متحف الفن الحديث (Moderna Museet) هو متحف حكومي للفن الحديث والمعاصر يقع في جزيرة Skeppsholmen ، وهي بيئة من الجمال الطبيعي. تم افتتاح المبنى في عام 1958 ، وقد صممه المهندس المعماري الإسباني رافائيل مونيو. في عام 2009 ، افتتح المتحف فرعًا جديدًا في مالمو في جنوب السويد ، موديرنا موسيت مالمو.
شغف موديرنا ميوزيت هو التوسط في الفن للناس. لاحتضان الناس وتحديهم وإلهامهم ونحن مدفوعون بطموح للتحدث مع الكثيرين. Moderna Museet شامل للاحتفال بالتنوع من خلال الاعتراف بأن الناس يصلون من نقاط انطلاق مختلفة. تعمل Moderna Museet على جذب جمهور أوسع من خلال مشاركة روائع الفن.
القوة الاستثنائية للفن هي شريان حياتنا. ينشأ الفن ويعكس زمانه. إنها تمكن الأسئلة التي تولد وجهات نظر جديدة ؛ الفنانون قوة هائلة ويحفزون الإبداع على نطاق أوسع. فن موديرنا ميوزيت هو بطل الفن لأنه يصوغ مسارات جديدة ويتيح رؤية عاكسة لكل من التاريخ والحاضر.
ستكون Moderna Museet منصة محفزة للناس والفن ، لتكون متحفًا حيويًا ومنفتحًا وديناميكيًا موجودًا كروح ، متحفًا يقدم للجمهور طرقًا مناسبة وجذابة ومباشرة لمواجهة الفن على قدم المساواة. تُلهم Moderna Museet وتخلق مساحة للأفكار الجديدة من خلال كونها منصة محفزة تجعل الفن العالمي في متناول جمهور عريض. سنضع معايير جديدة لمتاحف الفن في جميع أنحاء العالم.
Moderna Museet يجمع الفن الحديث والمعاصر ويحافظ عليه ويعرضه ويتوسط فيه. تدير Moderna Museet تراثنا الثقافي بناءً على أعلى معايير التميز وتنتج أبحاثًا تؤدي إلى تعاون دولي عالي الجودة والاعتراف. Moderna Museet هي مؤسسة رائدة في مجالنا ونؤمن بمشاركة معرفتنا.
يجب أن تكمل مجموعة Moderna Museet وأبحاثها ومعارضها ووسطتها واتصالاتها وتخصب بعضها البعض ؛ هذه الأنشطة لا يمكن أن تقف وحدها. Moderna Museet نحدد أنفسنا على أساس السياقات التي نشارك فيها. يجب أن يرتكز هدفنا المتمثل في إتاحة أكبر قدر ممكن من الفن لأكبر عدد ممكن من الناس على الممارسات المستدامة التي تأخذ في الاعتبار التأثيرات البيئية والاجتماعية. يجب أن تكون موديرنا ميوزيت مدفوعة بالشجاعة للتجربة ، وأن تجرؤ على تخطي الحدود واتخاذ مسارات جديدة في الطريقة التي ندير بها مهامنا.
يايوي كوساما – إنفينيتي
Yayoi Kusama – In Infinity هو أول عرض استعادي رئيسي لأعمال Kusama في الدول الاسكندنافية ، والتي امتدت طوال مسيرتها الفنية من أوائل الخمسينيات حتى اليوم. يضم المعرض مجموعة غنية من اللوحات والرسومات والمنحوتات ، بما في ذلك التركيبات المكانية والمواد المتعلقة بالأداء ، مع إيلاء اهتمام خاص للأعمال من أواخر الثمانينيات ، بعد عودة كوساما إلى اليابان. كما أنه أول معرض شامل يظهر اهتمام كوساما بالموضة والتصميم. من المعروضات أعمال لم تُعرض من قبل ، بالإضافة إلى سلسلة من اللوحات المصنوعة خصيصًا لـ Yayoi Kusama – In Infinity.
