Венецианская биеннале — это событие, которого с нетерпением ожидают все работники и любители искусства. Она считается самой престижной и представительной выставкой и акцией в мире современного искусства.

Азербайджанский Павильон
Второе участие Азербайджана в 56-й Международной художественной выставке «Биеннале ди Венеция» при поддержке Фонда Гейдара Алиева. На биеннале Arte 2015 Азербайджан представляет две выставки для международной аудитории, которые отмечают голоса художников, занимающихся социальными, политическими и экологическими вопросами, имеющими глобальное значение.

де Пюри де Пюри и Эмин Мамедов курируют первую выставку Beyond the Line, в которой рассказывается об упругом духе художников, чья жизнь и творчество были омрачены репрессивным советским режимом середины 20-го века.

Сьюзи Аллен, Лора Калпан и Деа Ванаган из Artwise представляют вторую выставку «Жизненная жизнь», в которой Азербайджан объединяет современных современных художников, чьи работы выражают озабоченность судьбой нашей планеты. При совместном рассмотрении две выставки показывают страну, размышляющую о своем прошлом и своем будущем, а также о влиянии социальных и промышленных преобразований 20-го века на свою собственную землю и на мир. Beyond the Line вновь посещает важный момент в истории Азербайджана и возвращает свои голоса артистам середины века, которых заставили замолчать или проигнорировать при советской власти.

С Vital life Азербайджан смотрит вперед и выходит за пределы своих географических границ, предоставляя платформу для международных художников и ученых, которые борются с экологическими проблемами, с которыми мы сталкиваемся сегодня и завтра во всем мире в результате наших технологических достижений и последующего роста потребительского спроса.

Обе выставки демонстрируют серьезность мнения художника о социальных и экологических проблемах, которые определяют не только прошлое, настоящее и будущее Азербайджана, но и планеты.

Жизненная жизнь

«Жизненная жизнь» — это два очень глубоких слова, которые для меня удачно подытоживают эту выставку, посвященную искусству и охране окружающей среды, — два моих личных увлечения. Мне кажется, что нигде более уместно воплотить эту выставку в жизнь, чем Венецию, где вы можете увидеть глубокое влияние, которое окажет существенное изменение климата мира. Это просто исчезнет. Какая потеря была бы для мира и будущих поколений, если бы этот город был разрушен человеческими действиями или нашим бездействием в его сохранении. На этой выставке мы рассказали о некоторых трудностях, с которыми сталкиваются человек, растения, деревья и животные, живущие вместе на этой одной планете. Несмотря на эти проблемы, поиск способа жить вместе необходим для поддержания Земли и видов, населяющих ее.

Иногда, когда вы оглядываетесь по всему миру, вы можете предположить, что эта идея единой устойчивой планеты, на которой птицы, пчелы, растения, деревья, животные и люди живут вместе в гармонии, является безнадежной мечтой, которая никогда не будет достигнута. Но я не верю, что это так. Вот почему мы основали IDEA (Международный диалог по охране окружающей среды) три года назад в Азербайджане.

IDEA фокусируется на привлечении молодых людей к участию в природоохранных мероприятиях. За то короткое время, что мы были активными, мы начали огромный проект по пересадке деревьев — более одного миллиона — чтобы вернуть часть земли, которая была повреждена в течение многих лет. Кроме того, в прошлом году мы провели в Баку саммит «Кавказская кошка», на котором обсуждали, как мы можем поддержать реинтродукцию почти вымершего кавказского леопарда в Азербайджане.

После этого события мы начали работать с ZSL (Лондонским зоологическим обществом) и IUCN (Международным союзом охраны природы), чтобы разработать план поддержки этого повторного введения. Мы также сотрудничали с Грузией в реинтродукции газелей и разрабатываем совместные инициативы с Американским фондом прерий, Фондом Blue Marine, WildCru в Оксфордском университете и Panthera.

IDEA находится в начале своего пути, но именно поэтому я так взволнован созданием лаборатории IDEA в рамках этой выставки в Венеции. Биеннале Arte 2015 предлагает нам уникальный момент времени, когда мы можем продемонстрировать сотням тысяч посетителей, которые приезжают в этот прекрасный город, проблемы, с которыми мы сталкиваемся, и вместе исследовать идеи, которые у нас есть, чтобы исправить их в будущем. Я очень рад, что работаю с профессором Рэйчел Армстронг над его созданием, и надеюсь, что вместе мы сможем изучить некоторые потенциальные идеи, меняющие правила игры, которые помогут сделать нашу планету более устойчивой для будущих поколений.

