谁害怕特雷西尼亚·苏亚雷斯？圣保罗美术馆介绍了Teresinha Soares的回顾展，Teresinha Soares是女性性别认同主题的先驱。Ques tem medo de Teresinha Soares？将占据博物馆第二层的壁画，包括绘画，素描，版画，盒子物品，浮雕和装置，以及有关艺术家开创性事件和表演的摄影文献。该节目将揭露鲜为人知的1960年代最受质疑和争议的巴西艺术家之一的作品，该时期在大众媒体上广泛报道。
特雷西尼亚·苏亚雷斯（Teresinha Soares）强大而自由的人格，是女性权利的作家和捍卫者，是她出生时首位当选为她出生城市的市议会议员，选美冠军，公共工作者和一位教授。
1965年至1976年期间，Teresinha Soares（巴西米纳斯吉拉斯州AraxáAr，阿拉萨克州）的50余幅作品，共创作了50多幅作品。这将是有史以来首次在巴西或国外的博物馆中对Soares生产进行全面的概述。 ，这也是她40多年来的首次大型个展。节目的标题暗示着著名的剧作《谁怕弗吉尼亚·伍尔夫》？由爱德华·阿尔比（Edward Albee）撰写，指的是特雷西尼亚·苏亚雷斯（Teresinha Soares）的作品与社会和艺术界的大男子主义对立而面临的行为禁忌。
Soares是一位处理性别主题（例如女性性解放，对妇女的暴力行为和性别平等）的先驱艺术家，她的作品也涉及政治问题，例如越南（1968年）系列油画。为这个主题提出了一种新颖而顽强的方法。身体的表现是艺术家作品中最经常出现的主题之一，涵盖了从出生到死亡以及与自然的关系等一系列方面。
在《欧洲人》（Eurotic，1970年）一书中，该书包括一张基于线描制作的丝网印刷画册，并印刷在不同颜色的纸上，根据身体的组合和不同的相互作用来配置各种姿势。根据这些图纸，苏亚雷斯（Soares）在她的第一个大型装置《矿山的颜色-老鼠》（1971）中开发了“身体到身体”，这是她职业上的一个里程碑。观众开放参加，该作品由四个不同高度的模块组成，这些模块由粉刷成白色的木材制成，就像一个弯曲的形状的升高的舞台，占地24平方米。在开幕当天，将举行一场演出来揭开这项工作的序幕，就像1970年在Arte da Pampulha博物馆的大沙龙中进行的Soares演出一样，
尽管可以将苏亚雷斯的作品与1960年代的某些趋势联系起来，例如全球流行艺术，新种族主义和巴西新客观主义运动，但艺术家始终诉诸于自然而然的艺术语言。即使在今天，尽管苏亚雷斯积极参加艺术巡回赛十年，并在美术馆，沙龙和双年展上举办展览，但她的作品对整个巴西公众还是鲜为人知。目前，她越来越多地参加国际展览，这些展览将她与1960年代新象征运动的脉络相结合，并参与政治艺术：安永展览：世界流行（泰特现代美术馆，伦敦，2015年），Arte维达（里约热内卢，2014年）和《激进女性：拉丁美洲艺术》，1960-1985年（汉默博物馆，洛杉矶，2017年）。
就今天的展览策展人罗德里戈·莫拉（Rodrigo Moura）而言，随着她的作品开始在巴西和国外获得更多的认可，展览对她的职业进行了仔细的考察，并分析了她的艺术语言的发展不仅有助于这种认可，但同时也要了解在那个时期的巴西背景下为女权主义实践所用的机制和方法。” MASP艺术总监Adriano Pedrosa对该节目的相关性发表评论：这是MASP的荣幸介绍艺术家作品的第一篇概述。因此，博物馆起着至关重要的作用：向公众展示一件应被考虑并重新铭记在巴西近期艺术史中的作品。
Ques tem medo de Teresinha Soares？是在2017年针对性主题的博物馆计划下举行的。围绕着性历史的展览将展出来自不同时期和藏品的艺术品，还将有巴西和国际艺术家的一些专题展览，这些展览引起了关于亲密性，欲望，女权主义，性别问题和其他问题的问题。Teresinha Soares的展览将紧随其后，分别是万达·皮门特尔（Wanda Pimentel），亨利·德·图卢兹-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec），米格尔·里奥·布兰科（Miguel Rio Branco），游击队女孩，佩德罗·科雷亚·德·阿拉索什（Pedro Correia deAraĂşjo）和通加（Tunga）的作品。
圣保罗美术馆
圣保罗艺术博物馆（MASP）是一家非营利性私人博物馆，由商业大亨和艺术赞助人阿西斯·夏特布里安（1892-1968年）于1947年建立，成为该国第一家现代博物馆。Chateaubriand邀请意大利艺术品经销商和评论家Pietro Maria Bardi（1900-1999）指导MASP，并邀请Lina Bo Bardi（1914-1992）构思建筑和展览设计。MASP拥有南半球最重要的欧洲艺术品收藏，目前拥有超过一万一千件艺术品，包括来自欧洲，非洲，亚洲和世界各地的不同时期的绘画，雕塑，物体，照片，视频和衣物。美洲。
博物馆最初位于圣保罗市中心的德阿布里尔街7号，于1968年转移至现址，位于阿维尼达·保利斯塔（Avenida Paulista）的利纳·巴尔·巴迪（Lina Bo Bardi）设计的标志性建筑中，该建筑已成为20世纪历史的地标建筑。Lina Bo Bardi在她的建筑中使用玻璃和混凝土，将粗糙的未加工表面与亮度，透明度和悬浮度相协调。建筑巨大的自由跨度下的地面广场被设计为多功能公共广场。
建筑师的激进精神也出现在为在建筑物二楼展示藏品而创建的玻璃陈列架中。通过将艺术品从墙上撤下，陈列架对欧洲博物馆的传统模型提出了质疑，在该模型中，观众被带入了按照房间中艺术品的顺序和排列所暗示的线性叙述。在MASP宽敞的图片库中，悬浮而透明的展览设计使公众可以与藏品建立更紧密的联系，因为参观者可以在艺术品中选择自己的路径，到处走动并看到他们的背影。
除了博物馆图片库中的长期展览Acervo emtransformação[转型中的收藏]外，每年都有广泛的小组展览和主题主题明确的个展：性历史（2017年），非裔大西洋历史（2018），女权主义/妇女的历史（2019）。重要的是要考虑“历史”一词的复数性质，它指向多种，多样和复音的历史，开放的，不固定的和未完成的历史，零碎的和分层的历史，非总计的和不确定的历史。在葡萄牙语中，“历史”一词可以表示虚构故事或事实历史，叙事可以是个人和政治，私人和公共，微观和宏观的。
这种方法反映了博物馆于2017年确立的新使命：“ MASP是一个多元化，包容性和多元化的博物馆，其使命是通过视觉艺术以批判性和创造性的方式建立过去与现在，文化和领地之间的对话。为此，它应扩大，保存，研究和传播其收藏，同时还应通过具有变革性和热情的经历来促进其各种公众与艺术之间的相遇。”
博物馆的调解团队制定了公共计划，以补充展览日历，其中包括国际研讨会，每月第一个星期六举行的讲座，MASP教师计划，讲习班，MASP学校的课程以及电影和电视节目视频。为了扩大和延续围绕所有这些程序的讨论，博物馆制作了一系列出版物，包括展览和收藏目录，研讨会和讲座选集，以及着重于特殊项目（例如艺术品修复）的材料。