يعرض معرض In Infinity أعمال Yayoi Kusama من عام 1948 حتى الوقت الحاضر. تم الحفاظ على البدلة الفنية (1962) من مجموعة Moderna Museet وسافرت على سبيل الإعارة مع جولة المعرض بأكملها في جميع أنحاء الدنمارك والنرويج والسويد وستسافر إلى فنلندا. تُعرض مع مواد أرشيفية كوساما الخاصة أيضًا اكتشافات مثيرة من أرشيف Moderna Museet الخاص.
لقد فتنت الممارسة الفنية الرائعة لـ Yayoi Kusama (مواليد 1929) الجمهور لأكثر من ستة عقود. مثل قلة من الفنانين الآخرين ، تتنقل بحزم بين الرسم والنحت ، بين الفن والتصميم ، وبين الشرق والغرب. تقدم Moderna Museet و ArkDes الآن Kusama في معرض استعادي يغطي أعمالها من دراسات الطبيعة المبكرة إلى التركيبات التي تعلق الزمان والمكان.
تنبع صور Kusama الفريدة من الهلوسة المتكررة التي تطاردها منذ الطفولة. في هلاوسها ، ظهر العالم مغطى بالنقاط والأشكال المتكررة ، مثل سماء مرصعة بالنجوم لانهائية. أصبح الفن بالنسبة لكوساما طريقة لإعطاء شكل لهذه المناظر الطبيعية الداخلية. في محاولة لوضع كلمات لتجاربها ، تتحدث كوساما عن مفهوم محو الذات – فكرة أن تصبح واحدًا مع البيئة المحيطة ، وتذويب حدود الذات ، وتختفي في فراغ شامل. لمشاركة تجاربها ، ابتكرت Kusama أعمالًا فنية تدعو الزائرين إلى فقدان أنفسهم في الشباك اللانهائية وغرف المرايا وآلاف النقاط المنقطة التي تغطي بها العالم.
في عام 1957 ، غادر يايوي كوساما اليابان متوجهاً إلى نيويورك. هنا ، في قلب المشهد الفني النابض بالحياة في الستينيات ، ابتكرت العديد من أعمالها الأكثر أهمية. ونظمت لاحقًا احتجاجات مناهضة لحرب فيتنام ، ومسيرات محاطة بأتباع الهيبيين ، وعروضًا سياسية وعربدة حيث رسمت أجساد المشاركين العارية بالنقاط. بصفتها امرأة غير غربية في عالم الفن المستبعد الذي كان يهيمن عليه الذكور في ذلك الوقت ، كانت كوساما طائرًا نادرًا ، لكنها سرعان ما اكتسبت الشهرة والتقدير. في أواخر السبعينيات ، غادر كوساما نيويورك. بعد بضع سنوات استأنفت ممارستها الفنية في طوكيو ، حيث صنعت لوحات ومنحوتات ضخمة. لا تزال Yayoi Kusama تعمل في الاستوديو الخاص بها كل يوم ، وهي الآن واحدة من أكثر الفنانين المحبوبين في العالم.
الحياة نفسها – فيما يتعلق بمسألة ماهيتها الأساسية ؛ مادته وخصائصه …
يمتد معرض الحياة نفسها من أوائل القرن العشرين ، عندما كان الفنانون في الطليعة التجريدية وبجانبهم يحاولون تصنيف الوجود ، وحتى عالم اليوم من الأشياء الموجودة في حالة ما بين ما نسميه الحي وغير معيشة. من بين الفنانين الذين ظهروا في المعرض جيوفاني أنسيلمو ، أولغا باليما ، هشام برادة ، جوزيف بويس ، كارل بلوسفلدت ، فيكتور براونر ، تريشا دونيلي ، بيير هويغي ، تهشينج هسيه ، جوش كلاين ، هيلما آف كلينت ، هيلين مارتن ، كاتيا نوفيتسكوفا ، فيليب بارينو. وراشيل روز وبول تيك وروزماري تروكل.