Вневременное искусство — это создание уникальных, красивых и неотразимых работ, а также передача послания их аудитории. Нет более глубокого послания, чем поддерживать эту планету и жить в гармонии с другими обитающими на ней видами. Возможно, это также самая большая проблема, с которой мы сталкиваемся. Тем не менее, я полон энтузиазма, что, объединив Лабораторию IDEA с удивительными, вдохновляющими и уникальными работами Виты Витале, мы создадим новое будущее для нас и для планеты. Вот почему мы так благодарны за поддержку SOS — Save your Species, глобальной коалиции, основанной частично МСОП.

Венецианская биеннале была основана в 1895 году как первая международная художественная выставка города Венеции; В том же году физик Сванте Аррениус представил в Стокгольмское физическое общество новаторский документ под названием «Влияние углекислоты в воздухе на температуру земли» 1, впервые связав концентрации углекислого газа с глобальным потеплением. Спустя 120 лет, в 2015 году, мы снова видим, что La Biennale di Venezia увязывают с проблемами окружающей среды, поскольку мы отмечаем второе участие Азербайджана в двух совершенно разных выставках. Первый, «За чертой», оглядывается назад в решающий момент своей истории, возвращая голоса артистам середины века, которых заставили замолчать или проигнорировать при советской власти. На своей второй выставке, Vita Vitale, Азербайджан надеется, и за пределами своих географических границ, столкнуться с тонким балансом экосистемы нашей планеты и воздействием людей на мир природы.

За десятилетия, прошедшие с тех пор, как Аррениус впервые предупредил о парниковом эффекте, исследования состояния окружающей среды процветали. Тем не менее, нас тревожит то, что мы делаем очень мало для того, чтобы изменить поведение людей, которое усугубляет глобальное потепление. Хотя Vita Vitale отслеживает наш след и исследует такие экологические проблемы, как загрязнение, повышение уровня моря, изменение климата, истощение ресурсов и исчезающие виды, для нас, как кураторов, важно, чтобы они не просто иллюстрировали темы окружающей среды. Скорее, мы надеемся, что это станет катализатором, призывом к действию и призывом к действию для каждого из нас.

В этом духе живая лаборатория Виты Витале, организованная IDEA (Международный диалог по охране окружающей среды), стимулирует диалог между мирами творчества, инноваций, искусства и науки. Мы пригласили профессора Рэйчел Армстронг (старший научный сотрудник TED и профессор экспериментальной архитектуры в Университете Ньюкасла) сотрудничать с учеными, художниками и дизайнерами в разработке и тестировании новых способов синтеза в естественном мире. Через их союз Живая Лаборатория заряжает Vita Vitale инструментами, чтобы осуществить жизненно необходимые изменения.

Художники Vita Vitale также являются агентами перемен: они помогают нам увидеть нашу взаимозависимость с миром природы и то, как наши повседневные привычки влияют на землю. Им мы очень благодарны. Они напоминают нам, что наш огромный и, казалось бы, неизгладимый след на планете не должен быть безвозвратно таким.

Так же, как в 1895 году, которая включала в себя не только презентацию Аррениуса о глобальном потеплении и учреждение Биеннале ди Венеция, но также учреждение Нобелевской премии и показ первого коммерческого фильма братьев Люмьер, — это стало важным для искусства и науки, Мы верим, что художники и ученые Biennale Arte 2015 вдохновят нас признать состояние нашей планеты сегодня и то, как наши привычки влияют на нас всех. В конечном счете, их коллективные голоса резонируют по всей Vita Vitale, прося нас подумать о том, что станет со «всем будущим мира», если мы сегодня не позаботимся о планете.

выставка
Участие Азербайджана в 56-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia 2015 по заказу Фонда Гейдара Алиева. На биеннале Arte 2015 Азербайджан представляет две выставки для международной аудитории, на которых прославляются голоса художников, решающих сложные и насущные вопросы, которые затрагивают нас во всем мире. В то время как Beyond the Line пересматривает прошлое страны, Вита Витале смотрит на будущее Азербайджана и за его географические границы, чтобы обратить внимание на художников и ученых, сталкивающихся с экологическими проблемами, с которыми мы сталкиваемся во всем мире.

Натуралист сэр Дэвид Аттенборо однажды заявил, что люди являются чумой на Земле, истощая свои собственные ресурсы и ресурсы других видов, тем самым угрожая их собственному существованию. Vita Vitale объединяет международную группу современных художников, усиленных этой угрозой. Из огромных помещений палаццо 13-го века с видом на Большой канал Венеции, который сам является носителем тяжелого веса человека, их мультимедийные работы и инсталляции исследуют последствия пластических загрязнителей, потребления, изменения климата, истощающихся ресурсов, истощения земель и морские пейзажи, повышение уровня моря и исчезающие виды. От воздушных ударов все более засушливого Техасского Панхандла до футуристической пустоши, построенной на излишках финансового рынка; От фотографий вьетнамок, вымытых на пляжах Уэльса, до скульптур инкрустированных ракушками рифов, вдохновленных урбанизацией Галапагосских островов, Vita Vitalenavigate тонкого баланса между экосистемой нашей планеты и нашим воздействием на мир природы. В то же время такие работы, как позолоченный рой пчел, идиллическая анимация яблони и скульптуры оливковых деревьев, отмечают нашу взаимозависимость от Земли и ее видов.

