马克斯·雅各布和他的朋友们,坎佩尔美术馆

博物馆的一间房间专门供来自坎佩尔的Max Jacob使用。雅各布本人(水粉,铅笔,版画等)及其随行作品有很多:著名的让·科克多(绘画),毕加索(三幅蚀刻),罗杰·图卢兹和阿梅迪奥·莫迪利亚尼(绘画)。

传记
马克斯·雅各布(Max Jacob)生于1876年7月12日,在坎佩尔(Quimper),死于1944年3月5日,在德兰西(Drancy),是现代派诗人和小说家,也是法国画家。

马克斯·雅各布(Max Jacob)是达达(Dada)和超现实主义的先驱,但没有遵守它。在放弃他的职业之后,这使他的自由诗和滑稽诗在1917年成为法国诗歌。艺术家主要生活在他的绘画中,该绘画被巴黎的学校所接受。从1934年开始,他成为一位书信影响者,尤其是对让·科克多(Jean Cocteau)的影响。普罗力克斯(prolix)的美学理论,超出了他作品的动画效果,于1941年奠定了基础罗什福尔学院的

他在卢瓦尔河畔Saint-Benoît领受了与Fleury修道院相连的世俗奉献者的修道院生活。因此,他的诗歌证明了准安静主义,在这种安静主义中,他痛苦地将自己的生活当作罪人作为救赎的条件。

后象征主义
马克斯·雅各布的自由诗《阿波利奈尔》的阴影和毕加索的亲切感,以其简单和丰富而无可替代地刻画了法国现代诗歌。 1917年,在一次大战期间,他以惊人的方式做到了这一点,尽管仍然是机密的。在过去的十年中,勒·科内特·德斯(Le Cornetàdés)出现了一系列诗歌或为此目的献上的文字。 1917年是Mallarmean学术主义杰作La Jeune Parque揭露PaulValéry的一年。

十三年前,马克斯·雅各布(Max Jacob)与动画师安德烈·萨尔蒙(AndréSalmon)以及保罗·福特(Paul Fort)和让·莫里亚斯(JeanMoréas)联系在一起,后者是评论后象征意义Vers et prose圈子的成员。每个星期二,该杂志的一些订阅者在Closerie des Lilas举行聚会,庆祝StéphaneMallarmé的自由而又封闭的诗句。亨利·皮埃尔·罗谢(Henri-PierreRoché)成为常客,他在那儿介绍了千里眼和马克思·雅各布(Max Jacob)信仰的未来姐妹玛丽·劳伦(Marie Laurencin),并与马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)于1917年4月成立了第一任评论达达(Radawrong)。 Le Cornetàdés的名字回应了Mallarmé的遗嘱,他的绘画诗《 Un coup dedésheure ne n’ababol le Chance》创造了一个预喻书法的转喻衍生过程,打破了象征主义的隐喻。

文学立体主义
1907年,马克斯·雅各布(Max Jacob)创造了立体主义一词,并像皮埃尔·里维尔迪(Pierre Reverdy)一样使自己成为“立体主义文学”的代言人,也就是说,在这部著作中,转喻,暗喻,对立,双关,典故,格言,椭圆,对立,paratax乘以表示掩码。他解释了。 “库比斯敏绘画是在绘画本身之外进行绘画的艺术,并且将几何构造放在首位,仅通过提及现实生活来进行。文学立体主义在文学中也是如此,只是将现实用作手段,而不是现实。作为结束。”

这首诗,甚至是一般的艺术品,与它所代表的东西之间的距离,即“余量”,是一种遐想的空间,其产生的距离远大于使布莱克蒂安惊奇的效果,布雷克蒂安肯定地选择了这种距离。艺术家根据他所描述的现实来“定位”他的作品,例如,可以定义为一定程度的抽象,胡说或幽默,在世界上可能发生的任何可能的破坏和悲剧的释放。马克斯·雅各布(Max Jacob)将字与物之间的这种差距称为工作状况。这不仅创造了作品的氛围,而且还赋予了作者独特的风格,这种风格诱使作者发挥其内在力量,赢得了读者或观众的青睐。这就是他指出,乔治·西蒙侬(Georges Simenon)的著作开始发明他的侦探小说而没有引起人们的兴趣。这就是他对新小说的前身Tropismes de Sarraute的钦佩,然后是第一本存在主义小说L’的钦佩,L’自1932年以来一直支持他,并且从他那里得到了很多收益。

因此,马克斯·雅各布(Max Jacob)警惕任何言辞,这些言辞不会在严格的写作中排在第一位,只有它的对象才要求并拒绝在任何文学或艺术运动中进行登记,甚至肯定了“立体主义和塞尚主义;只有爱情才重要,剩下的就是打造杰作;杰作是无法预料的。出于同样的原因,他没有加入超现实主义者的行列,他因缺乏内心而受到责备。

情感是对圣心的崇拜
的确,对于马克斯·雅各布(Max Jacob),不是写作技巧,例如自动写作或任何其他过程,而是情感,从字面上使您脱颖而出的是:“情感是整个作品”。但是,他说,一个条件是另一个条件。 “情绪本身还不够,这与我长期以来的看法相反。这需要艺术! “。事实仍然是,“精神与物质的结合是诗人的真实现实:精神现实。因此,艺术情感是生活意识到生活并参与其中的标志”。

