伊朗在第56届威尼斯国际艺术展上，主题展览“伟大的游戏”。艺术品范围广泛，从书画到雕塑和装置。威尼斯的私人机构将近2000平方米的面积专门用于伊朗，以展示30位艺术家的作品。
该展览的灵感来自当代伊朗诗人的作品。几乎没有什么作品是公开的政治作品，整个展览都是关于宽容，开放和对话的……这全都是关于文化和人类价值观的。
第一个展览名为“伟大的游戏”，其灵感来自19世纪中亚地区的拔河比赛。第二部作品名为《伊朗精彩集锦》，提供了四位伊朗当代艺术家的精选作品，这些艺术家在过去50年中在国际舞台上开拓了各种职业。这两个展览旨在在一个屋顶下和谐地合作，以分享伊朗的过去故事并阐明伊朗的未来。
伊朗馆位于威尼斯最北端的两条运河之间，位于威尼斯卡纳雷吉欧区深处的圣乔瓦尼街上，是一座前造船厂的哨兵。工业氛围是工业化的，将绘画安装在由白色帆布制成的临时墙上，而雕塑则栖息在裸露的水泥地板上。
展馆的开放式内部在访客在两个展示区之间移动时实现了无缝过渡。在这里，伊朗展示了40位艺术家。许多作品是大型展览“伟大的游戏”的一部分，该展览汇集了伊朗及其邻国中东和中亚国家（包括印度，巴基斯坦，阿富汗，阿塞拜疆，伊拉克和库尔德斯坦）的艺术家的作品。伟大的游戏之后是伊朗精华展览-双年展上国家艺术家的传统展示-从三代人中选出的四名伊朗画家，摄影师和概念画家。
为了配合音乐节导演Okwui Ewenzor专注于“当前状态”来治愈历史恐怖的愿望，“伟大游戏”旨在巩固伊朗艺术家与其他国家艺术家之间的历史，地理和艺术联系。策展人意识到世界这一地区不利的媒体报道，试图在观众和作品之间建立对话，使双年展的参观者可以通过聚集的艺术家的眼光而不是新闻和媒体来体验这些地区。总体目标是向新艺术家介绍公众，以挑战对伊朗及其邻国的先入之见，并摆脱负面的污名。促使观众对世界事务的状况有不同的看法。
展览
伊朗在第56届威尼斯双年展国际艺术展上的伊朗馆。伟大的游戏/伊朗精彩集锦由Marco Meneguzzo和Mazdak Faiznia策划。组织FFF Faiznia家庭基金会–德黑兰当代艺术博物馆。
这次展览的想法是“伟大的游戏”。伊朗，印度，巴基斯坦，阿富汗，伊拉克，中亚共和国，库尔德地区：来自世界中心的艺术，艺术家和文化，是因为这些国家的地理区域实际上是历史悠久的领土，它的命运与它的历史和文化状况密不可分地联系在一起：在这些地方周围发生并且一直在发生，自十九世纪以来被称为亚洲霸权的“伟大游戏”。政治，经济，宗教和社会情况的纠缠也可以在这些地方产生的艺术中找到表达和诠释，正是为此而举办的“ la Biennale Arte 2015”展览希望通过四十位艺术家的作品来展示在该地区并且特别了解社会政治问题。
伊朗精彩集锦部分展示了四位伊朗艺术家的作品：萨米拉·阿里汉扎德（Samira Alikhanzadeh），马哈茂德·巴赫什·莫哈（Mahmoud Bakhshi Moakhar），贾姆希德·贝拉米（Jamshid Bayrami）和穆罕默德·艾赛（Mohamed Ehsai），他们来自不同的世代，性别，表现力的倾向和手段，在这种情况下，他们的意愿将他们聚集在一起，以展示伊朗艺术的财富和复杂性，其本质是国际化的，具有接受性的，包容的，并且了解其自身的文化遗产。
宽敞的空间方便地用简单的白色床单隔开并分隔开来，帕克西塔尼（Paksitani）艺术家T.V. Santhosh的展览停止了工作，《动荡的昨日画像》给您带来了欢迎。装置继续环绕迷宫，然后带您进入周围的房间，里面有大型艺术品，视频装置，雕塑和内容。
亮点
对不起，2008年
阿德尔·阿比丁
灯箱安装，金属箱，有机玻璃，LED灯和灯泡
历史，2012年
帕拉斯托·阿霍万
装置，纸张，金属和皮革
不可逆的暴力（战争系列），2012年
萨拉·拉巴尔（Sara Rahbar）
老式军用包上的混合媒体
行动141：不是什么意思，2014年
雷扎·阿拉梅什（Reza Aramesh）
16毫米胶片可传输到高清视频，墙壁投影和环绕声
无题，1983
加塞姆·哈吉扎德（Ghasem Hajizadeh）
混合介质在画布上的纸上
如何离开，2015年
瓦希德·谢里芬（Vahid Sharifian）
在金属纸上进行数字打印
1号国道，2005-2006年
希尔帕·古普塔
6’28”en路线，斯利那加前往古尔玛格野餐
无，无＃9，2008年
沙迪·加迪里安（Shadi Ghadirian）
数码印刷
《冰雪奇缘》冲突，2013年
西塔拉·易卜拉欣莫娃（Sitara Ibrahimova）
视频，7英尺15英寸
空白页，2014年
纽沙（Newsha Tavakolian）
视频
Shirin，2013年
戈德拉托拉·阿盖里
混合媒体（铁和电视视频/机电运动和移动）
1555年，2009年
索尼亚（Sonia Balassanian），
录像艺术，4’50”，
《无限无限》，2014年第3期
