القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، متحف البلاط الوطني في البرتغال

تُستخدم أرصفة الفسيفساء المزجج في البرتغال منذ القرن الثالث عشر. كانت مصنوعة من قطع هندسية ملونة واضحة ، كما تشهد بذلك أمثلة من دير الكوباكا وقلعة ليريا. بعد النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، ظهرت أرصفة من الفاردون مع اللوسيتا والطوب مع رجولاس ، المستورد من مانيسيس في فالنسيا ، مثل تلك المطبقة في قصر الأطفال في باجة ، أو دير يسوع في سيتوبال. في بداية القرن السادس عشر ، أصبح استخدام الأزوليجوس كإحدى جدران الجدار منتشرًا على نطاق واسع ، مستخدمًا أنماطًا في تقنيات هيسبانو-موريسك في قرطبة-سيكا وأريستا ، تم إنتاجها في إشبيلية وتوليدو. لذلك ، كانت الثقافة الإسلامية أول مرجع كبير لأزوليخوس في البرتغال ، والتي عاشت في التطبيقات المستقبلية من خلال الذوق الجمالي الذي ينقل الرعب “رعشة” أو “الخوف من الفراغ”.

تم إنشاء أول لجنة برتغالية كبيرة من الأزوليجوس التي تم إنتاجها في إشبيلية عام 1503 بواسطة د. جورج دي ألميدا (م. 1458 – 1543) ، أسقف كويمبرا ، للكاتدرائية في هذه المدينة. كانت الكنيسة الرومانية ، بما في ذلك الجدران والأعمدة ، مبطنة بالكامل من الداخل مع أزوليجوس تحاكي وجود العناصر النسيجية والمعمارية. هناك لحظة مهمة أخرى في تاريخ أزوليجوس في البرتغال في أوائل القرن السادس عشر وهي النظام الضخم الذي وضعه د. مانويل الأول (حكم من عام 1495 إلى 1521) في عام 1508 ، أيضًا مع ورش العمل في إشبيلية ، لأزوليجوس للقصر الذي كان يعيد تشكيله في مدينة سينترا. لا يزال من الممكن الاستمتاع بأزوليجوس من تلك اللجنة اليوم في العديد من غرف وساحات القصر ، ولا سيما الأمثلة مع المجال armillary ، شعار هذا الملك. شملت لجان رجال الدين والنبلاء في كثير من الأحيان استخدام الزخارف الشريرة ، مثل شعار النبالة للدكتور Jaime I (من عام 1479 إلى عام 1532) ، دوق Bragança الرابع ، المؤلف من أربع لوحات خزفية مستطيلة الشكل. في التطبيقات الضخمة مثل تلك الموجودة في كاتدرائية كويمبرا القديمة أو قصر سينترا الملكي (قصر سينترا الوطني) ، أعادت طبقات البلاط البرتغالي اختراع المصفوفات الإشبيلية المتمثلة في تطبيق الآزوليجوس ، وخلق مؤلفات مؤثرات بصرية رائعة ، في انسجام تام مع الهندسة المعمارية. وهكذا بدأ الطابع التفاضلي لاستخدام azulejos في البرتغال.

مع تقدمنا ​​في القرن السادس عشر ، ندرك أن الزخارف المستخدمة لتزيين الأزوليجوس تتغير تدريجياً. بعد المرحلة الأولى عندما كانت هذه الزخارف ، مثل الأقواس والسلاسل الهندسية ، ذات تأثير إسلامي واضح ، ننتقل إلى فترة تستخدم فيها البرامج الزخرفية في البداية عناصر قوطية ومن ثم عصر النهضة. شهادة على حقيقة أن إنتاج أزوليجو تكيف مع ذوق العصر ، وشملت اللجان الجديدة من إشبيلية زخارف نباتية بشكل أساسي ، على الرغم من وجود عناصر زومورفال والشعارات. استمر استخدام تقنيات Hispano-Moresque من corda-seca و aresta.

بلاط من أصل اسباني
في أوائل القرن السادس عشر ، أصبح استخدام الأزوليجوس كإزالة للجدران منتشراً على نطاق واسع ، وذلك باستخدام أنماط في تقنيات هيسبانو موريسكي للكوردا سيكا وأريستا ، التي أنتجت في إشبيلية وتوليدو.