马克斯·雅各布(Max Jacob)将这种艺术情感,艺术作品所唤起的灵魂提升与神圣之心的枪击相提并论,神圣的“造人”与灵魂的尸体和灵魂分开了最终的伤口。罪。他在圣心中看到了物质与精神,灵敏性与智力的结合的地方,这种结合通过“具体的智力”转化为艺术,这是智力诗人。诗人赋予思想以生命,赋予生命以精神。

马克斯·雅各布(Max Jacob)在美学理论的中心,结合了炼金术和占星术的思想,《圣心》的符号,也是同情伦理的中心,诗意的情感不是感性倾泻的时刻,而是对内在性的追求。马克斯·雅各布(Max Jacob)增加了政治甚至是末世论的关注,希望对圣心的崇拜将法国(在本世纪末的作家中任职资深法官)转变成一种为慈善服务的情报,从而击败了希特勒主义。

“天花板”作品的新抒情
早在1904年91年,马克斯·雅各布(Max Jacob)就发展了他对散文诗的审美,而又从未停止对其进行诗化,并通过赋予其幼稚的幻想活力剥夺了Mallarmean诗的珍贵。

对维格尼(Vigny)的仰慕者,他这样做的目的不是为了摆脱浪漫主义或象征主义,而是为了寻找当语言反映出克服感觉而被意识带走的那一刻。他称抒情主义是这种交流的结合,有利于遐想,而这种局限性可以通过他在“唯一的法语抒情诗人”阿波利奈尔中发现的语言声音来表达。“我的意思是抒情的光芒,这疯狂,这种对几种崇高感觉的激怒,在不知道如何表达自己的情况下,找到了一种发声的旋律,真正的诗歌爱好者感受到了这种底蕴,轻盈,丰满,现实:这是抒情诗。在世界上,甚至在伟大的诗人中也很少;这位修辞家在雨果中没有。

从某种意义上说,这不是一种新的抒情诗,它不是通过围绕引起情感的主题的句子或段落的发展来表达的,而是通过选择一个使无意识或隐藏的含义具有想象力的加词表达的。它是思想的抒情,但是言语的反抒情。大量的字词,消除了风格效果和修辞技巧,旨在通过具体的图像将写作工作集中在马克斯·雅各布(Max Jacob)所谓的“理想发现”上,他将其比作一个天花板,在天花板上看不到视野。这是诗人的精神世界,他是一个人,而不仅仅是他的艺术,同时还有他使它成为异己的能力,这赋予了“天花板”以作品。

变形的美学
马克斯·雅各布(Max Jacob)“净化迷恋偶像的迷恋,走出一条沉思的道路”,阐释并捍卫了一种诗意艺术,其中“无艺术”的艺术在神秘的启示之前就逐渐消失,这是最日常的变相,且难以言喻。

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早在1922年,正如他给马戏界未来历史学家特里斯坦·雷米(TristanRémy)的信所显示的那样,他成为抒情诗的教育家,他的情感是目标,至少是主要目标。超现实主义和反超现实主义已死。诗歌(已经并且将会变得非常重要)将是由于情感而产生的情感,序列和句法变化的诗歌。 “因此,他作为散文作家和文字作家的工作成为了文学运动的源泉,而不是诗人的政治角色,而对日常诗歌更为敏感。仅在占领期间,这一代年轻一代就一直没有跟随大师而来。他的形而上和宗教的建构,并没有否认他的象征主义遗产,将以罗什福尔学派的名字来维护自己。

就像他的画永远无法与毕加索的画作竞争一样,马克斯·雅各布的文学作品依然存在,仿佛是在《阿波利奈尔》的发明之后,由于神经衰弱或自我嘲讽和谦卑的感觉而受到影响。 。如果在对应理论的扩展中,马克斯·雅各布(Max Jacob)通过成为画家,自由作家和作词家来研究学科和不同流派,那么他仍然是最重要的作家,其陶醉的态度掩盖了坦率和焦虑的信念,倾听着神秘的奥秘。

“抒情主义的本质是无意识,而是有监督的无意识。”

马克斯·雅各布和坎佩尔
诗人马克斯·雅各布(Max Jacob)的出生地坎佩尔(Quimper)在他的生活和工作中占有重要地位。无数的诗歌,小说,戏剧试图描述每个角落及其日常生活,rue du Parc街,Odet上的人行天桥,新剧院,Locmaria的小巷,高中时期的小巷… Max Jacob定期返回坎佩尔,在那儿找到他的朋友和家人。

从巴黎到卢瓦尔河畔圣贝诺
多亏了马克斯·雅各布(Max Jacob)朋友的多次捐款和遗产,并进行了几次收购,博物馆展示了一系列照片,信件,小物件以及见证诗人生活的最多样化的回忆:养老金书,包括封面是一个调色板,一个小祭坛,黄色的星星,他死后手里拿着的念珠,艾夫里的十字架……在巴托-拉沃瓦附近的巴黎拉维南街,和毕加索和阿波利奈尔一起生活,他帮助奠定了“现代艺术”的基础,在卢瓦尔河畔圣贝诺市住了两次,并经常去坎佩尔和杜阿内内兹旅行。