الحياة نفسها ، مع الأخذ في الاعتبار أن محاولات الإجابة عن هذا السؤال من قبل العلوم والفلسفات الغربية أثبتت عدم رضائها. منذ أيام أرسطو ، ظلت الحياة نفسها لغزا ، على الرغم من المحاولات التي لا حصر لها من قبل العلماء والفلاسفة للتوصل إلى تعريف. على الرغم من النظريات المتقدمة المعاصرة حول الأنظمة المعقدة والإمكانات الدائرية للبيولوجيا التركيبية ، ما زلنا غير قادرين على تحديد ما يشكل الحياة. وبالتالي ، فإن محاولة معالجة السؤال عن طريق معرض فني تبدو مبررة ، حتى لو كانت فقط لإثبات طرق التعامل مع عدم قدرتنا على إيجاد إجابة مرضية.
كلي / أغيلي
الأعمال المعروضة في هذا المعرض – ما مجموعه 86 لوحة ورسومات – يمكن تلخيصها بالكلمات الرئيسية إنشاء ، وشكل ، وملاك ، وإشارة ، وحديقة. الظاهرة المذهلة لشيء ينبت من التربة فتنت كلا الفنانين. عادي جدًا ودنيوي تمامًا ، ومع ذلك فهو باطني وإلهي. عاش الرسامون بول كلي (1879-1940 ، سويسرا) وإيفان أغيلي (1869-1917 ، السويد) وعملوا في وقت بدأ فيه المجتمع الغربي الحديث في التبلور. بينما سرّعت القطارات والآلات من جميع الأنواع الحياة والسفر ، فضل هذان الفنانان البقاء بنظراتهما ، بحثًا عن “البعد الرابع” (Aguéli) ، أو “عالم آخر ممكن” (Klee) ، من خلال التواصل مع الطبيعة والأشياء في محيطها المباشر.
في عام 1914 ، ذهب بول كلي إلى تونس واكتشف أنه رسام. في نفس العام ، بدأ إيفان أغيلي إقامته الثالثة في مصر ، البلد الذي شكّل أفكاره حول الحياة والفن. إن قصة حياة Aguéli هي رواية في حد ذاتها ، كرسام وفوضوي وصوفي ورحّالة. لم يلتق كلي وأغيلي مطلقًا ، لكنهما مقدمان معًا هنا ، في معرض يدور حول الفنانين وعلاقتهما بأساسيات الفن المرئي: اختيار الموضوع ، والعمل الإبداعي ، وخصائص الصورة.
يمكن أن يخطئ كل من كلي وأغيلي في كونهما رجعيين أو غريبي الأطوار أو منعزلين. لكن هذا خطأ. لقد حافظوا على حوار وثيق مع المجتمع الحديث: كلاهما كانا من المثقفين والنقاد جيدًا ، ونشرت المجلات Aguéli و Klee تدرس في مدرسة باوهاوس للهندسة المعمارية والفنون. لم يكن الدافع وراء رحلاتهم وملاحظاتهم عن الطبيعة والعلاقة الحميمة في لوحاتهم الصغيرة وتناقضهم البطيء هو الهروب من الواقع أو الحنين إلى الماضي ، ولكن من خلال آرائهم حول كيف وما هي القيم التي يجب أن تخاطب البشرية الحاضر وتلتقي بالمستقبل.
في عالم تميّز بحربين عالميتين ، سعى بول كلي إلى “تحقيق ارتباط سعيد بين رؤية الحياة والحرفية الفنية الخالصة” وتحقيق أكبر قدر ممكن من الحرية من خلال التأمل والخيال واللعب. سعى إيفان أغيلي إلى دمج الفن والدين والواقع لإيجاد بديل عن “العصر الدنيء” الغربي. ألهم افتتانه المبكر بالفوضوية المناهضة للشمولية وتصوف سويدنبورج رحلات طويلة في القاهرة ، ثم تحوله إلى الإسلام في عام 1898 ، ودراسات مكثفة للصوفية – أكثر الطرق روحانية للإسلام ، والتي تؤكد على الحب والقرب من الله.
