유리 모자이크 포장은 13 세기부터 포르투갈에서 사용되었습니다. 그들은 Alcobaça 수도원과 Leiria 성의 예에서 입증 된 것처럼 평범한 색의 기하학적 조각으로 만들어졌습니다. 15 세기 후반, 베자에있는 영유아 궁전, 세 투발에있는 예수의 수도원에 적용된 것과 같이 발렌시아에있는 마니 즈에서 수입 한 라 졸라가 들어간 로스 타타와 벽돌이있는 알파 돈이 포장재로 나왔다. 16 세기 초, 세비야와 톨레도에서 생산 된 히스 파노-모르 스크 기법 인 코다-세카와 아레 스타의 패턴을 사용하여 벽면 보강재로 아줄 레조를 사용하는 것이 널리 퍼졌습니다. 따라서 이슬람 문화는 포르투갈의 azulejos에 대한 첫 번째 위대한 참고 문헌으로, 공포의 진공을 전달하는 미적 취향 또는 “빈 공포증”을 통해 미래의 응용 분야에서 살았습니다.
세비야에서 생산 된 아 줄레 호의 첫 번째 주요 포르투갈위원회는 1503 년 코임브라 주교 인 D. Jorge de Almeida (b.1458-d.1543)가이 도시의 성당을 위해 만들었습니다. 벽과 기둥을 포함하여 로마네스크 양식의 교회는 직물과 건축 요소의 존재를 시뮬레이션하는 아 줄레 호 (azulejos)로 완전히 안감이되어 있습니다. 16 세기 초 포르투갈에서 azulejos의 역사에서 또 다른 중요한 순간은 1508 년 D. Manuel I (r. 1495-1521)이 세비야 공방과 함께 그가 개조 한 궁전을위한 azulejos의 거대한 질서입니다. 신트라 마을. 그위원회의 Azulejos는 오늘날에도 여전히 궁전의 많은 방과 안뜰에서 즐길 수 있습니다. 특히이 왕의 상징 인 Armillary Sphere가 있습니다. 성직자와 귀족의 커미션에는 4 개의 직사각형 세라믹 플라크로 구성된 Bragança의 4 번째 공작 인 D. Jaime I의 팔의 외투 (b.1479-d.1532)와 같은 전령 주제를 사용하는 경우가 종종있었습니다. 코임브라의 오래된 성당이나 신트라 왕궁 (신트라 왕궁)과 같은 기념비적 적용에서, 포르투갈 타일 타일은 건축과 완벽하게 조화를 이루며 아주 줄기를 적용하는 세비야 행렬을 재창조하여 훌륭한 시각 효과를 만들어 냈습니다. 따라서 포르투갈에서 azulejos 사용의 차별화 된 특성이 시작되었습니다.
16 세기를 앞두고 우리는 아 줄레 호를 장식하는 데 사용 된 모티프가 점차적으로 변한다는 것을 알고 있습니다. 활과 기하 체인과 같은 이러한 주제가 분명히 이슬람의 영향을 받았을 때의 첫 번째 단계 이후, 장식 프로그램이 고딕과 르네상스 요소를 처음 사용하는 시대로 넘어갑니다. 동물성 요소와 문장 또한 존재하지만, 세 줄레의 새로운 커미션에는 시대의 취향에 맞춰 azulejo 생산이 적용되었다는 사실에 대한 증언. Corda-Seca 및 Aresta의 Hispano-Moresque 기술의 사용은 계속되었습니다.
히스패닉계 모스크 타일
16 세기 초, 세비야와 톨레도에서 생산 된 히스 파노 모레 스크 기법 인 코르다-세카와 아레 스타의 패턴을 사용하여 벽면 보강재로 아줄 레조를 사용하는 것이 널리 퍼졌습니다.
이슬람 문화는 포르투갈의 azulejos에 대한 첫 번째 위대한 참고 자료로, 공포의 진공 또는 “빈 공포증”을 전달하는 미적 취향을 통해 미래의 응용 분야에서 살았습니다.
Faience
Azulejo의 생산은 16 세기 후반 리스본에서 시작되었습니다. 이것은 수도에 정착 한 많은 플랑드르 장인들에 의해 장려되어 새로운 기술에 대한 노하우와 경험을 가져 왔습니다.
Nossa Senhora da Vida (우리의 성모)로 알려진 패널은 국립 Azulejo 박물관 컬렉션에서 가장 중요한 작품 중 하나이며 16 세기 포르투갈 생산의 핵심 작품 중 하나입니다. 그것은 원래 1755 년에 의해 부분적으로 파괴 된 리스본의 산토 안드레 교회에 적용되었습니다.
이 패널은 “trompe l’ oeil”로 칠해져 있으며 다양한 톤을 사용하며 당시의 아 줄레 호 제작에서 가장 풍부한 것으로 여겨지고 있습니다.
그것은 1.498 azulejos의 표면에 그려진 3 부분의 제단 구성을 시뮬레이트하여 중앙에 목자의 숭배로 그림을 제시합니다. 고급 금박 조각 프레임으로 칠한 보드를 모방하려고 시도합니다.
4 개의 기둥에는 조각가로 묘사 된 복음 주의자 세인트 존과 세인트 루크의 이미지가 담긴 두 개의 틈새가 있습니다.
이 패널을 관찰하면 포르투갈어 azulejos의 정체성 측면 중 하나를 이해할 수 있습니다. 이는 azulejos가 적용된 공간과 직접 관련이 있습니다.
사실은 현재 패널의 중앙에 비어있는 공간이 산토 안드레 교회에서 창에 해당합니다. 빛이 그 창문을 통해 들어 왔을 때, 그것은 성령의 비둘기가 마리아에게 도달하는 길을 상징적으로 밑줄을 그었을 것입니다.
전달하고자하는 메시지에 아키텍처를 연관시키는 이러한 개념은 포르투갈 생산의 핵심 측면 중 하나이며 다른 곳에서는 아 줄레 호 생산과 차별화됩니다.
이 패널의 교리 문답 기능은 작곡의 기념비와 환경에 의해 전달되는 강력한 표현과 함께 포르투갈 아 줄레 호의 건축 학적 구조를 완전히 커버하고 변형시킬 수있는 예술로서의 패러다임입니다.
국립 아 줄레 호 박물관
포르투갈 국립 타일 박물관 (National Tile Museum of Portugal)은 포르투갈의 리스본에있는 미술관으로, 포르투갈과 구 포르투갈 제국의 전통 타일 세공품 인 아 줄레 호 (Azulejo)와 다른 Iberophone 문화를 전공합니다. 구 Madre de Deus Convent에있는이 박물관의 컬렉션은 세계에서 가장 큰 도자기 중 하나입니다.
Museu Nacional do Azulejo는 1509 년 Leonor 여왕에 의해 설립 된 이전 Madre de Deus 수도원에 보관되어 있습니다. 이 컬렉션은 XV 세기 후반부터 현재까지 포르투갈의 유약 타일의 역사를 보여 주며 타일이 살아 있고 포르투갈 문화의 정체성 표현으로 남아 있음을 증명합니다.
MNAz의 상설전은 16 세기부터 현재까지 포르투갈의 타일 역사를 기록하고 있습니다.
제시된 타일 헤리티지와 밀접한 관련이있어 박물관 소장품에 속하는 다른 세라믹 물건은 해설 담화에 통합됩니다.