테마 전시회 “The Great Game”과 함께 베니스의 56 국제 미술 전시회에서이란. 작품에는 서예와 그림에서 조각과 설치에 이르기까지 광범위한 작품이 포함됩니다. 베네치아의 민간 부문은이란에 약 2000 평방 미터의 거리를두고 30 명의 예술가들의 작품을 전시 할 수 있습니다.
이 전시회는 현대이란 시인의 작품에서 영감을 얻었습니다. 작품의 일부는 명백히 정치적이며, 전체 쇼는 관용과 개방성 및 대화에 관한 것입니다. 그것은 문화와 인간의 가치에 관한 것입니다.
The Great Game이라는 제목의 첫 번째 전시회는 19 세기의 줄다리기에서 중앙 아시아의 땅에 영감을 받았습니다. 이란 하이라이트 (Iranian Highlights)라는 제목의 두 번째 작품은 지난 50 년 동안 국제 무대에서 다양한 경력을 쌓아온 4 명의이란 현대 예술가를 엄선한 믹스를 제공합니다. 두 전시회는이란의 과거와 미래에 대한 이야기를 공유하기 위해 한 지붕 아래에서 함께 조화를 이루어 진행됩니다.
이란 파빌리온은 도시의 최북단에 위치한 두 개의 운하 사이에있는 베니스의 칸나 레지오 (Cannaregio) 지역 깊은 곳에있는 칼레 산 지오바니 (Calle San Giovanni)를 따라 이전 조선 공장에서 센티넬을 파고 있습니다. 분위기는 산업적이며 흰색 캔버스 시트와 콘크리트 바닥에 조각 된 조각으로 세워진 임시 벽에 그림이 그려져 있습니다.
파빌리온의 개방형 내부는 방문자가 두 디스플레이 사이를 이동할 때 완벽한 전환을 만듭니다. 여기서이란은 40 명의 예술가를 선보였습니다. 이란과 인도, 파키스탄, 아프가니스탄, 아제르바이잔, 이라크, 쿠르드 스탄 등 중동 및 중앙 아시아 국가의 예술가들의 작품을한데 모으는 큰 게임 인 The Great Game의 일부가 다수 있습니다. 그레이트 게임에는이란의 하이라이트 (비엔날레의 국가 예술가들의 전통적인 쇼케이스) 전시회가 이어집니다. 3 세대에 걸쳐 4 명의이란 화가, 사진가 및 컨셉 아티스트가 선택했습니다.
The Great Game은 페스티벌 디렉터 Okwui Ewenzor의“현재 상황”에 초점을 맞춤으로써 역사의 공포를 치유하려는 열망과 함께이란 예술가들과 다른 국가의 예술가들 사이의 공통된 역사적, 지리적, 예술적 유대를 뒷받침합니다. 큐레이터는 세계의이 지역에 대한 불리한 미디어 프레젠테이션을 알고 있으며, 시청자와 작품 사이의 대화를 만들려고 노력했으며, 비엔날레 방문객들은 뉴스와 미디어 대신에 모인 예술가들의 눈을 통해 이러한 지역을 경험할 수있었습니다. 이란과 그 이웃에 대한 선입견에 도전하고 부정적인 낙인을 피하기 위해 새로운 예술가에게 대중을 소개하는 것이 전체 목표입니다. 시청자들이 세계 상황에 대해 실제로 다르게 생각하도록합니다.
전시회
비엔날레 디 베네치아 (Biennale di Venezia)에서 열린 제 56 회이란 파빌리온. 마르코 메 네게 주와 마즈 닥 파이즈 니아가 큐 레이트 한 그레이트 게임 /이란 하이라이트. FFF Faiznia 가족 재단 – 테헤란 현대 미술관.
