Die Biennale von Venedig ist eine Veranstaltung, die von allen Arbeitern und Kunstliebhabern mit Spannung erwartet wird. Es gilt als die prestigeträchtigste und repräsentativste Ausstellung und Aktion in der modernen Kunstwelt.

Aserbaidschan-Pavillon
Aserbaidschans zweite Teilnahme an der 56. Internationalen Kunstausstellung – der Biennale di Venezia, unterstützt von der Heydar Aliyev Foundation. Für die Biennale Arte 2015 präsentiert Aserbaidschan zwei Ausstellungen für internationales Publikum, die die Stimmen von Künstlern feiern, die sich mit sozialen, politischen und ökologischen Fragen von globaler Relevanz befassen.

de Pury de Pury und Emin Mammadov kuratieren die erste Ausstellung Beyond the Line, die den widerstandsfähigen Geist von Künstlern beleuchtet, deren Leben und Werk vom repressiven Sowjetregime der Mitte des 20. Jahrhunderts überschattet wurden.

Susie Allen, Laura Culpan und Dea Vanagan von Artwise kuratieren die zweite Ausstellung Vital Life, in der Aserbaidschan internationale zeitgenössische Künstler zusammenbringt, deren Arbeit Bedenken hinsichtlich des Schicksals unseres Planeten zum Ausdruck bringt. Gemeinsam betrachtet zeigen die beiden Ausstellungen ein Land, das über seine Vergangenheit und seine Zukunft sowie über die Auswirkungen der sozialen und industriellen Veränderungen des 20. Jahrhunderts auf seinen eigenen Boden und den der Welt nachdenkt. Beyond the Line greift einen entscheidenden Moment in der Geschichte Aserbaidschans erneut auf und gibt ihre Stimmen an die Künstler der Mitte des Jahrhunderts zurück, die unter sowjetischer Herrschaft zum Schweigen gebracht oder ignoriert wurden.

Mit Vital Life blickt Aserbaidschan nach vorne und über seine geografischen Grenzen hinaus und bietet eine Plattform für internationale Künstler und Wissenschaftler, die sich mit den ökologischen Herausforderungen auseinandersetzen, denen wir heute und morgen aufgrund unseres technologischen Fortschritts und des daraus resultierenden Anstiegs des Konsums weltweit gegenüberstehen.

Beide Ausstellungen zeigen die Schwere der Stimme des Künstlers in Bezug auf soziale und ökologische Fragen, die nicht nur die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Aserbaidschans, sondern auch des Planeten bestimmen.

Lebenswichtiges Leben

Lebenswichtiges Leben sind zwei sehr tiefe Worte, die für mich diese Ausstellung über Kunst und Umweltschutz treffend zusammenfassen – zwei meiner persönlichen Leidenschaften. Nirgendwo scheint es relevanter zu sein, diese Ausstellung zum Leben zu erwecken als in Venedig, wo überall die tiefgreifenden Auswirkungen einer signifikanten Veränderung des Weltklimas zu sehen sind. Es würde ganz einfach verschwinden. Was für ein Verlust wäre es für die Welt und zukünftige Generationen, wenn diese Stadt durch menschliches Handeln oder durch unsere Untätigkeit bei der Erhaltung zerstört würde. In dieser Ausstellung haben wir einige der Herausforderungen zum Leben erweckt, denen sich Menschen, Pflanzen, Bäume und Tiere auf diesem einen Planeten gegenübersehen. Trotz dieser Herausforderungen ist es wichtig, einen Weg zum Zusammenleben zu finden, um die Erde und die Arten, die sie bewohnen, zu erhalten.

Wenn Sie sich in der Welt umschauen, können Sie manchmal annehmen, dass diese Idee eines nachhaltigen Planeten, auf dem Vögel, Bienen, Pflanzen, Bäume, Tiere und Menschen in Harmonie zusammenleben, ein hoffnungsloser Traum ist, der niemals verwirklicht werden kann. Aber ich glaube nicht, dass es so ist. Deshalb haben wir vor drei Jahren in Aserbaidschan IDEA (Internationaler Dialog für Umweltmaßnahmen) gegründet.