梅尔达德·莫赫巴利（Mehrdad Mohebali）
布面亚克力
无题，2010
艾哈迈德·莫里斯德卢（Ahmad Morshedloo）
硬纸板上的钢笔，polytytych（5个面板）
我不在你身边，2015年
法罗赫·马哈达维（Farokh Mahdavi）
布面亚克力
伊朗男子，2000年
萨迪·蒂拉夫坎（Sadegh Tirafkan）
数码印刷
白宫，2005年
丽达·阿卜杜勒（Lida Abdul）
将16毫米胶卷传输到DVD，5’00’
安全栅栏A-L，2008年
巴尼·阿比迪
喷墨打印
小世界的马赛克，2015年
瓦利德·西蒂（Walid Siti）
铁丝网，钉子和线
2015年Canto III
瓦法阿·比拉勒（Wafaa Bilal）
镀金青铜雕塑
这本新经的开篇词，2015年
伊姆兰·库雷希（Imran Qureshi）
丙烯酸涂料和画布上的金箔
等待中，出自《救赎方舟》系列，2013年
沙赫里亚尔·艾哈迈迪（Shahriar Ahmadi）
丙烯酸和金箔在画布上
无题7（熵系列），2010年
普兰金池
墨水和丙烯在画布上
瓦坦（国土），2011
阿里雷扎·阿斯塔内（Alireza Astaneh）
用钉子在画布上的浮雕
第49条，《支柱》，2014年
纳兹哥·安萨里尼亚（Nazgol Ansarinia）
铸造树脂和涂料
Heech，2014年
Parviz Tanavoli，
青铜
Tavizeh，2015年
萨汉德·赫萨米扬（Sahand Hesamiyan）
不锈钢，聚氨酯胶和油漆
儿童，2014年
阿敏·阿盖伊（Amin Aghaei）
布面丙烯
寻找就是寻找，2013
拉希德·拉娜（Rashid Rana）
c打印+ Diasec
2010-2011年，丝绸之路上的道路，
法哈德·阿勒尼亚（Farhad Ahrarnia）
手工刺绣，丝绸，棉花，亮片和针头数码照片
无题，2009
米特拉·塔布里兹安（Mitra Tabrizian）
C型照相打印
阿瓦兹（声音），2015年
Azad Nanakeli
视频安装，2通道视频和声音，5’30”
达拉曼宫，梦涂鸦，2012年
沙姆西亚·哈萨尼（Shamsia Hassani）
打印的照片墙上的丙烯酸涂料
识字镜，2010年
Atefeh Samaei
数码印刷
寂静的影子，2015
赫玛·阿帕德（Hema Upadhyay）
旧柜子，手工黏土鸟，铁丝，丙烯酸和水彩
8岁的波斯泡菜，2013年
巴巴克泽米
装置，蓝色架子
《阿拉伯喜悦》，2008年
胡玛·穆尔吉（Huma Mulji）
rexine手提箱，动物标本骆驼，金属，标尺，棉线和织物
2011-2013年“动荡的昨天”肖像
桑索什
玻璃纤维，钢和LED，屏幕
对抗线，2010年
塞拉·瓦西姆（Saira Wasim）
水粉，金箔，墨水和大理石花纹茶，彩色芥末纸，9’51”
亲爱的，亲爱的，今天一切都很奇怪（摘自《仙境兔》），2010年
法里迪·拉沙（Farideh Lashai）
带有投影动画和声音的绘画
休息日，2010年
迈赫迪·法哈迪安（Mehdi Farhadian）
布面丙烯
葬礼的香气，2010年
Riyas Komu，
再生木材，汽车油漆和档案，在亚麻上印刷
在第七天空，2012年
Mohsen Taasha Wahidi，
水彩和混合媒体与粘土在蔬菜纸上
对话云92-11，2013年
Mahmoud Bakhshi Moakhar
铁，荧光灯
尝试保存，2013年，
拉沙德·阿拉克巴罗夫（Rashad Alakbarov）
金属，轻
AN，2014年，
穆罕默德·艾赛（Mohamed Ehsai）
调整大小
《绿色地球》，1999年，
穆罕默德·艾赛（Mohamed Ehsai）
布面油画
无题，2009，
贾姆希德·贝拉米（Jamshid Bayrami）
数码印刷
无题，贾姆希德·贝拉米（Jamshid Bayrami），2012年
数码印刷
波斯地毯系列第8号，拉瓦尔地毯，2013年，
萨米拉·阿里坎扎德（Samira Alikhanzadeh）
安装在板上的有机玻璃上的数字印刷，丙烯酸涂料和镜子碎片
波斯地毯系列第七号，博尔恰卢地毯，2011年，
萨米拉·阿里坎扎德（Samira Alikhanzadeh）
在有机玻璃上进行数字印刷，丙烯酸涂料和镜面碎片安装在板上，双联画
对话云92-05，2013年，
Mahmoud Bakhshi Moakhar
生锈的铁，荧光灯
我的陆地子午线，2004-2013年，
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Papier-mâché，激光切割铁，金属框架，每块8个面板
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。