodução de gazelas e estamos desenvolvendo iniciativas conjuntas com a American Prairie Foundation, a Blue Marine Foundation, WildCru na Oxford University e Panthera.

A IDEA está no início de sua jornada, mas é por isso que estou tão empolgado com a criação do laboratório da IDEA como parte desta exposição em Veneza. A Bienal Arte 2015 nos oferece um momento único no tempo, onde podemos mostrar às centenas de milhares de visitantes que chegam a esta bela cidade os desafios que enfrentamos e, juntos, explorar as idéias que temos para corrigi-las no futuro. Estou emocionado por trabalhar com a professora Rachel Armstrong em sua criação, e espero que juntos possamos explorar algumas idéias potenciais de mudança de jogo que ajudem a tornar nosso planeta mais sustentável para as gerações futuras.

A arte atemporal é criar obras únicas, bonitas e atraentes, além de comunicar uma mensagem ao seu público. Não há mensagem mais profunda do que sustentar este planeta e viver em harmonia com as outras espécies que o habitam. Indiscutivelmente, também é o maior desafio que enfrentamos. No entanto, estou entusiasmado que, ao reunir o Laboratório IDEA com as obras de arte incríveis, inspiradoras e únicas de Vita Vitale, forjaremos novos futuros para nós e para o planeta. É por isso que somos tão gratos pelo apoio da SOS – Save our Species, uma coalizão global fundada em parte pela IUCN.

A Bienal de Veneza foi fundada em 1895 como a primeira exposição internacional de arte da cidade de Veneza; naquele mesmo ano, o físico Svante Arrhenius apresentou à Sociedade Física de Estocolmo um artigo inovador intitulado ‘Sobre a influência do ácido carbônico no ar sobre a temperatura do solo’, 1 ligando pela primeira vez as concentrações de dióxido de carbono ao aquecimento global. 120 anos depois, em 2015, novamente vemos a Bienal de Veneza se encaixar com as preocupações ambientais ao marcarmos a segunda participação do Azerbaijão com duas exposições muito diferentes. O primeiro, Beyond the Line, relembra um momento crucial de sua história, retornando vozes aos artistas de meados do século da nação que foram silenciados ou ignorados sob o domínio soviético. Em sua segunda exposição, Vita Vitale, o Azerbaijão espera ansiosamente, e além de suas fronteiras geográficas, lidar com o delicado equilíbrio do ecossistema do nosso planeta e o impacto dos seres humanos no mundo natural.

Nas décadas que se passaram desde que Arrhenius alertou pela primeira vez sobre o Efeito Estufa, a pesquisa sobre as condições do nosso ambiente floresceu. No entanto, de maneira alarmante, estamos fazendo muito pouco para mudar o comportamento humano que exacerba o aquecimento global. Enquanto o Vita Vitale rastreia nossa pegada e explora preocupações ambientais como poluição, aumento do nível do mar, mudança climática, esgotamento de recursos e espécies ameaçadas de extinção, é importante para nós, como curadores, que não apenas ilustre temas ambientais. Em vez disso, esperamos que se torne um catalisador, um alerta e um chamado à ação para todos e cada um de nós.

Nesse espírito, o Living Laboratory da Vita Vitale, organizado pelo IDEA (Diálogo Internacional de Ação Ambiental), estimula o diálogo entre os mundos da criatividade, inovação, arte e ciência. Convidamos a professora Rachel Armstrong (membro sênior do TED e professora de arquitetura experimental da Universidade de Newcastle) para colaborar com cientistas, artistas e designers na concepção e teste de novas maneiras de sintetizar com o reino natural. Por meio de sua aliança, o Living Laboratory energiza o Vita Vitale com as ferramentas para promover as mudanças necessárias.

Os artistas da Vita Vitale também são agentes de mudança: eles nos ajudam a ver nossa interdependência com o mundo natural e como nossos hábitos diários impactam a terra. Para eles, somos muito gratos. Eles nos lembram que nossa pegada de grandes dimensões e aparentemente indelével no planeta não precisa ser irremediavelmente verdadeira.