لا فرق إذا أطلقنا على هذه الروحانية أو الخيال أو اللعب. عندما يتصل الفنانان بالواقع من خلال الحركة الإيقاعية للفرشاة على الخلفية ، فإن ما يحدث ليس تصويرًا بل تحولًا من كائن إلى غير مادي. يدور معرض Klee / Aguéli حول كيف يمكن أن تشكل لوحة حديقة أو بستان من أشجار النخيل فعل مقاومة. في عصرنا المضطرب ، يعد هذا تذكيرًا بالإمكانات الشعرية والسياسية العظيمة التي يمكن تضمينها في صورة صغيرة مرسومة.
لحظة – لينا سيلاندر
لينا سيلاندر هي واحدة من أكثر فناني الصور المتحركة ابتكارًا في السويد. ولدت لينا سيلاندر عام 1973 في ستوكهولم ، حيث لا تزال تعيش وتعمل. تدور أعمالها حول الصور كذكريات وبصمات وتمثيلات. غالبًا ما تركز أفلامها وتركيباتها على منعطفات في التاريخ حيث ينهار نظام أو مكان مادي ويبدأ شيء جديد في الظهور ؛ تفسح حكاية السينما الميكانيكية المجال لسرد الفيديو الرقمي ، أو انحدار نظام سياسي أو اقتصادي إلى نظام جديد.
يمكن قراءة أفلام وتركيبات Lina Selander على أنها مؤلفات أو نماذج فكرية ، حيث يتم وزن الأفكار والظروف واختبارها. تدرس العلاقات بين الذاكرة والإدراك والتصوير والأفلام واللغة والصورة. إن التحرير الدقيق والإيقاعي واستخدام الصوت يخلقان زمانيتهما الخاصة وضغطًا داخليًا قويًا. تستكشف أعمال سيلاندر بشكل متكرر الانبهار بالظواهر والتقنيات التي تجعل الصور ممكنة ، مما يتيح توثيق التاريخ. يستخدم المونتاج في الأفلام لمحاذاة الصور ، مع احتمال فقدان المحتوى. تلتقي الصورة بالنص في تدفق حيث ينشأ المعنى من غير ذي صلة ظاهريًا ، مثل الصدى من خلال الأعمال وفيما بينها.
تشكل أعمال سيلاندر أرشيفًا كثيفًا من الملاحظات ، أحيانًا في حوار مع أفلام أو فنون أو أدب آخر. غالبًا ما تنبع مواضيعهم من التقاطعات التاريخية أو الأيديولوجية ، حيث ينهار نظام واحد أو مكان مادي ويبدأ شيء جديد في الظهور. بينما يصف معرضها في بينالي البندقية الحركة بين المدينة الفاضلة والانهيار ، يعرض العرض التقديمي في Moderna Museet ثلاثة أعمال تستكشف الحدود الفعلية أو التصويرية.
متحف الفن الحديث في ستوكهولم
متحف ستوكهولم للفن الحديث هو هيئة إدارية حكومية تابعة لوزارة الثقافة ، ولديه ، وفقًا لتعليماته ، مهمة جمع فنون القرنين العشرين والحادي والعشرين بجميع أشكالها وحفظها وعرضها وإيصالها. تشجع Moderna Museet الاتصالات الدولية من خلال التعاون مع مؤسسات خارج السويد في شكل معارض متنقلة ، كما ستكون مسؤولة أيضًا عن المشاركة السويدية في بينالي الفن الدولي. المتحف الحديث هو أيضًا متحف مركزي ، يتحمل مسؤولية وطنية في منطقته.