IDEA konzentriert sich darauf, junge Menschen in Umweltmaßnahmen einzubeziehen. In der kurzen Zeit, in der wir aktiv waren, haben wir ein riesiges Projekt zur Wiederbepflanzung von Bäumen gestartet – über eine Million -, um einen Teil des über viele Jahre beschädigten Landes zurückzugewinnen. Darüber hinaus haben wir letztes Jahr in Baku den Gipfel der kaukasischen Katze abgehalten, bei dem es darum ging, wie wir die Wiedereinführung des fast ausgestorbenen kaukasischen Leoparden in Aserbaidschan unterstützen können.

Im Anschluss an diese Veranstaltung haben wir begonnen, mit der ZSL (Zoological Society of London) und der IUCN (International Union for Conservation of Nature) zusammenzuarbeiten, um einen Plan zur Unterstützung dieser Wiedereinführung zu erstellen. Wir haben auch mit Georgia bei der Wiedereinführung von Gazellen zusammengearbeitet und entwickeln gemeinsame Initiativen mit der American Prairie Foundation, der Blue Marine Foundation, WildCru an der Universität Oxford und Panthera.

IDEA steht am Anfang seiner Reise, aber deshalb freue ich mich sehr über die Schaffung des IDEA-Labors im Rahmen dieser Ausstellung in Venedig. Die Biennale Arte 2015 bietet uns einen einzigartigen Moment, in dem wir Hunderttausenden von Besuchern, die in diese wunderschöne Stadt kommen, die Herausforderungen präsentieren können, denen wir gegenüberstehen, und gemeinsam Ideen erforschen können, wie wir sie in Zukunft beheben können. Ich freue mich sehr, mit Professor Rachel Armstrong an seiner Entstehung zu arbeiten, und hoffe, dass wir gemeinsam einige potenzielle bahnbrechende Ideen erforschen können, die dazu beitragen, unseren Planeten für zukünftige Generationen nachhaltiger zu machen.

Bei zeitloser Kunst geht es darum, Werke zu schaffen, die einzigartig, schön und überzeugend sind und gleichzeitig dem Publikum eine Botschaft vermitteln. Es gibt keine tiefere Botschaft, als diesen Planeten zu erhalten und in Harmonie mit den anderen Arten zu leben, die ihn bewohnen. Es ist wohl auch die größte Herausforderung, vor der wir stehen. Ich bin jedoch begeistert, dass wir durch die Zusammenführung des IDEA-Labors mit den erstaunlichen, inspirierenden und einzigartigen Kunstwerken von Vita Vitale neue Zukunftsaussichten für uns und den Planeten schaffen werden. Deshalb sind wir sehr dankbar für die Unterstützung von SOS – Save our Species, einer globalen Koalition, die teilweise von der IUCN gegründet wurde.

Die Biennale von Venedig wurde 1895 als erste internationale Kunstausstellung der Stadt Venedig gegründet. Noch im selben Jahr präsentierte der Physiker Svante Arrhenius der Stockholmer Physikalischen Gesellschaft ein bahnbrechendes Papier mit dem Titel „Über den Einfluss von Kohlensäure in der Luft auf die Bodentemperatur“ 1, in dem erstmals Kohlendioxidkonzentrationen mit der globalen Erwärmung in Verbindung gebracht wurden. 120 Jahre später, im Jahr 2015, sehen wir die Biennale di Venezia wieder in Einklang mit Umweltbelangen, als wir Aserbaidschans zweite Teilnahme mit zwei sehr unterschiedlichen Ausstellungen markieren. Der erste, Beyond the Line, blickt auf einen entscheidenden Moment in seiner Geschichte zurück und gibt den Künstlern der Mitte des Jahrhunderts, die unter sowjetischer Herrschaft zum Schweigen gebracht oder ignoriert wurden, Stimmen zurück. In seiner zweiten Ausstellung, Vita Vitale, freut sich Aserbaidschan darauf, sich über seine geografischen Grenzen hinaus mit dem empfindlichen Gleichgewicht des Ökosystems unseres Planeten und den Auswirkungen des Menschen auf die natürliche Welt auseinanderzusetzen.