Assim como 1895 – que incluía não apenas a apresentação de Arrhenius sobre o aquecimento global, o estabelecimento da Bienal de Veneza, mas também a fundação do Prêmio Nobel e a exibição do primeiro filme comercial dos irmãos Lumière – foram importantes para a arte e a ciência, acreditamos que os artistas e cientistas da Bienal Arte 2015 nos inspirarão a reconhecer o estado de nosso planeta hoje e como nossos hábitos afetam a todos nós. Por fim, suas vozes coletivas ressoam por toda a Vita Vitale, pedindo-nos para contemplar o que será de ‘todos os futuros do mundo’ se não cuidarmos do planeta hoje.

Exibição
A participação do Azerbaijão na 56ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia 2015 é encomendada pela Fundação Heydar Aliyev. Para a Biennale Arte 2015, o Azerbaijão apresenta duas exposições para o público internacional que comemoram as vozes de artistas que abordam questões complexas e prementes que nos afetam globalmente. Enquanto Beyond the Line reconsidera o passado do país, a Vita Vitale olha para o futuro do Azerbaijão e além de suas fronteiras geográficas, para destacar os artistas e cientistas que enfrentam os desafios ecológicos que enfrentamos globalmente.

O naturalista Sir David Attenborough declarou certa vez que os humanos eram uma praga na Terra, esgotando seus próprios recursos e os de outras espécies, ameaçando assim sua própria existência. Vita Vitale une um grupo internacional de artistas contemporâneos galvanizados por essa ameaça. Das salas de proporções grandiosas de um palácio do século XIII com vista para o Grande Canal de Veneza – ele próprio o maior peso da pegada humana – suas obras e instalações multimídia exploram as consequências de poluentes plásticos, consumismo, mudança climática, recursos cada vez menores, deterioração da terra e paisagens marinhas, aumento do nível do mar e espécies ameaçadas de extinção. De fotos aéreas do Texas Panhandle, cada vez mais árido, a um terreno baldio futurista construído sobre os excessos do mercado financeiro; de fotografias de chinelos lavados nas praias do País de Gales a esculturas de recifes incrustados de cracas inspiradas na urbanização das Ilhas Galápagos, a Vita Vital aprimora o delicado equilíbrio entre o ecossistema do nosso planeta e nosso impacto no mundo natural. Ao mesmo tempo, obras como um enxame dourado de abelhas, uma animação idílica de uma macieira e esculturas de oliveiras celebram nossa interdependência na Terra e em suas espécies.

O Laboratório da exposição, organizado pelo IDEA (Diálogo Internacional de Ação Ambiental), reforça ainda mais nossa conexão com o meio ambiente, especialmente o ambiente imediato da Vita Vitale. Localizado a apenas alguns passos do Grande Canal e inspirando-se nas preocupações ecológicas de Veneza, o Laboratório IDEA reúne cientistas, artistas e designers para iniciar um diálogo sobre a síntese de nossas capacidades tecnológicas e de nosso mundo vivo.

Em um momento em que a raça humana consome e descarta cada vez mais recursos naturais e produtos artificiais, as vozes coletivas dos artistas e cientistas de Vita Vitale ressoam por todo Ca’Garzoni. O desafio é enfrentar os perigos potenciais de ignorar as mensagens que Vita Vitale transmite , ao mesmo tempo em que sugere ferramentas e idéias criativas para garantir ‘todos os futuros do mundo’.

Artistas expositores: Edward Burtynsky, Mircea Cantor, Loris Cecchini, Gordon Cheung, Khalil Chishtee, Tony Cragg, Laura Ford, Noémie Goudal, Siobhán Hapaska, Paul Huxley, Laboratório da IDEA e Leyla Aliyeva, Chris Jordan com Rebecca Clark e Helena S.Eitel, No entanto, é importante ressaltar que, apesar de ser um produto artesanal, pode haver pequenas variações na tonalidade e no tamanho da estampa, pois pode haver pequenas variações na tonalidade e no tamanho da estampa.

