在2015年威尼斯艺术双年展上，位于贾尔迪尼（Giardini）的罗马尼亚馆展示了达尔文（Darwin）的房间，该展览是阿德里安·格尼（Adrian Ghenie）于1977年出生的最新绘画作品，由米海·波普（Mihai Pop）策划。标题不仅指一系列伟大的英国博物学家的肖像画（以及自画像），还指盖尼（Ghenie）对二十世纪历史的探索，作为一个扩展的“进化实验室”，其开创性思想为生存而战。和统治作为过去和未来历史寓言交织的一部分。整个展览背后的概念构造基于画家对当代世界的看法，由记忆和欲望，动荡和景象定义。
由米海·波普（Mihai Pop）策划的罗马尼亚馆展示了达尔文的房间，这是根据馆的最初内部建筑（自1938年以来）在三个房间中整理的精选画作，并为每个房间都包含了特定的主题：《暴风雨》，肖像画廊（自画像为查尔斯·达尔文）和《历史的失调》。
根尼（Ghenie）在达尔文（Darwin）的“实验室”的基础上进行了扩展，提出了一条通往生存概念的解释之路。他研究了生物进化论及其歪曲社会变革的方式。他还借鉴了其他历史渊源来更新这种形象（这是我们自我认知的基础），对新自由主义的竞争力进行了敏锐的反思，从而“污染”了它，并将其延伸到社会和情感生活的各个领域和各个领域。达尔文（Darwin）的工作室扩大了范围，并成为未来思想发展和发展的孵化器。它是过去和未来历史的交织，没有对物种进化进行证明或推测，既不扭曲也不理想化，但开辟了一条路径，以重新构造构成当代生存的社会价值观。在同等程度上，这又回到了认识论表转折的关键时刻，并利用达尔文的科学表格rasa投射或刻画了我们未来的新形象。
凝视未来的前提是，以清醒的眼光审视过去，解析作为历史书写基础的神话，定义国家的小说，将历史分为中心和外围的虚构叙述，分别由占领赢家和输家。
传记
阿德里安·格尼（Adrian Ghenie）（1977年8月13日出生，拜亚马雷）是罗马尼亚当代画家。他是牙医的儿子，于1991年至1994年期间在Baia Mare的工艺美术学校学习美术。
他毕业于克卢日纳波卡艺术与设计大学（2001）。
Ghenie在克卢日，柏林和伦敦生活和工作。 2005年，他与克卢日（Cluj）共同创立了Galeria Plan B，与当代艺术的生产和展览空间Mihai Pop共同创立。 B计划于2008年在柏林开设了永久性展览空间。
他的作品已在团体和个人展览中广泛展出，包括在泰特利物浦，旧金山现代艺术博物馆和佛罗伦萨的Fondazione Palazzo Strozzi。
2014年6月，布面油画“ The Fake Rothko”以1,426,000英镑（2,428,140美元）的价格售出。
2016年2月，灵感来自文森特·梵高著名的“向日葵”的大型油画“ 1937年向日葵”在伦敦苏富比拍卖会上以317.7万英镑的价格售出，是罗马尼亚艺术家最昂贵的绘画。
在拍卖之前，这幅画的价值估计在40万到60万英镑之间。它属于柏林朱丹美术馆的购买者，他从艺术家那里购买了它。
馆藏
Ghenie的作品在众多大型博物馆和公共收藏中都有代表，包括蓬皮杜中心，汉默博物馆，洛杉矶，当代艺术博物馆，洛杉矶，现代艺术博物馆，安特卫普，旧金山现代艺术博物馆和Stedelijk根特的Actuele Kunst博物馆。
风格和技巧
阿德里安·格尼（Adrian Ghenie）属于这一世代，已经表现出了清醒地反思当地历史上艰难而又经常是创伤性基础的能力。他的工作。格涅（Ghenie）与同一艺术界的其他杰出代表一样，是科鲁（Cluj）画笔工厂的创始人之一，该工厂汇集了罗马尼亚一些最具活力的艺术举措。
Ghenie不使用油画笔或刷子的传统工具，而是使用调色刀和模板。他描绘了20世纪人物的肖像，尤其是那些与种族灭绝和大规模苦难有关的人物肖像，这些肖像出现在他的作品中被分割，模糊和斑点。
他的绘画风格已与弗朗西斯·培根的绘画风格相提并论。
展览会
以前的个展包括：马拉加当代艺术中心（2015）； Golems，佩斯画廊，伦敦（2014年）；在通往…Tarascon的道路上，B计划，柏林（2013年，与Navid Nuur合作）； Pie-Fights and Pathos，当代艺术博物馆，丹佛（2012）； S.M.A.K.根特博物馆（2010）；和布加勒斯特国家当代艺术博物馆（2009）。以前的小组展览包括：我将去那里，带我回家，MAC贝尔法斯特（2015）；六线飞行，旧金山现代艺术博物馆（2012年）；弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和当代艺术的生存状况，斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi），佛罗伦萨（2012）； 《欧洲旅行者：今日克卢日的艺术》，布达佩斯艺术博物馆，布达佩斯（2012）；水晶假说，现代美术馆和贝加莫当代美术馆（2010年）；和利物浦双年展（2008）。艺术家在克鲁日和柏林生活和工作。
亮点
达尔文与萨特（2014）
想象在一个狂暴的气氛中，一方面达尔文和萨特（2014）反对了世界对非理性的需求，这一需求体现在色狼的深奥人物（与旧的炼金术论文中的人物相比），以及另一方面。该图像尚未从可解释的目录中选择，但相反，我们面临着两个相对世界的单调融合。