In den Jahrzehnten, die vergangen sind, seit Arrhenius zum ersten Mal vor dem Treibhauseffekt gewarnt hat, hat die Erforschung des Zustands unserer Umwelt floriert. Beunruhigenderweise tun wir jedoch sehr wenig, um das menschliche Verhalten zu ändern, das die globale Erwärmung verschärft. Während Vita Vitale unseren Fußabdruck verfolgt und Umweltprobleme wie Umweltverschmutzung, steigender Meeresspiegel, Klimawandel, Ressourcenverknappung und gefährdete Arten untersucht, ist es uns als Kuratoren wichtig, Umweltthemen nicht nur zu veranschaulichen. Wir hoffen vielmehr, dass es ein Katalysator, ein Weckruf und ein Aufruf zum Handeln für jeden von uns wird.

In diesem Sinne stimuliert das Living Laboratory von Vita Vitale, das von IDEA (Internationaler Dialog für Umweltmaßnahmen) veranstaltet wird, den Dialog zwischen den Welten von Kreativität, Innovation, Kunst und Wissenschaft. Wir haben Professor Rachel Armstrong (Senior TED Fellow und Professor für experimentelle Architektur an der Newcastle University) eingeladen, mit Wissenschaftlern, Künstlern und Designern zusammenzuarbeiten, um neue Synthesemethoden mit dem natürlichen Bereich zu konzipieren und zu testen. Durch ihre Allianz versorgt das Living Laboratory Vita Vitale mit den Werkzeugen, um die dringend benötigten Veränderungen herbeizuführen.

Die Künstler von Vita Vitale sind auch Akteure des Wandels: Sie helfen uns, unsere gegenseitige Abhängigkeit von der natürlichen Welt und die Auswirkungen unserer täglichen Gewohnheiten auf die Erde zu erkennen. Ihnen sind wir sehr dankbar. Sie erinnern uns daran, dass unser übergroßer und scheinbar unauslöschlicher Fußabdruck auf dem Planeten nicht unwiederbringlich sein muss.

Ebenso wie 1895 – das nicht nur Arrhenius ‚Präsentation über die globale Erwärmung und die Gründung der Biennale di Venezia, sondern auch die Gründung des Nobelpreises und die Vorführung des ersten kommerziellen Films der Brüder Lumière beinhaltete – für Kunst und Wissenschaft von Bedeutung war, Wir glauben, dass die Künstler und Wissenschaftler der Biennale Arte 2015 uns dazu inspirieren werden, den heutigen Zustand unseres Planeten und die Auswirkungen unserer Gewohnheiten auf uns alle zu erkennen. Letztendlich schwingen ihre kollektiven Stimmen in der gesamten Vita Vitale mit und fordern uns auf, darüber nachzudenken, was aus der Zukunft aller Welten werden wird, wenn wir uns heute nicht um den Planeten kümmern.

Ausstellung
Aserbaidschans Teilnahme an der 56. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia 2015 – wird von der Heydar Aliyev Foundation in Auftrag gegeben. Für die Biennale Arte 2015 präsentiert Aserbaidschan zwei Ausstellungen für internationales Publikum, die die Stimmen von Künstlern feiern, die sich mit komplexen und drängenden Fragen befassen, die uns weltweit betreffen. Während Beyond the Line die Vergangenheit des Landes überdenkt, blickt Vita Vitale auf die Zukunft Aserbaidschans und über seine geografischen Grenzen hinaus, um die Künstler und Wissenschaftler herauszustellen, die sich den ökologischen Herausforderungen stellen, denen wir weltweit gegenüberstehen.

Der Naturforscher Sir David Attenborough erklärte einmal, dass Menschen eine Seuche auf der Erde seien, die ihre eigenen Ressourcen und die anderer Arten erschöpfen und damit ihre eigene Existenz bedrohen würden. Vita Vitale vereint eine internationale Gruppe zeitgenössischer Künstler, die von dieser Bedrohung begeistert sind. Von den großartig proportionierten Räumen eines Palazzo aus dem 13. Jahrhundert mit Blick auf den Canal Grande in Venedig – selbst der Träger des hohen menschlichen Fußabdrucks – untersuchen ihre multimedialen Arbeiten und Installationen die Folgen von Plastikschadstoffen, Konsumismus, Klimawandel, schwindenden Ressourcen und Landverschlechterung und Seestücke, steigende Meeresspiegel und gefährdete Arten. Von Luftaufnahmen des zunehmend trockenen Texas Panhandle bis zu einem futuristischen Ödland, das auf den Exzessen des Finanzmarktes basiert; Von Fotografien von Flip-Flops, die an den Stränden von Wales angespült wurden, bis hin zu Skulpturen von Riffen mit Seepocken, die von der Urbanisierung der Galapagos-Inseln inspiriert wurden, zeigt Vita Vitalen das empfindliche Gleichgewicht zwischen dem Ökosystem unseres Planeten und unseren Auswirkungen auf die natürliche Welt. Gleichzeitig feiern Werke wie ein vergoldeter Bienenschwarm, eine idyllische Animation eines Apfelbaums und Skulpturen von Olivenbäumen unsere gegenseitige Abhängigkeit von der Erde und ihren Arten.

