La Biennale de Venise est un événement très attendu par tous les travailleurs et les amateurs d’art. Elle est considérée comme l’exposition et l’action la plus prestigieuse et représentative du monde de l’art moderne.
Pavillon de l’Azerbaïdjan
La deuxième participation de l’Azerbaïdjan à la 56e exposition internationale d’art – la Biennale di Venezia, avec le soutien de la Fondation Heydar Aliyev. Pour la Biennale Arte 2015, l’Azerbaïdjan présente deux expositions destinées à un public international qui célèbrent les voix d’artistes abordant des questions sociales, politiques et écologiques d’importance mondiale.
de Pury de Pury et Emin Mammadov ont organisé la première exposition, Beyond the Line, qui met en lumière l’esprit résilient d’artistes dont la vie et le travail ont été éclipsés par le régime répressif soviétique du milieu du XXe siècle.
Susie Allen, Laura Culpan et Dea Vanagan, d’Artwise, organisent la deuxième exposition, Vital life, dans laquelle l’Azerbaïdjan rassemble des artistes contemporains internationaux dont le travail exprime des préoccupations concernant le destin de notre planète. Lorsqu’elles sont vues conjointement, les deux expositions révèlent un pays qui envisage son passé et son avenir, ainsi que l’impact des transformations sociales et industrielles du XXe siècle sur son propre sol et celui du monde. Au-delà de la ligne revisite un moment crucial de l’histoire de l’Azerbaïdjan et renvoie leurs voix aux artistes du milieu du siècle, qui ont été réduits au silence ou ignorés sous la domination soviétique.
Avec Vital life, l’Azerbaïdjan regarde vers l’avenir et au-delà de ses frontières géographiques, offrant une plate-forme aux artistes et scientifiques internationaux qui sont aux prises avec les défis écologiques auxquels nous sommes confrontés à l’échelle mondiale aujourd’hui et demain en raison de nos progrès technologiques et de la montée conséquente du consumérisme.
Les deux expositions montrent la gravité de la voix de l’artiste sur les questions sociales et environnementales qui définissent non seulement le passé, le présent et l’avenir de l’Azerbaïdjan, mais de la planète.
Vie vitale
Vital life, sont deux mots très profonds qui, pour moi, résument bien cette exposition sur l’art et la conservation de l’environnement – deux de mes passions personnelles. Il ne me semble nulle part plus pertinent pour donner vie à cette exposition que Venise, où tout autour de vous peut voir l’impact profond qu’aurait un changement significatif du climat mondial. Elle disparaîtrait tout simplement. Quelle perte ce serait pour le monde et pour les générations futures si cette ville était détruite par l’action humaine, voire par notre inaction à la préserver. Dans cette exposition, nous avons donné vie à certains des défis auxquels sont confrontés l’homme, les plantes, les arbres et les animaux vivant ensemble sur cette seule planète. Malgré ces défis, trouver un moyen de vivre ensemble est essentiel pour soutenir la Terre et les espèces qui l’habitent.
Parfois, lorsque vous regardez le monde, vous pouvez supposer que cette idée d’une planète durable sur laquelle les oiseaux, les abeilles, les plantes, les arbres, les animaux et les humains vivent ensemble en harmonie est un rêve sans espoir qui ne sera jamais réalisé. Mais je ne le crois pas. C’est pourquoi nous avons fondé IDEA, (Dialogue international pour l’action environnementale) il y a trois ans en Azerbaïdjan.
IDEA se concentre sur l’implication des jeunes dans l’action environnementale. Dans le court laps de temps que nous avons été actifs, nous avons commencé un énorme projet de replantation d’arbres – plus d’un million – afin de récupérer une partie des terres qui ont été endommagées pendant de nombreuses années. De plus, l’année dernière, nous avons tenu le sommet du Caucase à Bakou, qui s’est concentré sur la façon dont nous pouvons soutenir la réintroduction du léopard du Caucase presque éteint en Azerbaïdjan.
Suite à cet événement, nous avons commencé à travailler avec la ZSL (Zoological Society of London) et l’UICN (Union Internationale pour la Conservation de la Nature) pour créer un plan pour soutenir cette réintroduction. Nous avons également collaboré avec la Géorgie à la réintroduction des gazelles et développons des initiatives conjointes avec l’American Prairie Foundation, la Blue Marine Foundation, WildCru à l’Université d’Oxford et Panthera.