كانت الثقافة الإسلامية أول مرجع كبير لأزوليخوس في البرتغال ، والتي عاشت عليها في التطبيقات المستقبلية من خلال الذوق الجمالي الذي ينقل الرعب “شاوى” أو “الخوف من الفراغ”.

خزف
بدأ إنتاج أزوليجو في النصف الثاني من القرن السادس عشر في لشبونة. وقد شجع ذلك عدد من الحرفيين الفلمنديين الذين استقروا في العاصمة ، حيث جلبوا معهم معرفتهم وخبرتهم بالتقنية الجديدة.

تعد اللوحة المعروفة باسم Nossa Senhora da Vida (سيدة الحياة) واحدة من أهم القطع في مجموعة متحف Azulejo الوطني وواحدة من القطع الرئيسية للإنتاج البرتغالي في القرن السادس عشر. تم تطبيقه في الأصل في كنيسة سانتو أندريه في لشبونة والتي تم تدميرها جزئيًا بحلول عام 1755.

اللوحة مطلية بـ “trompe l’oeil” ، وتوظف مجموعة واسعة من النغمات ، وتعتبر واحدة من أغنى ما يمكن العثور عليه في إنتاج azulejo في ذلك الوقت.

إنه يحاكي تكوين altarpiece من ثلاثة أجزاء مطلي على سطح 1.498 أزوليجوس ، ويقدم في الوسط لوحة مع عشق الرعاة. إنه يحاول تقليد لوحة مطلية بإطار منحوت على شكل Giltwood.

توجد أربعة أعمدة تحيط بالاثنين اللذين يحتويان على صور للإنجيليين القديس يوحنا والقديس لوقا ، كما صورت منحوتات.

عند ملاحظة هذه اللوحة ، يمكن للمرء أن يفهم أحد جوانب هوية اللغة البرتغالية azulejos ، وهي كيفية ارتباطها مباشرة بالفضاء الذي تم تطبيقه فيه.

الحقيقة هي أن المساحة الفارغة حاليًا في وسط اللوحة تتوافق في كنيسة سانتو أندريه مع نافذة. عندما دخل النور من خلال تلك النافذة ، كان من المفترض أن يكون رمزياً هو المسار الذي سلكه حمامة الروح القدس للوصول إلى مريم.

يعد مفهوم ربط الهندسة المعمارية بالرسالة المقصود نقلها أحد الجوانب الرئيسية للإنتاج البرتغالي ، وهو ما يميزها عن إنتاج الأزوليجو في مكان آخر.

تعتبر وظيفة الكاتيك في هذه اللوحة ، مع التعبير القوي الذي تنقله الآثار والتركيب ، التكوينية أيضًا لأزوليخوس البرتغالية باعتبارها فنًا يهدف إلى تغطية متكاملة ولديه القدرة على تحويل الهياكل المعمارية.

متحف أزوليجو الوطني
متحف البلاط الوطني في البرتغال ، هو متحف فني في لشبونة ، البرتغال مخصص لأزوليجو ، والبلاط التقليدي في البرتغال والإمبراطورية البرتغالية السابقة ، وكذلك الثقافات الأيبيرية الأخرى. تقع مجموعة المتحف في متحف Madre de Deus Convent السابق ، وهي واحدة من أكبر مجموعات السيراميك في العالم.

يقع Museu Nacional do Azulejo في دير Madre de Deus السابق الذي أسسه الملكة ليونور في عام 1509. تعرض مجموعتها تاريخ البلاط المزجج في البرتغال ، من النصف الثاني من القرن الخامس عشر وحتى يومنا هذا ، مما يثبت أن البلاط لا يزال تعبيرا عن العيش والهوية للثقافة البرتغالية.

يشغل معرض MNAz الدائم ، الذي يشغل مساحات مختلفة في أجنحة الدير السابقة بالمبنى ، تاريخ البلاط في البرتغال من القرن السادس عشر حتى الوقت الحاضر.

في اتصال وثيق مع تراث البلاط المقدم ، يتم دمج الأشياء الخزفية الأخرى التي تنتمي إلى مجموعات المتحف في الخطاب التعريفي.