Das Labor der Ausstellung, das von IDEA (Internationaler Dialog für Umweltmaßnahmen) veranstaltet wird, stärkt unsere Verbindung zu unserer Umwelt, insbesondere zur unmittelbaren Umgebung von Vita Vitale. Das IDEA Laboratory befindet sich nur wenige Schritte vom Canal Grande entfernt und lässt sich von den ökologischen Belangen Venedigs inspirieren. Es bringt Wissenschaftler, Künstler und Designer zusammen, um einen Dialog über die Synthese unserer technologischen Fähigkeiten und unseres Lebensbereichs zu führen.

In einer Zeit, in der die Menschheit zunehmend natürliche Ressourcen und künstliche Produkte verbraucht und entsorgt, schwingen die kollektiven Stimmen der Künstler und Wissenschaftler von Vita Vitale in ganz Ca’Garzoni mit. Die Herausforderung besteht darin, uns den potenziellen Gefahren des Ignorierens der von Vita Vitale übermittelten Botschaften zu stellen Gleichzeitig werden kreative Werkzeuge und Ideen vorgeschlagen, um die Zukunft der Welt zu sichern.

Ausstellende Künstler: Edward Burtynsky, Mircea Cantor, Loris Cecchini, Gordon Cheung, Khalil Chishtee, Tony Cragg, Laura Ford, Noémie Goudal, Siobhán Hapaska, Paul Huxley, IDEA Laboratory und Leyla Aliyeva, Chris Jordan mit Rebecca Clark und Helena S.Eitel, Tania Kovats, Aida Mahmudova, Sayyora Muin, Jacco Olivier, Julian Opie, Julian Perry, Mike Perry, Bas Princen, Stephanie Quayle, Ugo Rondinone, Graham Stevens, Diana Thater, Andy Warhol, Bill Woodrow, Erwin Wurm, Rose Wylie.

Wissenschaftliche Kuratorin für das IDEA-Labor: Rachel Armstrong, Professorin für experimentelle Architektur an der Newcastle University und 2010 Senior TED Fellow; mit ecoLogic Studio, Julian Melchiorri, Mike Perry und Studio Swine.

Jenseits der Linie

Kultur ist ein universelles und unersetzliches Werkzeug, mit dem Menschen und Nationen einander tiefer wahrnehmen und verstehen können. Ein eindrucksvolles Beispiel ist die Biennale von Venedig, die seit vielen Jahren den noblen Zielen der geistigen Einheit, der gegenseitigen Bereicherung der Kulturen und der Stärkung der kreativen Bindungen zwischen talentierten Künstlern aus der ganzen Welt dient. Außergewöhnlich wirksame Ideen und vielversprechende Projekte, die die Beziehungen zwischen Ländern und Menschen bereichern, entstehen in jeder Biennale in einem Klima freundschaftlicher Kommunikation. Das hohe professionelle Niveau seiner Teilnehmer, der lebensbejahende Geist und eine Vielzahl von Genres haben der Biennale von Venedig internationalen Ruhm und Anerkennung gebracht.

Der kontinuierliche Erfolg der Biennale di Venezia und die zunehmende geografische Verbreitung ihrer Teilnehmer beweisen, dass Kultur keine Grenzen kennt. Die größte Ausstellung stößt sowohl bei Experten als auch beim allgemeinen Publikum aus den verschiedenen Ländern der Welt, einschließlich Aserbaidschan, auf Interesse. Dies zeigt wiederum das Bestreben der Menschen, die humanitäre Zusammenarbeit auszubauen und zur Ausweitung der Interzivilisation und des interkulturellen Dialogs beizutragen.