Лаборатория выставки, организованная IDEA (Международный диалог по охране окружающей среды), еще больше укрепляет нашу связь с окружающей средой, особенно с непосредственным окружением Виты Витале. Расположенная всего в нескольких шагах от Гранд-канала и вдохновленная экологическими проблемами Венеции, лаборатория IDEA собирает ученых, художников и дизайнеров для диалога о синтезе наших технологических возможностей и нашего жизненного царства.

В то время, когда человеческая раса все больше потребляет и отбрасывает природные ресурсы и продукты, созданные человеком, коллективные голоса художников и ученых Виты Витале резонируют в Ка’Гарцони. Задача состоит в том, чтобы противостоять потенциальной опасности игнорирования сообщений, которые передает Вита Витале одновременно предлагая креативные инструменты и идеи для обеспечения «всего будущего мира».

Художники-экспоненты: Эдвард Буртынский, Мирча Кантор, Лорис Чеккини, Гордон Чеунг, Халил Чишти, Тони Крэгг, Лаура Форд, Ноэми Гоудал, Сиобхан Хапаска, Пол Хаксли, Лаборатория IDEA и Лейла Алиева, Крис Джордан, Хебелена Кларк и Хебелла Кларк с Хэбелла Кларк и Хебелла Кларк, Hebele S.E. Таня Ковац, Аида Махмудова, Сайера Муин, Жако Оливье, Джулиан Опи, Джулиан Перри, Майк Перри, Бас Принсен, Стефани Куэйл, Уго Рондиноне, Грэм Стивенс, Диана Тэйтер, Энди Уорхол, Билл Вудроу, Эрвин Вурм, Роуз Уайли.

Научный куратор лаборатории IDEA: Рэйчел Армстронг, профессор экспериментальной архитектуры, Университет Ньюкасла и старший научный сотрудник 2010 года TED; с участием студии ecoLogic, Джулиана Мельхиорри, Майка Перри и Studio Swine.

За гранью

Культура — это универсальный и незаменимый инструмент, который позволяет людям и народам глубже воспринимать и понимать друг друга. Ярким примером является Венецианская биеннале, которая на протяжении многих лет служила благородным целям духовного единства, взаимного обогащения культур и укрепления творческих связей между талантливыми художниками со всего мира. Чрезвычайно эффективные идеи и многообещающие проекты, которые обогащают отношения между странами и людьми, возникают в атмосфере дружеского общения на каждой биеннале. Высокий профессиональный уровень участников, жизненный дух и разнообразие жанров принесли Венецианской биеннале международную известность и признание.

Непрерывный успех La Biennale di Venezia вместе с расширяющимся географическим распространением его участников доказывает, что культура не знает границ. Его грандиозная экспозиция привлекает к себе внимание как экспертов, так и широкой аудитории из разных стран мира, включая Азербайджан. Это, в свою очередь, свидетельствует о стремлении людей расширять гуманитарное сотрудничество и способствовать расширению межцивилизационного и межкультурного диалога.

Поскольку 56-я Международная художественная выставка — la Biennale di Venezia обращает свое внимание на тему «Все будущее мира», Азербайджан представляет выставку Beyond the Line, которая впервые демонстрирует подлинное искусство азербайджанского авангарда последних лет. века для широкой аудитории профессионалов искусства. Тофик Джавадов, Джавад Мирджавадов, Ашраф Мурад, Расим Бабаев и Фазиль Наджафов — все они мастера уникальных талантов, каждый из которых развивал свою собственную отличительную художественную практику. Они связаны друг с другом образами, которые выражают их глубокое культурное влияние, символическим визуальным языком и использованием замечательных изощренных национальных и народных стилей Ближнего Востока.

Когда к нам обратился Фонд Гейдара Алиева, заинтересованы ли мы в совместном кураторстве с Эмином Мамедовым, «За гранью», в азербайджанском павильоне Венецианской биеннале этого года, мы абсолютно ничего не знали о потерянном поколении художников, которые работали в Баку в советские времена в 1970-х гг. Вернувшись, когда я готовил первый аукцион Sotheby’s в Москве в 1988 году, потратил значительное количество времени на поиск произведений русских художников, которые в то же время работали в Москве в аналогично изолированных условиях, мне было очень любопытно обнаружить работы их азербайджанские коллеги.

Картины Джавада Мирджавадова, Тофика Джавадова, Ашрафа Мурада, Расима Бабаева и скульптуры Фазиля Наджафова I были поражены их сильно экспрессионистским стилем, а в случае с художниками они широко использовали очень яркие цвета. Эти работы полностью отличаются не только от того, что делалось в то время на западе, но и от того, что делалось в Москве или Ленинграде.