이 전시회의 아이디어, 그레이트 게임. 이란, 인도, 파키스탄, 아프가니스탄, 이라크, 중앙 아시아 공화국, 쿠르드 지역 : 예술, 예술가 및 문화 : 세계의 중심에서이 국가의 지리적 영역은 실제로 역사적으로 고유 한 지역이라는 점에서 역사적, 문화적 상황과 불가분하게 연결된 운명 : XIX 세기 이래로 아시아에서 패권에 대한 “위대한 게임”으로 알려진이 곳 주변에서, 그리고 여전히 발생합니다. 정치적, 경제적, 종교적, 사회적 상황이 복잡 해짐에 따라 이러한 장소에서 제작 된 예술의 표현과 해석이 발견되며, 이는 La Biennale Arte 2015에 제안 된 전시회가 일부 40 명의 예술가의 작품을 통해 보여주기를 희망하는 것입니다. 이 지역에서 그리고 특히 사회 정치적인 질문을 알고있는 사람.
이란의 하이라이트 섹션은 다른 세대, 성별 및 표현 경향과 악기의 사 미라 알리 칸 자데, 마흐무드 바흐시 모 카르, 잠시 드 바이 라미, 모하메드 이사이의 4 명의이란 예술가들의 작품을 보여줍니다. 이란 예술의 부와 복잡성은 본질적으로 국제 문화를 수용하고 수용하며 수용하며 문화 유산을 인식하는 것입니다.
넓은 공간은 편리하게 구획화되어 있으며 간단한 흰색 시트로 구분되어 있으며 Paksitani 예술가 T.V. Santosh, Effigies of Turbulent 어제의 쇼 쇼 작품으로 인사드립니다. 미로를 둘러싼 설치 작업을 수행 한 다음 큰 아트 워크, 비디오 설치물, 조각품 및 내용물로 둘러싼 방으로 안내합니다.
하이라이트
미안하다, 2008
아델 아비딘
라이트 박스 설치, 금속 상자, 플렉시 글라스, LED 조명 및 전구
2012 년
파라 스토 아 호반
설치, 종이, 금속 및 가죽
돌이킬 수없는 폭력 (전쟁 시리즈), 2012
사라 라 바르
빈티지 군 가방에 혼합 매체
141 화
레자 아라 메쉬
16mm 필름을 HD 비디오, 벽 투사 및 서라운드 사운드로 전송
제목 없음, 1983
가셈하지 자데
캔버스에 놓인 종이에 혼합 매체
떠나는 방법, 2015
바히드 샤리프
금속 종이에 디지털 인쇄
국도 1,2005-2006
실파 굽타
6 ’28’ ‘경로, Srinagar에서 Gulmarg의 피크닉까지
Nil, Nil # 9, 2008
샤디 가디안
디지털 프린트
얼어 붙은 갈등, 2013
시타 라 이브 라히 모바
비디오, 7 ’15’ ‘
빈 페이지, 2014
뉴샤 타 바콜 리안
비디오
시린, 2013
고 드라 톨라 아 겔리
혼합 미디어 (철 및 TV 비디오 / 전자 기계 모션 및 모바일)
1555, 2009
소니아 발라 사 니아,
비디오 아트, 4 분 50 초,
초기 무한대 3, 2014
Mehrdad Mohebali
화포에 아크릴,
제목 없음, 2010
아마드 모쉐 루
골판지에 펜, 폴립 (5 개 패널)
나는 당신에게서 2015 년입니다
파로크마다 비
화포에 아크릴,
이란 인 2000
사데 그 티라프 칸
디지털 인쇄,
백악관, 2005
리다 압둘
16mm 필름을 DVD로 전송, 5’
보안 장벽 A-L, 2008
바니 아비디
잉크젯 프린트
작은 세계의 모자이크, 2015
Walid Siti
철조망, 손톱 및 실
칸토 III, 2015
와파 아 빌랄
금으로 마무리 청동 조각
이 새로운 성경의 말씀, 2015
임란 쿠 레시
캔버스에 아크릴 페인트와 금박
2013 년 구원의 방주 시리즈에서 기다리다
샤리 아르 아마디
캔버스에 아크릴과 금박
Untitled 7 (엔트로피 시리즈), 2010
푸란 진치
화포에 잉크 그리고 아크릴
바탄 (국토), 2011
알리레자 아스타 네
손톱으로 캔버스에 구호
제 49 조, 기둥, 2014