IDEA est au début de son voyage, mais c’est pourquoi je suis tellement enthousiasmé par la création du laboratoire IDEA dans le cadre de cette exposition à Venise. La Biennale Arte 2015 nous offre un moment unique dans le temps où nous pouvons présenter aux centaines de milliers de visiteurs qui viennent dans cette belle ville les défis auxquels nous sommes confrontés, et explorer ensemble les idées que nous avons pour les résoudre à l’avenir. Je suis ravie de travailler avec le professeur Rachel Armstrong sur sa création et j’espère qu’ensemble, nous pourrons explorer des idées susceptibles de changer la donne qui contribueront à rendre notre planète plus durable pour les générations futures.
L’art intemporel consiste à créer des œuvres uniques, belles et fascinantes, tout en communiquant un message à leur public. Il n’y a pas de message plus profond que de soutenir cette planète et de vivre en harmonie avec les autres espèces qui l’habitent. On peut dire que c’est aussi le plus grand défi auquel nous sommes confrontés. Pourtant, je suis ravi qu’en réunissant le laboratoire IDEA avec les œuvres d’art étonnantes, inspirantes et uniques de Vita Vitale, nous forgerons de nouveaux avenirs pour nous et pour la planète. C’est pourquoi nous sommes si reconnaissants pour le soutien de SOS – Save our Species, une coalition mondiale fondée en partie par l’UICN.
La Biennale de Venise a été créée en 1895 en tant que première exposition internationale d’art de la ville de Venise; cette même année, le physicien Svante Arrhenius a présenté à la Stockholm Physical Society un document révolutionnaire intitulé « Sur l’influence de l’acide carbonique dans l’air sur la température du sol1 », liant pour la première fois les concentrations de dioxyde de carbone au réchauffement climatique. 120 ans plus tard, en 2015, nous voyons à nouveau La Biennale di Venezia concorder avec les préoccupations environnementales alors que nous marquons la deuxième participation de l’Azerbaïdjan avec deux expositions très différentes. Le premier, Beyond the Line, revient sur un moment crucial de son histoire, renvoyant des voix aux artistes du milieu du siècle qui ont été réduits au silence ou ignorés sous la domination soviétique. Dans sa deuxième exposition, Vita Vitale, l’Azerbaïdjan attend avec impatience, et au-delà de ses frontières géographiques, de s’attaquer à l’équilibre délicat de l’écosystème de notre planète et à l’impact des humains sur le monde naturel.
Au cours des décennies qui se sont écoulées depuis qu’Arrhenius a mis en garde contre l’effet de serre, la recherche sur l’état de notre environnement a prospéré. Pourtant, de façon alarmante, nous faisons très peu pour changer le comportement humain qui exacerbe le réchauffement climatique. Alors que Vita Vitale suit notre empreinte et explore des préoccupations environnementales telles que la pollution, l’élévation du niveau de la mer, le changement climatique, l’épuisement des ressources et les espèces menacées, il est important pour nous en tant que conservateurs qu’elle n’illustre pas simplement les thèmes environnementaux. Nous espérons plutôt qu’il deviendra un catalyseur, un réveil et un appel à l’action pour chacun d’entre nous.
Dans cet esprit, le Vita Vitale’s Living Laboratory, hébergé par IDEA (International Dialogue for Environmental Action), stimule le dialogue entre les mondes de la créativité, de l’innovation, de l’art et de la science. Nous avons invité le professeur Rachel Armstrong (chercheur principal TED et professeur d’architecture expérimentale à l’Université de Newcastle) à collaborer avec des scientifiques, des artistes et des concepteurs pour concevoir et tester de nouvelles façons de synthétiser avec le domaine naturel. Grâce à leur alliance, le Living Laboratory dynamise Vita Vitale avec les outils nécessaires pour réaliser les changements indispensables.
Les artistes de Vita Vitale sont aussi des agents de changement: ils nous aident à voir notre interdépendance avec le monde naturel, et comment nos habitudes quotidiennes impactent sur la terre. Nous leur en sommes très reconnaissants. Ils nous rappellent que notre empreinte surdimensionnée et apparemment indélébile sur la planète n’a pas besoin d’être irrémédiablement.