Während die 56. Internationale Kunstausstellung – die Biennale di Venezia – ihre Aufmerksamkeit auf das Thema All the Worlds Futures richtet, präsentiert Aserbaidschan Beyond the Line, eine Ausstellung, die zum ersten Mal die Originalkunst der aserbaidschanischen Avantgarde der letzten zeigt Jahrhundert für ein breites Publikum von Kunstfachleuten. Tofik Javadov, Javad Mirjavadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev und Fazil Najafov sind Meister einzigartiger Talente, von denen jeder seine eigene Kunstpraxis kultivierte. Sie sind durch Bilder miteinander verbunden, die ihre tiefen kulturellen Einflüsse, eine symbolische visuelle Sprache und die Verwendung von nationalen und volkstümlichen Stilen des Nahen Ostens von bemerkenswerter Raffinesse zum Ausdruck bringen.

Als wir von der Heydar Aliyev-Stiftung angesprochen wurden, ob wir daran interessiert wären, gemeinsam mit Emin Mammadov „Beyond the Line“ den aserbaidschanischen Pavillon der diesjährigen Biennale von Venedig zu kuratieren, wussten wir streng nichts über die verlorene Generation arbeitender Künstler in Baku während der Sowjetzeit in den 1970er Jahren. Als ich 1988 Sotheby’s erste Auktion in Moskau vorbereitete und viel Zeit damit verbrachte, Werke russischer Künstler zu verfolgen, die im gleichen Zeitraum unter ähnlich isolierten Bedingungen in Moskau tätig waren, war ich sehr neugierig, die Arbeit von zu entdecken ihre aserbaidschanischen Kollegen.

Die Gemälde von Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev und die Skulpturen von Fazil Najafov I waren beeindruckt von ihrem stark expressionistischen Stil und bei den Malern von ihrer weit verbreiteten Verwendung sehr heller Farben. Diese Arbeiten unterscheiden sich nicht nur grundlegend von allem, was zu dieser Zeit im Westen getan wurde, sondern auch von dem, was in Moskau oder Leningrad getan wurde.

Trotz der unendlich schwierigen Umstände, mit denen diese Künstler konfrontiert waren, um sich überhaupt ausdrücken zu können, geht von diesen Werken große Stärke, Kraft und Leidenschaft aus. Auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges standen den Künstlern nur sehr wenige Informationen darüber zur Verfügung, was anderswo geschah. Wenn ein westliches Kunstmagazin gelegentlich von Besuchern aus dem Westen zu russischen Künstlern gebracht wurde, war die Isolation offiziell nicht anerkannter Künstler in Aserbaidschan zur Zeit der Sowjetunion total. Die Künstler mussten tief in sich graben, um sich inspirieren zu lassen, fanden es aber auch in der jahrhundertealten aserbaidschanischen Tradition für Kunsthandwerk und Teppichherstellung.

In der Welt nach dem Kalten Krieg und mit der technologischen Revolution ist die Welt der zeitgenössischen Kunst global geworden. Künstler, die überall auf der Welt arbeiten, sind ziemlich gut darüber informiert, was andere Künstler in anderen Teilen der Welt tun. Dies hat gelegentlich zu einem milden internationalen Stil geführt. Die Ausstellung ‚Fly to Baku‘, die Anfang 2012 in Phillips de Pury stattfand, beleuchtete die lebendige Szene der Künstler, die heute in Baku arbeiten. Diese Ausstellung wurde anschließend in Paris, Berlin, Moskau, Rom, Wien gezeigt. Während sich die Künstler, die in diese Show einbezogen wurden, nicht mit den Zwängen und der Isolation auseinandersetzen müssen, die das Leben der Generation der 1970er und 1980er Jahre beherrschten, war auch dort ein roter Faden ein ausgesprochen aserbaidschanischer Geschmack, der völlig originell ist.

Die Arbeit der Gruppe starker Künstler aus der Generation ‚Beyond the Line‘, deren innere Leidenschaft ihnen geholfen hat, alle Hindernisse zu vergleichen, die ihnen in den Weg gestellt wurden, erhält endlich eine Bühne. Ich hoffe, dass die Entdeckung den Zuschauern des aserbaidschanischen Pavillons die gleiche Faszination vermittelt, die er mir gegeben hat.