나즈 골 안사 니아
캐스트 수지 및 페인트
2014 년
파르 비즈 타나 볼리,
청동
2015 년 타비 제
사 한드 헤사 미얀
스테인레스 스틸, 폴리 우레탄 접착제 및 페인트
어린이, 2014
아민 아가 에이
캔버스에 아크릴
2013 년 찾기
라시드라나
c- 프린트 + 디아 섹
길에서, 실크로드 2010-2011
파하드 아라 니아
디지털 사진에 손 자수, 실크, 면화, 장식 조각 및 바늘
무제, 2009
미트라 타 브리지 안
c 형 사진 인쇄
2015 년 아와 즈 (사운드)
아자 드 나나 켈리
비디오 설치, 2 채널 비디오 및 사운드, 5 분 30 초
Darulaman Palace, 꿈꾸는 낙서, 2012
샴 시아 하사 니
인쇄 된 그림의 벽에 아크릴 페인트
문해의 거울, 2010
아테 테 사마 에이
디지털 프린트
침묵하는 그림자, 2015
헤마 우파 디
오래된 캐비닛, 수제 점토 조류, 철선, 아크릴 및 수채화
2013 년 8 살 페르시아 피클
바박 카 제미
설치, 블루 선반
아라비안 딜라이트, 2008
후마 물지
렉신 여행 가방, 박제 낙타, 금속, 봉, 면모 및 직물
어제 2011-2013 년 난기류의 효과
산토시
섬유 유리, 강철 및 LED, 스크린
2010 년 대결
사이라 와심
구 아슈, 금박, 잉크 및 마블링 차, 스테인드 와실 리 용지, 9 분 51 초
친애하는 이여, 오늘은 모든 것이 어떻게 퀴어인지 (원더 랜드의 토끼에서), 2010
파리 데 라샤이
투영 된 애니메이션과 사운드로 페인팅
2010 년
메디 파라 하디 안
캔버스에 아크릴
장례식의 향기, 2010
리 야스 코무,
재활용 목재, 자동차 페인트 및 보관, 린넨에 인쇄
2012 년 일곱 번째 하늘에서
모센 타 아샤와 히디,
야채 종이에 점토와 수채화 및 혼합 매체
Talk Cloud 92-11, 2013
마흐무드 박시 모 카르
철, 형광등
저장을 시도하십시오, 2013,
라샤드 알 라크 바로 프
금속, 빛
AN, 2014 년
모하메드 이사이
크기 조정
녹색 지구, 1999 년
모하메드 이사이
캔버스에 오일,
제목 없음,
잠시 드 바이 라미
디지털 인쇄,
제목 없음, Jamshid Bayrami, 2012
디지털 프린트
2013 년 Ravar 깔개 페르시아 카펫 시리즈 No.8
사 미라 알리 칸 자데
보드에 장착 된 Perspex, 아크릴 페인트 및 거울 조각의 디지털 인쇄
페르시아 카펫 시리즈 No.7, Borchalu rug, 2011,
사 미라 알리 칸 자데
Perspex의 디지털 프린트, 아크릴 페인트 및 보드에 장착 된 거울 조각, 딥 티치
Talk Cloud 92-05, 2013,
마흐무드 박시 모 카르
녹철, 형광등
내 토지-메리디언, 2004-2013,
마흐무드 박시 모 카르
Papier-mâché, 레이저 컷 아이언, 금속 프레임, 각 8 개 패널
베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All The World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술의 종말 이후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.
오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상의 압박에서 예술과 인간, 사회, 정치 현실 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.
지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.