Curadora científica do laboratório da IDEA: Rachel Armstrong, professora de arquitetura experimental da Universidade de Newcastle e bolsista sênior do TED em 2010; com o ecoLogic Studio, Julian Melchiorri, Mike Perry e Studio Swine.

Além da Linha

A cultura é uma ferramenta universal e insubstituível que permite que pessoas e nações se percebam e se entendam mais profundamente. Um exemplo impressionante é a Bienal de Veneza, que por muitos anos serviu os nobres objetivos da unidade espiritual, enriquecimento mútuo de culturas e fortalecimento dos laços criativos entre artistas talentosos de todo o mundo. Idéias extraordinariamente eficazes e projetos promissores que enriquecem as relações entre países e pessoas surgem em um clima de comunicação amigável dentro de cada Bienal. O alto nível profissional de seus participantes, o espírito de afirmação da vida e uma variedade de gêneros trouxeram fama e reconhecimento internacional à Bienal de Veneza.

O sucesso contínuo da Bienal de Veneza, juntamente com a crescente expansão geográfica de seus participantes, prova que a cultura não conhece fronteiras. Sua maior exposição atrai o interesse de especialistas e do público em geral de diferentes países do mundo, incluindo o Azerbaijão. Isso, por sua vez, mostra a aspiração das pessoas a expandir a cooperação humanitária e contribuir para a expansão do diálogo inter-civilização e intercultural.

Enquanto a 56ª Exposição Internacional de Arte – a Bienal de Veneza volta sua atenção para o tema de Todos os futuros do mundo, o Azerbaijão apresenta Beyond the Line, uma exposição que mostra pela primeira vez a arte original da vanguarda azerbaijana dos últimos século a um amplo público de profissionais de arte. Tofik Javadov, Javad Mirjavadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev e Fazil Najafov são todos mestres de talentos únicos, cada um dos quais cultivou sua própria prática artística distinta. Eles estão unidos por imagens que expressam suas profundas influências culturais, uma linguagem visual simbólica e o uso de estilos nacionais e folclóricos do Oriente Médio, com notável sofisticação.

Quando fomos abordados pela Fundação Heydar Aliyev, se estaríamos interessados ​​em co-curar, com Emin Mammadov, ‘Beyond the Line’, o pavilhão do Azerbaijão da Bienal de Veneza deste ano, não sabíamos nada sobre a geração perdida de artistas que trabalhavam em Baku durante os tempos soviéticos na década de 1970. Voltando ao preparar o primeiro leilão da Sotheby’s em Moscou em 1988, passei um tempo considerável na busca de obras de artistas russos, ativos durante o mesmo período em Moscou em condições igualmente isoladas, fiquei muito curioso ao descobrir o trabalho de seus colegas azeris.

As pinturas de Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev e as esculturas de Fazil Najafov I ficaram impressionadas com seu estilo fortemente expressionista e, no caso dos pintores, com amplo uso de cores muito vivas. Essas obras são totalmente diferentes não apenas de tudo o que estava sendo feito no oeste na época, mas também do que estava sendo feito em Moscou ou Leningrado.

Apesar das circunstâncias infinitamente difíceis que esses artistas enfrentavam para poder se expressar, há uma grande força, vigor e paixão que emana dessas obras. No auge da Guerra Fria, havia muito pouca informação disponível para os artistas sobre o que estava acontecendo em outros lugares. Se uma revista de arte ocidental fosse ocasionalmente trazida a artistas russos por visitantes do oeste, o isolamento de artistas oficialmente não aceitos no Azerbaijão na época da União Soviética era total. Os artistas tiveram que se aprofundar em busca de inspiração, mas também a encontraram nos séculos de tradição azeri de artes, artesanato e tapetes.