Moderna Museet هو متحف حكومي له ولاية وطنية للفن الحديث والمعاصر. المجموعة في طليعة من نوعها في أوروبا. المتحف هو مكان لقاء الناس والفن مع أساس قوي في المجتمع والعالم بأسره. من خلال برنامجها العالمي للمعارض والمشاريع القائمة على المجموعات والأنشطة التعليمية ، تتمتع Moderna Museet بحضور محلي كبير وانتشار دولي. التبادل مع المؤسسات الفنية الأخرى حول العالم واسع النطاق.
لدى Moderna Museet تاريخ طويل في استضافة فنانين عالميين للمعارض والعروض والعروض التقديمية الأخرى ، وكذلك من خلال مجموعتها ذات الشهرة العالمية. جرب واحدة من أهم مجموعات الفن في أوروبا من القرن العشرين حتى اليوم ، والتي تضم أعمالًا لفنانين مثل بيكاسو ودالي وديركيرت وماتيس.
مع مجموعة فنية تضم أكثر من 130000 عمل ، يعد Moderna Museet (متحف الفن الحديث) متحف السويد الرائد للفن الحديث والمعاصر. تمتلك Moderna Museet واحدة من أرقى مجموعات الفن الحديث والمعاصر في أوروبا. تحتوي المجموعات على الرسم المعاصر والنحت والتصوير الفوتوغرافي والأفلام الفنية من عام 1900 وما بعده ، وفي حالة الصور أيضًا من حوالي عام 1840.
من خلال الجمع بين الروائع العالمية لفنانين مثل وارهول وبيكاسو ودالي مع المعارض المؤقتة لفنانين بارزين في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، تمكنت موديرنا ميوزيت من جذب العديد من الزوار العائدين لتجربة فنية متغيرة باستمرار. سيطر الفن السويدي والاسكندنافي على المجموعة الأصلية ، والفن الأمريكي من الخمسينيات والستينيات ، والحداثة الفرنسية ، ومع ذلك ، تم توسيع المجموعة لتشمل المزيد من الفنانات لإنشاء مجموعة أكثر تنوعًا مع أعمال من جميع أنحاء العالم. العالمية.
تم افتتاح متحف Moderna Museet في صالة التمرين في Skeppsholmen في 9 مايو 1958. وذكَّر المشرف على المتحف الوطني ، أوتي سكولد ، في خطابه الافتتاحي أنه في وقت مبكر من عام 1908 تم أخذ مشكلة الفن المحلي الحالي في المتحف الوطني بجدية وفكرة بناء جديد لهذه المجموعات. قبل وفاته بفترة وجيزة ، رأى أوتي سكولد بنفسه أن المتحف أدرك وأن التزامه بإنشاء المتحف الجديد كان حاسمًا. جنبا إلى جنب مع ، من بين أمور أخرى ، أصدقاء المتحف الحديث ، الذي تأسس في عام 1953 ، منح مجموعة المتحف الوطني لفن القرن العشرين منزلها الخاص. جاء مديرا القيادة في المتحف بونتوس هولتين وأولي جراناث مع اتصالاتهم ومبادراتهم لمتابعة هذه النوايا في العقود التالية.
في 14 فبراير 2004 ، أعيد افتتاح مبنى المتحف بالاحتفالات. بالإضافة إلى الإصلاحات ، تم اغتنام الفرصة لتحسين بعض المساحات ، جزئيًا لتسهيل تنقل الزوار عبر المتحف ، وجزئيًا لاستخدام مساحة المدخل العلوي بشكل أكثر ملاءمة. في نفس الوقت ، تم تحديث الملف البياني للمتحف. ميزة رئيسية أخرى في إعادة الافتتاح هي تقديم مضيفي المتاحف – الأشخاص الذين لديهم مجموعة متنوعة من المهارات ، من إنقاذ الأرواح إلى القدرة على إخبار الزوار عن الأعمال الفنية في كل من المعارض الدائمة والمؤقتة. كان السبب في تقديم مضيفين جدد هو تلبية الزيادة الكبيرة في أعداد الزوار منذ إلغاء رسوم الدخول.