让·博勒莱特(Jean Boullet)创作的《带黄色星星的麦克斯画像》是麦克斯·雅各布(Max Jacob)于1944年在Drancy营地去世的最后日子的压倒性见证。

不知名的画家
在与画家朋友接触后,马克斯·雅各布开始绘画,尤其是在水粉画中。除了他富有诗意的作品,他还领导着画家的职业,定期展览,出售无数小水粉画。麦克斯·雅各布(Max Jacob)经常欣赏巴黎和布列塔尼或罗马式壁画的风景,以“复制”照片。但是他可以摆脱这种乏味的写作,以愉悦和自由的方式翻译日常生活场景。后来,在1930-1940年间,他回到了基于几何游戏的正式研究,称为“立方体主义者”。

Max Jacob的朋友
马克·雅各布(Max Jacob)的朋友们通过罗杰·图卢兹(Roger Toulouse),克里斯托弗·伍德(Christopher Wood),让·科克多(Jean Cocteau)或皮埃尔·德·贝莱(Pierre de Belay)绘制或绘制的几幅肖像出席展览。马克斯·雅各布(Max Jacob)在坎佩尔(Quimper)逗留期间,还找到了意大利陶艺家乔瓦尼·伦纳迪(Giovanni Leonardi),并向他介绍了当地的陶瓷。

让·穆林
从1930年到1933年,马克斯·雅各布(Max Jacob)在坎佩尔定期会见图塞特医生和让·穆林。后者在布列塔尼(Brittany)逗留期间,描绘了特里斯坦·科比埃(TristanCorbière)的诗作《装甲》,取材自Amours Jaune,尤其是著名的《狂想曲》(Rapsode foraine),描绘了乞Saint对圣安妮拉帕卢德的宽恕。由于让·穆兰的姐姐劳瑞·穆兰的遗产,这些惊人插图的研究进入了博物馆的收藏。

皮埃尔·德·贝莱
坎佩尔画家皮埃尔·德·贝莱(Pierre de Belay)是马克斯·雅各布(Max Jacob)的忠实朋友,在这一合奏中占有特殊的位置。海伦·德·贝莱(Hélènede Belay)向博物馆提供的许多绘画作品使她欣赏各种才华:对科努瓦埃港口和市场的动画的回忆,巴黎的风光,近几年的绘画“格子布”,麦克斯·雅各布的肖像,包括著名的司法生活中的预言肖像,版画或场景。最后,另一名魁北克人,让·卡文(Jean Caveng)描绘了他的朋友马克斯·雅各布(Max Jacob)著名的特拉布瓦瓦莱(Terrain Bouchaballe)小说和戏剧中的魁北克演员的肖像。

坎佩尔美术学院博物馆
坎佩尔美术馆是位于坎佩尔的美术馆。它的诞生是在1864年,这要归功于让·玛丽·德·西尔基伯爵(Jean-Marie de Silguy)将他的全部收藏遗赠给他的家乡,唯一的条件是在那里建立了一个博物馆来容纳他的绘画和素描。它现在是法国西部主要的艺术博物馆之一,收藏了丰富的法国绘画作品(尤其是19世纪),直至十四世纪的意大利,佛兰德语和荷兰语。

19世纪中叶,非尼斯泰尔省省会和首都康沃尔的坎佩尔市是一个温文尔雅的城市,只有12,000名居民。可以将其与雷恩和南特等地区首府相提并论,它们于18世纪末或19世纪初创建,是第一批从教堂财产和中央艺术博物馆附近的居民手中没收的博物馆藏品。

在雅各布·坎布里(Jacques Cambry)认为坎佩尔(Quimper)的“没有财富,对艺术没有热情的城市”中,画家弗朗索瓦·瓦伦丁(FrançoisValentin,1738–1805)在此过程中,试图用该地区一些古老的艺术品建造一座博物馆。但是,没有手段,没有足够的工作,他的项目失败了。在19世纪中叶,眼睛更容易受到考古和当地历史的影响。 1862年,菲尼斯泰尔总理事会投票通过了在坎佩尔建立一个部门博物馆的原则,该博物馆主要致力于菲尼斯泰尔考古学,该博物馆将接受自1845年以来由博尼采尔博学多才的考古学会收集的藏品,并保存在女子大学

除了1861年负责收集一些肖像和历史记忆的圣马洛镇和瓦纳省自1826年以来从多尔比汗收集了考古学家收集的考古物品外,瓦纳省西部的布列塔尼没有任何博物馆坎佩尔于1864年决定创建美术博物馆时,这是雷恩·南特(Rennes-Nantes)乐队的作品。

这种创造是例外的。这不是将一些当地的作品和一些国家储备重新组合的问题,而是要收到珍妮·马里·德·西尔古伊(Jean-Marie de Silguy)刚刚消失的大量藏品:1,200幅绘画,2,000幅素描,12,000幅版画和数十个艺术品。

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