No mundo pós Guerra Fria e com a revolução tecnológica, o mundo da arte contemporânea tornou-se global. Os artistas que trabalham em qualquer lugar do mundo são bastante bem informados sobre o que outros artistas estão fazendo em outras partes do mundo. Isso ocasionalmente levou a um estilo internacional insosso. A exposição ‘Fly to Baku’, realizada em Phillips de Pury no início de 2012, destacou a cena vibrante de artistas que trabalham hoje em Baku. Esta exposição foi posteriormente exibida em Paris, Berlim, Moscou, Roma, Viena. Enquanto os artistas que foram incluídos no programa não precisam lidar com as restrições e o isolamento que governavam as vidas das gerações de 1970 e 1980, um fio comum ali também, era um sabor nitidamente azeri que é totalmente original.

O trabalho do grupo de artistas fortes da geração ‘Beyond the Line’, cuja paixão interior os ajudou a comparar todos os obstáculos lançados em seu caminho, finalmente está sendo palco. É minha esperança que descobri-lo transmita aos espectadores do pavilhão do Azerbaijão um pouco do mesmo fascínio que me proporcionou.

Exibição
A arte reage profundamente à modernidade, recriando a imagem visual de uma época como um todo. Cada marco no desenvolvimento de estados e nações permanece na memória da humanidade por causa da arte.

Vivemos uma época em que a arte está se tornando cada vez mais globalizada. No entanto, em meados do século XX, o mundo da arte era bem diferente. Para um sexto do globo, a arte foi dividida em dois conceitos mutuamente exclusivos – soviético e ocidental. Embora as realizações da cultura da Europa Ocidental – incluindo o desenvolvimento do modernismo do século XX – tivessem se tornado parte do cânone cultural do Ocidente, elas estavam ausentes no mundo da arte soviética.

Mas o tempo não pára, mesmo em um país tão regulamentado quanto a URSS. No final da década de 1950, a arte inovadora do Azerbaijão que contradizia a ideologia soviética da arte se desenvolveu na periferia da arte oficial. Na década de 1960, os artistas que se desviavam da linha do Partido Comunista não eram mais presos. Eles não foram banidos da Sibéria e fuzilados como eram nos terríveis anos 30. Em vez disso, eles foram punidos de maneira diferente. Suas obras de arte foram ignoradas. Nem foram exibidos em exposições, pois os próprios artistas não tinham permissão para viajar para o exterior. O governo soviético simplesmente fingiu que esses artistas não existiam. Livres do olhar atento das autoridades do Estado, encontraram expressão própria e se tornaram criadores independentes. Mas eles pagaram um preço caro por essa liberdade. Eles tiveram que recusar o sucesso, a glória e a segurança financeira. Eles faleceram na obscuridade. Mas hoje o Azerbaijão honra seus nomes e considera suas obras de arte como clássicos da arte do Azerbaijão.

O Azerbaijão orgulhosamente apresenta seus trabalhos em Beyond the Line, no Pavilhão do Azerbaijão, na 56ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia 2015, que mostra o trabalho dos artistas não conformistas do período soviético Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev , e o escultor Fazil Najafov. A exposição também inclui o filme ‘Stepping over the Horizon’, dirigido por Shamil Najafzada a partir de um roteiro baseado nas memórias de Sarah Oghuz Nazirova, historiadora e crítica de arte. Além disso, contém uma instalação de Huseyn Hagverdi, cuja carreira sofreu sob o domínio soviético, mas cuja criatividade, no entanto, floresceu. Sua instalação escultural recebe os visitantes da exposição e une a vida e a produção criativa de duas épocas – a era do totalitarismo soviético e o período da independência do Azerbaijão. Dedicado a todos aqueles que percorreram um caminho difícil e espinhoso para a liberdade, este trabalho une gerações. Diz que a memória está viva,

Esta marca registrada das artes plásticas do Azerbaijão – uma exposição que mostra obras-primas da arte de vanguarda do século passado – é possível graças à iniciativa da Fundação Heydar Aliyev e à participação pessoal da Primeira Dama do Azerbaijão, Mehriban Aliyeva. Com o apoio de Mehriban khanum Aliyeva, essas obras de arte inestimáveis ​​deixam o Azerbaijão pela primeira vez aparecer diante de um público geral e profissional no evento mais antigo, mais importante e prestigioso do mundo da arte: a 56ª Exposição Internacional de Arte – Bienal de Veneza .