في عام 1901 ، أسس المهندس المعماري جون سميدبرج مبنى محطة كهرباء جميل في 22 Gasverksgatan. في الوقت الحاضر ، ذهبت مهمة تحويل المبنى إلى متحف أكثر ملاءمة إلى شركة الهندسة المعمارية الحائزة على جوائز Tham & Videgård Hansson Arkitekter. اختاروا إنشاء ملحق جديد – إضافة معاصرة للمبنى التاريخي. ومنح الداخل نظامًا مكانيًا جديدًا تمامًا.
يرتب متحف Moderna Museet العديد من المعارض الكبيرة في كل من ستوكهولم ومالمو كل عام ، وعدد من المعارض متوسطة الحجم وصغيرة الحجم. في عام 2012 ، استقبل المتحف في ستوكهولم حوالي 500000 زائر والمتحف في مالمو أكثر من 100000 زائر.
المجموعة
منذ البداية في عام 1958 ، اشتهر المتحف بعلاقته الوثيقة بالفنانين – فقد وقع مارسيل دوشامب ، على سبيل المثال ، العديد من أعماله في ستوكهولم قرب نهاية حياته ، وكان أندي وارهول قد أقام معرضه الفردي الأول في أوروبا في موديرنا ميوزيت عام 1968.
تضم مجموعة Moderna Museet الآن حوالي 6000 لوحة ومنحوتات وتركيبات و 25000 لوحة مائية ورسومات ومطبوعات و 400 مقطع فيديو فني وفيلم و 100000 صورة فوتوغرافية. تغطي المجموعة اللوحات والمنحوتات والمنشآت والأفلام ومقاطع الفيديو والرسومات والمطبوعات لفنانين سويديين وعالميين من القرنين العشرين والحادي والعشرين ، والتصوير الفوتوغرافي من أربعينيات القرن التاسع عشر حتى اليوم.
بفضل مبادرات التجميع المركزة ، نجح المتحف في زيادة اتساع وعمق مجموعته. مرة أخرى في عام 1963 ، تم إطلاق متحف رغباتنا ، وتحويل المتحف على الفور إلى مؤسسة فنية أوروبية رائدة. ساهمت الحكومة بمبلغ 5 ملايين كرونة سويدية للحصول على أعمال أيقونية لجياكومو بالا ، وفرانسيس بيكابيا ، وكورت شويترز ، وجورجيو دي شيريكو ، وغيرهم الكثير. قبل بضعة عقود ، تكرر التمرين ، لكن هذه المرة سلطت الضوء على الفنانات فقط – تمت إضافة أعمال لويز بورجوا ودوروثيا تانينج وجودي شيكاغو وسوزان هيلر وآخرين إلى المجموعة.
يمكن عرض جزء صغير فقط من المجموعة. لكنه يسمح لنا باستكشاف وإعادة صياغة السرد التاريخي للفن القياسي من خلال رؤى جديدة وتغييرات مستمرة في المعرض. يتضمن ذلك Moderna Museet Malmö ، بزاوية مبتكرة في اختيار وعرض الأعمال من المجموعة منذ افتتاحها في عام 2009.
تعتبر المجموعة الفنية الكبيرة أفضل نقطة انطلاق للتجارب البصرية والفكرية. Moderna Museet ، بصفتها متحفًا مفتوحًا وحيًا ، تعيد كتابة التاريخ القياسي للحداثة باستمرار من خلال إعادة تغيير مجموعتها بطرق جديدة جذرية. منذ عام 2009 ، يوجد بالمتحف موقعان ، ستوكهولم ومالمو ، حيث تم عرض مجموعة مختارة من الأعمال المبتكرة من المجموعة بانتظام منذ الافتتاح. يتوفر دائمًا عدد قليل من الأعمال الشهيرة ، مثل المناظر الطبيعية المغربية لهنري ماتيس (Acanthus) ، و Monogram لروبرت راوشينبيرج ، ومنحوتة Eva Hesse بدون عنوان.