Ausstellung
Kunst reagiert scharf auf die Moderne und stellt das visuelle Bild einer Epoche als Ganzes wieder her. Jeder Meilenstein in der Entwicklung von Staaten und Nationen bleibt aufgrund der Kunst im Gedächtnis der Menschheit.

Wir leben in einer Zeit, in der Kunst zunehmend globalisiert wird. Mitte des 20. Jahrhunderts war die Kunstwelt jedoch ganz anders. Für ein Sechstel der Welt war Kunst in zwei sich gegenseitig ausschließende Konzepte unterteilt – sowjetische und westliche. Obwohl die Errungenschaften der westeuropäischen Kultur – einschließlich der Entwicklung der Moderne des 20. Jahrhunderts – Teil des Kulturkanons des Westens geworden waren, fehlten sie in der Welt der sowjetischen Kunst.

Aber die Zeit steht nicht still, selbst in einem Land, das so streng reguliert ist wie die UdSSR. Ende der 1950er Jahre entwickelte sich an der Peripherie der offiziellen Kunst innovative aserbaidschanische Kunst, die der sowjetischen Kunstideologie widersprach. In den 1960er Jahren wurden Künstler, die von der Linie der Kommunistischen Partei abwichen, nicht mehr verhaftet. Sie wurden nicht nach Sibirien verbannt und wie in den schrecklichen 1930er Jahren erschossen. Stattdessen wurden sie anders bestraft. Ihre Kunstwerke wurden ignoriert. Sie wurden auch nicht auf Ausstellungen gezeigt, da die Künstler selbst nicht ins Ausland reisen durften. Die Sowjetregierung tat einfach so, als gäbe es diese Künstler nicht. Frei von den wachsamen Augen der Staatsbeamten fanden sie Selbstdarstellung und wurden unabhängige Schöpfer. Aber sie haben einen teuren Preis für diese Freiheit bezahlt. Sie mussten Erfolg, Ruhm und finanzielle Sicherheit ablehnen. Sie sind im Dunkeln gestorben. Aber heute ehrt Aserbaidschan ihre Namen und betrachtet ihre Kunstwerke als aserbaidschanische Kunstklassiker.

Aserbaidschan präsentiert seine Werke stolz in Beyond the Line im Aserbaidschan-Pavillon auf der 56. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia 2015, die die Arbeiten der nonkonformistischen Künstler der Sowjetzeit, Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev, zeigt und der Bildhauer Fazil Najafov. Die Ausstellung enthält auch den Film „Stepping over the Horizon“ unter der Regie von Shamil Najafzada nach einem Drehbuch, das auf den Erinnerungen der Kunsthistorikerin und Kritikerin Sarah Oghuz Nazirova basiert. Darüber hinaus enthält es eine Installation von Huseyn Hagverdi, dessen Karriere unter sowjetischer Herrschaft litt, deren Kreativität jedoch blühte. Seine skulpturale Installation begrüßt die Besucher der Ausstellung und verbindet das Leben und die kreative Leistung zweier Epochen – der Ära des sowjetischen Totalitarismus und der Zeit der Unabhängigkeit Aserbaidschans. Diese Arbeit ist all jenen gewidmet, die einen schwierigen und dornigen Weg in die Freiheit gegangen sind. Sie verbindet Generationen. Es heißt, dass die Erinnerung lebt,

Dieses Markenzeichen der bildenden Kunst Aserbaidschans – eine Ausstellung, die Meisterwerke der Avantgarde-Kunst des letzten Jahrhunderts zeigt – wird durch die Initiative der Heydar Aliyev-Stiftung und die persönliche Teilnahme der First Lady von Aserbaidschan, Mehriban Aliyeva, ermöglicht. Mit der Unterstützung von Mehriban Khanum Aliyeva verlassen diese unschätzbaren Kunstwerke Aserbaidschan zum ersten Mal, um vor einem allgemeinen und professionellen Publikum auf der ältesten, wichtigsten und renommiertesten Kunstweltveranstaltung zu erscheinen: der 56. Internationalen Kunstausstellung – der Biennale di Venezia .