Tout comme 1895 – qui comprenait non seulement la présentation d’Arrhenius sur le réchauffement climatique et la création de la Biennale de Venise, mais aussi la création du prix Nobel et la projection du premier film commercial des frères Lumière – était importante pour l’art et la science, nous pensons que les artistes et scientifiques de la Biennale Arte 2015 nous inspireront à reconnaître l’état de notre planète aujourd’hui et l’impact de nos habitudes sur nous tous. En fin de compte, leurs voix collectives résonnent dans toute la Vita Vitale, nous demandant de réfléchir à ce que deviendra «l’avenir de tout le monde» si nous ne prenons pas soin de la planète aujourd’hui.
Exposition
La participation de l’Azerbaïdjan à la 56 e Exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia 2015 est commandée par la Fondation Heydar Aliyev. Pour la Biennale Arte 2015, l’Azerbaïdjan présente deux expositions pour un public international qui célèbrent les voix d’artistes abordant des questions complexes et pressantes qui nous affectent à l’échelle mondiale. Alors que Beyond the Line reconsidère le passé du pays, Vita Vitale regarde l’avenir de l’Azerbaïdjan, et au-delà de ses frontières géographiques, pour mettre en lumière les artistes et les scientifiques confrontés aux défis écologiques auxquels nous sommes confrontés dans le monde.
Le naturaliste Sir David Attenborough a déclaré une fois que les humains étaient un fléau sur la Terre, épuisant leurs propres ressources et celles d’autres espèces, menaçant ainsi leur propre existence. Vita Vitale réunit un groupe international d’artistes contemporains galvanisés par cette menace. Depuis les salles aux proportions imposantes d’un palais du XIIIe siècle surplombant le Grand Canal de Venise – lui-même porteur du poids lourd de l’empreinte humaine – leurs œuvres et installations multimédias explorent les conséquences des polluants plastiques, de la consommation, du changement climatique, de la diminution des ressources, de la détérioration des terres et les paysages marins, l’élévation du niveau de la mer et les espèces menacées. Des prises de vue aériennes du Texas Panhandle de plus en plus aride à une friche futuriste construite sur les excès du marché financier; des photographies de tongs échouées sur les plages du Pays de Galles aux sculptures de récifs incrustés de bernaches inspirées par l’urbanisation des îles Galapagos, Vita Vitalenavigate l’équilibre délicat entre l’écosystème de notre planète et notre impact sur le monde naturel. Dans le même temps, des œuvres comme un essaim doré d’abeilles, une animation idyllique d’un pommier et des sculptures d’oliviers célèbrent notre interdépendance sur la Terre et ses espèces.
Le laboratoire de l’exposition, hébergé par IDEA (International Dialogue for Environmental Action), renforce encore notre lien avec notre environnement, en particulier l’environnement immédiat de Vita Vitale. Situé à seulement quelques pas du Grand Canal et s’inspirant des préoccupations écologiques de Venise, le laboratoire IDEA convoque des scientifiques, des artistes et des designers pour susciter le dialogue sur la synthèse de nos capacités technologiques et de notre domaine vivant.
À une époque où la race humaine consomme et jette de plus en plus de ressources naturelles et de produits artificiels, les voix collectives des artistes et des scientifiques de Vita Vitale résonnent à travers Ca’Garzoni. , tout en suggérant simultanément des outils et des idées créatifs pour assurer «tout l’avenir du monde».
Artistes exposants: Edward Burtynsky, Mircea Cantor, Loris Cecchini, Gordon Cheung, Khalil Chishtee, Tony Cragg, Laura Ford, Noémie Goudal, Siobhán Hapaska, Paul Huxley, IDEA Laboratory et Leyla Aliyeva, Chris Jordan avec Rebecca Clark et Helena S.Eitel, Tania Kovats, Aida Mahmudova, Sayyora Muin, Jacco Olivier, Julian Opie, Julian Perry, Mike Perry, Bas Princen, Stephanie Quayle, Ugo Rondinone, Graham Stevens, Diana Thater, Andy Warhol, Bill Woodrow, Erwin Wurm, Rose Wylie.
Conservatrice scientifique pour le laboratoire IDEA: Rachel Armstrong, professeur d’architecture expérimentale, Université de Newcastle et 2010 Senior TED Fellow; avec ecoLogic Studio, Julian Melchiorri, Mike Perry et Studio Swine.