Несмотря на бесконечно сложные обстоятельства, с которыми сталкивались эти художники, чтобы иметь возможность выразить себя вообще, из этих работ исходит огромная сила, энергия и страсть. В разгар холодной войны художникам было очень мало информации о том, что происходит в других местах. Если западные журналы по искусству будут время от времени предлагаться русским художникам посетителями с запада, изоляция официально не принятых художников в Азербайджане во времена Советского Союза была полной. Художникам приходилось копаться в себе для вдохновения, но они также нашли это в многовековой азербайджанской традиции декоративно-прикладного искусства и ковров.

В мире после холодной войны и с технологической революцией мир современного искусства стал глобальным. Художники, работающие в любой точке мира, достаточно хорошо осведомлены о том, что делают другие художники в других частях света. Это иногда приводило к мягкому международному стилю. Выставка «Fly to Baku», которая прошла в начале 2012 года в Phillips de Pury, привлекла внимание к яркой сцене художников, работающих сегодня в Баку. Впоследствии эта выставка была показана в Париже, Берлине, Москве, Риме, Вене. В то время как художники, которые были включены в это шоу, не должны бороться с ограничениями и изоляцией, которые правили жизнью поколений 1970-х и 1980-х годов, общей нитью также был отчетливо азербайджанский аромат, который является абсолютно оригинальным.

Работа группы сильных художников из поколения «За гранью», чья внутренняя страсть помогла им сравнить все препятствия, встречающиеся на их пути, наконец-то получает сцену. Я надеюсь, что его открытие даст зрителям азербайджанского павильона то же увлечение, которое он мне дал.

выставка
Искусство остро реагирует на современность, воссоздает визуальный образ эпохи в целом. Каждый ориентир в развитии государств и наций остается в памяти человечества благодаря искусству.

Мы живем во времена, когда искусство становится все более глобальным. Однако в середине 20 века мир искусства был совсем другим. Для одной шестой земного шара искусство было разделено на два взаимоисключающих понятия — советское и западное. Хотя достижения западноевропейской культуры, в том числе развитие модернизма 20-го века, стали частью культурного канона Запада, они отсутствовали в мире советского искусства.

Но время не стоит на месте, даже в такой жестко регламентированной стране, как СССР. В конце 1950-х годов на периферии официального искусства возникло инновационное азербайджанское искусство, противоречащее советской художественной идеологии. В 1960-х художники, которые отклонились от линии Коммунистической партии, больше не были арестованы. Они не были высланы в Сибирь и расстреляны, как в страшные 1930-е годы. Вместо этого они были наказаны по-другому. Их произведения были проигнорированы. Их также не показывали на выставках, поскольку самим художникам не разрешалось выезжать за границу. Советское правительство просто делало вид, что этих художников не существует. Свободные от бдительных глаз государственных чиновников, они нашли самовыражение и стали независимыми создателями. Но они заплатили дорогую цену за эту свободу. Им пришлось отказаться от успеха, славы и финансовой безопасности. Они скончались в безвестности. Но сегодня Азербайджан чтит их имена и считает свои произведения азербайджанской художественной классикой.

Азербайджан с гордостью представляет свои работы в рамках «Вне линии» в павильоне Азербайджана на 56-й Международной художественной выставке «La Biennale di Venezia 2015», на которой представлены работы художников-нонконформистов советского периода Джавада Мирджавадова, Тофика Джавадова, Ашрафа Мурада, Расима Бабаева и скульптор Фазиль Наджафов. В экспозицию также входит фильм «Переступая через горизонт», снятый Шамилем Наджафзадой по сценарию, основанному на воспоминаниях Сары Огуз Назировой, искусствоведа и критика. Кроме того, он содержит инсталляцию Гусейна Хагверди, чья карьера пострадала при советской власти, но чье творчество тем не менее расцвело. Его скульптурная инсталляция приветствует посетителей выставки и связывает жизнь и творческий потенциал двух эпох — эпохи советского тоталитаризма и периода независимости Азербайджана. Эта работа, посвященная всем тем, кто прошел трудный и тернистый путь к свободе, объединяет поколения. Это говорит о том, что память жива,

Эта визитная карточка изобразительного искусства Азербайджана — выставка, демонстрирующая шедевры авангардного искусства прошлого века, — стала возможной благодаря инициативе Фонда Гейдара Алиева и личному участию первой леди Азербайджана Мехрибан Алиевой. При поддержке Мехрибан ханум Алиевой эти бесценные произведения искусства впервые покидают Азербайджан, чтобы предстать перед широкой и профессиональной публикой на самом старом, самом важном и престижном художественном мировом событии: 56-й Международной художественной выставке — Biennale di Venezia ,