风暴（2015）
达尔文“房间”展览的顺序以三个子主题为重点，这些子主题有助于策展概念的发展。核心在于“暴风雨”的标志下，隐喻了地下历史。这是一个穿越充满朦胧和启蒙的境界的旅程，这些境界与原始恐惧的“合体”联系在一起，正如它们在原始宗教中表现出来的那样—恐惧暴风雨，闪电，死亡«（Marcel Brion）。
燃烧的布什（2014）
Opernplatz（2014）
Opernplatz（2014）重现了土星氛围，纳粹在1933年5月10日夜间烧毁了约2.5万本图书，这是20世纪历史上意识形态净化的强烈反映。在图像中，多云的天空成为历史的活跃元素：突如其来的暴风雨阻碍了公共广场上书籍的燃烧。
黑旗（2015）
《黑旗》（2015年）是其中一部作品，其中通过举起抽象的纪念黑旗来总结历史主题。它可以转换为在与绘画色彩有关的熟悉度和异化关系内起作用的任何创伤性语境，从绘画的角度来看，这在理论上是不可能的，在白色和红色的主体之间。
食肉花（2014）
食肉花（2014）描绘了约瑟夫·曼格勒（Josef Mengele）以及他飞往南美的神秘故事。他搬迁到一个本来无法让他置身历史的空间，成为有关伪善和正义观念失败的著作的借口，这种伪善在历史的地下发现。
波斯缩影（2013）
《波斯微型》（2013年）被认为是展览的核心之一，该作品使用抽象表现主义的绘画手段以巨大的规模转换微型的技巧。这部作品讲述了在森林令人毛骨悚然的空间中与野兽的相遇，讲述了动物的焦虑。
与“对方”的相遇。«
无题（2012）
肖像画廊调查了许多近期历史的标志性人物，这些人物是在非理性转换中想象的，就好像与自然本身融合在一起，恢复了“物种”的类型。«
变蓝（2008）
希特勒（Untitled，2012）和列宁（Turning Blue，2008）的肖像是“奉献”的怪兽肖像，但是在绘画它们时，Ghenie却与产生它们的宣传图像相对立。在对宣传图像进行了纯化和理想化的地方，Ghenie似乎用图画来重载他的历史人物，试图通过手势，色彩和图画意外来传达其真实本性。
查尔斯·达尔文（40岁）（2014）
40岁的查尔斯·达尔文（2014）和年轻人的查尔斯·达尔文（2014）是科学家被自己的身体出卖的代表。这位伟大的博物学家被疾病困扰，被自己身体的生物学所压倒，从而变成了一个浪漫的人物，一种精神spirit绕在脆弱的尸体中。
查尔斯·达尔文的年轻人（2014）
自画像研究，查尔斯·达尔文（2013）
在查尔斯·达尔文（Charles Darwin）的《自画像研究》（2014）中，艺术家通过叠加的方式将自己确定为仍引起争议的历史，而叠加本身就像是优生过程，是个体遗传改良的结果。
达尔文的查尔斯·达尔文（2013）
搏斗研究（2012）
在《反派研究》（Pie Fight Study，2012）系列的作品中，Ghenie回到了他的一个经常性来源电影院，即《世纪之战》（一种无政府主义的20世纪早期美国电影喜剧）的普遍荒诞之处。这一系列的作品可以说是对集体屈辱的误解。
堕落的艺术（2014）
在《堕落的艺术》（2014年）中，凡高的肖像成为风景和自然纹理的延伸，正如标题所暗示的那样，艺术史是与意识形态相关的，因此绘画的表面成为练习模拟并隐式理解该历史。
自画像饰Vincent Van Gogh（2012）
第三个子主题是“历史的失调”，这是一个历史事实的个人拼图游戏，从争论，行动和后果之间的任何联系的角度来看，这都是莫名其妙的。不一致的历史使事物朝着意想不到的方向转移，与阿德里安·格涅（Adrian Ghenie）的绘画实践的亲密感产生了共鸣，而最后的绘画则是将绘画事故融入叙事过程的结果。
杜尚的葬礼II（2009）
杜尚的葬礼II（2009）是阿德里安·格尼（Adrian Ghenie）最著名的作品之一。在这里，艺术家想象着概念艺术之父的葬礼，一场为（党）领袖举行的国葬盛况，在两种意识形态之间建立了对称：艺术意识形态和社会意识形态。
罗马尼亚馆
在威尼斯双年展的艺术节期间，罗马尼亚馆是罗马尼亚的国家代表。
展馆由布伦诺·德尔·朱迪采（Brenno Del Giudice）在1932年设计，并于1938年建成，是贾尔迪尼（Giardini）的圣埃琳娜岛（Sant’Elena Island）上建筑群的一部分。原先分配给瑞典和希腊的建筑物分别移交给了南斯拉夫和罗马尼亚。
内部空间是在Nicolae Iorga的关注下计划的。它最初设计为一间艺术沙龙，分为三个房间（主要的高大展示厅两侧是两个较小的展示厅），直到1962年墙壁被拆除之前，一直保持这样的状态，将三个房间合并为一个沙龙。最初的建筑是建筑师Attila Kim在2015年为Adrian Ghenie的Darwin’s Room重建的，尽管是暂时的。自1997年以来，罗马尼亚文化人文科学研究所（又名Casa Casa Romena di Venezia，总部设在Palerzo Correr）举办了代表罗马尼亚在威尼斯双年展上的间歇性平行展览。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。