Au-delà de la ligne
La culture est un outil universel et irremplaçable qui permet aux peuples et aux nations de se percevoir et de se comprendre plus profondément. Un exemple frappant est la Biennale de Venise, qui pendant de nombreuses années a servi les nobles objectifs de l’unité spirituelle, de l’enrichissement mutuel des cultures et du renforcement des liens créatifs entre des artistes talentueux du monde entier. Des idées extraordinairement efficaces, et des projets prometteurs qui enrichissent les relations entre les pays et les peuples, naissent dans un climat de communication amicale au sein de chaque biennale. Le haut niveau professionnel de ses participants, l’esprit affirmant la vie et une variété de genres ont fait la renommée et la reconnaissance internationales de la Biennale de Venise.
Le succès continu de la Biennale di Venezia, ainsi que l’élargissement de la répartition géographique de ses participants, prouve que la culture ne connaît pas de frontières. Sa plus grande exposition suscite l’intérêt des experts et du grand public des différents pays du monde, dont l’Azerbaïdjan. Ceci, à son tour, montre l’aspiration des gens à étendre la coopération humanitaire et à contribuer à l’expansion du dialogue entre les civilisations et le dialogue interculturel.
Alors que la 56 e exposition internationale d’art – la Biennale de Venise se tourne vers le thème de tous les avenirs du monde, l’Azerbaïdjan présente Beyond the Line, une exposition qui présente pour la première fois l’art original de l’avant-garde azerbaïdjanaise de la dernière siècle à un large public de professionnels de l’art. Tofik Javadov, Javad Mirjavadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev et Fazil Najafov sont tous des maîtres de talents uniques, chacun cultivant sa propre pratique artistique distincte. Ils sont liés par des images qui expriment leurs profondes influences culturelles, un langage visuel symbolique et l’utilisation de styles nationaux et folkloriques du Moyen-Orient d’une remarquable sophistication.
Lorsque nous avons été approchés par la Fondation Heydar Aliyev, si nous serions intéressés à co-organiser, avec Emin Mammadov, ‘Beyond the Line’ le pavillon azerbaïdjanais de la Biennale de Venise de cette année, nous ne savions absolument rien de la génération perdue d’artistes qui travaillaient à Bakou à l’époque soviétique dans les années 1970. De retour alors que je préparais la première vente aux enchères de Sotheby’s à Moscou en 1988, j’ai passé beaucoup de temps à la recherche d’œuvres d’artistes russes, actifs à la même période à Moscou dans des conditions également isolées, j’étais très curieux de découvrir le travail de leurs homologues azéris.
Les peintures de Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev et les sculptures de Fazil Najafov I ont été frappées par leur style fortement expressionniste et, dans le cas des peintres, par leur large utilisation de couleurs très vives. Ces travaux sont totalement différents non seulement de tout ce qui se faisait à l’époque à l’ouest, mais aussi de ce qui se faisait à Moscou ou à Leningrad.
Malgré les circonstances infiniment difficiles auxquelles ces artistes étaient confrontés pour pouvoir s’exprimer, il y a une grande force, vigueur et passion qui émane de ces œuvres. Au plus fort de la guerre froide, les artistes disposaient de très peu d’informations sur ce qui se passait ailleurs. Si un magazine d’art occidental était occasionnellement apporté aux artistes russes par des visiteurs occidentaux, l’isolement des artistes officiellement non acceptés en Azerbaïdjan à l’époque de l’Union soviétique était total. Les artistes ont dû creuser au plus profond d’eux-mêmes pour trouver l’inspiration, mais l’ont également trouvée dans la tradition azérie vieille de plusieurs siècles pour les arts et l’artisanat et la fabrication de tapis.
Dans le monde de l’après-guerre froide et avec la révolution technologique, le monde de l’art contemporain est devenu mondial. Les artistes travaillant partout dans le monde sont assez bien informés de ce que font les autres artistes dans d’autres parties du monde. Cela a parfois conduit à un style international fade. L’exposition «Fly to Baku» qui s’est déroulée au Phillips de Pury au début de 2012 a mis en lumière la scène dynamique des artistes travaillant à Bakou aujourd’hui. Cette exposition a ensuite été présentée à Paris, Berlin, Moscou, Rome, Vienne. Alors que les artistes qui ont été inclus dans ce spectacle n’ont pas à lutter contre les contraintes et l’isolement qui régissaient la vie de la génération des années 1970 et 1980, un fil conducteur également était une saveur typiquement azérie totalement originale.
Le travail du groupe d’artistes forts de la génération ‘Beyond the Line’, dont la passion intérieure les a aidés à comparer tous les obstacles qui se sont dressés sur leur chemin, est enfin en train de se mettre en scène. J’espère que sa découverte transmettra aux téléspectateurs du pavillon azerbaïdjanais une partie de la même fascination qu’elle m’a suscitée.
Exposition
L’art réagit vivement à la modernité, recréant l’image visuelle d’une époque dans son ensemble. Chaque point de repère dans le développement des États et des nations reste dans la mémoire de l’humanité grâce à l’art.
Nous vivons à une époque où l’art se mondialise de plus en plus. Cependant, au milieu du 20e siècle, le monde de l’art était assez différent. Pour un sixième du globe, l’art était divisé en deux concepts mutuellement exclusifs – soviétique et occidental. Bien que les réalisations de la culture d’Europe occidentale – y compris le développement du modernisme du XXe siècle – soient devenues une partie du canon culturel occidental, elles étaient absentes du monde de l’art soviétique.
Mais le temps ne s’arrête pas, même dans un pays aussi strictement réglementé que l’URSS. À la fin des années 1950, l’art azerbaïdjanais innovant qui contredit l’idéologie de l’art soviétique s’est développé à la périphérie de l’art officiel. Dans les années 1960, les artistes qui s’écartaient de la ligne du Parti communiste n’étaient plus arrêtés. Ils n’ont pas été bannis en Sibérie et abattus comme ils l’étaient dans les terribles années 1930. Au lieu de cela, ils ont été punis différemment. Leurs œuvres ont été ignorées. Ils n’étaient pas non plus présentés lors d’expositions, car les artistes eux-mêmes n’étaient pas autorisés à voyager à l’étranger. Le gouvernement soviétique a simplement prétendu que ces artistes n’existaient pas. Libérés de l’œil vigilant des agents de l’État, ils ont trouvé leur expression et sont devenus des créateurs indépendants. Mais ils ont payé cher cette liberté. Ils ont dû refuser le succès, la gloire et la sécurité financière. Ils sont décédés dans l’obscurité. Mais aujourd’hui, l’Azerbaïdjan honore leurs noms et considère leurs œuvres d’art comme des classiques de l’art azerbaïdjanais.
L’Azerbaïdjan présente fièrement leurs œuvres dans Beyond the Line au sein du pavillon de l’Azerbaïdjan à la 56 e exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia 2015, qui présente le travail des artistes non conformistes de la période soviétique Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev et le sculpteur Fazil Najafov. L’exposition comprend également le film ‘Stepping over the Horizon’, réalisé par Shamil Najafzada à partir d’un scénario basé sur les mémoires de Sarah Oghuz Nazirova, historienne et critique d’art. De plus, il contient une installation de Huseyn Hagverdi, dont la carrière a souffert sous la domination soviétique, mais dont la créativité s’est néanmoins épanouie. Son installation sculpturale accueille les visiteurs de l’exposition et jette un pont entre la vie et la production créative de deux époques – l’ère du totalitarisme soviétique et la période de l’indépendance de l’Azerbaïdjan. Dédié à tous ceux qui ont parcouru un chemin difficile et épineux vers la liberté, ce travail lie les générations. Il dit que la mémoire est vivante,
Cette caractéristique des beaux-arts d’Azerbaïdjan – une exposition qui présente des chefs-d’œuvre de l’art d’avant-garde du siècle dernier – est rendue possible par l’initiative de la Fondation Heydar Aliyev et la participation personnelle de la Première Dame d’Azerbaïdjan, Mehriban Aliyeva. Avec le soutien de Mehriban khanum Aliyeva, ces œuvres inestimables quittent l’Azerbaïdjan pour la première fois pour apparaître devant un public général et professionnel lors de l’événement mondial de l’art le plus ancien, le plus important et le plus prestigieux: la 56 e exposition internationale d’art – la Biennale di Venezia .